ARALUME - FESTIVAL DE ARTE E CULTURA NORDESTINA - SÉTIMA EDIÇÃO - 2026

Realização da Sétima Edição do Aralume - Festival de Arte e Cultura Nordestina, que doravante passa a ser denominado Aralume - Festival de Arte e Cultura Nordestina - Sétima Edição - 2026, destacando-se pela apresentação de seis espetáculos musicais que celebram a rica tradição musical regional. Além disso, o evento incluirá três oficinas, duas delas focadas em temas ligados à música regional e uma direcionada à cultura popular, oferecendo uma experiência enriquecedora de maneira gratuita para todos os participantes.

A Casa de Vovó Dedé é uma instituição sem fins lucrativos, fundada em 1993 na Barra do Ceará, em Fortaleza-CE, com a missão de promover o desenvolvimento humano, pessoal e profissional por meio da arte, cultura e educação de crianças e jovens ? com faixa etária entre seis e vinte e nove anos ? em situação de vulnerabilidade social, por meio de atividades e projetos totalmente gratuitos. A instituição, que tem a música como pilar, oferta, nesse âmbito, dezesseis cursos, entre cordas dedilhadas e friccionadas, sopro e outros, desenvolvendo formações de grupos musicais e apresentações e promovendo a participação dos alunos, professores e convidados, o que contribui para o aperfeiçoamento musical de todos. A Casa colabora, assim, para o crescimento de seus alunos e professores, através de eventos elaborados pelos jovens dos diversos setores de atividades da instituição. Além de promover a disseminação da arte e cultura, a OSC – Organização de Sociedade Civil – oferta capacitações na área da tecnologia, por meio de oficinas e cursos, como audiovisual, animação, design gráfico, fotografia, entre outros e atua também como um importante canal de fomento e divulgação da cultura da nossa comunidade através da produtora de audiovisual, da TVDD (canal no YouTube), da Rádio Vovó Dedé e do Estúdio Casa Animada. Um dos projetos mais importantes da Casa de Vovó Dedé é o Aralume – Festival de Arte e Cultura Nordestina - Sétima Edição - 2026, que teve sua primeira edição em 2020, resultando em: um show e um especial musical, este, transmitido em de canal de televisão aberto; 2 palestras/oficinas, contemplando 40 alunos, 12 alunos dos cursos de música, 16 artistas convidados, 80 alunos dos cursos de formação em audiovisual e 8 alunos dos cursos de técnicas de áudio. Com duração 7 meses, a programação da próxima edição dessa celebração da cultura nordestina integrará oficinas sobre temas relativos à música e à cultura popular e seis shows intitulados: O "10º Sons do Nordeste", "5º Encontro de Cantadores", "São João: Festa e Folia", "2º Canções do Ceará Tradicional e Contemporâneo", "A Arte de Alceu Valença" e "Rodger Rogério: 82 Anos de Canção".A valorização de artistas cearenses é uma preocupação especial do Festival, tendo apresentado, em sua primeira edição (2020), obras de artistas como Ewelter Rocha (curador do evento), Romeu Duarte e Totonho Laprovitera. A direção musical e os arranjos do show ficam a cargo do maestro Ferreira Júnior e na execução há a presença de cantores e de músicos especializados em instrumentos de sopro (metais, flautas e pife), rabeca, sanfona, violoncelo, piano, guitarra, baixo, bateria e percussão. O Festival Aralume reforça, dessa maneira, o poder transformador da arte e da cultura, buscando na sabedoria e na criatividade do povo nordestino inspiração para nossos alunos-artistas e para as vidas do público em geral. Para o show "São João, festa e folia", podemos citar como grandes inspirações, além de composições tradicionais, consagradas em nosso cancioneiro, músicos e compositores como Luiz Gonzaga, Humberto Teixeira e Dominguinhos, cujas obras mantêm grande influência na produção atual, devendo ser reverenciadas, difundidas, valorizadas e atualizadas para as novas gerações. O diálogo e o acesso a bens culturais e à produção contemporânea, envolvendo os artistas-alvo da proposta, resumem o ideal a ser alcançado pela realização do festival. Espera-se contribuir, dessa forma, para que a cultura nordestina mantenha seu vigor, mostrando como seus talentos surgem cada vez mais, expressivamente. O diálogo entre os diferentes gêneros e estilos na música popular nordestina deve render muitos frutos, pois