Ensaio De Uma Despedida

A proposta preve a montagem, ensaios e realização de temporada do espetáculo teatral inédito "Ensaio de Uma Despedida’. A encenação parte de um texto de criação coletiva que propõe um jogo "Pirandelliano" entre atores e personagens. Em cena, cada um dos atores transita em vários personagens: em momentos são os envolvidos na história de um atirador, em outros interpretam a si mesmos como atores de uma peça em construção. Nesse vai e vem, papéis se embaralham, narrativas se cruzam, inclusive com o revezamento no papel do próprio atirador, revelando como qualquer um pode ocupar esse lugar, dependendo das circunstâncias e feridas expostas. O projeto ainda conta com um ensaio aberto, rodas de bate-papo entre o elenco e o público presente e uma oficina gratuita

Desde o primeiro momento, duas histórias se misturam: a do homem que, após anos de bullying e humilhação, é moldado pela própria sociedade para se tornar um atirador, e a dos atores que encenam essa trajetória, mas que, no processo, também o provocam e o oprimem. Entre lembranças de violência, ensaios e disputas de bastidores, as fronteiras entre ficção e realidade se desfazem. No palco, a construção de um personagem que decide atirar se confunde com a construção de um ódio real, se tornando um ator que desiste da peça. Resta apenas uma pergunta: ele é víddtima ou culpado? Duração da peça 80 minutos Classificação indicativa 14 anos

OBJETIVO GERAL- Realizar a produção, ensaios e temporada de estreia do espetáculo "Ensaio de Uma Despedida"; - Realizar um ensaio aberto do espetáculo para público de instituições públicas e ONGs; - Realizar bate-papos entre a equipe do espetáculo e o público, visando aproximar as plateias do universo da criação teatral contribuindo com a democratização do acesso aos métodos de trabalho inerentes à criação de produtos culturais; - Atingir um público total de aproximadamente 3.000 pessoas com ingressos a preços acessíveis; - Alcançar novos públicos, tornando o espetáculo acessível a públicos de baixa renda, através da distribuição de pelo menos 10% de gratuidades, contribuindo para a democratização do acesso à população a produtos cultuais e artísticos; - Promover o desenvolvimento e a difusão de produções de artistas brasileiros; - Disponibilizar um produto de artes cênicas ao público jovem e adulto, sem distinção de gênero, formação cultural, ou classe social; - Fomentar o mercado cultural, gerando mais de 50 postos de trabalhos diretos e indiretos. OBJETIVO ESPECÍFICO - Realizar ensaios e produção na cidade do Rio de Janeiro do espetáculo "Ensaio de Uma despedida; - Realizar temporada de estreia com 24 apresentações na cidade do Rio de Janeiro, em teatro de aproximadamente 200 lugares - Realizar 24 apresentações inclusivas com tradução em LIBRAS e audiodescrição; - Realizar 1 ensaio aberto gratuito fechado para ONGs e Instituições públicas de ensino na cidade do Rio de Janeiro. O ensaio aberto contará com a presença de um intérprete de LIBRAS e audiodescrição; - Realizar 4 bate-papos com equipe do espetáculo e o público presente com tradução em LIBRAS na cidade do Rio de Janeiro;

Vivemos em um tempo em que a violência extrema deixou de ser apenas manchete para se tornar parte do imaginário coletivo. Casos de ataques em escolas, massacres e manifestações de ódio se multiplicam no Brasil e no mundo, revelando não apenas indivíduos armados, mas sociedades inteiras que contribuem para formá-los. Essa peça investiga o ciclo de opressão, exclusão e humilhação que pode transformar alguém em um agressor, e questiona até que ponto somos todos corresponsáveis por isso. Ao espelhar no palco o bullying, a cultura da violência e as tensões interpessoais que se infiltram nos processos criativos, a obra provoca uma reflexão urgente: quem constrói o ódio? E o que fazemos ou deixamos de fazer para interromper esse processo?No contexto brasileiro, discutir o bullying e suas consequências é fundamental, pois situações de humilhação, exclusão e violência psicológica têm impacto profundo e duradouro na vida das vítimas, podendo gerar isolamento, depressão e sentimentos de revolta. Além disso, compreender e reconhecer sinais de que uma pessoa possa estar em risco de se tornar um atirador, como mudanças bruscas de comportamento, discursos de ódio, fascínio por armas e isolamento social extremo, é uma medida essencial de prevenção. Ao trazer esse debate para o palco, a peça contribui para quebrar o silêncio, incentivar a empatia e reforçar a importância de ações coletivas e institucionais para identificar e intervir antes que a violência se manifeste de forma trágica. Sobre a encenação A encenação parte de um texto de criação coletiva que propõe um jogo "Pirandelliano" entre atores e personagens. Em cena, cada um dos atores transita em vários personagens: em momentos são os envolvidos na história de um atirador, em outros interpretam a si mesmos como atores de uma peça em construção. Nesse vai e vem, papéis se embaralham, narrativas se cruzam, inclusive com o revezamento no papel do próprio atirador, revelando como qualquer um pode ocupar esse lugar, dependendo das circunstâncias e feridas expostas. Essa sobreposição entre ficção e realidade convida o público a se perder e se reencontrar no labirinto da criação, questionando a linha tênue que separa o que é representação do que é vivência. Ao unir uma reflexão sobre a cultura da violência com um processo cênico que desnuda os próprios bastidores do teatro, a obra se torna não apenas um relato, mas uma experiência viva sobre como se constrói e se alimenta o ódio.Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisIII - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de parte dos ingressos para o espetáculo.

