Rio de Dança 2026

O Rio de Dança é um festival voltado para a valorização e difusão da dança na cidade do Rio de Janeiro, com foco na Zona Oeste. O projeto reúne companhias, coletivos e escolas de dança do município e de cidades vizinhas em uma mostra não competitiva, promovendo diversidade de estilos e linguagens. Além das apresentações, serão realizados workshops gratuitos e rodas de conversa com artistas, professores e pesquisadores, fortalecendo a formação cultural e ampliando o acesso do público à dança. O festival busca democratizar o acesso à cultura, descentralizar a produção artística e estimular a reflexão crítica sobre a dança enquanto linguagem plural e transformadora.

O Rio de Dança é um festival voltado para a valorização e difusão da dança na cidade do Rio de Janeiro, com foco na Zona Oeste, promovendo atividades gratuitas e acessíveis que unem fruição artística, formação e reflexão crítica. O projeto contempla os seguintes produtos culturais:1. Mostra de Dança Não Competitiva Reunião de companhias, coletivos e escolas de dança do Rio de Janeiro e de municípios vizinhos em apresentações abertas ao público. A mostra valoriza a diversidade de linguagens da dança, promove a circulação de grupos locais e regionais e democratiza o acesso à produção artística contemporânea e popular.2. Workshops de Formação Serão realizados 4 workshops gratuitos, com foco tanto na prática artística quanto na profissionalização no campo da dança:Danças Urbanas – introdução a estilos e fundamentos das danças urbanas, ministrado por artista convidados.Produção de Eventos de Dança – oficina voltada a jovens produtores e interessados em gestão cultural.Coreografia – prática criativa de composição coreográfica, com exercícios coletivos e individuais.Videodança – introdução à criação de performances de dança para o audiovisual, explorando linguagem híbrida entre corpo e câmera.3. Rodas de Conversa Serão promovidas 2 rodas de conversa abertas ao público, reunindo artistas, professores e especialistas da área para dialogar com a comunidade:O mercado da dança no Brasil atualmente – discussão sobre desafios, oportunidades e perspectivas da profissionalização na dança.Dança como terapia para o corpo e a mente – reflexão sobre a dança como prática de bem-estar, saúde e desenvolvimento humano.

Objetivo GeralPromover a valorização, difusão e democratização da dança na cidade do Rio de Janeiro, ampliando o acesso cultural e estimulando a formação de público e artistas, com especial atenção à Zona Oeste.Objetivos EspecíficosRealizar uma mostra de dança não competitiva, reunindo companhias, escolas e coletivos de diferentes linguagens.Oferecer 4 workshops gratuitos de dança abertos à comunidade local.Promover 2 rodas de conversa sobre dança, cultura e identidade, aproximando artistas e público.Estimular a circulação cultural entre bairros da cidade e municípios vizinhos.Contribuir para a descentralização cultural do Rio, ampliando a oferta artística na Zona Oeste.Incentivar a formação e a troca entre artistas, estudantes e profissionais da dança.

A dança é uma das linguagens artísticas mais potentes da cultura brasileira, expressão de diversidade, identidade e inovação. No entanto, a Zona Oeste do Rio de Janeiro ainda enfrenta grande carência de programações culturais regulares e acessíveis, especialmente no campo da dança. O Rio de Dança surge como resposta a essa demanda, propondo a realização de uma mostra não competitiva que reúne companhias, escolas e coletivos da cidade do Rio e de municípios vizinhos, promovendo a pluralidade de estilos e fomentando a circulação da produção artística local. Além das apresentações, o projeto prevê a realização de workshops gratuitos e rodas de conversa com artistas e especialistas, fortalecendo a formação cultural e criando espaços de troca e reflexão crítica sobre a dança como linguagem transformadora.A execução de uma iniciativa desse porte só é viável com o apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), que garante os recursos necessários para viabilizar estrutura técnica, cachês, logística, produção e acessibilidade, assegurando qualidade artística e democratização do acesso. O projeto se enquadra diretamente nos incisos I e II do Artigo 1º da Lei Rouanet, ao contribuir para facilitar a todos o livre acesso às fontes da cultura e ao promover e estimular a produção de bens culturais e artísticos no país. Ainda, dialoga com o inciso III do mesmo artigo, ao favorecer o acesso e estimular a difusão da cultura brasileira em suas múltiplas expressões.Da mesma forma, o Rio de Dança realiza plenamente os objetivos previstos no Artigo 3º da Lei nº 8.313/1991, ao promover o incentivo à formação artística e cultural (inciso I), por meio dos workshops e rodas de conversa; ao fomentar a produção cultural e artística (inciso II), ao reunir e dar visibilidade a grupos e companhias de dança; e ao contribuir para a difusão da cultura (inciso IV), ampliando o alcance da dança e possibilitando registros e compartilhamento das atividades. Assim, o projeto se fundamenta em princípios legais e programáticos que reconhecem a cultura como direito e como vetor de desenvolvimento humano e social.Portanto, o Rio de Dança se justifica pela relevância cultural e social de levar à Zona Oeste do Rio de Janeiro um evento de qualidade, gratuito e acessível, que descentraliza a oferta cultural, amplia a formação de público, valoriza artistas locais e regionais e fortalece a dança como expressão artística essencial. Através do mecanismo de incentivo fiscal, o projeto se torna viável e garante impacto real no território, consolidando-se como uma ação estratégica de democratização do acesso, difusão da diversidade cultural e fortalecimento da produção artística brasileira.

