Pedrinhas, arruaças e outros encantamentos.

"Pedrinhas, arruaças e outros encantamentos" é um espetáculo inédito, que fará uma temporado de 12 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, inspirado na obra do professor, historiador, compositor e escritor Luiz Antônio Simas _ autor de mais de 30 livros que transitam entre crônicas, contos, cordéis e poesia.A dramaturgia parte dos livros "7 Cordéis Brasileiros", "Sonetos de Birosca e Poemas de Terreiro" e "Pedrinhas Miudinhas", estabelecendo um diálogo com a tradição oral e a teatralidade intrínseca de sua escrita.O espetáculo propõe transformar o espaço teatral em uma Ágora Carioca, resgatando a memória urbana, as histórias da gente comum e a potência das celebrações coletivas. Três atores e dois músicos levam ao palco uma apresentação que mistura poesia, música original (composta por Ronaldo Mota), dança e festa, reafirmando o teatro como espaço de encontro e encantamento.Parte das sessões contará com a presença do professor Luiz Antônio Simas em bate-papos com o público, ampliando o diálogo entre arte, pensamento crítico e cidadania.

Três atores-cidadãos-festeiros e dois músicos-cidadãos-foliônicos chegam à “praça” convidando o público a ouvir histórias de brasilidades e carioquices em versos de cordel. Entre encontros de rua, memórias populares e personagens como São Jorge, Lampião, Napoleão, cerveja, educação e o cotidiano, a peça celebra a vida com poesia e música. Inspirado na obra de Luiz Antônio Simas, o espetáculo é uma celebração da cidadania, da coletividade e do encantamento.

GeralMontar e apresentar o espetáculo teatral inédito "Pedrinhas, arruaças e outros encantamentos", inspirado na obra de Luiz Antônio Simas, em temporada gratuita no Rio de Janeiro.Específicos 1. Realizar 12 apresentações gratuitas do espetáculo na cidade do Rio de Janeiro.2. Garantir 5 apresentações com intérprete de LIBRAS e 5 apresentações com audiodescrição.3. Disponibilizar 1.200 ingressos gratuitos (média de 100 espectadores por sessão).4. Convidar Luiz Antônio Simas para 3 bate-papos abertos com o público após apresentações.5. Produzir registro audiovisual e fotográfico para memória, difusão e prestação de contas.6. Executar plano de divulgação com ações digitais e comunitárias, incluindo escolas e organizações culturais.

A cultura brasileira é composta por uma multiplicidade de referências, saberes e manifestações que expressam sua complexa formação histórica. Entre heranças coloniais, resistências populares e invenções cotidianas, a brasilidade se afirma como um território vivo de afetos, ancestralidades, sonoridades e contradições. Nesse contexto, o teatro surge como linguagem fundamental para refletir, celebrar e reinventar nossas identidades.Este projeto propõe um mergulho nas expressões populares e urbanas, especialmente nas tradições culturais do Rio de Janeiro, promovendo uma experiência artística que valoriza o encontro, a memória e o pertencimento. Em um tempo marcado pela fragmentação social, pelo individualismo e pelo excesso de mediações digitais, torna-se urgente reconectar o público aos espaços de convivência e fruição coletiva — como a rua, a praça e o palco.O teatro, entendido aqui como rito e celebração, cumpre um papel pedagógico e decolonial ao resgatar narrativas invisibilizadas, estimular o pensamento crítico e reencantar o cotidiano. Mais do que entretenimento, é instrumento de transformação social e fortalecimento da cidadania.Comprometido com a democratização do acesso à cultura, o projeto prevê apresentações com ingressos gratuitos, além da oferta de recursos de acessibilidade, como tradução em LIBRAS e audiodescrição, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência e ampliando a diversidade de públicos.Através dessa proposta, buscamos contribuir para a valorização da cultura brasileira em sua pluralidade, fomentar o diálogo entre tradição e contemporaneidade, e reforçar o papel do teatro como espaço vivo, inclusivo e pulsante da vida social.

-Intérprete de LIBRAS em 5 apresentações.-Audiodescrição em 5 apresentações.-Monitores para atender pessoas com deficiencia cognitiva.-Local com acesso para cadeirantes.

-Distribuição gratuita de ingressos (1.200 lugares no total).-Estratégia de mobilização junto a escolas públicas, centros culturais, ONGs e coletivoslocais.-Divulgação acessível em plataformas digitais e rádios comunitárias.

