Espetáculo - O Sonho dos seus Antepassados

"O Sonho dos Seus Antepassados" é um espetáculo teatral-musical imersivo que convida o público a uma jornada de autodescoberta e conexão com a ancestralidade. Através da história da cantora Julia e sua criança interior, a obra explora a transformação da dor em arte, a força da resiliência e o legado invisível que molda quem somos, utilizando música autoral, projeções e elementos sensoriais para uma experiência profunda e inspiradora. Como contrapartida social será realizado o Workshop ‘Storytelling e o segredo das boas histórias’, ministrado pelo proponente Fernando Biscalchin.

O espetáculo “O Sonhos dos seus Antepassados” é composto por diferentes expressões artísticas em um mesmo espetáculo, trazendo a parte dramatúrgica teatral que esboça a relação entre o adulto e a sua criança interior e discutindo questões filosóficas do indivíduo que questionam o seu lugar dentro da sociedade trazendo a importancia de viver o presente e em comunidade.O espetáculo também conta com projeções visuais, imersivas e sensoriais e traz exclusivamente um repertório musical composto por músicas com letras que falam sobre desenvolvimento humano, autoconhecimento, altruísmo, esperança, amor e comunidade. Acredita-se então que o projeto tenha uma relevância social e contribua com novos pensamentos e reflexões do público através desse entretenimento.

GeralO projeto "O Sonho dos seus Antepassados" tem como foco a realização do espetáculo de mesmo nome, proporcionando ao público uma experiência artística imersiva e multissensorial que promova a reflexão sobre a importância da ancestralidade, o processo de cura emocional e o poder transformador da arte na jornada de autoconhecimento.De acordo com o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023 a presente proposta está em conformidade com os seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Específico1. Realizar a montagem do espetáculo "O Sonho dos seus Antepassados" com cenografia, iluminação, sonorização e projeções de alta qualidade, conforme detalhado no roteiro de Julia Freitas, criando uma atmosfera envolvente para o público.2. Apresentar a temporada em São Paulo com 10 sessões e um público estimado de 2.200 pessoas;3. Realizar 2 apresentações gratuitas, voltada para alunos e professores da rede pública de ensino e pessoas com necessidades especiais, haverá um ônibus para transportar os alunos até o local de realização da apresentação;4. Produzir um álbum musical com lançamento em todas as plataformas digitais;5. Como contrapartida social realizar um Workshop de Storytelling, ministrado pelo proponente Fernando Biscalchin.6. Valorizar e difundir a música autoral brasileira, apresentando as composições originais de Julia Freitas, que são parte integrante da trama e do processo de cura da personagem.

Em um cenário contemporâneo onde a busca por sentido e a conexão com as raízes se tornam cada vez mais relevantes, "O Sonho dos Seus Antepassados" emerge como uma proposta artística de profundo valor cultural e social. Este espetáculo teatral-musical aborda, de maneira sensível e poética, a jornada humana de superação, resiliência e autodescoberta, temas que ressoam universalmente e promovem a identificação do público. A narrativa, centrada na figura da cantora Julia e sua criança interior, convida à introspecção sobre o legado ancestral e a importância de acolher as próprias vivências para florescer, revelando que "a dor vira flor" através da arte.A obra se destaca por sua abordagem multissensorial, criando um ambiente imersivo com projeções suaves, som ambiente surround, luz ambiente e um aroma delicado no ar, elementos que amplificam a experiência e a tornam memorável. Nesse contexto, a música autoral desempenha um papel central e insubstituível. As composições originais de Julia Freitas não são meros acompanhamentos; elas são a própria linguagem da alma da personagem, o veículo através do qual a dor é processada e transformada em beleza, e a ponte que conecta o presente ao passado ancestral. A melodia e a letra das canções conduzem o público por cada etapa da jornada emocional de Julia, tornando a experiência profundamente catártica e envolvente.A relevância do projeto reside na sua capacidade de promover o autoconhecimento e a saúde mental, pois ao explorar a transformação da dor em arte e a reconexão com a essência, o espetáculo oferece um caminho simbólico para a cura e o bem-estar emocional, tudo isso embalado pela força expressiva da música. Além disso, valoriza a ancestralidade, com a projeção da árvore genealógica e a reflexão sobre as "4.094 pessoas" que vieram antes, reforçando a importância de honrar e compreender o legado familiar, estimulando a pesquisa e o diálogo sobre as próprias origens. O projeto também contribui significativamente para difundir a cultura brasileira, pois através de músicas autorais e uma linguagem teatral acessível, oferece um produto cultural de alta qualidade que celebra a riqueza da produção artística nacional. Por fim, estimula a empatia e a conexão humana, uma vez que a história de Julia e a Menina, que representa sua criança interior, permite ao público se conectar com suas próprias vulnerabilidades e forças, fomentando a empatia e o senso de comunidade.A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I _ contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX _ priorizar o produto cultural originário do País. Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 3º: II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.A necessidade de um projeto como este se manifesta na carência de espetáculos que aliem entretenimento de qualidade com mensagens profundas e transformadoras, capazes de tocar o público em um nível emocional e intelectual. "O Sonho dos Seus Antepassados" não é apenas um espetáculo, mas uma experiência em que "a memória canta" e "a alma dança", deixando uma marca duradoura e positiva nos espectadores, impulsionada pela potência da música e da narrativa teatral.