1. Mostra de Dança Não CompetitivaFormato: apresentações de companhias, coletivos e escolas de dança.Quantidade: 10 apresentações ao longo de 2 dias de programação.Público estimado: 800 pessoas presenciais (cerca de 400 por dia).Local: Teatro ou espaço cultural compatívelDuração: cada apresentação deverá ter de 5 a 20 minutos de duração. 2. Workshops de FormaçãoFormato: oficinas práticas e teóricas ministradas por profissionais convidados.Quantidade: 4 workshops, cada um com 3 horas de duração.Temas: Danças Urbanas; Produção de Eventos de Dança; Coreografia; Videodança.Público estimado: 30 participantes por oficina (total aproximado de 120 participantes).Local: salas multiuso ou estúdios de dança com infraestrutura adequada.Acessibilidade: inscrição gratuita online e presencial; materiais de apoio em formato digital ampliado.3. Rodas de ConversaFormato: encontros abertos ao público com mediação de especialista e participação de convidados.Quantidade: 2 rodas de conversa.Temas: O mercado da dança no Brasil atualmente; Dança como terapia para o corpo e a mente.Público estimado: 100 pessoas por encontro (total de 200 participantes).Local: Teatro ou espaço cultural compatívelAcessibilidade: presença de intérprete de Libras em pelo menos uma das rodas de conversa.

O Rio de Dança terá um conjunto de medidas para assegurar que pessoas com deficiência e mobilidade reduzida possam participar das atividades do festival de forma plena. As ações previstas abrangem acessibilidade física e de conteúdo, em conformidade com a legislação vigente e com práticas recomendadas para democratização cultural:Acessibilidade FísicaEscolha de locais que já possuam infraestrutura básica de acessibilidade, como rampas de acesso, banheiros adaptados e áreas reservadas para cadeirantes.Apoio de equipe de produção treinada para orientar e auxiliar o público com mobilidade reduzida no acesso aos espaços.Acessibilidade de ConteúdoDisponibilização de intérprete de Libras em, pelo menos, uma atividade por dia (rodas de conversa e workshops), garantindo inclusão da comunidade surda.Uso de legendas descritivas em vídeos institucionais e materiais de divulgação digitais.Produção de um programa impresso e digital em fonte ampliada para pessoas com baixa visão.Acessibilidade AtitudinalSensibilização da equipe de produção e voluntários para garantir atendimento inclusivo, respeitoso e empático com o público.Orientação às companhias participantes para que considerem adaptações simples em suas apresentações (por exemplo, explicações introdutórias orais breves antes do espetáculo).

