AMIGOS PARA SEMPRE - MUSICAL

CRIAÇÃO e MONTAGEM do espetáculo de teatro musical infantil "Amigos para Sempre", que celebra a cultura brasileira com muito humor, emoção e afeto. A montagem mescla teatro de animação, projeção, artes cênicas, música, palhaçaria e cinema para contar, de forma divertida, uma história sobre o sentido da vida. Serão realizadas apresentações abertas ao público geral e dirigidas para escolas e organizações sociais, apresentações didáticas exclusivas para a rede pública de ensino, bate-papo, exibições do registro do espetáculo em plataforma de visualização aberta, distribuição de material de apoio pedagógico e exposição fotográfica. Todas as ações estarão alinhadas à conscientização sobre as formas de prevenção e tratamento da Leishmaniose viceral.

Esther é uma cadela vegana, espiritualizada e rica. Ela é completamente apaixonada por Zepelim — ou “Zêpe” para os íntimos — um cachorrão peludo, grandalhão, sempre sujo, mas com um coração maior que ele. Já Zêpe tem olhos só para Plínio, um vira-lata CDF, metódico, obcecado pelo seu trabalho de coleira assinada e seu fiel cãotracheque, usa gravatinha borboleta e tem um rabinho cotoco que não consegue segurar. Os três são amigos desde filhotes. Todo ano, se reencontram num “Pug” para celebrar a amizade e colocar os latidos em dia. Mas, desta vez, o reencontro tem outro tom: Esther vem se despedir. Diagnosticada com Leishmaniose, ela decidiu partir em busca de respostas nos Alpes do Himalaia, onde pretende consultar um guru e descobrir — de uma vez por todas — qual é o sentido da vida.Só que seus amigos não a deixam ir sozinha. Decidem acompanhá-la nessa jornada improvável e, a partir daí, a aventura começa. Juntos, vivem situações inusitadas, cheias de humor e emoção, que desafiam seus próprios limites: Zêpe é obrigado a tomar banho e se despedir de suas pulgas de estimação, Plínio é arrastado para uma balada caótica e, para horror dela mesma, Esther é intimada a comer uma salsicha!Quando finalmente encontram o Mestre, Esther pergunta, timidamente, se pode falar em português. O sábio responde apenas uma palavra: “Sim!” — e volta ao seu estado de meditação profunda, o lendário "au-alfa".É nessa resposta simples e misteriosa que Esther encontra sua verdade. Talvez o sentido da vida seja, justamente, esse: dizer sim. Sim para si mesma, sim para os outros, e sim para os convites inesperados que a vida nos faz.E embora Esther acabe virando o que sempre foi — uma estrelinha brilhando no céu — sua jornada permanece viva na memória. Quem nos conta tudo isso é Plínio, já mais velho, agora um cão motoqueiro e livre, cortando estradas e lembranças. Ele fala sobre seu amor platônico e sobre a coragem que brota do afeto verdadeiro. Porque, no fim das contas, bons amigos são o abrigo mais seguro que a vida pode oferecer.

OBJETIVO GERALCRIAÇÃO e MONTAGEM do espetáculo "Amigos para Sempre", um espetáculo de teatro musical inédito para crianças.OBJETIVOS ESPECÍFICOS- Realizar uma temporada de 8 semanas na cidade do Rio de Janeiro, com 17 apresentações;- Realizar uma temporada de 8 semanas na cidade de São Paulo, com 17 apresentações;- Realizar duas apresentações didáticas (uma em cada cidade) exclusivas para alunos da rede pública de ensino, como ação de contrapartida;- Realizar 6 palestras (3 em cada cidade) sobre temas que permeiam o espetáculo como a finitude da vida, a saúde e os cuidados com os pets;- Realizar 2 transmissões do registro do espetáculo em plataforma de visualização aberta - Youtube, sendo uma delas com medidas de acessibilidade comunicacional;- Criar e distribuir 40 mil cartilhas educativas em formato de Gibi, para crianças, sobre a erradicação da Leishmaniose, a saúde dos pets e a higiene pessoal, incluindo brincadeiras, charadas, atividades pedagógicas e espaço para colorir;- Realizar uma exposição fotográfica no foyer dos teatros em prol à campanha "Diga não à Leishmaniose", que há anos dedica-se à conscientização da população sobre a Leishmaniose viceral, uma doença de saúde pública de alta letalidade.- Produzir as músicas da trilha sonora do espetáculo, em formato de fonograma e distribuí-las nas plataformas digitais de áudio disponíveis.- Garantir os direitos da Criança e do Adolescente ao bem imaterial, à arte, ao lazer e à cultura de qualidade.

