Divinas Palavras

Produção e divulgação de 20 (vinte) apresentações de "Divinas Palavras", espetáculo baseado em "Divinas Palabras - tragicomédia de aldea", de Ramón del Valle-Inclán, na cidade de São Paulo, em teatro a se definir. Apesar de Valle-Inclán ser um dos mais importantes dramaturgos espanhóis na passagem do século XIX para o XX e o texto em questão ter sido encenado com imenso sucesso no Brasil em décadas anteriores, o público paulistano não tem tido contato com sua obra há muitos anos. Essa montagem em especial contará com tradução inédita e adaptação do próprio encenador, música tocada e cantada ao vivo, manipulação de bonecos, truques de mágica e coreografias com o intuito de envolver e encantar o público, sem negligenciar a perspectiva reflexiva e crítica do autor.

Diversas histórias se entrelaçam para contar os acontecimentos que movimentam a vida de uma pequena aldeia no interior da Espanha. Os conflitos começam quando um anão hidrocéfalo, continuamente exposto em feiras de rua pela própria mãe, fica órfão e vira motivo de disputa entre os seus próprios tios que querem se aproveitar de sua deformidade para ganhar dinheiro em cima dele. Por descuido e negligência de uma das tias, ele é levado para uma taberna, onde se divertem às suas custas e lhe dão de beber. O anão morre em meio à esbórnia e o ocorrido gera comoção, brigas, vingança, adultério, falsas acusações e reconciliações. Uma multidão se manifesta contra a tia do anão, que é pega em adultério com um forasteiro; prestes a linchá-la em praça pública, a população desiste do ritual macabro diante do apelo do próprio marido traído, que fala em nome do perdão - são as divinas palavras, pronunciadas em latim, que, a despeito de não serem racionalmente compreendidas, tocam as mentes e almas de todos. Os ânimos se apaziguam e a vida volta ao normal. É assim que, a partir da exploração da vulnerabilidade humana, a peça faz refletir sobrea relação com o outro e a vida em sociedade.

Objetivos Gerais:Produção e divulgação do espetáculo "Divinas Palavras", peça escrita por Ramón del Valle-Inclán no fim do seculo XIX e classificada por ele mesmo como uma "tragicomédia de aldeia" que mistura o grotesco com o farsesco. O intuito da obra é explorar temas intrínsecos à natureza humana - muitas vezes contraditórios entre si -, como a generosidade e a crueldade, a compaixão e o egoísmo, a perversidade e a solidariedade. Com essa montagem, pretende-se tornar sua reflexão sobre as relações interpessoais acessível ao público paulistano. O espetáculo prezará pela diversão, pela inteligência e pelo encantamento do espectador, por isso contará com bonecos, música tocada e cantada ao vivo, coreografia e truques circenses de mágica. Objetivos Específicos- adaptação e tradução do texto "Divinas Palabras, tragicomedia de aldea", de Ramón del Valle-Inclán para o público paulistano;- produção e divulgação de 20 (vinte) apresentações de "Divinas Palavras" na cidade de São Paulo, em teatro a se definir;- cumprimento de contrapartidas sociais, de acordo com as exigências da lei: 1. Duas apresentações com tradução em libras para pessoas com deficiência auditiva durante a(s) temporada(s); 2. Duas apresentações com audiodescrição com suportes para orientação e condução de pessoas com deficiência auditiva/intelectual durante a(s) temporada(s); 3. Um ensaio aberto para o público antes da estreia; 4. Um bate-papo depois de uma das apresentações com o elenco e o diretor para discutir o processo criativo da montagem e questões pertinentes ao texto. 5. Uma oficina gratuita de 2h de duração com dois atores do elenco para até 20 (vinte) participantes selecionados por carta de inscrição. No que diz respeito à acessibilidade, ofereceremos:· acessibilidade física: teatro com infraestrutura adequada (rampas, banheiros adaptados e equipe treinada para auxílio a deficientes físicos e/ou intelectuais em locais específicos da plateia);· acessibilidade para deficiências visual: duas apresentações com audiodescrição durante a temporada (contando com elaboração de roteiro para o espetáculo, com revisão de consultor com deficiência visual). Também teremos pessoa da equipe treinada para receber esse público em todas as outras apresentações a fim de realizar visitas guiadas ao palco antes do início do espetáculo para tateamento da cenografia e dos figurinos;· acessibilidade para deficiências auditivas: duas apresentações com tradução em libras durante a temporada. (Conforme súmula administrativa 33 do MINC publicada no DOU em 08 de maio de 2024, ao invés de garantir a presença de intérprete de libras em todas as sessões, adotaremos a medida compensatória da súmula "Contratação de pessoa com deficiência para a equipe do projeto" que atuará na comunicação/divulgação nas mídias sociais com enfoque em pessoas beneficiadas pelas ações de acessibilidade);· acessibilidade para deficiências intelectuais: as duas apresentações com audiodescrição também contemplam esse público, visto que a medida contribui para dar sentido ao conteúdo a fim de ampliar a fruição estética. Disponibilização de abafadores de ruídos para quem necessitar.