Produto principal – Teatro MusicalTeatro Musical imersivo com duração estimada de 70 a 90 minutos (sem intervalo), integrando narrativa dramática, música autoral, projeções visuais dinâmicas, design de luz e som ambiente (surround), e elementos sensoriais (aroma).Classificação indicativa: LIVREMetodologia de Trabalho: A metodologia combina a encenação teatral com a performance musical ao vivo, utilizando a tecnologia (projeções, som, luz) como elemento narrativo e sensorial. A interação entre a personagem Julia e a Menina, e a progressão da história através das canções, criam uma experiência fluida e envolvente. A imersão sensorial é um pilar, com a utilização de aroma e frases projetadas para aprofundar a conexão do público com a temática.Produto Secundário – Gravação CDFaixas: 10Classificação indicativa: LIVREProduto secundário – Contrapartida SocialDuração: 4 horasClassificação indicativa: 16 anos

Produto principal – Espetáculo de Artes CênicasNO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espetáculo será realizado em locais com estrutura que permita o acesso e a circulação de pessoas com deficiência física e/ou mobilidade reduzida e idosos. Isso inclui a seleção de teatros que possuam rampas de acesso com inclinação adequada, elevadores ou plataformas elevatórias, portas com largura suficiente para passagem de cadeira de rodas, banheiros adaptados com barras de apoio e lavatórios na altura correta, e sinalização tátil e visual clara para orientação. Serão garantidos espaços reservados para cadeiras de rodas e assentos para acompanhantes, bem como corredores e áreas de circulação livres de obstáculos, confortáveis e seguros.NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO DO PROJETO:Para pessoas com deficiência visual: Materiais informativos do espetáculo, como programas e sinopses, estarão disponíveis em fonte ampliada.Para pessoas com deficiência auditiva: Sessões específicas contarão com a presença de intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) posicionados em local visível.Para pessoas autistas e com sensibilidade sensorial: Um "espaço de calma" ou sala sensorial com baixa estimulação será disponibilizado para uso em caso de necessidade.Para pessoas com deficiência intelectual e psicossocial: A equipe de atendimento ao público será capacitada para oferecer suporte e comunicação clara e simplificada. Materiais de apoio visual e linguagem de fácil compreensão serão utilizados quando pertinente.Geral: Monitores capacitados em acessibilidade e atendimento inclusivo estarão presentes para auxiliar o público com diferentes tipos de deficiência desde a chegada ao local até a saída, garantindo uma experiência confortável e segura.NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS DO PROJETO: Todo material de divulgação do espetáculo, incluindo website, redes sociais, cartazes e programas, será desenvolvido seguindo as diretrizes de acessibilidade web (WCAG 2.1 AA), com descrições de imagens (alt text), legendas em vídeos e navegação por teclado. As informações sobre as medidas de acessibilidade adotadas para o espetáculo serão divulgadas de forma clara e antecipada em todos os canais de comunicação do projeto, permitindo que o público com deficiência planeje sua participação.Produto Secundário – Gravação CDNO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Não se aplica diretamente à gravação do álbum.NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO DO PROJETO:Para pessoas com deficiência visual: No site oficial do artista e nas plataformas digitais, será disponibilizada a transcrição em áudio com o nome da música, cantor, compositor, letras e demais informações relevantes sobre cada uma das faixas do álbum.Para pessoas com deficiência auditiva: No site oficial do artista e nas plataformas digitais, será disponibilizado o texto completo com o nome da música, cantor, compositor, letras e demais informações sobre cada uma das faixas. Vídeos promocionais do álbum (se houver) incluirão legendas e, quando aplicável, interpretação em Libras.NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS DO PROJETO: Todo material de divulgação do álbum (online e físico) aderirá às diretrizes de acessibilidade, garantindo que as informações sobre o lançamento e o conteúdo sejam acessíveis a todos os públicos.Produto secundário – Contrapartida SocialNO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais onde serão ministradas as oficinas terão rampas de acesso, portas adaptadas que garantem a passagem da cadeira de rodas, banheiros adaptados com lavatórios na altura correta, guias táteis facilitando a locomoção da pessoa com deficiência e garantia de espaço livre de obstáculos, confortável e seguro. Não há necessidade de previsão de custos para esses itens na planilha orçamentária, pois as oficinas serão realizadas em espaços parceiros que já contam com estas adaptações.NO ASPECTO COMUNICACIONAL E DE CONTEÚDO DO PROJETOPara pessoas com deficiência visual: As rampas de acesso aos locais das oficinas serão mais largas e com inclinação adequada. Materiais didáticos estarão disponíveis em Braille, fonte ampliada e formatos digitais compatíveis com leitores de tela.Para pessoas com deficiência auditiva: Os instrutores serão orientados a apresentar uma síntese provisória da aula por escrito e a se dirigir sempre ao participante, falando de forma clara, pausada e mantendo contato visual.Para pessoas com deficiência intelectual e autismo: As instruções serão dadas de forma clara e simplificada, com o uso de recursos visuais e materiais táteis. O ambiente das oficinas será adaptado para ser sensorialmente amigável, com controle de luz e som.Geral: Profissionais de apoio (monitores) capacitados em pedagogia inclusiva estarão presentes para auxiliar nas necessidades específicas de todos os participantes.Item na planilha orçamentária: Intérprete de Libras (Oficinas), Produção de Materiais Didáticos Acessíveis, Treinamento de Educadores, Monitores de Apoio.NO ASPECTO DE COMUNICAÇÃO E DIVULGAÇÃO ACESSÍVEIS DO PROJETO: Todo material de divulgação das oficinas (flyers, anúncios online) será produzido em formatos acessíveis, contendo informações claras sobre as medidas de acessibilidade oferecidas em cada atividade.

Em conformidade ao disposto no artigo art. 47 da IN nº 23/2025, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso para todos os produtos resultantes dessa proposta:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;

