Pequenos Gigantes do Mar

O projeto Pequenos Gigantes do Oceano propõe a criação de esculturas de animais marinhos de menor porte, produzidas com tampinhas plásticas e materiais reciclados, que serão expostas em espaço público da Baixada Santista. A iniciativa inclui oficinas educativas, rodas de conversa e ações de conscientização sobre o impacto dos resíduos no oceano, unindo arte, cultura e sustentabilidade. Como parte do processo, será realizada uma mobilização em escolas públicas da região, que irão recolher resíduos recicláveis — especialmente tampinhas — a serem utilizados na construção das esculturas, envolvendo diretamente estudantes e comunidade escolar na prática artística e ambiental.

O projeto reúne arte, educação e meio ambiente por meio da criação de esculturas de animais marinhos feitas de tampinhas recicladas. Além da exposição a céu aberto, serão promovidas oficinas de arte e reciclagem, rodas de conversa e a produção de um vídeo educativo. O público-alvo inclui crianças, jovens, educadores e a comunidade em geral, com classificação indicativa livre.

Objetivo GeralPromover a valorização da cultura ambiental e marítima por meio da arte, estimulando a consciência coletiva sobre reciclagem e preservação dos oceanos.Objetivos Específicos- Produzir e instalar 10 esculturas de animais marinhos confeccionadas com tampinhas e materiais reciclados.- Realizar 12 oficinas educativas de arte, reciclagem e conscientização ambiental com crianças, jovens e adultos.- Promover 2 rodas de conversa abertas ao público com artistas, educadores e ambientalistas, para 100 pessoas.- Construir um espaço expositivo a céu aberto, de livre acesso, em local de grande circulação na Baixada Santista.- Registrar todo o processo em registro audiovisual de até 20 minutos, disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais.- Mobilização em escolas públicas da região, que irão recolher resíduos recicláveis — especialmente tampinhas — a serem utilizados na construção das esculturas.

A Baixada Santista é um território portuário estratégico e, ao mesmo tempo, uma das regiões costeiras mais impactadas pela poluição plástica no Brasil. Estudos recentes apontam que a vida marinha local está entre as que mais concentram microplásticos no país, revelando um cenário crítico para o ecossistema e para a identidade cultural de uma região que tem sua história profundamente ligada ao mar.Nesse contexto, o projeto Pequenos Gigantes do Oceano propõe uma intervenção cultural que une arte, educação e sustentabilidade. Ao transformar tampinhas e resíduos plásticos em esculturas de animais marinhos, o projeto ressignifica o descarte, convertendo poluição em expressão artística e consciência coletiva. A iniciativa não se limita ao aspecto ambiental: ela amplia o repertório cultural da comunidade ao valorizar a arte contemporânea feita com materiais não convencionais, inserindo a estética da reciclagem no espaço urbano e aproximando diferentes públicos do universo artístico.Mais do que a criação de esculturas, trata-se de uma proposta cultural que envolve oficinas participativas, rodas de conversa e um registro audiovisual, compondo um conjunto de ações educativas e artísticas de acesso gratuito. O projeto fortalece a dimensão simbólica da relação da cidade com o oceano e oferece uma experiência estética que dialoga com a memória, a identidade portuária e o pertencimento.O financiamento via Lei de Incentivo é fundamental, visto que o projeto não encontra sustentabilidade apenas em recursos locais. A proposta enquadra-se no Art. 1º da Lei 8.313/91, incisos II (produção de obras culturais) e V (formação, capacitação e difusão cultural), e cumpre os objetivos do Art. 3º, especialmente no fomento à produção cultural independente, na democratização do acesso e na preservação de bens de natureza material e imaterial relacionados à identidade das comunidades litorâneas.

- Esculturas: 10 obras em materiais reciclados e tampinhas, com até 1,5m de altura.- Oficinas: 12 encontros de 2h cada, com metodologia participativa em artes visuais e educação ambiental.- Rodas de Conversa: 2 encontros de 2h cada.- Registro audiovisual: Vídeo de até 20 minutos, com legendas e audiodescrição, distribuído gratuitamente.

Acessibilidade FísicaO espaço contará com rampas de acesso, sinalização em braille e guias táteis, garantindo mobilidade para pessoas com deficiência física ou visual.Acessibilidade de Conteúdo- Intérprete de Libras em oficinas e rodas de conversa.- Legendas descritivas e audiodescrição no registro audiovisual.- Materiais informativos em braille.- Visita sensorial às esculturas para pessoas com deficiência visual.

