Moraes Moreira - O Musical

Moraes Moreira - O Musical é uma celebração viva da cultura brasileira. O musical faz o público cantar, dançar e reconhecer a potência de Moraes como símbolo de brasilidade, diversidade e alegria, reafirmando seu legado como artista plural que marcou gerações.

“MORAES MOREIRA, O MUSICAL” - Espetáculo musical que celebra a genialidade do músico, cantor e compositor baiano Moraes Moreira, mergulhando em sua obra e legado. No meio da praça da pequena Ituaçu, no sertão da Bahia, o “Cantador e violeiro Moraes Moreira” revive as histórias do “Vaqueiro do Som” – apelido dado a ele por João Gilberto. Por meio de seus versos “improvisados” ou lidos em cordel, o VIOLEIRO/CANTADOR vai conduzindo a narrativa em que se vê representado. O artista conta sua jornada, marcada pela habilidade em capturar os sons da infância e adolescência, transformando-os em melodias que ecoaram por todo o Brasil. Como um verdadeiro vaqueiro das harmonias, Moraes conduziu aboios musicais, ritmos vibrantes e mensagens de alegria, cidadania e celebração, levando a música às ruas, praças e corações.Um musical alegre e luminoso, que abraça toda a diversidade, brasilidade e alegria que nos vem à alma e move o nosso corpo quando ouvimos Moraes!

Geral: Estrear o musical no segundo semestre de 2026, promovendo ao todo, 44 apresentações em 04 cidades, sendo Salvador, Recife, Brasilia e São Paulo.Especificos:· Ampliar o acesso à cultura levando o espetáculo a diferentes regiões e públicos, democratizando a produção de teatro musical para além do eixo Rio-São Paulo.· Contribuir para a formação de plateia, aproximando novas gerações da obra de Moraes Moreira e da tradição do cordel.· Fortalecer a economia criativa local, contratando artistas, técnicos e fornecedores regionais em todas as praças, garantindo que o investimento retorne para a cadeia cultural nordestina.· Reforçar a diversidade e a representatividade, oferecendo oportunidades reais para profissionais negros, mulheres e artistas do Nordeste ocuparem posições de destaque, dentro e fora do palco, ampliando vozes e histórias.· Deixar um legado de memória e identidade, valorizando a música popular brasileira e a história de um artista que traduz a força da cultura nordestina em todo o país.· Promover 01 ensaio aberto destinado á estudantes, Ongs e coletivos culturais.

Moraes Moreira (1947_2020) foi um dos grandes nomes da música brasileira, conhecido por revolucionar a MPB ao fundar os Novos Baianos, ao lado de Luiz Galvão, Baby Consuelo, Pepeu Gomes e Paulinho Boca de Cantor. Entre 1969 e 1975, marcou época como compositor de sucessos do grupo, incluindo o icônico álbum Acabou Chorare, eleito um dos 100 melhores da história pela Rolling Stone Brasil. Com uma carreira solo vibrante, gravou 38 álbuns, misturando frevo, samba, choro, rock e eletrizando o Carnaval com clássicos como Chame Gente, Bloco do Prazer, Pombo Correio, Chão da Praça, dentre outros sucessos imortalizados no trio elétrico."Minhas canções resistiram a tudo e a todos, dando mostras de que vieram para ficar. Passada a euforia dos sucessos imediatos, elas ressurgem gloriosas, no gogó dos foliões, inteiras e renovadas pela juventude". No mês de abril de 2020, o Brasil perdeu a presença física de Moraes Moreira, que tinha 72 anos e morava no Rio de Janeiro, mas a sua influência nos rumos da música popular brasileira durará para sempre. O espetáculo valoriza a força do musical nordestino, contando uma história profundamente brasileira. Moraes é Carnaval, é São João, é trio elétrico, é forró, mas é também rock, pop, cordel — ele representa a pluralidade que faz do Nordeste uma usina de ritmos, imagens e narrativas.O espetáculo parte da canção-cordel "De Cantor pra Cantador" para construir uma dramaturgia que vai além do biográfico. É um mergulho poético no universo de Moraes, misturando realidade e fantasia como na literatura de cordel, explorando o potencial criativo dessa linguagem para encantar e surpreender.A viabilização deste projeto terá também efeitos na economia da cultura, com a geração estimada de 150 ocupações. Dados da pesquisa Estudo de Impacto Econômico do Teatro Musical em São Paulo da FGV Projetos e encomendada pela Sociedade Brasileira de Teatro Musical (SBTM) em 2018, evidenciam a importância do segmento dos musicais para a economia da cultura no Brasil, através da criação de postos de trabalho diretos e indiretos e arrecadação de impostos. Tendo como foco a produção de musicais na capital Paulista, a pesquisa revelou que em 2018, o setor teve um impacto total de mais de R$1 bilhão (direto e indireto), gerando mais de 12 mil postos de trabalho diretos e indiretos e incrementando a arrecadação em tributos (municipais, estaduais e federais) superior a R$131 milhões. Além disso, a pesquisa identificou que cada R$ 1,00 captado através de mecanismos de incentivo nos projetos do segmento pesquisado resultou em um retorno de R$1,92 em tributos (192%), ou seja, em arrecadação para o governo, em suas três esferas.Paralelamente à sua importância do ponto de vista econômico, o projeto possui um inegável valor artístico. Moraes Moreira _ O Musical contribuirá para a riqueza e diversidade da produção cultural nacional.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais.III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadoresNo que se refere ao artigo 3º da Lei 8313/91 (negrito), o projeto possui total aderência aos itens:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.A realização de um musical de grande porte, que ressalta elementos fundamentais da nossa identidade cultural, gera impactos positivos no desenvolvimento da cadeia produtiva das artes cênicas, não apenas no estado da Bahia, mas em toda região Nordeste. Neste sentido, para a realização desta iniciativa é fundamental a parceria com a Lei Federal de Incentivo a Cultura, pois acreditamos na importância da descentralização de recursos e meios de produção.

