O Desejo

O Desejo é um espetáculo teatral inédito que funde a linguagem do teatro de animação à dança contemporânea. Formado por quadros independentes, unidos pelo conceito do desejo, o projeto prevê 16 apresentações, a serem realizadas no mezanino do SESC Copacabana, em 2026, conjugando as tradições técnicas do Teatro de Bonecos à liberdade dramatúrgica da Dança. O encontro com a Dança reestruturou profundamente a história da PeQuod, refletindo a maturidade de uma companhia que sempre investigou o movimento, pensando nas fronteiras do Teatro de Animação e que reorganiza sua porosidade em relação às outras formas de expressão cênica. Para a criação de O Desejo, a PeQuod convidou o coreógrafo Bruno Cezario para verter para a linguagem dos bonecos a emblemática coreografia "L´aprés midi d´une faune", de um dos maiores bailarinos e coreógrafos do início do século XX, Vaslav Nijinsky.

O espetáculo apresenta três quadros: o primeiro, uma versão especialíssima de "L´aprés midi d´une faune"; o segundo o quadro emblemático "SBFN2025"; o terceiro, ainda em criação, propõe uma conexão entre objeto e manipulador.Para a criação de O Desejo, a PeQuod convidou o coreógrafo Bruno Cezario para verter para a linguagem dos bonecos a emblemática coreografia “L´aprés midi d´une faune”, de um dos maiores bailarinos e coreógrafos do início do século XX, Vaslav Nijinsky. Descrita como um projeto de criação de uma nova linguagem de movimento, anunciando a era moderna do ballet, esta coreografia de 1912, até então só trabalhada com humanos, instiga reflexões: será que as emoções envolvidas conseguem se mostrar tão vivazes quando executado com bonecos? De que forma os manipuladores podem contribuir com seus corpos para o resultado da obra?Coube ao diretor da PeQuod, Miguel Vellinho, a criação do quadro “SBFN2025”, que promoverá um encontro inédito ao trazer para a mesma cena dois personagens célebres dos primeiros espetáculos da PeQuod, o vampiro, de Sangue Bom (1999) e a mulher fatal, de Filme Noir (2004). Dois corpos desejantes que se encontram para viverem juntos até onde o desejo lhes permitir.Um terceiro quadro a ser levantado investirá no hibridismo de linguagem como busca de um caminho não convencional para a criação dramatúrgica, em prol de uma conexão mais profunda entre objeto e manipulador, para motivar os disparos dos movimentos dos corpos e a criação de partituras narrativas poéticas e fluidas.

Objetivos GeraisA partir de um estudo minucioso do movimento, a companhia pretende investigar possibilidades expressivas e de relação entre o corpo da marionete e o corpo do ator animador. A PeQuod também quer seguir seus estudos para o desenvolvimento de dramaturgias não convencionais e poéticas para a criação cênica e dar continuidade a uma pesquisa de interseção de linguagens artísticas, unindo o Teatro de Animação à Dança, para assim criar um espetáculo inédito, voltado ao público jovem e adulto.Objetivos específicosDemocratizar o acesso à arte e à cultura, de forma ampla, afirmativa e acessível.Difundir e promover as linguagens do teatro de animação e da dança pelo Rio de Janeiro, divulgando a qualidade da cena artística carioca;Colaborar para a divulgação da pesquisa de linguagem artística e do repertório de espetáculo da Cia PeQuod, na cidade do RJ;Contribuir para o aprimoramento técnico e artístico dos profissionais envolvidos na proposta, através do estímulo a troca de saberes que só enriquecem às trajetórias;Estabelecer novas parcerias criativas, a fim de buscar caminhos originais e renovados de criação, produção e difusão artística;Aprofundar na PeQuod o seu diálogo com a dança, radicalizando o projeto iniciado em 2014 com PEH QUO DEUX, 1o. espetáculo da Cia que fundiu dança e teatro de animação.Realizar oficinas de manipulação de bonecos gratuita para adolescentes e jovens.