o encontro entre artistas, públicos e produtores diversos é o que movimenta o mercado cultural, trazendo a perspectiva de novos eventos e colaborações. Os festivais, nesse sentido, funcionam como pontes, criando público, promovendo o contato entre diferentes agentes de cultura, dando visibilidade às carreiras e motivando esses artistas a continuar produzindo, sobretudo no que diz respeito à cena local, mobilizando um público online em torno de um produto cultural altamente popular, a música, por meio de formação e de apresentações. SINOPSE DOS SHOWS: A Décima edição do Sons do Nordeste Um dos momentos mais esperados pelos admiradores do trabalho da Casa de Vovó Dedé é o "Sons do Nordeste", um espetáculo que já contou com sete edições e marcou presença como parte integrante da programação do Festival Aralume em 2020, ano de estreia desse evento regional. Desde então, consolidou-se como uma grandiosa celebração de culturas, sons e diversidade, proporcionando uma plataforma para novos talentos do cenário musical cearense que interpretam tanto os grandes clássicos da música nordestina quanto composições inéditas, revelando talentos em ascensão no palco da Casa de Vovó Dedé.O repertório envolvente contempla sucessos de renomados artistas como Alceu Valença, Zé Ramalho, João do Vale, Belchior, Petrúcio Amorim e Luiz Bandeira, reinterpretados pelos músicos que animam a casa. Além disso, o público poderá explorar canções contemporâneas, incluindo obras de compositores como Di Melo, Lula Côrtes e Flaviola, bem como talentos cearenses, como Ewelter Rocha, Romeu Duarte e Totonho Laprovitera.O Quinto Encontro de Cantadores O espetáculo reúne talentosas duplas de cantadores do Nordeste, prestando homenagens merecidas a artistas consagrados da região. Além disso, destaca-se pela entrega do prestigioso troféu Geraldo Amâncio às duplas participantes, reforçando assim seu compromisso inabalável com a rica cultura nordestina. O evento não apenas celebra, mas também exalta o nobre ofício de mestres e mestras, cuja arte semeia coragem, esperança e amor pela vida, enriquecendo o patrimônio cultural da comunidade e além. O São João, festa e folia As festas juninas desempenham um papel simbólico significativo, ocupando um lugar central no calendário brasileiro. Para os nordestinos, elas representam um ritual intrínseco ao imaginário coletivo, sendo que, em qualquer localidade do Nordeste, a data não passa despercebida: quadrilha, pamonha, fogueira, promessas ao santo casamenteiro e, é claro, muito forró, exaltam o orgulho e a alegria da nação nordestina!Dentro da proposta do Festival, que se manifesta em defesa da tradição e resgate das raízes nordestinas, o "Especial de São João" fortalece a cultura dessas festividades, incorporando suas cores e ritmos típicos. Considerando a musicalidade do São João como uma marca intrínseca à tradição da música popular nordestina, torna-se imperativo incluir na programação do Festival um especial dedicado a essa celebração. A Segunda Edição do Show Canções do Ceará Tradicional e ContemporâneoTrata-se de um show que une o tradicional e o contemporâneo que entrelaçam-se de maneira harmoniosa nas iniciativas do Aralume. Ressaltando a música, arte e cultura do cearense, aqui o Nordeste preserva com firmeza suas raízes, sem renunciar à inovação, a renovação e a celebração da diversidade.A arte de Alceu Valença O artista sempre valorizou a diversidade cultural brasileira em suas músicas, incorporando elementos de diferentes regiões do país. Sua abordagem inclusiva contribui para a promoção da diversidade e riqueza cultural brasileira. Ao longo de sua carreira, Alceu Valença sempre se mostrou um artista inovador, explorando novas sonoridades e estilos. Esse pioneirismo na música brasileira contribui para sua relevância contínua e justifica homenagens pelo Aralume. Rodger Rogério: 82 Anos de CançãoComo músico nordestino, Rodger Franco de Rogério desempenhou um papel importantíssimo na promoção e preservação da música nordestina. Sua contribuição para o desenvolvimento desse gênero musical justifica homenageá-lo. Com duração média de 70 minutos, os espetáculos acontecem em dias diferentes e serão sediados pela Casa de Vovó Dedé. O acesso será gratuito, respeitando à capacidade do local.