Moraes Moreira – O MusicalFormato: Espetáculo de teatro musicalDuração: 2h - Tempo estimado Elenco: Definido mediante audição. Músicos: 05 instrumentistas na banda ao vivoTexto: Inédito, escrito especialmente para o projetoDireção Geral: Ana Paula Bolzas

O projeto Torto Arado: O Musical tem as seguintes medidas de acessibilidade: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASAcessibilidade física: O teatro para a realização do projeto terá facilitadores de locomoção no espaço, conforme as necessidades da lei de incentivo.Acessibilidade para deficientes visuais: Em todas as sessões, teremos profissionais de audiodescrição, com equipamentos necessários disponíveis, para atender ao público deficiente visual que poderá aparecer nas apresentações do espetáculo. Acessibilidade para deficientes auditivos: Em todas sessões, teremos a participação de uma profissional de libras. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Em todas as sessões, teremos um monitor especializado no atendimento do público deficiência intelectual em todas as sessões.CONTRAPARTIDA SOCIAL: Ensaio Aberto.Acessibilidade física: O local de realização da proposta terá facilitadores de locomoção no espaço, conforme necessidades exigidas na lei de incentivo.Acessibilidade para deficientes visuais: Teremos profissionais de audiodescrição, com equipamentos necessários disponíveisAcessibilidade para deficientes auditivos: Teremos profissionais de libras com equipamentos necessários disponíveisAcessibilidade para deficientes intelectuais: Nas atividades, teremos um monitor especializado no atendimento do público deficiência intelectual.

PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÕES TEATRAIS GRATUITAS· Promover uma temporada teatral com 44 apresentações, sendo que no mínino 20% dos ingressos terão preços populares no valor do vale cultura, no valor de R$ 25,00 e R$ 50,00 reais. · Disponibilizar, uma cota de no mínimo 10% da capacidade do teatro como distribuição gratuíta para escolas públicas, ONGS, grupos de teatro comunitários, dentre outros. · Disponibilizar, uma cota de até 10% para patrocinadores e até 10% para divulgação. · Vendas de 50% vendidos a preços de 200 inteira e 100 meia entrada. Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDA SOCIAL – Ensaio aberto Como parte do compromisso social do projeto, realizaremos um ensaio aberto, proporcionando acesso gratuito a um momento especial do processo de montagem do espetáculo. O ensaio aberto será direcionado a grupos específicos, como estudantes de escolas públicas, projetos sociais e comunidades parceiras, garantindo que essa iniciativa tenha um impacto positivo e inclusivo. Ao todo, serão alcançados, pelo menos 500 pessoas. As atividades desenvolvidas serão registradas através de foto e vídeo.