"Amigos para Sempre" é um musical infantil que promete encantar e impactar o cenário cultural brasileiro. Em tempos em que as relações humanas são frequentemente testadas e a conexão entre as pessoas parece fragilizada, esta obra surge como um farol de esperança, amizade e amor verdadeiro. "Amigos para Sempre" é mais do que um simples espetáculo; á uma experiência que fala diretamente ao coração das crianças e também dos adultos. Através de músicas envolventes, personagens cativantes e uma narrativa rica em ensinamentos, o musical aborda temas fundamentais como a importância da amizade, a aceitação das diferenças e o poder do trabalho em equipe. Cada canção e cada cena foram cuidadosamente elaboradas para que, ao final, todos possam levar consigo uma mensagem de união e solidariedade.Este projeto não só fomenta o amor pela arte e pela cultura, mas também desempenha um papel crucial na formação do caráter das crianças. Em um mundo que frequentemente valoriza a competição em detrimento da colaboração, "Amigos para Sempre" resgata a essência de que juntos somos mais fortes. As crianças que assistirem ao espetáculo aprenderão que a amizade é um dos maiores tesouros da vida e que cultivar laços sinceros é fundamental para um futuro mais harmonioso. Além disso, o espetáculo é uma oportunidade única de promover a saúde dos pets e a saúde pública, ao incluir em sua trama principal, a Leishmaniose e a importância de se erradicar os focos de mosquitos transmissores dessa doença, bem como sua prevenção e impacto. Com um elenco que reflete a pluralidade da sociedade, "Amigos para Sempre" ensina aos pequenos a respeitar e valorizar as diferenças, promovendo um ambiente de aceitação e amor. É um convite à empatia, à compreensão e ao respeito, valores que devem ser cultivados desde cedo.Por último, "Amigos para Sempre" é uma celebração da infância. Cada cena será repleta de cores, risadas e momentos mágicos que farão as crianças sonharem e se emocionarem. Os pais, por sua vez, terão a oportunidade de compartilhar essas experiências com seus filhos, fortalecendo os laços familiares por meio da arte.Quanto ao Art. 1 da Lei 8313/91, o projeto se enquadra em:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Quanto aos objetivos do Art. 3, serão alcançados:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O projeto prevê a aquisição de um projetor com especificações que atendam às necessidades dos locais em que ocorrerem as apresentações do espetáculo. A aquisição do equipamento somente será efetivada, uma vez comprovado ser economicamente mais viável que a locação.A empresa proponente atuará no projeto e será remunerada por meio do seu sócio-diretor nas funções de roteirista, compositor e diretor geral. Poderá também atuar na captação de recursos, e portanto, e ser remunerada proporcionalmente ao montante captado.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASEspetáculo de teatro musical original para infância, com 70 minutos de duração, dividido em 2 atos, com 8 músicas originais na trilha sonora executada parcialmente ao vivo. Classificação indicativa Livre.CONTRAPARTIDA SOCIAL - CARTILHAS EDUCATIVASCartilha pedagógica-educativa-recreativa, com 24 páginas ilustradas, em formato de Gibi, tamanho A5, papel offset, com reprodução e distribuição de 40 mil cópias gratuitas para público e educadores. O Gibi abordará temas como a erradicação da Leishmaniose, a saúde dos pets e a higiene pessoal, incluindo brincadeiras, charadas, atividades pedagógicas e espaço para colorir.REGISTRO DO ESPETÁCULORegistro do espetáculo em formato audiovisual, Full HD, com equipe especializada, e exibido no Youtube, em duas sessões para todo o Brasil, sendo uma delas com acessibilidade comunicacional.ALBUM TRILHA SONORAAs músicas da trilha sonora do espetáculo serão gravadas, mixadas e masterizadas no estúdio e distribuídas gratuitamente em formato de fonograma nas principais plataformas digitais de áudio. O álbum terá 8 temas de aproximadamente 3 minutos cada.