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O presente projeto pretende realizar uma série de 18 concertos sinfônicos, divididos em grupos de seis concertos com três apresentações cada, no período de oito meses e mais uma apresentação de um espetáculo cênico gratuito na cidade de Ouro Preto, totalizando 19 concertos. As apresentações terão sempre a temática da música dos séculos XVII e XVIII, que abarcam os períodos musicais barroco, rococó, clássico europeu e o colonial brasileiro.Durante a série de concertos serão apresentadas espetáculos cênico-musicais e concertos com parcerias entre a orquestra e solistas e corais.
A Orquestra 415 de Música Antiga foi criada em 2012 com o objetivo de oferecer ao público um espetáculo único: executar as obras dos grandes gênios barrocos da maneira como eles imaginaram e o público da época ouviu. Iniciativa pioneira em Minas Gerais, a Orquestra 415 de Música Antiga tem como diferencial a utilização de instrumentos como o traverso, a viola da gamba, o violino barroco, a flauta doce, o violoncelobarroco, a guitarra barroca, o alaúde e a espineta, todos réplicas dos instrumentos utilizados nessa época. Essa particularidade e orequinte na interpretação das músicas recriam uma sonoridade única, muito próxima àquelas que as pessoas da época ouviam. Em suas apresentações, a Orquestra recria uma oportunidade bastante peculiar: ouvir uma obra barroca de um grande compositor do período, tocada por instrumentos para os quais as músicas foram compostas. Provocando, assim, uma experiência única e rara, como uma viagem no tempo através de um espetáculo singular, agradável e transcendente. MolièreO espetáculo nos transporta para a efervescência da França do século XVII, mergulhando no universo de Jean-Baptiste Poquelin, o Molière, mestre da comédia. Longe de ser apenas um retrato biográfico, a apresentação é um mergulho na genialidade de um homem que usou o riso para expor as hipocrisias de sua época.A trama intercala as passagens mais marcantes da vida de Molière — sua luta para estabelecer a própria companhia teatral, as polêmicas com a Igreja e a nobreza e seus amores e desilusões — com trechos icônicos de suas obras. Dos diálogos afiados de "O Tartufo" à loucura de "O Doente Imaginário", o público é convidado a testemunhar a genialidade com a qual o dramaturgo construiu personagens inesquecíveis, que ainda hoje ecoam em nossa sociedade.Com uma fusão de encenação teatral e música original, a apresentação celebra o legado de Molière, revelando a audácia e a paixão de um artista que, por meio da comédia, ousou desafiar o poder, a falsidade e a vaidade humana. É um convite para refletir sobre como o riso pode ser a mais poderosa arma contra a ignorância.MOZART O espetáculo nos transporta para o universo de Wolfgang Amadeus Mozart, um dos maiores gênios da música. Mais do que um show sobre sua obra, esta é uma jornada íntima e visceral pela alma do compositor.A peça explora os contrastes de sua vida: a fama precoce e as dificuldades financeiras, os amores e as desilusões, a genialidade inquestionável e a personalidade rebelde. Da criança prodígio que encantou a realeza à figura atormentada que desafiou as convenções, o público é convidado a mergulhar nas emoções que inspiraram suas obras imortais.O espetáculo revela a humanidade por trás do mito. A música, que permeia cada cena, não é apenas pano de fundo, mas a própria linguagem que narra a alegria, a dor e a paixão de um homem que transformou para sempre a história da arte. Espetáculo cênico-musical Hipólita Jacinta, a mulher inconfidenteUma mulher à frente de seu tempo, um segredo que pode mudar os rumos da história. Em meio à opressão da sociedade colonial e dos perigos da Inconfidência Mineira, a peça mergulha na vida de Hipólita Jacinta de Oliveira.Com uma encenação que une teatro e música, a trama desvenda a história da única mulher a participar ativamente do movimento que buscava a independência do Brasil. Enquanto seu marido, Francisco Jacintho de Oliveira, integra a conspiração, Hipólita se torna a guardiã de uma perigosa rede de informações. Ela lida com a tensão entre a lealdade ao marido e o desejo de liberdade, usando sua sagacidade para driblar a vigilância e auxiliar os inconfidentes.Hipólita Jacinta, a mulher inconfidente nos convida a repensar a história, trazendo à luz a força e a coragem feminina em um dos momentos mais importantes de nossa formação. O espetáculo é uma homenagem àquelas que, muitas vezes invisíveis, agiram nas sombras e contribuíram para o nosso futuroTELEMANNGeorg Philipp Telemann é um dos