Ramón Valle-Inclán é um importante dramaturgo da História do Teatro que tratou de questões comuns à arte e à filosofia, como o bem e o mal, o amor e a morte, a ética e a moral. Sem cair na rigidez ou na sisudez, mas representando a natureza humana de maneira divertida e com um estilo bastante particular, ele mesmo denominou seu projeto estético de "esperpento", neologismo que faz referência a um espelho que distorce o reflexo e resulta numa mistura do grotesco com o farsesco, do trágico com o cômico, do bizarro com o encantamento. De modo geral, seu propósito é trazer à tona a miséria da população vulnerável e desamparada, como a que ele conheceu na Galicia (Espanha) no fim do século XIX devido à crise político-social do país. Apesar da grandeza e da profundidade dos temas com que trabalha, sua obra é praticamente desconhecida no Brasil, ainda que na cidade de São Paulo tenha havido célebres montagens de "Divinas Palabras - tragicomédia de aldea" nas décadas de 1980 e 90 e algumas no começo dos anos 2000; desde então o autor, lamentavelmente tem se mantido afastado dos palcos. A lei de incentivo é a única maneira de viabilizar e disponibilizar à população um espetáculo de sua autoria, pois exige uma equipe numerosa de artistas talentosos nos mais variados campos da criação teatral.O projeto se enquadra nos respectivos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar ecanalizar recursos para o setor de modo a:I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto se enquadra nos respectivos objetivos do Art. 3º da referida lei:Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão os seguintes objetivos:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

As rubricas de acessibilidade que sairão da porcentagem de "Custos de Divulgação e Acessibilidade" são:1. Abafadores de ruídos;2. Audiodescrição;3. Intérprete de libras;4. Profissional PcD para a comunicação/divulgação nas mídias sociais;5. Treinamento da equipe para recepção/orientação do público PcD;6. Recepcionista da equipe treinado recepção/orientação do público PcD.

20 (vinte) apresentações de espetáculo teatral com 90 minutos de duração aproximadamente em sala de teatro de porte médio.Classificação indicativa: 16 anos.