O Desejo dá continuidade a uma potente pesquisa, iniciada pela PeQuod, em 2014, que visava extrapolar o estudo do movimento e das ações quotidianas, dentro do campo do teatro de animação, em direção a outra expressão artística na qual o movimento e a gestualidade têm absoluta importância: a Dança contemporânea, e considera nesta investigação, as conexões implicadas entre os corpos inanimados e os corpos dos intérpretes animadores.A incursão do grupo entre essas linguagens começou com a criação do espetáculo PEH QUO DEUX, quando o grupo convidou importantes nomes da dança contemporânea para criarem coreografias que só um boneco poderia executar. A encenação foi escolhida como uma das 10 melhores produções de Dança em 2014, pelo jornal O Globo e representou o Brasil no Festival Mondial de la Marionnette, de Charleville-Méziéres, na França. A montagem também se tornou foco da pesquisa de doutoramento do diretor Miguel Vellinho. Em 2015, em uma parceria entre o Brasil e a Holanda, o grupo estreou O BRAILE, UMA DANÇA ÀS CEGAS, com direção do artista multidisciplinar Duda Paiva, da DudaPaiva Company. A performance representou o Brasil na Mostra Ibero Americana de Marionetas, em Lisboa, Portugal, em 2017.A PeQuod é uma companhia que procura continuamente ir mais longe nas suas investigações e o reconhecimento do público e crítica sobre a originalidade de suas encenações, além da qualidade técnica e artística desse grupo, têm demonstrado que, ao longo de sua trajetória, a PeQuod vem, a cada nova montagem, contribuído com suas experiências para tornar a cena artística mais rica, impulsionando com isso, o avanço não só do Teatro de Animação mas de outros territórios artísticos. Portanto, o projeto tem a relevância de aproximar o Teatro de Bonecos e a Dança, movimento ainda com pouca visibilidade no Brasil e que a PeQuod toma para si, com a responsabilidade de ampliar os conceitos e possibilidades neste campo de rarefeita produção, graças à sua capacidade de aprofundar conceitos propostos em sua já longa trajetória artística.O desejo, que tanto nos cega e nos fascina, é o mote inicial para um espetáculo que pretende investigar, com atores e bonecos, as regiões profundas do ser, onde esse sentimento habita.

Oficina de manipulação de bonecosA oficina é uma ação de formação tem como foco a manipulação direta, com a animação de bonecos sobre mesas ou não. Esta é a técnica mais usada pela premiada Cia PeQuod. Esta oficina tem como objetivo, proporcionar uma vivência prática com as ferramentas básicas da animação de bonecos e objetos. Esta ação também pretende difundir a linguagem da animação, estimulando o interesse pela formação e capacitação de pessoas interessadas em trabalhar como atores animadores, experimentar a técnica ou utilizar esta linguagem em seus trabalhos. Esta oficina parte dos quatro princípios básicos para qualquer tipo de manipulação: FOCO, NÍVEL, EIXO E PONTO FIXO.PÚBLICO-ALVO: Ação formativa e cultural gratuita destinada a estudantes em geral, professores, bonequeiros, estudantes de teatro e artes em geral, bem como profissionais da área e pessoas em geral, interessadas pelo teatro de animação. CONTEÚDOS: Baseada em exercícios práticos, combinados com a transmissão de conhecimentos teóricos sobre a técnica, a oficina propõe uma série de atividades pensadas de forma a levar o aluno a compreender e experimentar em seu próprio corpo os princípios trabalhados. Os exercícios propostos abrangem um trabalho de consciência e readequação corporal que incluem alongamento, fortalecimento muscular, pesquisa de movimento e jogos corporais. A prática pretende estimular um entendimento aprofundado do trabalho do ator manipulador. O grupo ainda construirá em aula, protótipos simplificados que serão usados para a execução do treinamento da manipulação.Serão realizadas 4 oficinas, cada uma com 3 horas de duração, para cerca de 20 alunos.

Duração do espetáculo: 50 minutos.Oficinas - São 4 oficinas, cada uma com três horas de duração.

Acessibilidade física: O espetáculo será realizado no SESC Copacabana, que tem acesso facilitado para pessoas com dificuldades de locomoção, cadeirantes e idosos.Acessibilidade de conteúdo: Haverá uma sessão especial com Intérprete de Libras e Audiodescrição. Uma das oficinas de manipulação de bonecos terá Intérprete de Libras e Audiodescrição.