OBJETIVO GERAL Realizar a Sétima Edição do Aralume - Festival de Arte e Cultura Nordestina ? Temporada 2026 com o propósito de impulsionar e difundir a Música Popular Nordestina (regional), por meio de seis espetáculos musicais e três oficinas culturais oferecidas de forma gratuita. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1.Promover seis espetáculos musicais dedicados à música regional, oferecendo acesso gratuito a cada apresentação. Os eventos incluem os seguintes títulos: "10º Sons do Nordeste";"5º Encontro de Cantadores";"São João: Festa e Folia";"2º Canções do Ceará Tradicional e Contemporâneo";"A Arte de Alceu Valença"; e"Rodger Rogério: 82 Anos de Canção".3. Proporcionar três oficinas, sendo duas voltadas para temas relacionados à música e a terceira abordando a cultura popular, direcionadas a um grupo de 60 jovens provenientes de famílias em situação de risco e/ou vulnerabilidade social.

A música nordestina desempenha um papel fundamental na rica tapeçaria cultural do Nordeste do Brasil. Essa forma de expressão artística não apenas reflete a identidade regional, mas também desempenha um papel crucial na preservação das tradições, na transmissão de histórias e na celebração da diversidade cultural. Festivais oferecem uma plataforma para músicos nordestinos emergentes e estabelecidos, dando-lhes visibilidade e oportunidades de carreira. Isso contribui para o desenvolvimento da cena musical local e nacional. No cenário de apreciação pela riqueza musical do Nordeste, a Casa de Vovó Dedé desempenha um papel fundamental ao dar origem ao embrião do Festival Aralume em 2017, denominado Sons do Nordeste. Este espetáculo foi concebido com o propósito de disseminar e enaltecer a música nordestina, tanto no âmbito interno quanto externo à Casa de Vovó Dedé. O sucesso e a magnitude alcançados impulsionaram, em 2020, a necessidade de criar um festival mais abrangente, capaz de incorporar novas expressões artísticas e culturais. Assim, o evento expandiu significativamente sua área de atuação, consolidando-se como um ponto de convergência para diversas linguagens e manifestações culturais. A sétima edição do Festival apresenta uma proposta envolvendo a produção de seis espetáculos musicais que reunirão uma eclética gama de artistas da música nordestina. Este elenco incluirá tanto nomes consagrados da música popular quanto talentos emergentes das novas gerações, proporcionando uma experiência diversificada e enriquecedora ao público. Além disso, o evento contemplará a realização de três oficinas, duas delas focadas em temas ligados à música regional e uma direcionada à cultura popular, alinhadas a um projeto pedagógico detalhado, conforme documento anexo. Essa abordagem educativa visa enriquecer ainda mais a experiência do público, promovendo a valorização e difusão do conhecimento musical. A região Nordeste, com sua diversidade de dialetos, rica culinária, expressivo artesanato, vibrantes ritmos e envolvente musicalidade, desempenha um papel crucial em nossa herança cultural. Nesse contexto, destaca-se a importância central do resgate e da celebração da cultura nordestina por meio do projeto proposto. Este visa não apenas preservar, mas também promover ativamente os elementos culturais que contribuem significativamente para a identidade e a riqueza cultural de nossa sociedade. Justificativa para uso da Lei de Incentivo: - Projeto dedicado à inclusão social e educação, focalizando jovens provenientes de famílias de baixa renda;- Totalmente voltado para a Música Regional (conforme o artigo 18);- Ao aproveitar os benefícios da Lei, o projeto ganha visibilidade e amplia seu alcance;- Engloba talentos promissores das novas gerações da cena musical brasileira;- Atende a um público localizado em áreas com escassas oportunidades culturais;- A adesão à legislação representa um compromisso com o estímulo à cultura e à produção artística;- O projeto contribui para a diversidade cultural e enriquecimento do panorama artístico do país; De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra no seguinte inciso: I?- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II?- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III?- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX?- Priorizar o produto cultural originário do País. De acordo com o Art. 3 da Lei 8313/91 o projeto alcançará os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Nossa abordagem em relação ao preenchimento do plano de distribuição. Na proposta, o Festival/Mostra é registrado como o produto principal, enquanto os produtos secundários incluem Curso/Oficina/Estágio e Apresentação Musical. É importante destacar que os quantitativos foram preenchidos para os produtos secundários relacionados ao Festival, ou seja, Oficinas (60 beneficiários) e Apresentação Musical (900 beneficiários), totalizando 960 beneficiários. Visto que ambas as ações fazem parte do Festival, informamos então o público geral de 960 beneficiários no produto principal Festivais/Mostra.

