"Por Quem os Sinos Dobram – Uma Ópera Contemporânea"

Realizar a montagem envolvendo todos os processos criativos necessários para a produção de uma ópera - composição musical, criação cenográfica, de figurinos, projeto de luz, orquestração, edição de partituras, construção de cenários e figurinos, ensaios - e realizar uma temporada com 07 apresentações do espetáculo teatral "Por Quem os Sinos Dobram _ Uma Ópera Contemporânea" texto original de Ernest Hemingway no Teatro Nacional da cidade de Brasília - DF. Como contrapartida social serão realizadas 04 palestras sobre os temas Composição com o compositor da ópera, Escrita de Libretto com o libretista da ópera, Regência com o maestro, e Ópera Nova com o diretor artístico. A Contrapartida será oferecida para estudantes e professores da rede pública, da Escola de Música de Brasília, da Universidade de Brasília, do Instituto Federal de Brasília, músicos e profissionais da produção artística do DF.

Realizada por uma musicalidade ímpar formada por cantores líricos, tenores, barítonos e sopranos acompanhados pela clássica e potente Orquestra Sinfônica da IBOC Brasília, o espetáculo teatral “Por Quem os Sinos Dobram – Uma Ópera Contemporânea” é uma encenação operística comovente que narra a história de uma das melhoras obras do escritor Ernest Hemingway que de maneira brilhante, escreve uma inesquecível história de amor vivida em plena Guerra Civil Espanhola protagonizada pelos personagens Robert e Maria que trazem para o público de forma marcante as complexidades da guerra e do espírito humano indomável. Sob a direção do diretor artístico João MacDowell hoje considerado “um novo pensador do gênero” (Dagens Nyhatten 2018), “Por Quem os Sinos Dobram – Uma Ópera Contemporânea” acontece em dois atos de 1h/cada com cenário e corpo de bailarinos que completam o palco deste grande espetáculo.

Objetivo GeralRealizar a montagem envolvendo todos os processos criativos necessários para a produção de uma ópera - composição musical, criação cenográfica, de figurinos, projeto de luz, orquestração, edição de partituras, construção de cenários e figurinos, ensaios - e realizar uma temporada com 07 apresentações do espetáculo teatral "Por Quem os Sinos Dobram _ Uma Ópera Contemporânea" texto original de Ernest Hemingway no Teatro Nacional da cidade de Brasília - DF. Objetivo especificoRealizar a temporada teatral do espetáculo "Por Quem os Sinos Dobram _ Uma Ópera Contemporânea" no Teatro Nacional de Brasília, na Sala Martins Penna _ Brasília _ DF de 30 de janeiro a 08 de fevereiro de 2026 sendo:PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas - Criar cenário para o espetáculo teatral;- Realizar 07 (sete) apresentações de teatro no Teatro Nacional de Brasília, Sala Martins Penna com capacidade de 480 pessoas/sessão, totalizando um público estimado de 1.360 pessoas. - Espetáculo com legendas digitais projetadas que garantem a acessibilidade e uma experiência integral do espetáculo para deficientes auditivos.- Realização de espetáculo com reserva de assentos para pessoas com deficiência física, auditiva, visual e intelectual;- Realização de espetáculo com assentos reservados para idosos.- Realizar sessão de acolhimento com duração de 30’ antes do espetáculo para atendimento à acessibilidade de deficientes auditivos, intelectuais e visuais com guia local treinado para esse propósito.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend Ações Educ-Cult/Capacitação/TreinamentoProduto no plano de distribuição: Contrapartida Sociais:- Realização de palestras sobre os temas Composição com o compositor da ópera, Escrita de Libretto como libretista da ópera, Regência com o Maestro e Ópera Nova como diretor artístico. Para estudantes e professores da rede pública de ensino do DF, da Escola de Música de Brasília, da Universidade de Brasília, Instituto Federal de Brasília, músicos e profissionais da produção artística do DF. ; Capacidade de 480 (quatrocentos e oitenta) participantes por evento a ser realizado na sala Martins Penna do Teatro Nacional, no período da tarde, antes dos espetáculos. Plateia esperada: 50 participantes por palestra, para um total de 200 participantes no total.