Os ingressos terão preços populares, como é usual nas unidades do SESC-Rio.20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente.Haverá quatro oficinas gratuitas.

A Cia. Pequod tem duas dirigentes: Lilian Bertin e Liliane Xavier. Lilian Bertin é a responsável pela administração financeira do projeto. Liliane Xavier participa do projeto como atriz, bonequeira e produtora executiva.LILIAN BERTIN - Administração financeiraProduziu espetáculos de dança e teatro com renomados coreógrafos - Tatiana Leskova, Renato Vieira, Lia Rodrigues e os diretores - Antonio Abujamra, Amir Haddad, Aderbal Freire, Miguel Vellinho; bem como cinema - Carlota Joaquina; festivais - FITA, Riocenacontemporânea, e exposições - Salão Carioca de Humor, Dina Sfat, Retratos de uma atriz. Administrou por 2 anos o Teatro Café Pequeno, pertencente a Rede Municipal de Teatros da Cidade do Rio de Janeiro - Rioarte. Em 2011, 2013 e 2015 ganhou o Edital de Ocupação do Teatro Dulcina/Funarte. Em 2013, 2014 e 2017 idealizou e produziu a Mostra de Teatro Panorama Petrobras Distribuidora de Cultura, no Rio de Janeiro e São Paulo. Desde 2012 é sócia e coordenadora dos projetos da Cia. PeQuod, Teatro de Animação.LILIANE XAVIER - Atriz, bonequeira, oficineira e produtora executivaArtista, atriz animadora e produtora cultural. Formada em Artes Cênicas – Direção Teatral e em Comunicação Social – Publicidade e Propaganda, pela Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ. Aluna do Curso Técnico de Conservação e Restauro da Escola Templo das Artes – São Paulo. Vem trabalhando em diversas áreas da cultura e das artes, como o teatro, o cinema, a TV, a confecção e restauração de objetos, bonecos, cenários e de bens culturais do patrimônio histórico nacional. Ao lado do diretor Miguel Vellinho e da produtora, Lilian Bertin, é responsável pela produção, criação artística e execução dos projetos da Companhia PeQuod – Teatro de Animação. Desde de 2003, atua em todos os espetáculos do grupo, com quem tem participando de temporadas, turnês, festivais nacionais e internacionais e conquistado muitas indicações e prêmios importantes de teatro, como o de melhor atriz, por Pinóquio, Prêmio “Pecinha é a Vovozinha”, de Teatro para Crianças 2022 – SP. Apresentou-se em países como Portugal, Espanha eFrança. Curadoria Internacional, Direção Geral e Coordenação Artística da 1ª e 2a Edição da MITA - Mostra Internacional de Teatro de Animação (2010 e 2012).MIGUEL VELLINHO - Diretor artístico e coreógrafoDoutor em Artes Cênicas pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas (PPGAC) da UNIRIO e professor adjunto do curso de Licenciatura em Teatro da UNIRIO onde leciona as cadeiras de Teatro Infanto-juvenil (TIJ) e Teatro de Formas Animadas (TFA).Como diretor da Cia PeQuod - Teatro de Animação foi indicado ao Prêmio Shell de Teatro pelos espetáculos Peer Gynt e Marina, a sereiazinha. Foi vencedor do Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil em 2011 na categoria Melhor Direção pelo espetáculo Marina, a sereiazinha. Em 2014 ganhou ainda o Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem como Melhor Autor de Texto Original por Intolerância, criado para o projeto Buzum. Em 2016 foi novamente premiado com o Prêmio Zilka Salaberry de Teatro Infantil pela direção do espetáculo A feira de maravilhas do fantástico Barão de Münchausen. Ganhou também o prêmio de melhor produção, como Cia PeQuod, pelo mesmo espetáculo.BRUNO CEZÁRIO - CoreógrafoConsiderado pela crítica especializada do Brasil e do exterior como um dos mais importantes bailarinos de sua geração. Iniciou na dança aos 12 anos, com aulas de jazz com Monica Alves e Katia Alves em Petrópolis. Estudou dança