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASTodas as apresentações do projeto, inclusive as apresentações didáticas ofertadas em contrapartida, serão realizadas em espaços que estejam configurados ou adaptados com medidas de acessibilidade no aspecto arquitetônico, tais como: rampas de acesso e/ou elevadores, lugares na plateia e banheiros para pessoas com baixa mobilidade e cadeirantes. Todo o pessoal responsável pela recepção do público será instruído a reconhecer o espaço e indicar ou conduzir as pessoas com dificuldades de locomoção ao destino desejado pelo melhor caminho.Todas as apresentações serão anunciados por linguagem simples, de forma clara e objetiva. Serão adotadas, em todos os espetáculos, medidas de acessibilidade de conteúdo, como tradução para Libras e audiodescrição. Serão oferecidos abafadores de ruídos para pessoas com Transtorno do Espectro Autista.A programação do espetáculo com informações sobre a obra e sobre os artistas será oferecido em formato impresso, de forma clara e objetiva, com opção em Braille.O material de apoio pedagógico que será distribuído ao público infantil espontâneo, de escolas públicas e organizações sociais, terá verão em audio disponível gratuitamente pela internet.A transmissão do espetáculo por plataforma de visualização aberta, terá sessão acessível em Libras e audiodescrição.BATE-PAPO / ENCONTROSOs 6 bate-papos realizados após as sessões abertas e as sessões dirigidas às escolas e organizações sociais terão tradução para Libras.EXPOSIÇÃOAs exposições realizadas no foyer dos teatros contarão com material de identificação e descrição das imagens em Braille.Todo o material de comunicação, promoção e divulgação do projeto contará com medidas de acesso ao conteúdo, conforme as especificidades de cada peça.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASOs espetáculos têm estimativa de antender um total de 25.500 pessoas.Das 34 sessões previstas, 4 serão exclusivas para convidados (patrocinadores e divulgação), podendo atender 3.000 pessoas. Outras 2 sessões serão exclusivas para alunos de escolas públicas e pessoas assistidas por organizações sociais, com a oferta de transporte até o teatro, com a possibilidade de contemplar cerca de 1.500 pessoas.Nas demais 28 sessões abertas ao público geral, ainda serão distribuídos 1.400 convites para patrocinadores e convidados com finalidade de divulgação e 1.750 convites para escolas públicas e organizações sociais. O restante dos ingressos (17.850) - 5.100 serão oferecidos ao preço popular de R$25,00 (meia) e R$50,00 (inteira) e 12.750 ao preço de R$75,00 (meia) e R$150,00 (inteira).O registro do espetáculo será exibido em plataforma de visualização aberta, em duas sessões, sendo uma delas com medidas de acessibilidade comunicacional, estimando um acesso mínimo de 400 pessoas.BATE-PAPO / ENCONTROSSerá realizado um bate-papo com o público após as 2 sessões dirigidas para escolas e organização sociais, e após 4 sessões abertas ao público, estimando contemplar um público de 3.000 pessoas.O registrado de cada um dos encontros será compartilhado em plataforma de visualização aberta.EXPOSIÇÃOA exposição fotográfica em prol à campanha "Diga não à Leishmaniose" que será veiculada no foyer dos teatros poderá ser apreciada por todo o público das ações presenciais do projeto, estimado em 26.700 pessoas.ÁLBUM TRILHA SONORAA trilha sonora original do espetáculo será produzida no formato de fonograma e distribuída gratuitamente por meio das plataformas digitais disponíveis.CONTRAPARTIDAEm contrapartida serão realizados dois espetáculos didáticos (um em cada cidade) dirigidos exclusivamente para alunos e professores da rede pública de ensino, com a oferta do transporte entre as escolas e os teatros, contemplando cerca de 1.200 pessoas.Também como ação de contrapartida serão distribuídas 40 mil cartilhas para crianças, em formato de Gibi, com atividades interativas lúdicas que proporcionem a conscientização das medidas de prevenção e tratamento da Leishmaniose. Todo público das apresentações abertas e apresentações didáticas terão acesso a esse material, bem como escolas públicas locais.Conforme o Artigo 47 da Instrução Normativa nº 23/2025, o projeto propõe como medida de ampliação de acesso:II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes;III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;Conforme o Artigo 49 da Instrução Normativa nº 23/2025, o projeto propõe como medida de contrapartida social:II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