Fernando biscalchin - diretor artístico e geral e co-autor roteirista)Fernando Biscalchin é sócio diretor da Sloth Filmes e atua como diretor e roteirista. Graduado em Rádio e TV pela Unesp, Mestre em Comunicação e Entretenimento pela Faculdade Cásper Líbero e Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Roteirista desde 2004, trabalhando em diversos seguimentos como cinema, teatro, publicidade e internet (vídeos). Vencedor do Festival do Minuto (2006) e Codex de Ouro (2011). Professor Universitário e de Cursos Livres na área de roteiro, produção e direção desde 2006, lecionando no Sesc, Senac, Universidade Metodista e Universidade Anhembi Morumbi. Atualmente é professor da Universidade São Judas, Belas Artes e Colégio Técnico Fecap. Autor de dois livros sobre Processos de Criação de Roteiros Audiovisuais. Diretor desde 2006, atuando nas áreas de publicidade (filmes publicitários, vídeos institucionais e de treinamento), cinema (curtas metragens e videoclipes) e vídeo (internet). Traz também em seu currículo direção do teatro musical “Mil Pássaros pelos Céus” um musical que faz a releitura do livro “Mil Pássaros pelos Céu” de Ruth Rocha, e Direção de Elenco do teatro musical infantil: “A árvore e a aranha” (2007) texto de Rubem Alves, e produziu o espetáculo de música “Natalissimo” (2011) na EPEM (evento beneficiente em prol do lar escola Coração de Maria Nossa Mãe). www.fernandobiscalchin.com Julia Freitas - Cantora, compositora e atrizAtua como produtora pela Sloth Filmes, onde executou trabalhos na área do audiovisual (Institucional WZ Hoteis, Projeto “Mesa do Mundo”, Senac HD, seus 12 video clipes e Show Online “História de muitas Vidas”) e eventos (50 anos do Senac Lapa Scipião e Senac HD) e trabalhou como coordenadora de eventos na empresa Promo7 em São Paulo. Estudou canto na Escola de Música de Piracicaba Maestro Ernst Mahle e no conservatório Ernesto Nazareth em São Paulo, e atuação pela escola Wolf Maya e Estúdio Fátima Toledo.Além do amor pela música, Julia ingressou como atriz e emplacou nove peças de teatro e publicidades. Na música, a artista já lançou as autorais “Sua Tela” (2018), “Além de Mim” (2019), “Não Vai Voltar”(2019), "Um dia" (2019), uma versão única de “Nesta Noite o Amor Chegou” (2019), do clássico Rei Leão, faixa que ganhou voz masculina do artista Gabriel Camilo, "Senha" (2020), "Tanto Faz" (2020), uma linda versão de "Novo Tempo"(2022), e seu primeiro EP autoral "Tempo"(2022) composto de cinco músicas: "Navegantes de Marés", "Passou a Vida", "Um dia", "Compondo com Zeus" e "Sinta a Vida". Todas as suas músicas estão disponíveis nas principais plataformas digitais. www.juliafreitas.com.brFilipe Leitao- produtor musicalFilipe Leitão é um premiado compositor, produtor musical e educador brasileiro, residente nos Estados Unidos há 10 anos. É professor na Virginia Commonwealth University, onde criou o programa