O projeto conta com a seguinte equipe artisticaDireção e Preparação de elenco: Atriz, coreógrafa, dançarina e diretora, Ana Paula Bouzas constrói sua trajetória com projetos que unem diferentes linguagens e valorizam a força do corpo em cena. Na direção, foi diretora assistente de Lázaro Ramos nos espetáculos Antes do Ano Que Vem, estrelado por Mariana Xavier, e Namíbia, Não!. Em 2025, assinou a assistência de direção de Elisio Lopes Junior em Torto Arado – O Musical.Como atriz, já participou de diversas produções televisivas, incluindo Malhação, Sob Pressão e Maria e o Cangaço, além de filmes como Marighella.O musical “Moraes Moreira – O Musical é uma grande celebração da vida, obra e pensamento de um dos maiores artistas da música brasileira. Um espetáculo que pulsa brasilidade, diversidade e alegria, fazendo o público cantar, dançar e celebrar a arte de Moraes Moreira.Nome Completo: Alquimia Comunicação e Marketing. Função no projeto: Coordenadora Geral. Nome Completo: José Raimundo Gonçalves de Carvalho(Representante Legal Alquimia Comunicação). Função no projeto: Coordenação Geral. José Raimundo Gonçalves de Carvalho é profissional com mais de 35 anos de experiência no mercado de eventos, comunicação e produção cultural, atuando na concepção, coordenação e direção técnica de projetos de grande porte em âmbito regional e nacional. É representante legal da Alquimia Comunicação e Marketing, empresa reconhecida pela atuação estratégica em projetos culturais, eventos institucionais e ações de comunicação integrada.Ao longo de sua trajetória, assinou a coordenação geral e direção técnica de importantes projetos culturais, entre eles Torto Arado – O Musical, o Festival Sangue Novo (Anos IV, V e VI) e o Festival Salvador Jazz, além de shows e eventos de artistas de grande relevância da música brasileira, como Emicida, Baco Exu do Blues, Liniker e IZA.Nome Completo: Maré Produções Culturais Ltda. Função no projeto: Coordenadora de Produção e Coordenadora Administrativa do Projeto. Nome Completo: Fernanda Maria de Freitas Bezerra (Representante Legal Maré Produções). Função no projeto: Coordenação de Produção e Administratival. CurrÍculo resumido: Fernanda Bezerra é diretora geral da Maré Produções Culturais uma das principais empresas de produção cultural da região Nordeste. Fernanda possui 15 anos de experiência na área de execução e desenvolvimento de projetos já tendo coordenado projetos como: Flipelô – Festa Literária Internacional do Pelourinho, Teatro para Todos, Festival Sangue Novo, além das montagens teatrais dos espetáculos Embarque Imediato, com Antônio Pitanga, Namibia Não, direção de Lázaro Ramos e Sargento Getúlio, baseado na obra de João Ubaldo Ribeiro, com direção de Gil Vicente Tavares. Atualmente, Fernanda promove o desenvolvimento do espetáculo A Peleja de Santa Dulce dos Pobres, com direção de Elisio Lopes Junior. Nome Completo: Renata Mota de Almeida Santos. Função no projeto: Diretora de Arte. Currículo Resumido: Graduada em Arquitetura pela UFBA em 2008, tem cerca de 20 anos de experiência na área de Cenografia e quase 100 projetos realizados. Toda a base do seu conhecimento se desenvolveu através do exercício da atividade para o Teatro e a Dança. Por 5 anos foi Diretora do Centro Técnico do Teatro Castro Alves (2007 – 2011) e nos últimos 6 anos vem desenvolvendo seus próprios projetos explorando outras linguagens e espaços. Recentemente assinou projetos para a Casa Respeita as Mina (2020); Carnaval da Cidade de Salvador (2020); Exposição Amados (2019); Dvd Ganhadeiras de Itapuã (2019); show de Péricles ?Em sua Direção? (2018); Mulher com a Palavra (2018 e 2019); Brasil Orquestral (2018); Letras de Mulher (2018); Camaleão 40 anos (2018); O Grande Circo Clássico com NEOJIBÁ (2017); Exposição Gregorio’s (2017); Casa do Sol (2017), Inauguração da Concha Acústica do TCA (2016); Prêmio Brasken (2016 e 2019); FLIQUINHA, espaço infantil da FLICA (2013 a 2018); Jam no Mam (2015 a 2016); Virada Publicitária Bahia Recall (2015 e 2016); Festival de