XÁ – Autor/roteiro, Diretor geral e Compositor Xá começou sua carreira aos 9 anos, em BH, nos espetáculos “Branca de Neve e os Sete Anões” e “The Addams”, ambos dirigidos por Carlos Gradim. De 1998 a 2000 integrou o elenco da novela “Chiquititas” com o personagem Tatu. Em Sâo Paulo, fez as séries “9mm” na HBO e “Balacobaco” na Record e a novela “Marisol” no SBT. Estudante de Antroposofia pelo Instituto Miguilin do Rio de Janeiro, foi Presidente da Casa de Cultura Amaramar (reconhecida pelo Governo do RJ e nomeada ao International Visitors Leadership Program). Estudou com Robert Mackee e com Marta Kauffman (criadora do Friend’s); Ganhou o Prêmio de Desenvolvimento de Obra Seriada para público infantil, Minc/Ancine – 2018, com a série “O Menino mais rico do mundo”, em cartaz na Nickelodeon e Paramount Plus no Brasil e na América Latina, e que já havia sido premiado no teatro com o Prêmio Coca-Cola/FEMSA de melhor espetáculo, além das indicações aos prêmios SIMPARC-MG 2017 e Coca-Cola/FEMSA 2012 na categoria Roteiro Original. É compositor e artista dos clipes “Remédio Bão”, em cartaz no canal Bis/Multishow, “Filho do Rei” e “Bem-te-vi” - 2024; Criador, Artista e Executor da “Família Manaká” (recomendada pelo O Globo como um dos 8 melhores trabalhos de música para crianças da atualidade), com a qual produziu seu primeiro longa metragem “Sim, Viver é um Presente!”, lançado no Festival de Cinema Infantil de Florianópolis e em distribuição nacional via streaming, pela Encripta, direção de Luis Antônio Igreja – 2025 – Rio de Janeiro; Compositor da Trilha Sonora Original das séries “As mineiras, uai!”, “O menino mais rico do mundo”, do longa “Antigas Brincadeiras”, e dos programas “Piano Mágico da Ju”, “Meu amigãozão. Autor dos livros “Sim, os brincares e sua magia” e “João, o menino mais rico do mundo”, publicado pela Editora Terceiro Nome. Participou dos filmes “Poropopó” – de Denise Bernardes, “Rodízio”, de Vanessa Giácomo, “Um dia de ontem”, de Thiago Luciano;, “Fim da Linha”, de Gustavo Steinberg e “Manual para atropelar Cachorros”, de Rafael Primot;. Dante – BonecosArtista visual com especialização em ilustração na Saint Martin College of Art and Design em Londres. Tem sua trajetória artística marcada pela criação de bonecos e esculturas aplicadas nas artes da cena, tv, plásticas, cinema e animação. Em sua trajetória desenvolveu projetos autorais para diversas empresas e cias artísticas como Tv Globo, Escola de Samba Paraíso do Tuiutí, Globoplay, Companhia Dos a Deux, Artesanal Cia de Teatro, Cia Pequod, Companhia Brasileira, Cia Theatrum Mundi, Rocco editora, Cia Viaje Imóvil, Teatro Municipal de Santiago - Chile, Zombie Studios, Khoma Ballet, entre outros. Reúne diversos prêmios referentes a seu trabalho como artista visual e da cena, como: Prêmio Shell de Teatro, Prêmio Zilka Sallaberry, Rio Novos Designers, Prêmio CBTIJ. No cinema, mais recentemente premiações como Grand Clio - NY e Cannes Lions - FR com o filme de animação “47” juntamente com a Zombie Studios.Tony Luchese - Diretor MusicalDiretor de canção dublada dos filmes "Hotel Transylvânia 1 e 2" (Sony - Estúdio Alcateia), além das séries “Miraculous – As aventuras de Ladybug”, "Odd Squad", "Kuu Kuu Harajuku" (Gloob/Beck Studios), entre outras. Supervisor Musical do Centro de Estudo e Formação em Teatro Musical - CEFTEM, no Rio de Janeiro, sob a coordenação pedagógica de Reiner Tenente. Nos últimos anos recebeu vários prêmios pelo seu trabalho como diretor musical, dentre os quais se destacam: Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Reverência por "Bibi - Uma Vida Em Musical" (2019). Prêmio Cesgranrio de Teatro e Prêmio Destaque Imprensa Digital SP por "A Cor Púrpura - O Musical" (2020). Em 2022 foi indicado ao "Prêmio PRIO do Humor" (RJ) na Categoria Especial pela