1. duas apresentações com tradução em libras para pessoas com deficiência auditiva; 2. duas apresentações com audiodescrição com suportes para orientação e condução de pessoas com deficiência visual e intelectual. Conforme súmula administrativa 33 do MINC publicada no DOU em 08 de maio de 2024, ao invés de garantir a presença de intérprete de libras em todas as sessões, adotaremos a medida compensatória da súmula "Contratação de pessoa com deficiência para a equipe do projeto" que atuará na comunicação/divulgação nas mídias sociais com enfoque em pessoas beneficiadas pelas ações de acessibilidade. Por meio desse mecanismo, as medidas de acessibilidade terão ampla divulgação nas mídias sociais, feitas por pessoa PcD, garantindo assim a elaboração de convite acessível. DETALHAMENTO Acessibilidade física: Disponibilização de infraestrutura – a temporada será realizada em teatro com ampla acessibilidade (como rampas e banheiros adaptados) com o objetivo de priorizar ou facilitar o acesso, além de equipe treinada disposta em locais estratégicos para auxiliar deficientes físicos e/ou intelectuais. Item da planilha orçamentária: locação de teatro. A verba para a equipe treinada para recepção das pessoas com deficiência física ou intelectual sairá do percentual de custos vinculados - custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Acessibilidade ao conteúdo: - para deficientes visuais: teremos duas apresentações com audiodescrição, contendo todo o roteiro elaborado para este fim, com revisão de consultor especializado. Os equipamentos para a audiodescrição (cabine acústica, central do intérprete, 40 fones e receptores) contarão com técnico e recepcionista para a entrega dos equipamentos, narração, suportes para orientação e condução desse público. Nessas apresentações haverá visitas guiadas ao palco antes do início do espetáculo para tateamento da cenografia e figurinos feito por integrante da equipe treinada. Em todas as outras apresentações, havendo PcD visual, o integrante treinado da equipe também fará a visita guiada ao palco antes do início do espetáculo para tateamento da cenografia e figurinos. Item da planilha orçamentária: a verba para a audiodescrição bem como para o integrante treinado para recepção das pessoas com deficiência visual sairá dos custos vinculados - custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. - para deficientes auditivos: teremos duas apresentações com tradução em libras para pessoas com deficiência auditiva. Conforme súmula administrativa 33 do MINC publicada no DOU em 08 de maio de 2024, ao invés de garantir a presença de intérprete de libras em todas as sessões, adotaremos a medida compensatória 1 da súmula “Contratação de pessoa com deficiência para a equipe do projeto” que atuará na comunicação/divulgação nas mídias sociais compreendendo maior acessibilidade e divulgação entre as pessoas beneficiadas pelas ações de acessibilidade. Item da planilha orçamentária: tanto a verba para o intérprete de libras quanto para o profissional com deficiência sairá dos custos vinculados - custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. - para deficientes intelectuais: as duas apresentações voltadas para os deficientes audiovisuais também contemplam as pessoas com deficiência intelectual, pois, já que estas últimas enxergam o espetáculo, a audiodescrição contribui para que compreendam aquilo que assistem, ampliando a fruição estética. A mesma equipe também estará treinada para auxílio a deficientes intelectuais. Localizada em pontos específicos do teatro, essa equipe oferecerá abafadores de ruídos, se houver necessidade. Item da planilha orçamentária: a verba para a audiodescrição, para a equipe treinada para recepção das pessoas com deficiência intelectual, bem como para os abafadores de ruídos sairá do percentual de custos vinculados - custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis. Comunicação e divulgação acessíveis: Todas as medidas de acessibilidade terão ampla comunicação e divulgação nas mídias sociais, sendo feita por profissional PcD. Item da planilha orçamentária: a verba para a contratação do profissional PcD sairá do percentual de custos vinculados - custos de acessibilidade, comunicação e divulgação acessíveis.

Atendendo ao Capítulo IV - Seção III - Art. 47 da IN nº 23 de 05/02/2025, que determina:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.Informamos que a comercialização dos ingressos atenderá ao detalhamento previsto pelo Art. 46 da referida Instrução Normativa e que, como medidas práticas, realizaremos:- Um ensaio aberto ao público antes da estreia;- uma oficina gratuita de 2h de duração com dois atores do elenco para até 20 (vinte) participantes selecionados por carta de inscrição;- um bate-papo com ao fim de uma das apresentações com diretor e elenco para debater o processo criativo, o universo poético do autor e as escolhas artísticas para a montagem.

