“A Menina das Águas que Brota sob as Pedras”

"A Menina das Águas que Brota sob as Pedras" é um espetáculo teatral inédito que mescla teatro contemporâneo, performance, bonecos, música artesanal e oralidade popular, inspirado na simbologia do Rio Tietê. A montagem propõe uma travessia poética entre mito e realidade, evocando memórias, saberes ribeirinhos e culturas afro-indígenas. O projeto prevê 10 apresentações gratuitas em São Paulo, Salto de Itu, Salesópolis, Barra Bonita, Sorocaba, Bauru e Vitória/ES. Cada cidade contemplada também receberá o workshop "Teatro-Rio: Processos Criativos e Travessias Cênicas", ministrado pelo diretor Márcio Pimentel, com duração de 3 horas, fortalecendo a formação artística, o diálogo comunitário e a consciência ambiental.

Espetáculo Teatral – “A Menina das Águas que Brota sob as Pedras” A peça apresenta a trajetória de uma menina convocada pelas forças da natureza e pela Mãe Oxum a enfrentar a destruição do Rio Tietê, evocando saberes ancestrais, memórias ribeirinhas e lendas do Brasil profundo. O espetáculo mescla teatro contemporâneo, performance, bonecos, música artesanal e oralidade popular, criando uma experiência poética que une mito e realidade. Classificação indicativa: 12 anos.Workshops – “Teatro-Rio: Processos Criativos e Travessias Cênicas” Oficinas formativas ministradas pelo diretor Márcio Pimentel, com duração de 3 horas cada, em todas as cidades contempladas pelo projeto. Os encontros compartilharão metodologias de criação do espetáculo, abordando dramaturgia expandida, corpo-performer, oralidade popular e construção simbólica com objetos e bonecos.

Promover a criação e circulação do espetáculo "A Menina das Águas que Brota sob as Pedras", como forma de valorizar a memória cultural, sensibilizar para a preservação ambiental e ampliar o acesso descentralizado ao teatro contemporâneo no Brasil.Objetivos EspecíficosMontar e apresentar 10 espetáculos teatrais gratuitos em cidades ligadas ao percurso do Rio Tietê (São Paulo _ 4, Salto de Itu _ 1, Salesópolis _ 1, Barra Bonita _ 1, Sorocaba _ 1, Bauru _ 1 e Vitória/ES _ 1).Realizar 10 workshops "Teatro-Rio: Processos Criativos e Travessias Cênicas", com duração de 3 horas cada, ministrados pelo diretor Márcio Pimentel, atendendo artistas, estudantes e comunidades locais.Integrar diferentes linguagens artísticas — teatro, performance, bonecos, música e oralidade popular — para construir uma dramaturgia expandida inspirada no Rio Tietê.Valorizar e difundir culturas afro-brasileiras, indígenas e ribeirinhas, com ênfase na simbologia de Oxum e nos saberes invisibilizados do interior.Formar público e estimular a reflexão crítica sobre a relação entre arte, ancestralidade, fé e preservação ambiental.Contribuir para a descentralização cultural, levando atividades para municípios fora do circuito cultural contínuo.

O projeto "A Menina das Águas que Brota sob as Pedras" demanda o apoio do Mecanismo de Incentivo à Cultura porque se trata de uma criação teatral inédita, de alta relevância artística e social, cujo processo de pesquisa, montagem e circulação envolve equipe técnica e artística qualificada, estrutura de produção, logística de circulação e atividades formativas gratuitas. Tais características não encontram sustentabilidade apenas com recursos próprios ou bilheteria, tornando imprescindível o uso da Lei de Incentivo à Cultura para garantir sua plena realização e acesso democrático.O projeto se enquadra nos incisos I e II do Art. 1º da Lei 8.313/91, por:· fomentar e difundir a produção artística nacional, garantindo a criação de obra inédita;· assegurar a preservação e valorização da memória cultural e dos bens imateriais, ao trabalhar com oralidade popular, saberes ribeirinhos, culturas afro-brasileiras e indígenas.Além disso, contribui diretamente para os objetivos do Art. 3º da mesma Lei, especialmente:· Inciso II _ estimular a produção e difusão de bens culturais;· Inciso III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais regionais e nacionais;· Inciso IV _ propiciar meios para que a população em geral possa exercer o direito de acesso aos bens culturais;· Inciso V _ preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro;· Inciso VI _ estimular a formação artística e cultural, por meio dos workshops e atividades formativas.Portanto, o projeto justifica-se pelo seu potencial de ampliar o acesso à arte em cidades fora do circuito cultural contínuo, fortalecer identidades invisibilizadas, sensibilizar para a preservação ambiental e consolidar a descentralização cultural no Brasil.