Planejamento pedagógico das oficinas de música (documento anexado) Público-alvo:Visando garantir a democratização dos bens culturais e fomentar a cultura e a música nordestina, as oficinas de música serão ofertadas de forma gratuita contemplando 60 (sessenta) crianças, adolescentes e jovens, com faixa etária de 07 a 29 anos de idade, de ambos os sexos, sem distinção de cor, etnia e diversidade, residentes do município de Fortaleza – CE e adjacências. Forma de seleção dos educandos:A seleção dos beneficiários do projeto se dará mediante cadastro do educando; entrevista socioeconômica da família do educando (se menores de idade) e entrega dos seguintes documentos: documento de identificação do educando e do responsável, comprovante de endereço e declaração escolar. Caso o educando esteja inserido no Cadastro Único para Programas Sociais do Governo Federal, será solicitado uma declaração comprobatória (Folha Resumo). Os critérios de seleção dos educandos considerarão os seguintes parâmetros:1. Prioritariamente matriculados em escolas públicas;2. Faixa etária entre entre 07 e 29 anos;3. Oriundos de famílias que estejam, preferencialmente, em situação de vulnerabilidade e/ou risco social;Forma de seleção dos professores:A seleção dos professores será realizada com base nos seguintes critérios: - Experiência prévia na docência em projetos sociais;- Currículo compatível com o tema da oficina.DETALHAMENTO DAS OFICINAS Literatura de cordel: história, forma e criação (8 h/a)Descrição:A literatura de cordel a cada dia vem se fortalecendo intensamente no cenário literário brasileiro, ela que foi instrumento de entretenimento na boca dos segreis, jograis e trovadores da idade média, chegou ao Brasil e por muito tempo foi o jornal e a novela dos povos camponeses da região nordeste. Hoje o cordel, depois de ter passado ao longo dos anos por inúmeras formas de publicação até chegar ao formato atual, se faz presente não só no Brasil, mas em diversos países do mundo com uma vastidão de leitores. Em setembro de 2018 o IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional) reconheceu o cordel como patrimônio imaterial Brasileiro, desde então o que já era forte se fortaleceu mais ainda ganhando espaço mais amplo nas universidades e nos demais ambiente de aprendizagem. No contexto da sala de aula, a Casa de Vovó Dedé, sendo ela a pioneira na implantação de uma escola de cordel e cantoria presencial no Brasil lança mais uma proposta, uma oficina de cordel especial durante o Festival Aralume. Essa oficina propõe apresentar aos participantes uma visão teórica e prática da literatura de cordel, como apresentar técnicas de escrita para a produção de um cordel autoral. Segue abaixo o conteúdo programático da oficina.Conteúdo programático: O Cordel e suas origens Europeias. A atuação dos Cordelistas no Nordeste Brasileiro. Como se constrói uma sextilha. Formas e Tipos e Rima para o gênero. Entendendo a métrica Setessilábica. Como formatar um folheto Uso de Xilogravura alternativa para capa do folheto de cordel. A Rabeca: tradição e contemporaneidade (8 h/a)Descrição:A rabeca é um instrumento musical de cordas friccionadas com arco, tradicionalmente associado à música popular e folclórica, especialmente em Portugal e no Brasil. É considerada um precursor do violino, com raízes na Idade Média, e seu som é reconhecido por sua sonoridade mais rústica e característica, muitas vezes tocada com um arco longo e técnica perpendicular. A Rabeca se consolidou no Nordeste como importante instrumento de produção musical popular. O conteúdo da oficina apresentar desde elementos históricos até processos de fabricação e execução desse instrumento.Conteúdo programático:Rabeca, história e tradição. A Rabeca na música brasileira.A Rabeca na cultura nordestina. Rabeca, diversidade de construção e formas de uso. Elaboração de arranjos em música popular (8 h/a)Descrição:A oficina consiste em proporcionar aos alunos a compreensão dos fundamentos da concepção de arranjo na musica brasileira (em geral) e na música nordestina, apresentando a instrumentação e orquestração como ferramenta do processo criativo musical. Serão realizadas audições e análises de peças musicais para big band e exercícios de arranjo para quarteto e quinteto de instrumentos. O conteúdo programático visa desenvolver a habilidade nos alunos sobre as técnicas básicas de arranjo em bloco e sua utilização orientada ao jazz e a música popular, em diversas formações, em especial para banda de música. Conteúdo programático: Parafraseamento melódico orientado ao jazz e a música brasileira/nordestina; Instrumentação e orquestração para instrumentos de sopro (Madeiras e Metais); Introdução ao arranjo em bloco; Notas guias e notas básicas; Contra-melodia; Harmonização a três partes; Harmonização a quatro partes; DROP 2 e DROP 4; Double leading.