Cláudio Mendes – Dramaturgo e DiretorTrabalhou como assistente de Ilo Krugli em “A Zeropéia e o Príncipe Feliz” e de André Paes Leme no espetáculo indicado ao Prêmio Shell “Uma Última Cena Para Lorca”. Dirigiu o Grupo Hombu, referência no Teatro Infantil, em diversos trabalhos, entre eles "Manuel Bandeira do Brasil - Estrela da Vida Inteira". Do Grupo Irmãos Brothers dirigiu quatroespetáculos para crianças: “Três Marujos Perdidos no Mar”, “Três Marujos Perdidos na Selva”, “Perdidos na Cidade” e “ArraiáBrothers”. Dirigiu ainda vários espetáculos adultos: “A Casa de Bernarda Alba” de Garcia Lorca, com Suzana Faini, no Teatro Nelson Rodrigues; “França Antártica”, do grupo Irmãos Brothers no Teatro II do CCBB. Entre os espetáculos que dirigiu pela sua produtora estão - “Lapianas, um Caso de Amor com a Lapa”, “Realidade Virtual”, “Educando Rita” (Prêmio FATE). Sua mais recente direção foi o espetáculo para crianças “Tem Fogo na Mata”, indicado ao Prêmio APTR de melhor espetáculo infantil de 2023. Dirigiu também shows de música, entre eles "Barulinho", que rodou o Brasil com o grupo Chicas, vencedor do Prêmio Tim de melhor grupo e o show "Eureka" da Irmãos Brothers Band, grupo formado por artistas circenses e músicos do grupo de Circo-Teatro Irmãos Brothers.Márcia do Valle - AtrizMárcia do Valle é atriz e idealizadora carioca, com 39 anos de carreira no teatro, televisão e cinema. Trabalhou sob a direção de nomes como Aderbal Freire Filho, Amir Haddad, Domingos Oliveira e Paulo Betti. Atuou em novelas, minisséries, curtas e no longa Vende-se essa moto.No teatro, destaca-se pelos solos Uma peça para Fellini (2022/2024), Um Ato! (2016/2017) e pela atuação em Luiza Mahin, eu ainda continuo aqui (2021–2024), papel que lhe rendeu indicação ao Prêmio APTR. Também dirigiu e roteirizou tributos musicais como Mona canta Dalva e Mona canta Linda, além de projetos literários como Lima entre nós (2018/2019).Foi professora da CAL e da Escola de Teatro Martins Penna, coordenadora do Ciclo de Leituras Dramatizadas da Casa da Gávea e, nos anos 1990, recebeu os prêmios Coca-Cola de Teatro Jovem e Mambembe por espetáculos infantojuvenis. Sua trajetória combina atuação, direção e produção, sempre ligada à valorização da cultura brasileira e à experimentação artística Nando Rodrigues – Ator e cantorTambém professor e bacharel em artes cênicas pela Faculdade CAL. É discípulo do teatrólogo e diretor Amir Haddad, com quem trabalhou ao longo de 23 anos em espetáculos, oficinas e movimentos culturais para as artes públicas. Estudou no Instituto Casa Poema, fundado pelas atrizes Elisa Lucinda e Geovana Pires, no qual hoje atua como professor da metodologia que utiliza a poesia falada como ferramenta de autoconhecimento, expressão, inclusão social e equipamento de cidadania, em oficinas, projetos sociais, universidades, casas de detenção, escolas e quilombos do Brasil. Tem formação em teatro musical e sapateado pela Academia do Tap, em oficinas com Carlos Leça, e vem atuando em diversos espetáculos do gênero. Trabalha como ator e psicoterapeuta no coletivo " Teatro Clínica DyoNises", coordenado pelo ator, médico e psiquiatra, Vitor Pordeus. Segue em cartaz com o espetáculo " Ópera das Malandras - In Concert ", realizado pelocoletivo " Cabaré Tá Na Rua", com supervisão de Amir Haddad. Recentemente atuou como performer na feira literária "Festa da Palavra", idealizada pela atriz e poeta, Elisa Lucinda, em Itaúnas (ES) e direção artística do " Instituto Casa Poema" e é diretor assistente do espetáculo “O princípio do mundo”, de Elisa Lucinda e Geovana Pires, atualmente em cartaz no Centro Cultural dos Correios Lea Garcia, RJ. Ronaldo Mota – Diretor musicalCom 40 anos de carreira, é compositor, cantor, ator e diretor musical. Criador de mais de 300 músicas e inúmeras trilhas sonoras. Artista reconhecido e premiado nas áreas teatral e musical pela originalidade e beleza de suas composições. No Musical “Sonhos de um Coração Brejeiro Naufragado de Ilusão”, de Ernesto Albuquerque – recebeu o Prêmio APCA - SP de Melhor Música Original-RJ. Em “História de um Barquinho” - de Ilo Krugli – ganhou o Prêmio de Melhor Música da APCA - SP; Direção musical e músicas originais de “Tio Vânia”, de Tchecov, direção de Sérgio Brito - Teatro dos Quatro; Com “A Casa da Madrinha”, de Lygia Bojunga, recebeu o Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem. Recebeu também a premiação de Melhor Compositor e Intérprete do Festival Lubrax-Petrobrás - Mostra Seis e Meia na Sala Cecília Meireles por sua música Boi de Catirina. Foi finalista do Prêmio Carrefour de Música RJ com sua música Noturna. Indicado para o prêmio Zilka Salaberry de Melhor Música Original 2011 pelo espetáculo Manuel Bandeira – Estrela da Vida Inteira. Recebeu o Prêmio CBTJ de Teatro 2015 de Melhor Música Original pela criação das canções do espetáculo “A História do Barquinho”. Há 20 anos é responsável pela criação e direção musical do projeto O Sertão é o Mundo - ciclo de leituras dramatizadas e musicadas sobre a obra de João Guimarães Rosa.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.