O Rio de Dança foi concebido para ampliar de forma efetiva o acesso da população à arte da dança, especialmente na Zona Oeste do Rio de Janeiro, região que carece de eventos culturais de porte e continuidade. Todas as atividades do festival serão gratuitas e abertas ao público, incluindo a mostra de dança, os workshops e as rodas de conversa, garantindo participação sem barreiras financeiras.As estratégias de democratização de acesso incluem:Ingressos gratuitos e distribuição popular: os espetáculos da mostra terão entrada franca, com retirada de ingressos antecipada e disponibilização de parte das vagas por ordem de chegada, assegurando ampla participação.Workshops abertos à comunidade: atividades formativas gratuitas para jovens, estudantes, bailarinos iniciantes e interessados em geral, sem exigência de experiência prévia.Rodas de conversa acessíveis: debates gratuitos, realizados em espaços culturais e comunitários da Zona Oeste, promovendo diálogo direto entre artistas e público.Difusão digital: cobertura audiovisual básica das atividades, com registros fotográficos e em vídeo, disponibilizados em plataformas digitais e redes sociais do projeto, ampliando o alcance para além do público presencial.Articulação territorial: parceria com escolas, coletivos culturais e associações comunitárias locais para divulgação e engajamento, assegurando que a comunidade da região tenha pleno acesso às atividades.Dessa forma, o Rio de Dança fortalece a descentralização da produção cultural, amplia a oferta artística em territórios periféricos, promove inclusão social e contribui para a formação de novos públicos de dança. O projeto reafirma o compromisso da Lei Rouanet.

Produtor/ Coordenador GeralGuilherme Oliveira – Produtor cultural com mais de 15 anos de atuação. Formado em Produção Cultural e em Marketing, é idealizador e produtor dos festivais Circuito Afro Carioca, Rio de Dança e Rio + Jovem. Atuou junto a organizações de grande relevância, como a CUFA e a Globo, desenvolvendo projetos em diferentes linguagens culturais. É também fundador da Cia INOFF de Danças Urbanas, consolidando sua trajetória como gestor cultural e articulador de iniciativas de impacto social e artístico. No projeto Rio de Dança, exerce a função de Produtor. Coordenador Geral, responsável pela supervisão artística, curadoria da mostra e articulação com artistas, instituições e parceiros.O Produtor será responsável pela gestão estratégica, conceitual e institucional do projeto, atuando como elo entre a curadoria artística, a equipe de produção, os parceiros e o público.Produtora Executiva / Dirigente da ProponenteThayná Oliveira – Representante legal da empresa INOFF Produções e produtora executiva do projeto Rio de Dança. Formada em Cinema e Audiovisual pela ESPM Rio, atua há 10 anos na área cultural, com foco em produção executiva e elaboração de projetos culturais. É produtora executiva dos festivais Circuito Afro Carioca (12 edições realizadas), Rio + Jovem, Rio de Dança e do Festival de Audiovisual Suburbano. Entre 2021 e 2022, foi produtora executiva de eventos esportivos na Globo, além de ter atuado na Copacabana Filmes (2018-2021). Sua experiência abrange gestão de equipes, captação de recursos e execução de projetos em diferentes linguagens culturais.A Produtora Executiva será responsável pela gestão prática, administrativa e operacional de todas as fases do projeto, atuando em articulação com o Coordenador Geral e as demais equipes. Suas atribuições incluem: Pré-produção: Elaborar e acompanhar o cronograma de execução do projeto; Gerir o orçamento, realizando orçamentos de fornecedores, prestadores de serviço e espaços; Coordenar a contratação de artistas, oficineiros, mediadores, equipe técnica e fornecedores; Acompanhar o processo de seleção das companhias de dança e oficineiros, garantindo formalização dos contratos; Organizar a logística de transporte, hospedagem e alimentação da equipe e grupos convidados; Apoiar a equipe de comunicação na organização do plano de divulgação e revisão de peças; Garantir que todas as medidas de acessibilidade previstas sejam planejadas (intérpretes de Libras, materiais acessíveis, legendagem de vídeos).Produção (execução do festival): Coordenar a equipe de produção, garantindo que a programação diária seja cumprida conforme planejado; Acompanhar o trabalho da equipe técnica (som, luz, palco, audiovisual e apoio); Supervisionar a recepção do público, a distribuição de ingressos/vagas e a sinalização do espaço; Assegurar que os recursos de acessibilidade estejam em funcionamento durante todas as atividades; Monitorar e resolver demandas operacionais durante os dias do evento (imprevistos, ajustes de cronograma, logística de artistas); Manter contato com convidados e participantes, assegurando boa comunicação e hospitalidade; Acompanhar o registro fotográfico e audiovisual das atividades.Pós-produção: Supervisionar a elaboração de relatórios técnicos e financeiros do projeto; Apoiar a sistematização do material audiovisual e fotográfico para memória do festival; Consolidar indicadores de público, acessibilidade e impacto do projeto; Auxiliar na prestação de contas administrativa e contábil, garantindo a conformidade com a Lei Rouanet; Organizar reunião de avaliação com a equipe para consolidar aprendizados.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.