O projeto “A Menina das Águas que Brota sob as Pedras” também se destaca por sua concepção inovadora e pelo impacto social e cultural que busca promover. Além das ações já descritas, cabe destacar:Inovação artística: a montagem propõe uma dramaturgia expandida que mescla linguagens cênicas contemporâneas, tradição oral, performance e manipulação de bonecos, explorando um formato híbrido pouco explorado no teatro brasileiro.Sustentabilidade e responsabilidade ambiental: os elementos cenográficos e adereços serão produzidos prioritariamente a partir de materiais reutilizados e sustentáveis, alinhando-se ao discurso ecológico do espetáculo.Formação de redes culturais: o projeto pretende estabelecer parcerias com coletivos locais, universidades e grupos culturais nas cidades contempladas, fortalecendo vínculos e estimulando futuras colaborações artísticas e pedagógicas.Impacto pedagógico ampliado: além dos workshops presenciais, os registros audiovisuais das atividades formativas e dos ensaios abertos serão disponibilizados em ambiente digital, permitindo que escolas, artistas e interessados de outras localidades tenham acesso ao conteúdo.Potencial de continuidade: a circulação proposta é também uma etapa inicial de um projeto maior, que prevê a consolidação de um repertório cênico inspirado nos rios e águas do Brasil, podendo futuramente se desdobrar em novas montagens, publicações e intercâmbios nacionais e internacionais.

Espetáculo Teatral – “A Menina das Águas que Brota sob as Pedras”· Duração: 50 minutos.· Classificação indicativa: livre· Formato: espetáculo inédito de teatro contemporâneo, integrando performance, bonecos, música ao vivo e oralidade popular.· Material técnico: cenografia modular em madeira e tecido, bonecos de manipulação artesanal, adereços simbólicos, figurinos e iluminação cênica.· Projeto pedagógico: o espetáculo atua como instrumento de formação de plateia e sensibilização, estimulando a reflexão sobre ancestralidade, memória cultural e preservação ambiental.Workshops – “Teatro-Rio: Processos Criativos e Travessias Cênicas”· Duração: 3 horas cada (10 edições, uma em cada cidade do circuito).· Formato: oficina prática conduzida pelo diretor Márcio Pimentel.· Material técnico: sala multiuso ou espaço cultural adaptado, recursos audiovisuais básicos, materiais pedagógicos impressos (também em Braille e fonte ampliada).· Projeto pedagógico: abordagem das metodologias criativas do espetáculo, como dramaturgia expandida, corpo-performer, oralidade popular, criação de partituras corporais, uso de objetos e bonecos. Público-alvo: artistas, estudantes e comunidade interessada.Ensaio Aberto· Duração: 50 minutos.· Formato: apresentação parcial do espetáculo com interação entre equipe e público.· Material técnico: mesmo aparato cênico do espetáculo em escala reduzida.· Projeto pedagógico: aproximação da comunidade ao processo criativo, incentivando diálogo, crítica e participação no desenvolvimento da obra.

Acessibilidade Física Todos os espaços parceiros onde ocorrerão as apresentações serão selecionados ou adaptados para garantir condições adequadas de mobilidade e permanência, incluindo: rampas de acesso, banheiros adaptados, assentos reservados para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e sinalização tátil e visual. A equipe de produção realizará vistoria prévia para assegurar que cada local atenda às normas de acessibilidade.Acessibilidade de Conteúdo Para ampliar a fruição do espetáculo e das atividades formativas por pessoas com deficiência, serão disponibilizados:· Intérprete de Libras em todas as apresentações e workshops;· Audiodescrição para pessoas com deficiência visual, em sessões previamente definidas;· Legendas descritivas para o conteúdo audiovisual do projeto;· Material de apoio em Braille e fonte ampliada, contendo sinopse e informações essenciais da obra;· Visita sensorial ao palco, cenários e adereços em algumas cidades, promovendo maior imersão do público com deficiência visual.