compositores mais importantes do período barroco, e suas obras fazem parte do vasto repertório que a Orquestra 415 costuma executar em seus concertos.O foco principal da orquestra é a música barroca, e Telemann, contemporâneo e amigo de J.S. Bach, é uma figura central desse período. Sua obra é conhecida por sua prolífica produção e por um estilo musical que transita entre o barroco tardio e o início do classicismo, o que o torna um compositor muito relevante para o repertório da Orquestra 415. Vivaldi: As Quatro Estações de um Gênio BarrocoO espetáculo nos transporta para a fascinante Veneza do século XVIII, em uma viagem pela vida e obra de Antonio Vivaldi. Mais do que um retrato do "padre ruivo" — violinista, compositor e maestro — mergulha na efervescência artística e nos contrastes de sua época.A trama é construída em torno de sua obra mais icônica, "As Quatro Estações", usando as passagens da natureza para espelhar as fases da vida do próprio Vivaldi: a primavera de sua juventude e ascensão, o verão de sua fama, o outono das dificuldades e o inverno de seu esquecimento e redescoberta. A encenação une teatro, dança e música, em uma celebração sinestésica que revela a inovação, a paixão e a espiritualidade que permeiam suas composições.Vivaldi: As Quatro Estações de um Gênio Barroco é uma jornada sensorial que celebra a beleza atemporal da música barroca e nos convida a redescobrir o homem por trás das notas. Um espetáculo que mostra como a arte pode ser um espelho da vida e um testemunho da força do espírito humano.
Objetivo Geral Realizar e apresentar 19 concertos sinfônicos barrocos divididos em 08 semanas, uma a cada mês, com três concertos por semana e mais um concerto gratuito que será realizado em Ouro preto.O intuito é fortalecer e disseminar a popularização da música erudita barroca.Objetivo Específico Divulgar a música desse período com os instrumentos para os quais ela foi destinada, criando assim uma sonoridade singular e especial, valorizando o patrimônio histórico, cultural e artístico imateriais, bem como a sua disponibilização a toda população;Desenvolver a formação, qualificação e o aprimoramento artístico e técnico dos músicos participantes;Manter um projeto de caráter permanente, que desde 2015 propicia o desenvolvimento artístico-cultural de músicos e atores preocupados com a pesquisa e a execução de um repertório musical historicamente informado em diversas regiões do estado;Levar o resultado dessa pesquisa de repertório e instrumento para ambientes adequados e receptivos e permitir o acesso do grande público à música barroca ocidental, tão importante à formação cultural de qualquer indivíduo;
A principal justificativa do presente projeto precisar contar com a lei de incentivo à cultura se dá pelas dimensões do projeto. Ele pretende unir diferentes artes (música, dramaturgia, literatura, artes cênicas) em 19 diferentes concertos, em grandes montagens com palco, iluminação, orquestra especializada em execuções do período, atores, instrumentistas e solistas. Além disso, a quantidade de apresentação demanda uma produção maior e mais dispendiosa. Sem contar a importância de garantir a subsistência de um grupo musical, a única do Brasil, que apresenta e fortalece a arte barroca, desenvolvida de forma tão potente no estado de Minas Gerais.Da importância da história:Nos séculos XVII e XVIII a execução musical era completamente diferente da execução musical realizada por uma orquestra moderna. Os instrumentos, a execução e o resultado sonoro eram completamente outros. Resgatar essa música com a sonoridade específica para a qual eram compostas não só é uma experiência musical única como pode levantar inúmeras questões em relação à história das músicas, à história dos instrumentos e à história das sociedade antigas de forma geral, contribuindo assim para entendermos com mais clareza o desenvolvimento musical e social da humanidade através dos tempos.Da importância na música historicamente informada:A música do século XVIII lançou os alicerces de toda a música ocidental dos períodos posteriores. Foi no século XVIII que as práticas harmônicas, contrapontísticas e as formas musicais mais conhecidas e importantes como a forma sonata, a canção, a sinfonia, o rondó (hoje empregada no choro) entre outras, se estabeleceram e se popularizaram.O período barroco gerou compositores dos mais importantes da história da música como Vivaldi, Bach, Telemann, Haendel entre outros, muito conhecidos, porém com grande parte de suas músicas de câmara pouco executadas dada a falta de grupos de câmara especializados em tal repertório.