O acesso ao espaço expositivo será gratuito e aberto ao público durante todo o período do projeto. Além das esculturas, serão realizadas oficinas gratuitas em escolas públicas e centros culturais, bem como rodas de conversa. O registro audiovisual será disponibilizado em plataformas digitais de livre acesso.

Bruna Lemela – Diretora Geral Diretora de produção, produtora executiva, atriz e assistente de direção com 7 anos de experiência no mercado cultural e de publicidade. Sócia e co-fundadora da empresa CORUJA Projetos Culturais, com foco no desenvolvimento de projetos culturais e esportivos através das leis de incentivo, além da captação de patrocínio. Atualmente assina como diretora de produção de diversas publicidades Globais. No teatro, produziu e atuou em peças, principalmente na capital de São Paulo e atualmente é integrante da Cia D'alma da atriz Sandra Corveloni. Experiências profissionais: No Ritmo da Fé (2022 - Netflix) Direção: Ernani Nunes; Chuva Negra (2022 - Globo Play) Direção Rafael Primot e Otávio Pacheco; O Segundo Homem (2019 - Star plus) Direção: Thiago Luciano; A Voz Que Resta (2023) Direção Roberta Ribas e Gustavo Machado; Olhos de Recomeço (2021) Direção geral: Sandra Corveloni; Operetinha do Sapato Falador (2017-2019) Direção Sandra Corveloni; A Princesa dos Caminhos (2021-2023) Direção: Karol Garret.Lidia Oyo – Diretora de Produção É formada em Comunicação Social pelo Instituto de Ensino Superior de Brasília e possui pós-graduação em Gestão Cultural pelo Instituto Nacional Del Arte (IUNA) na Argentina, além de cursos técnicos em audiovisual realizados em Madrid e Buenos Aires. Com 12 anos de experiência na área, atua como Diretora de Produção e Assistente de Direção, sendo sócia fundadora da O.F PRODUÇÕES, uma empresa com sede em Brasília que atende clientes em todo o país. Destacam-se entre os projetos em que atuou como assistente de direção: 2a AD Tremembé (2024) para Prime/Amazon, 2a AD 2ª Temporada - Colônia (2024) na Globoplay, 2a AD Dona Beja (2024) para HBO MAX, 2a AD Pedaço de Mim (2023) na Netflix, 2a AD Série Últimas Férias (2023) na StarPlus, 1a AD Série Chuva Negra (2022) no Globo Play, 2a AD Série 2a Temporada Natureza Morta (2022), 1a AD O Socorro Não Virá (2021), 1a AD Escola Sem Sentido (2019), 1a AD A Terra em Que Pisar (2019) e 2a AD no longa-metragem Rir Para Não Chorar, que está em fase de finalização (2018). Além disso, Lídia também atuou como assistente de direção em curtas-metragens como Presos Que Menstruam (2018) e no longa Rir Para Não Chorar (2018), bem como na série Cidade Invisível (2016). Em sua trajetória, destacou-se ainda em projetos de videoclipes, colaborando com artistas como Tribo da Periferia, Cynthia Luz, Froid, Hungria e Haikaiss entre 2019 e 2021.Lucas Mello – Produtor ExecutivoProdutor Cultural e Diretor Executivo da Lumus Entretenimento, já produziu os shows “Sons & Tons” (2018), “Racha Coco” (2018), “Simplesmente Henriette” (2019), “Elas por Ela” (2023); os musicais “Grease” (2014), “Chicago – O Musical a Vaudeville” (2016), “Os Últimos Cinco Anos – O Musical da Broadway” (2018/2019), “O Uirapurú Mirim - O Musical” (2018), “Aparecida – Um Musical de Walcyr Carrasco” (2019), “Se Essa Lua Fosse Minha” (2019), “Conectados – O Musical” (2019); as peças de teatro “Macbeth” (2017), “Eu Nunca” (2019/2021), “Depois que você abrir os olhos” (2019/2021), “O Ovo de Ouro” (2019/2020), “Rapte-me Agora!” (2020), “Para Duas (2020/2021)”, “No Mundo dos Sonhos” (2021), “Simpósio” (2021), “Diplomacia” (2021), e está em pré-produção dos espetáculos: “Para Onde Vamos?” (2023), “A Cadeia Alimentar (2023)”, “Amor” (2023), “B-59” (2023), “Muito Barulho por Nada” (2022) “O Bem Amado - O Musical” (2022), “A Namoradeira - O Musical” (2023), “Equus” (2023), “Detetive” (2023), “Buried Child” (2024) e “Fun Home – O musical da Broadway” (2024). Foi assistente de produção no evento FECAP Cases (2017), na série “Invisível” (2019), no comercial do Mercado Livre na 23a edição da Parada LGBT+ (2019) e no filme “Olhos de Recomeço” (2021). Assina a produção do programa educacional e de operação da exposição “Space Adventure Brasil: 50 anos do homem na lua” (2021), é produtor geral na exposição “Beyond Van Gogh Brasil” (2022) nas cidades de São Paulo e Brasília. Foi Produtor Audiovisual para o Cinemark na CCXP22, assim como no comercial do “Nivus” e “T-Cross” para a Volkswagen Global e do “Moto G73” para a Motorola Global. Foi Produtor de Elenco no musical da Broadway “Bonnie & Clyde” e Diretor de Produção do Álbum “Coração na Boca” de Eline. Atualmente inicia a Turnê Nacional com o musical da Broadway “Os Últimos Cinco Anos”, o show “Broadway a Dois” e a temporada do musical “Por Elas”.Anderson Camargo - Artista criadorAnderson Camargo é artista plástico, educador e oficineiro cultural da Baixada Santista, com mais de 15 anos de atuação em arte e transformação social. Especialista em esculturas em MDF com corte manual, desenvolveu uma técnica própria de transferência de imagens e criação de obras vazadas com extrema precisão, que se tornaram sua marca registrada. Ao longo da carreira, produziu peças que vão da arte sacra à urbana, dialogando com temas como memória, fé, identidade regional e inclusão. Suas obras estão presentes em igrejas, praças públicas, murais urbanos e exposições em diversas cidades. Entre os destaques estão o Cristo de 2 metros na Igreja São Paulo da Cruz (Praia Grande), o presépio premiado exibido no programa Encontro com Fátima Bernardes, e murais em grafite realizados nos muros dos cemitérios de Santos, em parceria com o artista Cattsarteurba. Anderson também é responsável pela criação dos totens informativos espalhados por mais de 90 bairros de Santos, todos produzidos com materiais reciclados. Atuou como instrutor da Ecofábrica da Zona Noroeste (2022–2024), onde deu aulas a reeducandos do sistema prisional e crianças da rede pública, unindo arte, marcenaria e consciência ambiental. Em 2017, cinco de suas esculturas foram tombadas e integradas ao acervo cultural oficial da Prefeitura de Santos. Com forte atuação comunitária e sensível à acessibilidade, assinou a exposição “Autismo e Arte” com obras interativas pensadas para o público com TEA. Reconhecido como “artista plástico das celebridades” e admirado por transformar resíduos em arte de valor, Anderson Camargo representa uma arte viva, popular e ao mesmo tempo profundamente técnica e engajada.Gabriela - Artista criadoraGabriela é microempresária, fundadora e proprietária da Santo Bamboo, marca criada em 2010 e dedicada à produção de acessórios artesanais autorais. Seu trabalho tem como base a técnica de fiber emballage (fibra encapada), um método versátil que possibilita aplicações em diferentes áreas, do vestuário à decoração, passando por sandálias, móveis e utensílios domésticos. Ao longo de sua trajetória, desenvolveu peças únicas que unem arte, sustentabilidade e inovação, conquistando reconhecimento dentro e fora do Brasil. Desde os primeiros anos da Santo Bamboo, sua atuação acabou se voltadando ao mercado externo e a vendas interestaduais, consolidando a marca em diferentes públicos e contextos culturais. Paralelamente ao trabalho com a marca, Gabriela também se dedica à formação de novas artesãs. Ministra aulas da técnica de fibra embalagem aplicando materiais descartados, como tecidos refugados, cordas náuticas, cabos eletroeletrônicos, mangueiras, conduítes e cordas de pesca. O curso, intitulado Moda Sustentável, amplia o conceito do vestuário e incentiva as alunas a explorar livremente a aplicação da técnica em diferentes áreas, reforçando a importância da circularidade dos materiais. Sua experiência também inclui a realização de oficinas infantis, nas quais promoveu atividades criativas que envolvem natureza e arte, como a produção de telas com folhas de árvores e refugos de tecidos, aproximando as crianças do universo do reuso e da sustentabilidade de forma lúdica e educativa.Helga Monteiro - Produtora

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.