O projeto prevê a realização de 10 apresentações gratuitas, distribuídas em cidades ligadas ao percurso do Rio Tietê (São Paulo, Salto de Itu, Salesópolis, Barra Bonita, Sorocaba, Bauru e Vitória/ES), garantindo acesso descentralizado e sem custo ao público. Os ingressos serão disponibilizados de forma antecipada e também no dia de cada apresentação, assegurando transparência e amplo alcance das comunidades locais.Além das apresentações, cada cidade contemplada receberá um workshop gratuito (“Teatro-Rio: Processos Criativos e Travessias Cênicas”), ministrado pelo diretor Márcio Pimentel, destinado a artistas, estudantes e interessados, ampliando a formação cultural e a participação social.Como medidas complementares de democratização, o projeto realizará ensaios abertos ao público em São Paulo, favorecendo o diálogo com a comunidade, e fará a disponibilização de registros audiovisuais em plataformas digitais, ampliando o acesso a pessoas de diferentes localidades.Dessa forma, a proposta assegura não apenas a gratuidade, mas também a ampliação do alcance cultural, a formação de público e o fortalecimento do vínculo entre arte e comunidade.

Márcio Pimentel | Diretor Diretor | Iluminador Formado em Artes Cênicas pela ECA-USP, com graduação em Audiovisual pela Universidade Paulista e pós-graduação em Gestão Cultural pelo SENAC. Ator e performer desde a década de 1980, atuou em diversos grupos como “Avesso”, “Pessoal do Poente”, “Grupo de Arte Ponkã”, “Cia Célia Helena” e fundou, em 1988, a Cia. Sylvia que te ama tanto, da qual é diretor e integrante até os dias atuais. Com uma trajetória marcada pela criação e inovação nas artes cênicas, assinou a direção de 20 espetáculos, desenvolveu a iluminação de 17, criou figurinos para 7 produções e escreveu 12 roteiros de dramaturgia. Sua pesquisa artística transita pela Body Art, teatro contemporâneo e dramaturgia em Gestalt. Foi coordenador do Núcleo de Performance Uhuu da UNESP e do Núcleo de Performance e Intervenção Urbana do Centro Cultural da Juventude, onde também atuou como curador de artes cênicas por três anos. Participou como curador e palestrante no I Fórum da Performance do Estado de São Paulo. Entre suas premiações, foi indicado ao Prêmio FEMSA de Melhor Espetáculo com Para Meninos e Gaivotas, um Voo Rasante e recebeu cinco prêmios pelo espetáculo Vem Vento (melhor pesquisa de linguagem, espetáculo, iluminação, figurino e cenografia). Dirigiu e iluminou montagens como A História do Barquinho, Devorando Quixote, Morada, Simulacro, Terra Frágil, A Menina Bonita do Laço de Fita, O Espírito Social, Casca, V.I.T.R.I.O.L, Apoéticaliptica, Urbanus, Flor de Vênus, A Loja de Brinquedos, A Praia e Processos. Atualmente, atua como curador de projetos na Poiesis – Fluxo, na cidade de São Paulo. Andressa Francelino | Atriz Atriz | Diretora | Produtora cultural | DRT: 24.285 Natural de Bauru (SP), é formada em Artes Cênicas – Habilitação em Interpretação Teatral pela Universidade Estadual de Londrina (UEL), com pós graduação em Teatro, Dança e Produção Cultural pela Universidade do Sagrado Coração (2017). Em 2010, cursou disciplinas de mestrado em Dramaturgias Performativas pela USP e UNESP. Desde 2016, atua como diretora geral do FACE – Festival de Artes Cênicas de Bauru, tendo sido também curadora e produtora do festival entre 2014 e 2016. Coordenou o projeto Cabaret ScèneSonore, contemplado pela Lei de Estímulo à Cultura de Bauru nos anos de 2015, 2016 e 2018. À frente do grupo Protótipo Tópico, atuou e dirigiu diversos