É prática corrente hoje em toda Europa, Estados Unidos, Japão e Canadá executar a música do século XVIII com instrumentos de época (réplicas de instrumentos originais que atualmente estão em museus de todo o mundo). Essa prática possibilita um novo entendimento da música desse período já que os instrumentos de época possuem sonoridade, afinação, e recursos interpretativos diferentes dos instrumentos modernos.Para preencher essas lacunas, o presente projeto pretende levar aos palcos de Minas Gerais um repertório com músicas especialmente selecionadas e executar essa música através conjunto de música de altíssimo nível, com longa experiência comprovada e utilizando instrumentos de época tal como é hoje em dia hábito em diversos países e que ainda não se tornou comum no Brasil.O diferencial desse grupo está na utilização dos instrumentos: o traverso, a viola da gamba, o violino barroco, o cravo que são réplicas dos instrumentos utilizados nessa época. Essa particularidade em relação aos instrumentos e o requinte na interpretação das músicas recria uma sonoridade única, muito próxima a qual as pessoas daquela época ouviam. Também traz ao ambiente de concerto uma atmosfera bastante peculiar: ouvir uma obra barroca de um grande compositor do período, nos instrumentos para os quais as músicas foram compostas, provoca uma experiência única, rara e nova: uma viagem no tempo através de um espetáculo singular, agradável e transcendente _ uma música tão pura que é capaz de atingir a alma e o intelecto das pessoas mais sofisticadas
Para o deslocamento previsto para a cidade de Ouro Preto, prevê-se contratação de transporte/frete para transporte de artistas/equipe técnica e de produção e também transporte dos instrumentos. Além disso, prevê-se também a realização de 3 ensaios gerais durante a execução.
A programação é composta por 19 apresentações, sendo realizadas 3 apresentações por mês, haverá um mês com 4 apresentações, sendo 1 delas uma cidade histórica de Minas, Ouro Preto, de forma gratuita. Cada apresentação tem em média 1h de duração. Descritivo das palestras de contrapartida sobre música barroca: A Música Barroca e a Revolução dos Sentidos Em 60 minutos, embarque em uma viagem no tempo para a efervescência do período Barroco (1600-1750), uma era de grandiosidade, emoção e inovação na história da música.Será explorada as características que definiram este estilo monumental:O contraste e o drama: como a música refletiu o espírito da época, com suas oscilações entre o sagrado e o profano, a luz e a sombra.A "Doutrina dos Afetos": como compositores como Bach, Vivaldi e Handel usavam a música para evocar paixões humanas, como alegria, tristeza e fúria, de forma deliberada e intensa.O nascimento da ópera: entenda como a união de música, drama e poesia transformou a forma de contar histórias e deu origem a um dos gêneros mais espetaculares da arte.Os instrumentos e suas vozes: uma imersão nos sons únicos do cravo, do alaúde e dos instrumentos de corda, que moldaram a sonoridade barroca.Através de audições comentadas de obras-primas e exemplos práticos, a palestra irá desmistificar a música barroca, revelando sua beleza, complexidade e o legado que continua a ecoar até hoje. Uma oportunidade para entender como a arte do passado nos ensina sobre a expressão humana.
Soluções para pessoas com problemas de acessibilidade física: -Todos os espaços escolhidos para apresentação terão acessibilidade física (banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Item na planilha: rampas de acesso - Assentos Reservados: área com assentos dedicados para cadeirantes. Essa área deve ter espaço suficiente para manobrar a cadeira e deve ficar em uma localização com boa visibilidade, sem obstruções. Acompanhantes também terão opções de sentar próximos.Acessbilidade para pessoas com deficiência auditiva: Nas apresentações com teatro, terão intérprete de libras e audiodescrição.Item na planilha: Interpréte de Libras e Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: No espaço, haverá sinalizadores de piso tátil para auxiliar a autonomia de pessoas com deficiência visual.Item na planilha: piso tátil Acessibilidade para pessoas que apresentam algum espectro, síndrome ou doenças que gerem limitações ao conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. Monitorores treinados: pessoas que irão auxiliar pessoas com deficiência. Eles devem saber onde ficam as áreas acessíveis e como oferecer ajuda de maneira respeitosa e eficiente Item na planilha: profissionais de apoio/recepcionistas Ações previstas nos 19 concertos.