A Casa de Vovó Dedé, instituição proponente do Sétima Edição do Aralume - Festival de Arte e Cultura Nordestina – Temporada 2026, é uma organização não governamental que oferece serviços distintos das atividades desenvolvidas no ensino formal, o que a isenta da obrigatoriedade, por lei, em relação à matrícula de alunos com deficiência. No entanto, a Casa de Vovó Dedé está profundamente comprometida com o pleno desenvolvimento da cidadania e do ser humano, compreendendo que, por meio da inclusão, a instituição e seus colaboradores crescem como seres humanos, cidadãos, profissionais e equipe. Sendo assim, o Festival, assim como os demais projetos da Casa, incorpora medidas de acessibilidade para garantir que suas ações sejam verdadeiramente inclusivas e acessíveis!Com o objetivo de proporcionar um amplo alcance e condições de acessibilidade ao nosso público, diversas medidas serão implementadas, alinhadas aos objetivos da proposta e distribuídas pelos produtos: PRODUTO: FESTIVAIS/MOSTRA ACESSIBILIDADE FÍSICA - Piso térreo com acesso rampado;- Primeiro pavimento com acesso através de elevador; - Equipe do projeto identificada, com uniforme e crachás; - Equipe capacitada para agir proativamente diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; - Sanitários acessíveis; - Lugares reservados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Intérprete em Libras; - Áudiodrescrição. PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA - Piso térreo com acesso rampado;- Primeiro pavimento com acesso através de elevador; - Equipe do projeto identificada, com uniforme e crachás; - Equipe capacitada para agir proativamente diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; - Sanitários acessíveis; - Lugares reservados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Intérprete em Libras; - Áudiodrescrição. PRODUTO: OFICINAS ACESSIBILIDADE FÍSICA - Piso térreo com acesso rampado;- Elevadores para acesso ao piso superior - Equipe do projeto identificada, com uniforme e crachás; - Equipe capacitada para agir proativamente diante das diferentes necessidades de acesso das pessoas com deficiência e mobilidade reduzida; - Sanitários acessíveis; - Lugares reservados. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Intérprete em Libras; - Conteúdo em braile, quando necessário; - Espaços totalmente monocromáticos serão evitados, pois uma pessoa com baixa visão tem dificuldade de se localizar; - Cuidado para que os níveis de iluminação nos espaços de circulação e onde acontecerão oficinas suficientes para uma boa acuidade visual; ******************* Observação: Os custos relacionados à acessibilidade do Festival estão alocados na planilha orçamentária através dos dois produtos secundários que compõem o evento: apresentações musicais e oficinas. Reiteramos as medidas de acessibilidade para o produto principal "Festivais/Mostra", com o objetivo de abranger a execução das ações neste produto. Contudo, não alocamos os custos diretamente na planilha desse produto específico, pois isso resultaria em uma duplicação de valores. Entendemos que, para uma análise mais clara, é mais apropriado distribuir os custos diretamente nos produtos secundários. Estamos seguros de que os custos previstos abrangem todas as necessidades de execução da acessibilidade para este projeto.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO PRODUTOS: APRESENTAÇÕES MUSICAIS/FESTIVAIS MOSTRA I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - Mínimo 80% (oitenta por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; Obs: Não haverá cobrança de ingressos. PRODUTO: OFICINASII - 100% (cem por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS/FESTIVAIS MOSTRA IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; PRODUTO: OFICINAS IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, dasatividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