espetáculos, entre eles A Guerra de Pietrovit; Talvez isso não seja totalmente preciso, mas aqui está, premiado pelo ProAC Montagem Inédita (2018) e pelo ProAC Circulação (2021); e Bicho Transparente, contemplado pelo PEC para Montagem (2015), ProAC Circulação (2017) e Minha Casa Minha Vida (2018). Como diretora, assinou os espetáculos: Preâmbulo – Carne com alma dentro (ProAC Circulação 2017), Memórias de Alice (contemplado pelo Aprimoramento Artístico de Rio Claro em 2019 e pelo ProAC Circulação em 2023), A Casa de Bernarda Alba (2015), pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Direção no 9º FETUSC, e Que Tal Meu Quintal, projeto voltado ao público infantil dentro da iniciativa O PALCO. Foi contemplada por diversos editais de formação e fomento, como o ProAC de Aprimoramento Técnico-Artístico (2014 e 2015) e o ProAC LAB Grupos Teatrais (2021). Atuou como arte-educadora no projeto PIÁ (2011–2013), no Instituto Criança Cidadã (2013), e como docente no SENAC Bauru (2022). Também conduziu oficinas no projeto Oficinas Criativas – Arte e Sustentabilidade (PRONAC), na cidade de Borebi. Criadora do seriado audiovisual Performing Project Sessions (2020), também desenvolve trajetória no cinema, tendo atuado no longa Ressentimento, contemplado pelo ProAC 2018, e no curta Um Conto de Cabeceira. Desde 2016, desenvolve em parceria com João Folcato o projeto Pelos Trilhos de Bauru, que resultou nos espetáculos Pelos Trilhos de Bauru: Uma Estação de Histórias (PEC 2018) e Pelos Trilhos de Histórias: Lendas e Contos do Sertão Paulista (PEC 2022 e Lei Aldir Blanc 2024). Atualmente, integra o elenco do espetáculo Para Meninos e Gaivotas, um Voo Rasante, da Cia Sylvia que te ama tanto.Victor Deluzzi | Ator Ator | Diretor | Professor de teatro | DRT nº 0038763/SP Ator e professor, com formação pelo Centro de Artes Célia Helena, em 2017, onde trabalhou sob a direção de nomes como Rejane Arruda, Dagoberto Feliz, Pedro Granato, Elisa Ohtake, Rodrigo Audi e Ednaldo Freire. Ainda durante sua formação, participou da edição de 2016 do Festival GATS, no Peru, ampliando sua vivência artística em contexto internacional. Desde 2014, é integrante da Cia Mariza Basso Formas Animadas, com a qual realizou apresentações em diversas cidades do estado de São Paulo e em outras regiões do país, participando de festivais e circulações por unidades do Sesi e do Sesc. Com a companhia, também representou o Brasil em eventos internacionais, como o Festival BIPF, em Pequim (2023), e o Festival Manuelucho, em Bogotá (2024). É membro da Cia Sylvia Que Te Ama Tanto desde 2017, grupo com o qual também circula por festivais e instituições culturais, como o Sesi e o Sesc, apresentando-se em várias cidades do estado de São Paulo. Seu trabalho é marcado pela investigação contínua da linguagem cênica, com especial interesse pelas formas animadas e pelos processos colaborativos de criação.Dados Pessoais Victor Nóvoa DRT: 27350/SP Avenida Professor Alfonso Bovero, 1087, ap.3 - Pompeia, São Paulo, SP Telefone: (11) 988466080 E-mail: victornovoa39@hotmail.com Web:victor.s.novoa www.adigna.com 1) Formação Bacharelado como ator pela ECA-USP, 2006 Pós-graduado – Gramática e textos da língua portuguesa pela UNINOVE, 2014 Mestre com pesquisa em dramaturgia no Instituto de Artes da UNESP, 2021 Doutorando com pesquisa em dramaturgia no Instituto de Artes da UNESP Experiência Profissional Coordenação de curso - Coordenador e professor do curso de artes cênicas da Universidade Nove de Julho, São Paulo – De 2011 a junho de 2020 