Conforme artigo 29 da IN/2024: Uma apresentação da temporada será realizada, de forma gratuita na cidade de Ouro Preto/MG. Além disso, nas demais apresentações os ingressos serão comercilizados a preços populares, com gratuidade e meia entrada conforme instrução normativa. Incluindo 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter educativo para alunos de escolas públicas; Além dissso, como contrapartida social será realizada gratuitamente, durante execução da temporada, duas apresentações sobre a história da Música Barroca,com cerca de 1h30 de duração. Uma delas em Belo Horizonte para alunos do CICALT- Centro Interescolar de Cultura Arte Linguagens e Tecnologias.https://www.mg.gov.br/instituicao_unidade/centro-interescolar-de-cultura-arte-linguagens-e-tecnologias-0E outra, um bate-papo, após concerto, sobre a história da música barroca.
André Salles-Coelho: dirigente, realizará as atividades de regência, coordenação geral Bacharel em comunicação social, jornalismo, pela PUC-MG - 1992. Bacharelado em Flauta, Escola de Música da UFMG de 1993 a 1997 - Mestre em Artes Visuais - Arte e Tecnologia da Imagem pela Escola de Belas Artes da UFMG - 2006. Participou de diversos cursos e oficinas como: 23º Festival de Inverno da UFMGcom Hermeto Pascoal e Grupo Uakti, Jul de 1991. V Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora, prof. Odette Ernest Dias, 1994. "Música Antiga e Prática de Consorts, prof. Sérgio Álvares, FEA, 2009. Diversas oficinas de Flauta Transversal Barroca com os profs.: Livia Lanfranchi, Semana de Música Antiga da UFMG, 2009; Ricardo Kanji, Oficina de Música de Curitiba, 2010; Linde Brunmeyer-Tutz (Alemanha), Semana de Música Antiga da UFMG, 2011 e 2013; Oficinas de Danca Barroca com as profas.: Raquel Aranha, Semana de Música Antiga da UFMG, 2009 e 2011; Catariana Costa e Silva (Portugal), Semana de Música Antiga da UFMG, 2013.Estudou flauta transversal na Escola de Música da UFMG de 1989 à 1997, na classe do professor Artur Andrés.Luciano Luppi, ator, realizará a direção cênica do espetáculo.Mini-bio: Ator e Diretor de teatro DRTMG 003 em 30/ 03 / 1981Cursos e workshops de formação: Expressão corporal e comunicação / com Jura Otero – Palácio das Artes – 1972. Ballet Clásssico / Prof. Joaquim Ribeiro - Academia Internacional - 1974 e Palácio das Artes 1984. Canto - Professora Mary Harmendani . Programação neuro Linguística - Galvani Luppi – 1991 / 1992 / 1993Sávio Fachet: cantorSàvio Faschét é um performer triple threat natural do norte de Minas Gerais. Faschét iniciou sua carreira musical como prodígio aos 6 anos de idade, cantando solos em corais sacros do Vale do Jequitinhonha como menino soprano.Em 2016 foi Premiado com o título de "Cantor Revelação" na competição nacional de jovens solistas da Fundação Clóvis Salgado.Formou-se em Bacharelado em Canto pela UFMG em 2019.Foi vencedor da última edição do “Concurso Internacional de Canto Maria Callas”.Luiz Hauck: instrumentista/guitarra barrocaMúsico, violonista professor e compositor com experiência em violão erudito desde os sete anos de idade.Bacharelando em composição musical pela Escola de Música da UFMG (desde 2019)Aulas particulares de violão clássico, guitarra e improvisação com o professor Thiago NunneJorge Buttros: instrumentista/violanceloIniciou seus estudos em violão em Varginha MG, aos 15 anos. Aos 17 muda-se para BH em 1980 para estudar Medicina. Em 1981 inicia seus estudos de teoria musical e participações em diversos corais e grupos musicais.Em 1983 começa estudo de violoncelo com Watson Clis e Claudio Urgel.De 1983 a 1989 atua intensamente em grupos de música popular, com violão e canto, em bares de BH.Em 1986 iniciou o curso de graduação em composição tendo estudado com Oiliam Lana e Edoardo Bertola, e transfere-se para o curso para violoncelo, graduando-se pela UFMG em 1992.João Vianna: instumentista/cravoÉ multi-instrumentista, compositor, arranjador e produtor musical. Estuda música desde a infância, tendo como professores Oiliam Lanna, Rubner Abreu, Thiago Nunnes, Eduardo Campolina, Augusto Rennó, dentre outros, com os quais aprendeu teoria musical, guitarra, violão e piano. Interessa-se pela composição, improvisação na música erudita, no jazz, na world music, no rock progressivo, na música experimental e na música brasileira de uma forma geral.