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / financeira. O proponente realizará as funções de: 1 – COORDENADOR DO PROJETO 2 – COORDENADOR ADMINISTRATIVO FINANCEIRO OBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / financeira. O proponente realizará as funções de: 1 – COORDENADOR DO PROJETO 2 – COORDENADOR ADMINISTRATIVO FINANCEIRO OBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos

Serão adotadas as seguintes medidas: PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: O teatro a ser definido para a realização do espetáculo apresentará condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Iremos realizar 24 sessões inclusivas com intérprete de Libras; Deficientes visuais: Serão realizadas 24 sessões inclusivas com audiodescrição; Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista): Em todas as sessões teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo e abafadores de ruídos. PRODUTO SECUNDÁRIO – CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (ENSAIO ABERTO): Acessibilidade física: O teatro a ser definido para a realização do ensaio aberto apresentará condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Realizar 1 ensaio aberto com intérprete de Libras; Deficientes visuais: Realizar 1 ensaio aberto com audiodescrição; Pessoas com TEA (transtorno do espectro autista): Em todas as sessões do ensaio aberto teremos lugares reservados de fácil escape, prioridade na entrada e saída do espetáculo e abafadores de ruídos. PRODUTO SECUNDÁRIO – BATE PAPOS: Acessibilidade física: O teatro a ser definido para a realização do espetáculo e bate-papos apresentará condições de acessibilidade, ou seja, possuirão rampas de acesso, espaços reservados para cadeirantes e/ou assentos especiais para pessoas com mobilidade reduzida, entre outras instalações que estejam de acordo com as normas previstas pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT), e/ou equipe preparada para garantir o acesso de pessoas idosas e portadoras de deficiência ao espaço. Deficientes auditivos: Os bate-papos contarão com intérprete de Libras para o público deficiente auditivoOBSERVAÇÃOPara todo o projeto será contratado um assessor de acessibilidade, que atuará na orientação e implementação das medidas de acessibilidade previstas nesta proposta.

Nosso projeto se propõe a atingir não apenas o público habitual dos teatros, mas também classes menos favorecidas economicamente, universitários e pessoas de baixa renda, com ênfase nas escolas e universidades públicas. Junto a este público específico, pretendemos atingir formadores de opinião, como professores, coordenadores, alunos e profissionais envolvidos com teatro, literatura, música e cinema. Além das apresentações do espetáculo o projeto também oferece: Ensaios Abertos: Realização de 1 ensaio aberto gratuito com tradução em Libras e audiodescrição. Bate papos: Realização de 1 bate-papo gratuito por semana após sessões específicas. Os bate-papos contarão com intérprete de libras Para o PRODUTO PRINCIPAL, serão adotadas as seguintes medidas: Em conformidade às regras previstas na IN nº 1, de 10 de abril de 2023:- Distribuição gratuita de 10% dos ingressos a organizações sociais e/ou instituições públicas de ensino;- Comercialização de 20% dos ingressos com valor promocional;- Cobrança de valor de meia-entrada em 50% dos ingressos disponíveis para venda