A Instituição proponente "Yorick Produções Artísticas" fará a direção geral do trabalho. Ivan Andrade – direçãoDirigiu “Dos Prazeres” (2020), de Ivan Marsiglia, “O Mal-entendido”, de Albert Camus (2018), “Amigos Ausentes”, de Alan Ayckbourn (2008) e “Entreatos”, de Gero Camilo (2005). Roteirizou a radionovela em formato de podcast “BELEZA: um suspiro de esperança” (2021), produzido pelo Instituto Casa Comum e disponível no Spotify. Escreveu e dirigiu “INCUBADORA versão final” (2012) e “EVERGREEN tarja preta” (2008). Como Diretor Assistente, trabalhou ao lado de importantes encenadores brasileiros, tais como Gabriel Villela (“Primeiro Hamlet”; “UBU Rei”; “Henrique IV”; “Cordel do amor sem fim”; “Proto Henrique IV”; “Estado de Sítio”; “Hoje é dia de Rock”; “Boca de Ouro”; “Peer Gynt”; “A Tempestade”; “Mania de Explicação”; “Um réquiem para Antônio”; “Os gigantes da Montanha”; “Macbeth”; “Hécuba”; “Crônica da Casa Assassinada”; “Sua Incelença Ricardo III”; “Vestido de Noiva”), Zé Celso (“Os Sertões”; Festival Uzyna Uzona), Gerald Thomas (“Kepler, o cão atormentado”), Ivaldo Bertazzo (“NOÉ NOÉ”), Cibele Forjaz (“Galileu Galilei”; “O idiota”), Aury Porto (“Cinzas”) e outros. Trabalhou também com o americano Richard Maxwell (“X Moradias”), com o alemão Florian Loycke (“Jardim das Delícias”) e com a companhia francesa HVDZ (“Les veiellés”). Na realização desses espetáculos, trabalhou com atores renomados como Marília Pera, Marcelo Anthony, Leandra Leal, Walderez de Barros, Denise Fraga, Luana Piovani, Marat Descartes e vários outros. Como Coordenador Técnico, foi responsável por grandes produções internacionais que fizeram temporada no Brasil. Trabalhou com Bob Wilson (“Garrincha”; “Ópera dos três vinténs”; “LULU”; “A última gravação de Krapp”), com a companhia alemã andycompany& (“Fatzer”), com o alemão Frank Castorff (“Anjo Negro”) e com o artista performático Ziya Azaia (“Devirsch”). A parceria com todos esses artistas tem colaborado para uma sólida experiência artística convergindo diferentes matizes estéticas. Formado na Escola de Comunicações e Artes (ECA-USP) em Direção Teatral, fez mestrado teórico-prático sob orientação do prof. Dr. Antônio Araújo (diretor do Teatro da Vertigem) sobre uma inusitada relação entre teatro e videogames. Atualmente é doutorando na ECA/USP com pesquisa voltada à cena contemporânea, mídias emergentes e Filosofia do Trágico (orientação do prof. Dr. Luiz Fernando.JULIANA GRAVE - Atriz Formada pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) no curso de Interpretação Teatral. Em São Paulo, em 2004 ingressou no CPT (Centro de Pesquisas Teatral), dirigido por Antunes Filho. Em 2008 integrou a Casa Laboratório para Artes do Teatro - grupo de pesquisa e criação dirigido por Cacá Carvalho e Roberto Bacci - onde atuou nos espetáculos Os Figurantes, O Homem Provisório. Integrou o projeto Casa Aberta, para atores profissionais, realizado pela Casa Laboratório, onde trabalhou com artistas de diversas culturas como: Danio Manfredini/Itália, GeyPin Ang/Singapura, entre outros. No grupo Folias em 2013 participou da montagem Medéia, direção de Marco Antônio Rodrigues. Dirigiu, atuou e produziu junto com Lucas Valadares o espetáculo Recontando Esopo da Cia Areté, SESC Piracicaba 2025 e contação de histórias nas Fábricas de Cultura em SP 2022, Feira do Livro de Brotas 2023, festival Piranapiaba 2025. Atuou no espetáculo O Sorriso de Ana e Adão, Eva Tatú, Tamanduá e outros membros da Família, direção Leonardo Ventura 2023/2024. Assistente de Direção e produção executiva do projeto Palíndromo, direção Willian Maciel, circulação Proac 2024. Produtora do espetáculo O Rato Platinado, em São Paulo 2020. Atuou no projeto Animando Histórias para o SESC Santana,2020 e 2021. Produtora