moderna com Renato Vieira e balé clássico com Vera Aragão e Tatiana Leskova no Rio de Janeiro. Estreou em Romeu e Julieta, adaptação do original de Shakespeare, dirigido por Sergio Britto. Integrou paralelamente o Ballet do Theatro Municipal do RJ sob as direções de Jean-Yves Lormeau e Dalal Achcar, o L’après-midi d’un faune, de Nijisky, voltando a interpreta-la como BailarinoConvidado na comemoração dos 100 anos da obra, 2013 - remontagem de Tatiana Leskova. Viveu em Genebra onde dançou com o Ballet du Grand Théâtre de Genève; em Estocolmo com o Cullberg Ballet; na França no Ballet de l’Opéra de Lyon; e em Madrid, onde recebeu de Nacho Duato o título de Primeiro Bailarino na Compañía Nacional de Danza.DÓRIS ROLLEMBERG - CenógrafaDoutora em teatro pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), com a tese: A Cenografia além do Espaço e Tempo. O Teatro de Dimensões Adicionais. Na mesma universidade, também defendeu a dissertação O encenador e cenógrafo: a construção do espaço cênico. Formada em arquitetura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, trabalha como cenógrafa em paralelo às atividades como professora (UNIRIO). Participou como artista cenógrafa convidada para integrar a seção nacional brasileira na PQ’11 – Quadrienal de Praga, República Checa. Em 2013, seu trabalho foi escolhido para integrar a exposição da WSD2013 – World Stage Design, projeto da OISTAT, evento de Design para Performance, realizado em Cardiff. Durante sua carreira recebeu cinco prêmios de cenografia no teatro e no cinema, bem como 14 outras indicações.RENATO MACHADO - IluminadorHá mais de trinta anos atuando no mercado cultural brasileiro, Renato Machado já realizou centenas de trabalhos iluminando peças teatrais, espetáculos de dança, óperas, shows, exposições etc. - vários deles com repercussão internacional - e é autor do livro “A Luz Montagem”, fruto da sua dissertação de mestrado, que trata de possibilidades da iluminação cênica como ferramenta da construção teatral (Ed. Prismas - 2015). Doutor em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO) é atualmente Professor Adjunto na Universidade de Évora (Portugal) já tendo lecionado na Pontificia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC Rio) e na Universidade Federal do Rio de Janeiro(UFRJ). Tem 51 indicações na categoria de "Melhor Iluminador" entre 1993 e 2020.KIKA DE MEDINA - FigurinistaFormada em Artes Cênicas com habilidade em cenografia na UNIRIO em 1999. Principais trabalhos de figurino: VAMOS AGUARDAR SÓ MAIS ESSA AURORA, direção Lúcio Mauro Filho, Teatro PetraGold, Rio de Janeiro, 2021, estreia 8 de março de 2021; A ULTIMA AVENTURA É A MORTE, direção Miguel Vellinho, Cia PeQuod de Teatro de Animação, Teatro III CCBB, Rio de Janeiro, 2018; A FEIRA DE MARAVILHAS DO FANTÁSTICO BARÃO DE MÜNCHAUSEN, direção Miguel Vellinho, Cia PeQuod de Teatro de Animação, Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, 2015. Indicada para Prêmio Zilka Salaberry de melhor figurino 2015; DOMANDO A MEGERA, direção Fernando Mello da Costa, Espaço Cultural Sérgio Porto, Rio de janeiro, 2015; PEH QUO DEUX, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2014; A BRUXINHA QUE ERA BOA, em parceria com Lidia Kosovski, direção Cacá Mourthé. Indicada para Prêmio CBTIJ de melhor figurino 2014; DOMANDO A MEGERA, direção Fernando Mello da Costa, Espaço Cultural Sérgio Porto, Rio de janeiro, 2015; OS DOIS CAVALHEIROS DE VERONA, direção Guti Fraga, Fátima Domingues e Miwa Yanagizawa, 2006 e 2013; PEER GYNT, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2006; ClipeANACRÔNICO, Pitty, direção Daniel Og, 2005; Clipe KRIPTONITA, banda LUDOV, direção de Daniel Og, 2005; FILME