A participação do proponente NÃO se dará de forma voluntária. Serão funções desempenhadas pelo Proponente: A atividade que o proponente/dirigente da instituição realizará no projeto abrange também a responsabilidade pela sua gestão administrativa / financeira. O proponente realizará as funções de: 1 – COORDENADOR DO PROJETO 2 – COORDENADOR ADMINISTRATIVO FINANCEIRO OBS: Caso o proponente venha a captar recursos, o proponente também exercerá a função de Captador de Recursos FICHA TÉCNICADireção: Daniel HerzTexto: Criação ColetivaElenco: André Teles, Carol Santaroni e Leo Assis BrasilTrilha: Pedro NêgoCenário e Figurino: Wanderley GomesIluminação: Aurélio de SimoniAcessória de Imprensa: Rodolfo Abreu / Interativa Doc Produção Executiva: Bárbara Montes ClarosCoordenador do Projeto: Cacau Gondomar Idealização: Grupo Último AtoCurrículos resumidosDaniel Herz - DireçãoDaniel Herz é diretor, professor, ator e autor. É fundador e diretor artístico da Companhia Atores de Laura. Dirigiu também diversos espetáculos fora do grupo, tais como “Zastrozzi” (de Georg F. Walker), “Geraldo Pereira, um escurinho brasileiro” (de Ricardo Hofstetter), “Nós no tempo” (de Marcius Melhem), “Otelo da Mangueira” (de Gustavo Gasparani), “Tom e Vinícius” (de Daniela Pereira e Eucanaã), “O Barbeiro de ervilha" (adaptação de Vanessa Dantas), Ubu Rei com Marco Nanini, entre outros. André Teles - Elenco ProtagonistaAndré Teles é ator que frequentou cursos de interpretação na Stella Adler Acting School, em Nova Iorque, e aprimorou sua formação no Brasil em diversos cursos como o do diretor e professor Daniel Herz, Fatima Toledo, Luciano Rabelo e Eduardo Milewicz. Na televisão, integrou o elenco da novela Em Família, da Rede Globo, e fez participações em produções como Malhação, Sol Nascente e na série Os Homens São de Marte… e É pra Lá que Eu Vou, de Mônica Martelli. Com experiência sólida em interpretação para audiovisual e teatro, André segue expandindo sua trajetória artística, unindo rigor técnico e sensibilidade criativa em seus trabalhosCarol Santaroni - Elenco ProtagonistaCarol Santaroni é atriz, diretora, dramaturga e professora de teatro, formada como Bacharel em Teatro pela UniverCidade.Trabalhou com a Cia Atores de Laura nos espetáculos “Decote” e “As Artimanhas de Scapino” na comemoração de 20 anos da Cia Atores de Laura e na peça on-line “Fronteiras Invisíveis” e em peças como A Vida de Galileu, Isso Que Você Chama de Lugar, No Front, entre outros. Dirigiu os espetáculos Procura-se e Só. Leonardo Assis Brasil - Elenco ProtagonistaLeo Assis Brasil é ator e dublador, tendo cursado aulas particulares de atuação com Ana Kfouri, treino com Daniel Herz e Curso Técnico de Ator pela CAL. Na televisão, integrou o elenco da Série Reis na Record TV – 8ª, 9ª e 13ª temporadas. No teatro, esteve em temporadas no Teatro dos 4 com as peças Bailei na Curva, O Pequenino Grão de Areia, entre outras. Na dublagem, deu voz em Pokémon Jornadas Supremas, Ru Paul’s Drag Race, além de outros trabalhos para TV e streaming.Aurélio de Simoni - IluminadorAurélio de Simoni é iluminador teatral, formado e atuante desde a década de 1970. Assinou a iluminação de espetáculos como Decote e As Artimanhas de Scapino, da Cia Atores de Laura, A Vida de Galileu, Galvez, Imperador do Acre, Isso Que Você Chama de Lugar, No Front, entre outros. Trabalhou em produções de teatro infantil e adulto, participando de temporadas no Brasil e no exterior. Também colaborou com diferentes companhias e diretores em festivais nacionais e internacionais. Wanderley Gomes - Cenógrafo e Figurinista2024 Indicado ao Prêmio APTR e Fita. O ADMIRÁVEL SERTÃO DE ZÉ RAMALHO 2023 Prêmio SHELL e APTR de Figurino. Vozes Negras, a Força do Canto Feminino; 2020 Prêmio Shell Figurino - Oboró, Masculinidades Negras. Dentre os espetáculos, 2022 - Vozes Negras- Figurino - Direção Gustavo