Ilustração e Literatura da Bahia (2015); Troféu Dodô e Osmar (2014 a 2016); Concurso Beleza Negra (2014 a 2020); Ensaio de Verão de Luiz Caldas (2015/2017); show de Tito Baiense Bop Samba; ensaios da Timbalada verão 2014/2015; (2015); concerto Rumpilezz canta Caymmi (2014); premiação BAHIARECALL (2014); DVD de Margareth Menezes ?Para Gil e Caetano? (2014); peça teatral ?A Caixa não é de Pandora? (2014), concerto ?Elas por Elas? (2014) dirigido por Hebe Alves; projeto Verão Fantoches (2014 a 2018)) com Moraes Moreira, Luis Caldas e Bailinho de Quinta; concerto Pérolas Mistas (2014) idealizado por Carlinhos Brown; Ópera Pagliacci promovida pela Associação Lírica da Bahia (ALBA); peça infantil ?Legal, Tchan Tchan Tchan!? dirigido por Elísio Lopes (2013); show ?Lá vem ela!? da cantora Ivete Sangalo para o Festival Rock in Rio 2013; concerto Kindembu que fez parte do programa ?Cultura em Campo? dirigido por Elísio Lopes (2013); gravação do ?DVD Saulo ao Vivo? na Concha Acústica (2013); ?Camila e o Espelho? de Jorge Alencar (2010). Na área de cinema assina cenografia para o documentário sobre Zélia Gattai (2015) e direção de arte para curtas como ?O Caso de Ester? de Susan Kalik e Thiago Gomes (2011); premiado ?Braseiro? de Thiago Gomes (2011); ?Camila e o Espelho? de Amadeu Alban (2010); em jobbings de longas ?A Última Estação? de Márcio Cury (2010), ?O Homem que não dormia? de Edgar Navarro (2009). Como Diretora do o Centro Técnico do Teatro Castro Alves foi responsável pela criação do projeto Centro de Referência em Engenharia do Espetáculo Teatral. Durante a sua gestão, foi responsável pela reestruturação e dinamização do Centro Técnico do TCA, pela realização de 30 cursos/ oficinas tendo como convidados importantes nomes da área J.C. Serroni, Guilherme Bonfanti, Pamela Howard, Vera Hamburger, Hélio Eichbauer, Aurélio de Simoni, Jorginho de Carvalho, Simone Mina, Beth Filipecki, entre outros, pela realização de cerca de 180 apoios anuais às produções da cidade, pelo desenvolvimento da vídeo-aula ?TNT Glam? e do ?Manual de Costura Cênica?, pela implantação do blog (www.centrotecnicotca.blogspot.com.br), entre outras atividades. Como arquiteta desenvolveu consultoria para o projeto de cenotecnia para o Teatro Rio Mar em Recife; fez parte da equipe de desenvolvimento do termo de referência do ?Concurso Público Nacional de Anteprojetos de Arquitetura – Ampliação e Requalificação do Complexo Teatro Castro Alves? (2009); trabalhou com arquitetos como Cristina Chaves (2005 a 2006), Franscico Mota e André Sá (2003 a 2005), David Bastos (1999 a 2000). Em 2008 participou da ?North American Theatre and Architecture Conference – NATEAC? em New York.Nome Completo: Fabio Espirito Santo. Função no projeto: Dramaturgo: MBA em Bens Culturais – Cultura, Economia e Gestão (Fundação Getúlio Vargas/RJ); especialização em Roteiros para TV e Vídeo (Unijorge/BA) e bacharelado em Comunicação Social – Cinema e Vídeo (FTC/BA). Atua como dramaturgo, roteirista, produtor de conteúdo, diretor teatral e gestor cultural, com experiência consolidada na criação, desenvolvimento e execução de projetos culturais, especialmente nas artes cênicas. Foi um dos autores de Torto Arado – O Musical, espetáculo de grande repercussão nacional, com premiações e indicações aos principais prêmios do teatro musical brasileiro. Atua também na produção de conteúdos culturais em áudio, sendo responsável pelos podcasts A Letra da Canção e Ao Pé do Ouvido, ambos desenvolvidos para o SESI Bahia. É sócio-diretor da Meimundo Invenções Compartilhadas, empresa dedicada à concepção e realização de projetos culturais.Os demais profissionais serão definidos na fase de pré-produção do projeto, de acordo com as necessidades específicas de cada etapa. Neste momento, apresentamos apenas a equipe base principal, responsável por conduzir a estrutura inicial e garantir o alinhamento artístico, técnico e de produção. O elenco será selecionado por audição.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$3.500.000,00 em 23/04/2026.