executiva do Projeto: As Cidades dos Rios Invisíveis. Direção: João Junior. SP. Produtora, facilitadora de dramaturgias do projeto Ainda Há Vagalumes Lá Fora, contemplado pelo prêmio Interações Estéticas em Pontos de Cultura em Teresina- Piauí. FUNARTE. Como Artista Orientadora: Atriz orientadora na oficina corpo voz, Carne Seca, do projeto Ainda Há Vagalumes lá Fora. PI. Atriz, produtora e idealizadora do Projeto: Raízes Rios e Pássaros: Livre construção de histórias a partir do autor Manuel de Barros. Atriz orientadora e facilitadora das oficinas artísticas sobre o Folclore Brasileiro, na Escola Jacarandá. Atriz orientadora e facilitadora da oficina corporal, O corpo e a Pré História, na escola Lua Nova. Anteriormente como atriz em Salvador-BA trabalhou com Iami Rebouças, Luis Marfuz, Harildo Deda, Deolindo Checcucci, entre outros, integrou o Projeto de leituras Dramáticas da UFBA: A Força do Hábito – Texto de Thomas Bernhard, A Secreta Obscenidade de Cada Dia, Texto de Marco Antônio de La Parra, Vereda da Salvação – Texto de Jorge Andrade, entre outros. LEONARDO VENTURA - ator Bacharel em Interpretação Teatral pelo Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da UNICAMP (1999 – 2002), onde estudou com importantes profissionais do teatro brasileiro. Foi integrante da Casa Laboratório para as Artes do Teatro 2005-2010, grupo fundado no Brasil pelo ator Cacá Carvalho e pelo diretor italiano Roberto Bacci, atuando em três espetáculos e trabalhando com mestres de diversos países. Teve ainda contato com o pensamento e fazer Teatral dos artistas: Juliana Carneiro da Cunha (Theatre Du Soleil), Thomas Richards (Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards), Anatoli Vassiliev (diretor russo), LUME, Yoshito Ohno, entre outros. Atou em espetáculos dirigidos por João das Neves, Georgette Fadel, Marcio Aurélio, entre outros. De 2011 a 2015 foi ator e professor no CPT - -Centro de Pesquisa Teatral do SESC – SP dirigido por Antunes Filho, onde atuou como protagonista nos espetáculos NOSSA CIDADE e TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA, ambos dirigidos por Antunes Filho. No CPT ministrou aulas no curso Introdução ao Método de Ator. Indicado ao prêmio APCA de melhor ator em 2014 pelo espetáculo NOSSA CIDADE. Também atuou nos espetáculos: "A Tempestade", “Peer Gynt”, “Boca de Ouro” e “Estado de Sítio”, todos com direção de Gabriel Villela. Dirigiu o espetáculo “Coisas úteis e agradáveis”, contemplado com o Premio Zé Renato de Teatro que cumpriu temporada no SESC Ipiranga. Atuou também em “O mundo está cheio de Nós”, espetáculo da Companhia do Latão com dramaturgia e direção de Sergio de Carvalho. Em 2018 faz sua estreia na televisão com o personagem Hernane na série “Carcereiros” da TV Globo. Em 2019, estreia na série “O Escolhido” da NETFLIX como o personagem Flavio. Em janeiro de 2020 estreia “Elizabeth Costello”, cuja adaptação e direção aprovadas pelo autor, desenvolveu tendo como material o livro homônimo do prêmio Nobel J.M. Coetzee. Indicação ao prêmio APCA de melhor espetáculo. Em 2022 dirigiu a Ópera “Acteón” no Theatro Municipal de São Paulo. Em 2023 atuou em “ Babilônia Tropical” com texto de direção de Marcos Damigo que cumpriu temporada no circuito CCBB. Também em 2023 dirigiu “O Sorriso de Ana”, espetáculo infanto juvenil de Christine Rhorig na Biblioteca Mario de Andrade em São Paulo, prêmio de melhor ator e diretor revelação PECINHA É A VOVOZINHA. Em 2024 fez a direção artística e atuou em “A História do Soldado” [, de Igor Stravinsky no âmbito do Festiva SESC de música de câmara. Em 2025 atuou no espetáculo “A Banda Épica na Noite das Gerais” com a Companhia do Latão em temporada no SESC 14 BIS em São Paulo.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.