Professor de Teatro Orientador de dramaturgia Projeto Espetáculo Fabrica de Cultura Itaim Paulista – 2025 Artista convidado SP Escola de Teatro - 2024 Professor de dramaturgia do projeto +Qualificação da Fundação das artes de São Caetano – 2023 Curador e professor do Ciclo de dramaturgia A dramaturgia e a criação de outros mundos – 2024 – Sesc Florêncio de Abreu Artista docente de dramaturgia performativa - SP Escola de Teatro - de fevereiro de 2021 a agosto de 2021 e de fevereiro de 2022 a agosto de 2022 Instituto Authos Pagano – Cursos livres de dramaturgia - 2023 2 2024 Sesc CPF – Curso de Extensão “Ações poéticas da A Digna” – 2019 - Procedimentos de criação do coletivo teatral A Digna; treinamento para atores em espaços públicos SESI - Pará - Curso Improvisos Dramatúrgicos – 2019 - Curso de criação de textos teatrais com artistas paraenses UFPA – Universidade do Pará – Curso Convívios Dramatúrgicos - Curso de criação de textos teatrais com artistas paraenses SP Escola de teatro – Curso de Extensão “Laboratório-Vivência” – 2019 - Procedimentos de criação do coletivo teatral A Digna; treinamento para atores em espaços públicos SESC Ipiranga – Entrelaços dramatúrgicos: a escrita teatral com tessituras de vidas – 2019 - Projeto Dramaturgias II SP Escola de teatro – Curso de Extensão “Emaranhados da Criação” - 2017 - Procedimentos de criação do coletivo teatral A Digna SP Escola de teatro – Curso de Extensão “Atores Diários” - 2017 - Treinamento para atores em espaços públicos Faculdades Euclides da Cunha – 2013 - Professor na oficina “Jogos Teatrais na sala de aula” para alunos da Licenciatura em Arte. Colégio São Domingos – 2011 a 2012 - Professor de Teatro, alunos do Ensino Fundamental II Colégio Alvorecer – 2005 a 2010 - Professor de Teatro, alunos do Ensino Fundamental II e Ensino Médio Daiane Baumgartner de Souza Atriz, Produtora, Marionetista e Arte Educadora DRT nº 0032332SP Brasileira, 40 anos, nascida em 03 de julho de 1984 Rua Saibreiro 2, 695 - Vila Saibreiro - Rio Claro/SP (11) 96499-2861 - whats app E-mail: daiane.baumgartner@gmail.com/ Página da web: http://www.instagram.com/daianebaumgartner Formada em 2008 em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina. Trabalha com teatro de animação desde 2006. Integrou o elenco da companhia de teatro BuZum! fazendo apresentações por todo Brasil pela Lei Federal de Incentivo a Cultura (Lei Rouanet) de 2013 a 2015. Foi coordenadora, pesquisadora, atriz-sombrista e bonequeira da Companhia da Sombra, com sede em Rio Claro/SP onde pesquisou a linguagem do teatro de sombras e suas relações com o gênero do Horror de 2013 a 2016. Nos anos de 2015 e 2016 fez cursos com renomados pesquisadores da linguagem do Teatro de Sombras, Fabrizio Montechi e Federica Ferrari do Teatro Gioco Vita da Itália e fez o Workshop de Construção de Bonecos com a renomada bonequeira russa Natacha Belova. Pela Companhia da Sombra atuou e produziu em 2015 o projeto "Companhia da Sombra: Redescobrindo o Horror Gótico do séc. XIX" aprovado no edital ProAC 10/2014, cujo resultado deu origem ao espetáculo Memento Mori e idealizou, produziu e coordenou o projeto "O Fantástico Mundo do Teatro de Sombras" aprovado no edital de Ocupação da CAIXA Cultural 2015/2016, passando por várias capitais do país. Em 2016 coordenou o projeto de Circulação do espetáculo E a Casa Caiu! pelo Circuito Municipal de Cultura, além de coordenar e ministrar a oficina “O Fantástico Mundo do Teatro de Sombras”.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.