NOIR, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2004; SETE DIVES, direção de Fernando Sant’Anna, 2004; BURRO SEM RABO, direção Fernando Mello da Costa, 2003; LENDAS E PARLENDAS, direção Ernesto Piccolo, 2003; O VELHO DA HORTA, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2002; NOITE FELIZ, Cia Pequod de Teatro, direção Miguel Vellinho, 2001.CAIO PASSOS - AtorAtor, Palhaço, Manipulador de Bonecos e Bacharelando em Atuação Cênica pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. Indicado a Melhor Ator em 2016 e 2017 pelo 5° e 6° Prêmio Botequim Cultural com os espetáculos infanto-juvenis "Um Sonho para Méliès" e "A História das Histórias", ambos espetáculos na direção de Flávia Lopes. Atualmente, integra os elencos dos espetáculos "LUPITA", dirigido por Flávia Lopes, estreado em 2020 no Oi Futuro Flamengo tendo sua retomada em 2022 no Teatro SESI-SP, "FEIO - IN LOCO" com a Dobra (antiga Cia. de Teatro Manual), dirigido por Helena Marques para o período de isolamento, estreado em 2021 pela Lei Aldir Blanc e "PLUFT", da Cia. PeQuod, dirigido por Miguel Vellinho, estreado em 2022 no Centro Cultural FIESP - SESI SP, ganhando o Prêmio APCA 2022 naCategoria Grande Prêmio da Crítica - Teatro Infanto Juvenil.DIEGO DIENER - AtorAtor, Palhaço, Manipulador de Bonecos e Bacharelando em Atuação Cênica pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. Indicado a Melhor Ator em 2016 e 2017 pelo 5° e 6° Prêmio Botequim Cultural com os espetáculos infanto-juvenis "Um Sonho para Méliès" e "A História das Histórias", ambos espetáculos na direção de Flávia Lopes. Atualmente, integra os elencos dos espetáculos "LUPITA", dirigido por Flávia Lopes, estreado em 2020 no Oi Futuro Flamengo tendo sua retomada em 2022 no Teatro SESI-SP, "FEIO - IN LOCO" com a Dobra (antiga Cia. de Teatro Manual), dirigido por Helena Marques para o período de isolamento, estreado em 2021 pela Lei Aldir Blanc e "PLUFT", da Cia. PeQuod, dirigido por Miguel Vellinho, estreado em 2022 no Centro Cultural FIESP - SESI SP, ganhando o Prêmio APCA 2022 naCategoria Grande Prêmio da Crítica - Teatro Infanto Juvenil.MARIANA FAUSTO - AtrizAtriz e professora de teatro formada pela UNIRIO, com 20 anos de experiência profissional. Integra há 13 anos as cias Pequod e a Cia Bando de Palhaços. Atuou, entre outros, nos premiados “Marina”,“Pehquodeux”, “A Feira de Maravilhas do Barão de Munchausen” e “A última aventura é a morte”, da consagrada Cia Pequod, tendo se apresentado em diversas temporadas e importantes festivaisnacionais e internacionais. Com a Cia de Teatro Manual atuou como atriz convidada em diversas apresentações do espetáculo Hominus Brasílis e no premiado “A Menina e a Árvore” (vencedor dos prêmios CBTIJ de Iluminação e Preparação Corporal, 2019). É ainda atriz colaboradora da Cia Cegonha Bando de Criação. No cinema atuou, entre outros, nos longas “Natureza Morta” (como a protagonista Lenita), dirigidopor Clarissa Ramalho (2020), “Paixão e Virtude” (2014) e “Djalioh” (2011), ambos dirigidos por Ricardo Miranda.RAQUEL BOTAFOGO - AtrizAtriz, manipuladora de bonecos, professora de dança formada pela Faculdade Angel Vianna e professora de Artes Cênicas formada pela UNIRIO. Desde 2010 é integrante da Cia PeQuod de Teatro de Animação, atuando como atriz/ manipuladora dos espetáculos Peer Gynt, Sangue Bom, A chegada de Lampião ao Inferno, O velho da horta, Peh Quo Deux, A Feira de Maravilhas do Fantástico Barão de Münchausen ePluft, o fantasminha. Participou de importantes circuitos pelo Brasil e Portugal e de festivais como o Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes na França. Foi assistente de direção do espetáculo “O Braille, uma dança