A instituição executará as atividades de Coordenação Geral e Coordenação Pedagógica de forma remunerada, conforme consta na planilha de custos. CASA DE VOVÓ DEDÉ - INSTITUIÇÃO PROPONENTE E GESTORA A Casa de Vovó Dedé é uma instituição sem fins lucrativos fundada em 1993 na Barra do Ceará, em Fortaleza/CE. Com a missão de promover o desenvolvimento humano, pessoal e profissional, por meio da arte, cultura e educação de crianças e jovens — com faixa etária entre seis a vinte e nove anos — em situação de vulnerabilidade social. Por meio de atividades e projetos totalmente gratuitos. A instituição, que tem a música como pilar, oferta nesse âmbito dezesseis cursos, entre cordas dedilhadas e friccionadas, sopro e outros. Desenvolve formações de grupos musicais e apresentações buscando sempre a participação dos alunos, professores e convidados, o que contribui para o aperfeiçoamento musical de todos. Colabora para o crescimento de seus alunos e professores, através de eventos elaborados pelos jovens dos diversos setores de atividades da instituição. Além de promover a disseminação da arte e cultura, a OSC – Organização de Sociedade Civil, oferta capacitações na área da tecnologia, por meio de oficinas e cursos como: audiovisual, animação, design gráfico, fotografia, entre outros. Atua como um importante canal de fomento e divulgação da cultura da nossa comunidade através da produtora de audiovisual, da TVDD, da Rádio Vovó Dedé e do Estúdio Casa Animada. Atualmente a Casa trabalha com o objetivo de conquistar sua autosustentabilidade, construindo caminhos para adquirir os recursos necessários para seu custeio e investimentos, através da comercialização de serviços produzidos pelos jovens egressos das atividades desenvolvidas pela instituição. Esse modelo permite que toda uma cadeia produtiva gerada pela prestação desses serviços seja remunerada e os recursos excedentes sejam destinados aos trabalhos da OSC, gerando assim oportunidades de trabalho e renda a muitos dos jovens assistidos; além de permitir que a instituição sobreviva, cumprindo sua missão, com seus próprios recursos. DIREÇÃO EXECUTIVA - WAGNER BARBOSA Engenheiro civil por formação, exerce a função de diretor executivo da Casa de Vovó Dedé desde sua fundação, em 1993, e soma, junto à instituição, quase 30 anos de atividades na formação de crianças e adolescentes em vulnerabilidade social. COORDENAÇÃO GERAL -JONAB FERNANDES (MEMBRO DA CASA DE VOVÓ DEDÉ) Coordenador geral da Casa de Vovó Dedé, Advogado, Atua como produtor cultural desde 2005. COORDENAÇÃO PEDAGÓGIGA - EWELTER ROCHA (MEMBRO DA CASA DE VOVÓ DEDÉ) Professor da Universidade Estadual do Ceará, é graduado em música pela UECE, mestre em música pela Universidade Federal da Bahia e doutor em antropologia social pela USP. É pesquisador da Universidade de São Paulo, integrando os grupos PAM – Pesquisa em Antropologia Musical e GRAVI –; Grupo de Antropologia Visual e líder do Grupo de Pesquisa Música, Cultura e Educação Musical, vinculado ao CNPQ. Atualmente, coordena o Programa de Iniciação à Docência em Música da Universidade Estadual do Ceará (PIBID/CAPES). Como artista, desenvolve trabalhos nos campos da música, fotografia e cinema, trabalhando na criação de trilhas sonoras para plataformas audiovisuais, realizando exposições fotográficas e produções de obras audiovisuais. Sua dissertação foi premiada no IV Concurso Latino-americano de Musicologia, em Santiago, e sua tese, contemplada com o Prêmio Funarte de Música Brasileira, havendo recebido também o primeiro lugar no prestigiado concurso Silvio Romero, na edição do ano de 2012. DIREÇÃO MUSICAL, INSTRUTOR PARA DUAS OFICINAS - MAESTRO FERREIRA JÚNIOR Natural de Assaré, Ceará. Oriundo de duas famílias tradicionais de músicos e artistas populares, iniciou os estudos musicais aos 8 anos de idade. Aos 14, foi estudar em Fortaleza, onde passou por diversas escolas, período em que atuou em bandas como a Banda de Música Mirim da Polícia Militar, Banda de Música da Igreja Templo Central, e, por fim, a Banda do Colégio Piamarta. Através desta, viajou para vários países europeus. Nesse mesmo período, Ferreira Júnior conheceu o maestro Manoel Ferreira, com quem iniciou seus estudos de solfejo e harmonia e, consequentemente, arranjo. Os seus primeiros arranjos foram executados pela Banda do Piamarta, dentre eles a música “Dance o Me”, que lhe concedeu uma bolsa de estudos na Itália. Em retorno ao Brasil, trabalhou como músico e arranjador para diversas gravadoras, dentre elas a Sony Music e Som Livre. Graduado em saxofone popular pela Universidade Estadual do Ceará (UECE), e em composição musical pela mesma universidade.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.