direção musical do espetáculo "As Metades da Laranja" (Espetáculo vencedor do Prêmio PRIO do Humor RJ nas categorias "Melhor peça" e "Melhor direção").Vanderson Pereira – Maestro Cego, PianistaMaestro da Família Manaká, começou a sua trajetória musical no Instituto Benjamin Constant tocando piano, vindo depois disso, aperfeiçoar sua técnica no teclado estudando com renomados professores como Paulo Calazães, Márvio Ciribely e outros que figuram no cenário musical carioca. O músico já tocou em casas como o Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB, com a banda formada por músicos estudantes do Instituto Benjamin Constant, em teatros nos musicais “Rita mora ao Lado” na sala Baden Powell, ”Dançando no Escuro” no teatro do Sesc Ginástico, e no espetáculo Mania de Você no teatro João Caetano. Vanderson também gravou um disco com a banda “Vista Grossa” e acompanhou alguns cantores como Sara Bentes, Mari Denin, Cadu Quintanilha, dentre outros. Jota P Andrade – CenárioArtista manauara, reside atualmente no Rio de Janeiro, onde desenvolve seu olhar aos detalhes e minúcias, como artista multidisciplinar e autodidata. Sua experiência vem do desenho e pintura compulsivos, sempre explorando novas técnicas e materiais. Reconhecido por sua versatilidade, seu trabalho evolui unindo a cenografia e a vasta experiência do desenho com técnicas de montagem, iluminação, carpintaria e adereços. “De nenhuma forma perco a origem, venho do croqui, seja qual for minha elaboração ela nasce na minúcia do meu desenho”.Eduardo Giacomini – FigurinoEduardo Giacomini é ator, figurinista, cenógrafo, diretor e produtor teatral. Bacharel em Artes Cênicas pela PUC-PR – 1994 e especialista em Teatro pela FAP-PR sob a orientação do Dr. Renato Cohen - 2001. É fundador do Grupo Obragem de Teatro, grupo criado em 2002 com a artista Olga Nenevê. Já trabalhou com a maioria dos grupos e diretoras/es mais importantes de Curitiba, sendo indicado em várias edições do prêmio Gralha Azul – melhores do Paraná, nas modalidades cenário, figurinos e adereços, recebendo o prêmio em sete edições. Em 2.018 foi indicado ao Prêmio Shel/RJ e ao prêmio Cesgranrio pelo figurino de “ NUON” da Trupe Ave Lola, trupe com quem vem desenvolvendo parceria deste 2.016 e em 2024 ganhou o Prêmio Shel/SP pelo figurino de “Cão Vadio” também do Ave Lola. Simone Bönisch - Coordenação geralExperiência na elaboração, gerência e produção de projetos realizados via leis de incentivo e editais em geral. Entre outros, é idealizadora e coordenadora da Mostra Paranaense de Dança (14 edições); Brasil X Israel em parceria com a alemã SoloConnection e o israelense Suzanne Dellal Centre; BTG & Cias que em 2014 reuniu 7 importantes cias públicas de dança do Brasil; BTG X Alemanha com a produção do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati, dançado em 9 cidades alemãs em 2017; Ritual Invisível e Retrópica: antropofagia que move, contemplados pelo Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2015; e Batucando, A Maré de Maria - circulação Paraná e Dois Olhares - Circulação Paraná, aprovados no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná.Jorge Schneider - Diretor de produçãoAtua na produção de espetáculos de dança, teatro e música desde 2007. Idealizador e produtor da Mostra Paranaense de Dança; produtor do projeto Brasil X Israel com ações no Brasil, Alemanha e Israel; produtor do projeto BTG & Cias que reuniu 7 cias públicas de dança em comemoração aos 45 anos do Balé Teatro Guaíra; produtor da criação e circulação do espetáculo Naipi e Tarobá - A Lenda das Cataratas do Iguaçu, com a Cia Eliane Fetzer de Dança Contemporânea; idealizador e produtor do Encontro Para-Dançar que reúne grupos de dança com elenco composto por deficientes físicos e/ou intelectuais; produtor da circulação alemã do espetáculo Balé Teatro Guaíra dança Wachter, Winkler e Scafati e produtor da circulação nacional do espetáculo teatral Hoje é Dia de Rock, com direção de Gabriel Villela. Em 2015 foi jurado do 19o. Internationales Solo-Tanz- Theater Festival Stuttgart.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.