de composição e sound design para cinema e jogos, e tem ensinado produção musical e trilha sonora. É doutor em composição musical (Doctor of Musical Arts) pela Universidade do Alabama, e mestre em trilha sonora (Master of Fine Arts in Music Production and Sound Design for Visual Media) pela Academy of Art University (San Francisco, CA). Suas principais especialidades são criação de trilha sonora e produção de música orquestral usando sample libraries.Dr. Leitão tem colaborado com artistas, produtores e diretores de filmes, criando composições originais para filmes e jogos, assim como tem escrito obras de música eletrônica contemporânea e peças de concerto para formações variadas. Suas obras refletem sua voz única, originada da mistura de música clássica, música popular, música brasileira e música de cinema, e têm sido reconhecidas nacional e internacionalmente, obtendo prêmios e apresentações em renomados festivais de cinema e música, incluindo Nova York Electroacoustic Music Festival, Electronic Music Midwest, University of Tennessee Contemporary Music Festival, SCI Conferences, Belgian Saxophone Choir, North American Saxophone Alliance Conference, Cannes Short Film Corner, Toronto Film Week, Anima Mundi e WorldFest Houston, para citar alguns. www.filipeleitao.comWilson Gava - diretor vocalProfessor de Canto, Preparador Vocal, Diretor e Produtor Musical. Professor de canto premiado internacionalmente. Mestre em Fonoaudiologia pela PUC SP, tem dedicado sua vida à pesquisa das principais técnicas vocais pelo mundo. Em 26 anos de carreira já preparou mais de 4500 vozes. De atores para musicais como O Fantasma Da Ópera e Os Produtores, até artistas consagrados no mundo da música. Desenvolveu uma metodologia avançada para o aprimoramento de cantores e, em 1998, teve seu método reconhecido pela Sociedade Brasileira de Educação. Diretor musical e multi-instrumentista, com formação erudita italiana e especialização em técnica americana, seu currículo inclui trabalhos com o diretor Wolf Maya, Sandy & Junior, Paulo Ricardo, Agnaldo Rayol, Família Lima, Roberto Justus, Marina Elali e Roupa Nova; além de publicações científicas na área da voz cantada. Em 1991, fundou o Studio Gava Cursos Musicais Especializados. https://wilsongava.com/On Projeções – efeitos visuaisOn Projeções será a responsável por toda a projeção do espetáculo. É uma provedora criativa de tecnologias visuais - uma das maiores da América Latina, também em operação na Europa. Com uma sólida experiência de mais de 35 anos, a On vem desenvolvendo e implantando os projetos mais ousados e instigantes nesta área, dos mais variados portes e abordagens. Ajudam a criar experiências audiovisuais relevantes e inspiradoras para marcas, organizações e pessoas. https://onprojecoes.com.br/

SITUAÇÃO CORRIGIDA AUTOMÁTICAMENTE PELO SISTEMA. PROJETO COM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.