CIVI-CULT

O Projeto CIVI-CULT propõe uma exposição fotográfica com quatro artistas brasileiros que abordam diversidade cultural, territórios populares e vida urbana, exibindo 48 obras em grande formato ao longo de 30 dias no CIVI-CO. A programação inclui rodas de conversa mediadas pelo curador Ricardo Lisboa, com participação dos artistas e convidados, além de projeções audiovisuais.

A exposição inclui rodas de conversa:Dia 1:“Fotografia Popular e Manifestações Culturais Brasileiras” – Ratão Diniz“Fotografia documental: territórios, culturas e potências” – Marcela NovaisDia 2:“Fotojornalismo documental” – Raphael Alves“Olhares do Cotidiano” – Tatiane Cruz

Objetivo Geral Promover o acesso à arte e à cultura por meio da realização da Exposição Fotográfica CIVI-CULT, reunindo quatro artistas brasileiros de diferentes contextos sociais e culturais, trazendo narrativas visuais sobre diversidade, territórios populares, vidas urbanas e manifestações culturais. O projeto visa valorizar a produção artística independente e regional, ampliar a circulação de obras, estimular o diálogo entre artistas e público e gerar reflexões sobre identidade, memória e representatividade.Objetivos EspecíficosExibir 48 obras fotográficas (12 de cada artista), impressas em grande formato e instaladas em diferentes espaços do CIVI-CO, durante 30 dias.Promover acesso gratuito a um público estimado de 3.000 visitantes.Estimular debates com o público sobre fotografia popular, fotojornalismo, memória cultural, vidas urbanas e representatividade.Realizar quatro rodas de conversa, duas em cada sábado de programação, reunindo artistas, curador e convidados. e convidados/as.

A exposição busca valorizar e dar visibilidade à riqueza cultural do Brasil, destacando a diversidade de expressões artísticas e simbólicas que compõem nossa identidade. Reunindo fotografias, obras contemporâneas e produções ligadas ao cotidiano e às tradições populares, o projeto promove um espaço de diálogo entre diferentes linguagens, temporalidades e modos de existência.Apresentar a cultura brasileira em suas múltiplas dimensões reconhece a pluralidade de vozes, histórias e experiências diárias, muitas vezes invisibilizadas. Dar visibilidade a essas produções é um gesto político e educativo, contribuindo para o reconhecimento da diversidade como valor social e para a construção de uma sociedade mais inclusiva.Além do caráter estético, a exposição promove reflexões sobre memória, identidade e pertencimento, evidenciando como experiências urbanas moldam nossa percepção de cultura e comunidade. A programação será divulgada junto a escolas, centros culturais e organizações, ampliando o alcance do público. O projeto abrange os incisos abaixo, do Art. 1, da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; E do Art. 3°:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Classificação: a partir de 14 anos;

Exposição Fotográfica:48 fotografias (12 por artista)Impressão em grande formato (1m x 70cm; 80cm x 60cm)Moldura com acrílico antirreflexoDisposição em painéis e paredes; projeções digitaisIluminação LED de baixo consumoLegendas ampliadasRodas de Conversa:4 encontros (2 sábados)Mediação: Ricardo LisboaPúblico estimado: 50 pessoas por encontroEspaço auditório, microfones, cadeiras, mesa, captação audiovisual

Produto: Exposição de Artes VisuaisProduto: Exposição de Artes VisuaisArquitetônica: Locais acessíveis para PCD. Rubrica: locação de espaço.Deficientes Visuais: Audiodescrição e folders em braille. Rubrica: Divulgação e Acessibilidade.Deficientes Auditivos: Intérprete de Libras. Rubrica: Divulgação e Acessibilidade.Deficientes Intelectuais: Monitores durante a visita. Rubrica: Divulgação e Acessibilidade.

O acesso à exposição será totalmente gratuito, contemplando o artigo 47 da IN 23/2025:III – registros audiovisuais com Libras e audiodescrição;IV – veiculação gratuita em redes públicas;V – atividades paralelas gratuitas (ensaios abertos, oficinas, palestras);VI – ações culturais voltadas a crianças, adolescentes, jovens e educadores.