às cegas”. Fora de Cia PeQuod, seus espetáculos mais recentes são: Todo Vagabundo Tem Seu Dia de Glória e Casa Caramujo (Cia Epigenia). É uma das fundadoras do Coletivo Eu amo a Rua,coletivo de pesquisa, ensino e produção de teatro de animação para a rua. À frente desse coletivo, criou o projeto “O Rio de João", levando às praças 9 caixas de Teatro Lambe Lambe.MÁRCIO NASCIMENTO - Ator e oficineiroFormado em Interpretação Teatral pela Uni-Rio, e em Docência pela Universidade Cândido Mendes, Marcio Nascimento é integrante da premiada Cia. PeQuod de Teatro de Animação, que tem dentre seus espetáculos em repertório as peças, Pluft, o fantasminha, pelo qual está indicado ao Prêmio CBTIJ de Melhor Ator; Pinóquio, com texto e música de Tim Rescala, espetáculo que foi indicado ao Prêmio do crítico Dib Carneiro Neto; A chegada de Lampião no inferno; Peer Gynt; Filme noir, dentre outros. No ano de 2019, idealizou, atuou e dirigiu ao lado de Miwa Yanagizawa, o espetáculo Iago, uma adaptação da obra Otelo de William Shakespeare, feita por Geraldo Carneiro, e foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator. Recebeu prêmios como melhor ator por 3 espetáculos: “Casa Caramujo” da EPIGENIA Cia de Teatro, recebeu 3 prêmios: Zilka Salaberry, CBTIJ (ator em papel coadjuvante), e o Botequim Cultural (2018); por “A feira de maravilhas do fantástico Barão de Munchausen”, da Cia Pequod, recebeu o prêmio Zilka Salaberry (2017): e por “O gigante egoísta” da Artesanal, conquistou os prêmios Zilka Salaberry e Botequim Cultural de Melhor Ator. Recebeu Menção Honrosa pela excelência na Manipulação dos bonecos pelo espetáculo “Por que nem todos os dias são dias de sol?”.MARIA ALICE SILVÉRIO - ProduçãoProdutora cultural desde 1987, trabalhou em eventos importantes como “100 Anos da Avenida Paulista”, “Sunday Design”, “Tendências”, “O que é arte, o que é design”, em São Paulo, produziu vários espetáculos teatrais como Vau da Sarapalha (Grupo Piolin), Alice através do espelho (Armazém), Apocalipse 1.11 (Teatro da Vertigem). Últimas produções teatrais: Joaquim e as estrelas (10-13), Ilda e Nicole (10/11), Coisas que a gente não vê (12-14), Bette Davis e a Máquina de Coca-Cola (12/13), Sarau das Putas (13), Bisa Bia, Bisa Bel (14-25), Cabaré Foguete (14-17), Eugênia (15-18), War (15-17), Meus Duzentos Filhos (18-19), Uma Intervenção (2019), Freud e Mahler (2019), Sujeito a Reboque (2022), Alegria de Náufragos (2023), Instruções para descer uma escada (2023-25), Noite em claro (2024), Fim de Tarde (2025-26). Produções Editoriais: Bibi, uma vida no Palco, fotobiografia da atriz e diretora Bibi Ferreira (2003); nova edição revista e atualizada (2020); Bibi Ferreira a life on stage, edição revista e atualizada de Bibi Ferreira, uma vida no palco de 2003, traduzida para o inglês (2013); Arte Popular in Natura (2007); Rio de Cantos 1000 (2009); - José Bechara desenhos - Como piscada de vaga-lume (2010); De braços abertos Cristo Redentor 80 anos (2011); Blocos de Rua do Carnaval do Rio de Janeiro (2011); História do Uniforme Escolar no Brasil (2010). Exposições: Viva Mata Viva – CRAB, Rio de Janeiro (julho de 2025 a março de 2026); Caboclos da Amazônia – Belém, Canaã dos Carajás, Marabá (2022), São Paulo (2023), Belo Horizonte e Rio de Janeiro (2024); História da produção do arroz anã de Porto Marinho (2023); Instituto Maniva (2012); Experiência Design: Exposição retrospectiva de Carlos Alcantarino em Belém (2007). Documentários: Seu Bené e Dona Maria, Seu Bené vai pra Itália e Professor da Farinha, direção Teresa Corção; Artesanato In Natura, direção Gloria Mayworm. Vídeoarte: G, de Thiago Sacramento

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.