É bacharel em composição musical pela Escola de Música da UFMG (2021).Ivan Moriá: instrumentista - ViolonceloDoutorando em música pela UFMG, (desde 2021).Bacharelado em música com habilitação em musicoterapia pela Escola de Música da UFMG, (2018).Especializado em flauta doce pelo conservatório municipal de Patos de Minas (2004-2010).Cursou violoncelo, pelo conservatório municipal de Patos de Minas, com o professor Mario Reilli (2012-2013); com o professor Anderson Oliveira do SESI Minas-BH. (2014-2015) e com a professora Sheila Sampaio na UEMG (2015-2016). É aluno de harpa com o professor Marcelo Penido na UFMG (2015 até o momento). João Gabriel: instrumentista- Guitarra barroca e alaúdeGraduado em Licenciatura em Música pela UFMG, sob a orientação de Wilson Lopes e Michel Maciel. (2017 – presente)- Multi-instrumentista, com foco em instrumentos de cordas dedilhadas tradicionais e antigos- Formação inicial em violão clássico/popular no Núcleo Villa Lobbos de Educação Musical (2009-2014)Isabella Pressoti - instrumentista - violinoIniciou os estudos de violino a partir do Método Suzuki em 2001, com o ProfessorAureliano Araújo.Em 2013 passou a ter aulas de violino com o Maestro Robson Dias.Em 2019 fez oficina de interpretação de música barroca ao violino com o Professor André Cavazotti.Guilherme Lima dos Santos - instrumentista- Violino Começou seus estudos aos 5 anos de idade na musicalização infantil. Aos 13 anos ingressou nos estudos do violino com o violinista e maestro Antônio Soares- Capitão da PMMG. Graduando pela UEMG em licenciatura musical. Atualmente aluno na classe de violino do professor Alexandre Kanji - Spalla da Sinfônica de Minas Gerais.Cristina Gibson- instrumentista - ViolinoComeçou seus estudos aos 5 anos de idade na musicalização infantil. Aos 13 anos ingressou nos estudos do violino com o violinista e maestro Antônio Soares- Capitão da PMMG. Graduando pela UEMG em licenciatura musical. Atualmente aluno na classe de violino do professor Alexandre Kanji - Spalla da Sinfônica de Minas Gerais.Bruna de Oliveira - instrumentista - violonceloIniciou seus estudos no Violoncelo em 2015 ao integrar a Orquestra de Câmara SESC, sendo aluna de Frank Rocha, Priscila Varela e Eliseu Barros.Participou das duas edições do Festival BeloCello na Universidade Estadual de Minas Gerais; do 9° Festival Internacional SESC de Música em Pelotas- RS; 2° Encontro Presencial da Associação Brasileira de Violoncelistas; 35° Semana de Música de Câmara da Fundação de Educação Artística; e da 16° Semana de Música de Ouro Branco; VI Encontro de Cordas Flausino Valle. Artur Mário Júnior - instrumentista violinoIniciou seus estudos em Lavras, MG, com Da. Martha Mazoki. - ainda com 11 anos Ingressou em uma Orquestra de Bailes da cidade de Lavras, sob a regência do músico Írio Inácio e de outros regentes da Banda de Música do Batalhão de Polícia de Lavras. Foi aluno do professor Jorge Sade, no Conservatório de São João del Rei de 1980 à 1985.Continuou seus estudos em Belo Horizonte, Conservatório de Música da UFMG, participando nesse período da Orquestra Jovem de Belo Horizonte, pelo período de dois anos.Mudou-se para Brasília, onde deu continuidade à seus estudos na Escola de Música de Brasília e com o professor Max Tepich, então violinista na Orquestra Filarmônica do Teatro Nacional.- nesse período, participou da Orquestra Jovem de Brasília.Gustavo Dias - Coordenador de comunicação Mestrado em Comunicação Social - Programa de Pós Graduação em Comunicação Social da UFMG (2022) Helena Pawlow - produção executiva e assessoria de imprensa Formada em comunicação social, com ênfase em jornalismo e sou pós-graduada em marketing digital. Acumula 20 anos de experiência em comunicação corporativa, assessoria de imprensa, marketing, branding, eventos, relacionamento institucional, produção de conteúdo, comunicação interna, atendimento ao cliente, planejamento e gestão de projetos.Como assessora de imprensa acumulo experiência em diversos setores como: finanças, jurídico, educação, criptoeconomia, saúde, tecnologia, política, cultura e etc.Desenvolvo trabalhos de gestão e produção cultural, principalmente na elaboração, execução e prestação de contas de projetos culturais incentivados.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.