Proponente: Gestão administrativa, técnico-financeira e acompanhamento das etapas.MARCOS DINIZ DA SILVA (RATÃO DINIZ) - ARTISTAFotógrafo formado em 2004 pela Escola de Fotografia Popular/Imagens do Povo, fundada na favela da Maré pelo fotodocumentarista João Roberto Ripper e o Observatório de Favelas, e no ano de 2023 foi coordenador técnico dessa mesma Escola. Com seu olhar diferenciado, Ratão realiza um trabalho permanente de documentação das favelas do Rio de Janeiro, e no movimento graffiti, que se estende às periferias de todo o Brasil, com ênfase em festas populares e também no povo que vive no interior do Brasil, movido pelo desejo de revelar imagens que traduzam a beleza e a resistência desses espaços afetivos. Ratão Diniz tem demonstrado particular interesse em fotografar festas populares que se caracterizam pelo uso de máscaras, nos brindado, ao longo dos últimos 16 anos.Nos últimos 2 anos fez a curadoria das exposições da Galeria 535 no Observatório de Favelas: FERVO; DEDICADA A VOCÊS e CRIAS. Em 2024 dirigiu o vídeo “Viva o Povo Brasileiro”, que integra a exposição com o mesmo nome do fotógrafo João Roberto Ripper, inaugurada no Sesc Paraty durante o Paraty em Foco - Festival Internacional de Fotografia. Ratão Diniz falará da experiência pedagógica da Escola de Fotografia Popular, criada na Maré pelo Observatório de Favelas e o fotodocumentarista João Roberto Ripper, e da sua busca fotográfica autoral documentando temas que se tornaram seus projetos de vida: favela, interior do país, festas populares e graffiti são alguns exemplos dessa trajetória de 21 anos. É um processo criativo em que as cores estão presentes na fotografia do autor. Ampliar a abrangência do tema ‘Fotografia Popular’, e que extrapola a técnica e nos lembram da importância das relações respeitosas entre fotógrafo e fotografado. A fotografia de Ratão Diniz é realizada onde ela precisa fazer sentido para as pessoas fotografadas e para ele, é quando ela acontece. Marcela Novais - ARTISTA31 anos, moradora da Favela de Paraisópolis em São Paulo. Fotógrafa e empreendedora.Fotógrafa formada em curso técnico profissional pela escola Fullframe de Fotografia SP, aplica suas atividades a fotografia de rua, (@fullframe_escola), com conclusão em 2020. Marcela iniciou sua trajetória em 2009, trabalhando em uma loja de revelação fotográfica (@fotospapel), onde se especializou em revelação digital e começou a empreender aos 19 anos. Seu primeiro curso de fotografia foi na Escola Prime Light em 2018.Nos últimos anos, Marcela tem se dedicado a registrar ações e projetos culturais na comunidade de Paraisópolis, incluindo eventos beneficentes, blocos de carnaval de rua e apresentações de grupos e coletivos independentes.Em 2021, fundou a Galeria Beco Visceral, promovendo oficinas de fotografia de rua em Paraisópolis para crianças e adolescentes.Premiada no concurso de fotografia do Club Transatlântico em 2023, apresentou seu trabalho com uma exposição na embaixada brasileira de Berlim.Em 2024, foi convidada para participar da Bienal de Viterbo, na Itália, onde também realizou sua primeira residência artística. Raphael Alves - ARTISTANascido em Manaus (Amazonas, Brasil), Raphael Alves estudou Comunicação Social com habilitação em Jornalismo na Universidade Federal do Amazonas (UFAM), Fotografia na Universidade Estadual de Londrina (UEL) e Artes Visuais no Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (SENAC). Obteve também o título de Master of Arts em Fotojornalismo e Fotografia Documental na London College of Communication / University of the Arts, em Londres (ING). Além de colaborar com agências e veículos nacionais e internacionais em sua região, é membro do projeto Everyday Brasil - (instagram.com/everydaybrasil). Seus trabalhos se dedicam à compreensão do papel e posicionamento do ser humano no espaço dividido pela natureza e o urbano. O trabalho de Raphael Alves foi premiado na 31 ª edição do 'The Best of Journalism da Society for News Design', 2010. Também ganhou o prêmio Fiema (Feira Internacional de Tecnologia Para o Meio Ambiente) de Jornalismo Ambiental, em 2010. Em 2012, recebeu uma menção honrosa na Concurso Cultural Leica Fotografe. Em 2013, foi um dos selecionados na 'Convocatoria Iberoamericana de Proyectos Fotográficos Saltando Muros', organizada pela Fundación Fondo Internacional de las Artes (FIArt) e a Secretaría General Iberoamericana (SEGIB). Em 2014, o ensaio “Limites Imprecisos”, de Raphael Alves, foi premiado com o primeiro lugar no 'Leica X Photo Contest'. Em 2015, recebeu o prêmio Fapeam de Jornalismo Científico na categoria Fotojornalismo. Em 2017, foi premiado no 'Pictures of The Year Latin America' (POY Latam). Em 2018, recebeu menção honrosa no Primer Prémio de Fotografía Internacional 'Memoria Visible'. Em 2020, teve seu trabalho reconhecido em um edital do BarTur Photo Award sobre a pandemia da Covid-19 e no edital do Itaú Cultural "Arte como Respiro". Em 2021, foi premiado com o primeiro lugar na categoria "La pandemia en Ibero America" no Pictures of the Year Latin America (POY Latam). No mesmo ano, recebeu menção honrosa no Siena Photo Awards, venceu o XXVII Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental e foi contemplado com a bolsa editorial da Getty Images. Em 2022, seu trabalho foi premiado no Pictures of the Year International. No mesmo ano, seu trabalho recebeu um prêmio da Fundação Conrado Wessel (FCW) de Fotografia. Ainda em 2022, foi um dos premiados na categoria de mudanças climáticas do BarTur Photo Award. Em 2023, recebeu o primeiro lugar na categoria sobre mudanças climáticas do The Nature Conservancy Contest e também foi reconhecido com o primeiro lugar no prêmio de fotografia da 'Somos - Associação de Comunicação de Língua Portuguesa'. Em 2024, teve um trabalho entre os premiados no Sony World Photography Awards. Ainda em 2024, seu trabalho 'Riversick' foi selecionado para publicação na coleção do Festival Photo Things.Nesse mesmo ano, suas fotografias passaram a integrar o acervo da Bibliothèque Nationale de France.Tatiane Cruz - ARTISTAEmpreendedora dedicada ao desenvolvimento de territórios periféricos. Fundadora da Galáxia Academy e da Galáxia Beauty, atua diretamente com mulheres em ações que envolvem saúde, bem-estar e empreendedorismo, criando oportunidades de acesso e promovendo inclusão produtiva e geração de renda.É também cofundadora do Legado Paraisópolis, um coletivo que atua em Paraisópolis com projetos de arte, cultura, educação, saúde, bem-estar e inovação, conectando diferentes iniciativas para fortalecer a comunidade e transformar vidas. Nossas ações conjuntas impactaram mais de 11 mil pessoas em três anos de operação.Seu trabalho tem como foco impactar vidas em territórios periféricos, integrando múltiplos setores por meio de negócios, inovação e projetos sociais, com o objetivo de gerar oportunidades para quem mais precisa e promover transformação social.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$150.000,00 em 13/03/2026.