Gasparani -Teatro Prudential; 2022 - Joãozinho e Laila, Ratos e Urubus Larguem a minha Fantasia- Figurino/Cenário, Direção Édio Nunes - Sesc Copacabana Arena RJ; entre outros. Bárbara Montes Claros - Produção ExecutivaProdutora com destacada atuação na cena teatral carioca, responsável pela direção de produção dos espetáculos "Absolvição" (Daniel Herz, 2025), "Lygia Clark" (Bel Kutner e Macaia,2024) "A Inquilina" (Fernando Philbert, 2023) e "Desabamentos" (Denise Stuz, 2023). Atuou como produtora em "A Aforista" (Marcos Damaceno,2023) e produtora executiva em "Maestro Selvagem" (Ary Coslov, 2024) "A Lista" (Guilherme Piva), "Gaivotas" (Fernando Philbert) e "Cerca Viva" (Cesar Augusto, 2022/23). No ano anterior, liderou a produção de "O Homem do Planeta Auschwitz" (Ary Coslov) e "O Pior de Mim" (Rodrigo Portella). Sua trajetória inclui ainda produções como "Julius Caesar - processo" (Rafael Gomes, 2021), "As Crianças" e "INSETOS" (ambos com Rodrigo Portella, 2018/19), além de "MARIA!" (Inez Viana, 2018) e atuação como produtora de logística no TEMPO FESTIVAL (2019), demonstrando versatilidade na gestão de diferentes formatos e escalas de produção teatral. Rodolfo Abreu / Interativa Doc - Assessor de ImprensaRodolfo Abreu é jornalista e assessor de comunicação há mais de 20 anos. Trabalha na área cultural realizando divulgação de espetáculos teatrais, exposições, shows e eventos; além de trabalhar as mídias sociais. Espetáculos recentes: Uma Carta Para Lady Macbeth (de Thereza Falcão com Lorena da Silva, direção Isabel Cavalcanti); Festival de Solos de Niterói (da Scuola Di Cultura: com 5 solos de Julio Adrião, Gustavo Damasceno, Rose Abdalla, Marcio Nascimento e Márcia do Valle), Absolvição (de Owen O'Neill, com Andriu Freitas, direção de Daniel Herz), No Front (direção Daniel Herz), A Sala Branca (de Josep Maria Miró, direção Gustavo Wabner), Mostra Retrospectiva Teatro Mito e Genealogia de Samir Murad (quatro espetáculos), Musical Kafka e a Boneca (de Marllos Silva, Mercearia de Cultura); Mão de Vaca (direção de Daniel Passi com Leandro Soares, Gustavo Damasceno e outros), Mostra Movimentos de Solos (espetáculos de mulheres apresentados por três meses no Espaço Sergio Porto, com Soraya Ravenle, Maria Clara Vale, Denise Stutz, Laura Sami, Stella Rabello, Daniele Avila Small, Liliane Rovaris, Lorena da Silva, Tainah Longras, Ana Schaefer, entre outras). Exposições recentes: Baixa Tecnologia, de Pedro Stephan no CCJF.Pedro Nêgo - Diretor MusicalPedro Nego é músico, produtor musical, compositor e atua há muitos anos no mercado criando trilhas originais para espetáculos teatrais. Trabalha com o projeto Conexão do Bem e assinou trilhas de peças como Isso Que Você Chama de Lugar, No Front, Absolvição, A Coisa, entre outros espetáculos.Cacau Gondomar - Coordenadora do ProjetoProdutora cultural e designer, pós-graduada em Gestão Comercial, com mais de 25 anos de experiência no mercado artístico e cultural. Atuou em grandes produções, como o “Lago dos Cisnes” (2013), apresentado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, além da trilogia infantil “Sambinha”, “Bossa Novinha – A Festa do Pijama” e “Forró Miudinho”. Coordenou a ocupação cultural “Muito Além da Dança”, realizada no Teatro Cacilda Becker, e produziu exposições e eventos com apoio do Consulado da França. Foi responsável pela coordenação do espetáculo “Bem Sertanejo – O Musical”, estrelado por Michel Teló, e integrou a equipe de produção do musical “Copacabana Palace” (2023). Ao longo da carreira, realizou eventos culturais e teatrais em diversas cidades do país, ampliando seu repertório e expertise na área. Atualmente, faz parte da equipe de produção do cantor Diogo Nogueira e atua como professora de produção cultural, contribuindo para a formação de novos profissionais no setor.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.