Ópera (em italiano: significa obra, em latim, plural de "opus", obra) é um gênero artístico teatral que consiste em um drama encenado acompanhada de música, ou seja, composição dramática em que se combinam música instrumental e canto, com presença ou não de diálogo falado. Os cantores são acompanhados por um grupo musical, que em algumas óperas pode ser uma orquestra sinfônica completa. O desenvolvimento das estruturas musicais anteriormente pelos mestres flamengos e venezianos serviu de suporte para que, no Barroco, surgisse uma nova forma musical, a ópera. O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e atuação. No entanto, a letra da ópera (conhecida como libreto) é normalmente cantada em lugar de ser falada.Teatros de ópera ao redor do mundo elaboram suas temporadas líricas em torno de títulos já conhecidos e consagrados. Em termos gerais, as óperas são escolhidas baseadas na capacidade de atrair o maior público possível, privilegiando títulos que conseguiram se impor no imaginário popular. Embora composições do passado possam dialogar de maneira direta com o tempo atual, a cristalização do repertório da ópera é historicamente atípica: antes do século XX, a repetição de títulos de uma temporada para outra era a exceção. O público esperava escutar novas obras todos os anos e apenas óperas de muito sucesso eram repetidas em temporadas posteriores. Desde o início do século XXI, entretanto, podemos observar uma mudança gradual, mas constante, na escolha do atual repertório de ópera. Cada vez mais teatros e instituições artísticas têm se preocupado com a renovação do repertório operístico como uma maneira de tornar o gênero mais relevante para os nossos tempos e para novos espectadores ao redor do mundo.No Brasil, a atividade operística remonta ao século XVII, tendo se fortalecido com a vinda da família real portuguesa ao Brasil a partir do início do século XIX (CARDOSO, 2008, p. 168- 190). Desde então a ópera se firmou como um gênero popular no país embora essa popularidade não tenha sido capaz de criar raízes sólidas no meio da música erudita. Historicamente somos um consumidor do gênero operístico, mas, paradoxalmente, não necessariamente um país com grande tradição na produção de ópera de maneira consistente e estável. Talvez possamos atribuir a origem desse paradoxo à vinda da família real ao Brasil em 1808, que, embora tenha aumentado a qualidade e quantidade da atividade musical como um todo, e da ópera especificamente, não se preocupou em incentivar e desenvolver uma cadeia nacional de produção capaz de formar todos os agentes necessários para uma montagem de ópera.Entendido isso, a montagem e realização do espetáculo teatral "Por Quem os Sinos Dobram _ Uma Ópera Contemporânea" é de fundamental importância para o desenvolvimento da cultura de ópera no Brasil. Segmento de arte que combina música, teatro, dança, cenografia e figurino, as óperas, tem uma grande relevância cultural e artística, sendo considerada uma das formas mais sofisticadas de expressão artística e ao longo dos séculos, tem desempenhado um papel significativo na vida cultural, social e histórica da humanidade, sendo uma forma de arte que inspira e emociona pessoas de diferentes épocas e culturas."Por Quem os Sinos Dobram _ Uma Ópera Contemporânea"É uma obra-prima de Ernest Hemingway que narra a história de Robert Jordan, um jovem americano lutando ao lado das forças republicanas durante a Guerra Civil Espanhola. Jordan, um especialista em dinamites, é encarregado de uma missão crucial: destruir uma ponte estratégica para interromper as comunicações inimigas. Através da narrativa, Hemingway explora temas profundos como o amor, a morte, a camaradagem e o sacrifício. Robert Jordan forma laços estreitos com os guerrilheiros espanhóis, particularmente com Maria, uma jovem que sofreu terríveis traumas nas mãos dos fascistas. O romance entre Jordan e Maria adiciona uma camada de ternura e esperança em meio à brutalidade da guerra.Hemingway descreve com maestria o dilema interno de Jordan, dividido entre o dever e o desejo de sobreviver e construir um futuro com Maria. A tensão crescente culmina em uma série de eventos dramáticos e emocionantes que testam os limites da coragem e do espírito humano. A prosa de Hemingway é direta e poderosa, capturando a essência dos horrores da guerra e a beleza dos momentos de humanidade que florescem mesmo nos tempos mais sombrios. Essa rica polaridade da vida humana, foi a escolha do diretor João MacDowell para ser encenada em formato de ópera contemporânea no Teatro Nacional de Brasília. E é de suma importância poder contar com o incentivo à cultura tendo em vista um segmento ainda pouco experenciado pela população de Brasília. EM CONFORMIDADE COM A LEI ROUANET Art 1ºI - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais distribuindo 20% dos ingressos para rede pública de ensino na periferia ou associações totalizando 672 ingressos. II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais contratando artistas e produtores do DF _ contratação de diversos profissionais de cultura residentes na cidade de Brasília - DF; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores selecionando artistas das artes cênicas em suas mais variadas manifestações como a dança _ contratação de corpo de balletIV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional difundindo a música brasileira instrumental, erudita e popular contratando Orquestra Sinfônica da IBOC Brasília;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória oferecendo programação diversa para todas as idades (famílias) onde pessoas de diferentes origens e gostos se reúnem para desfrutar da música erudita, das artes cênicas, das artes plásticas, dança _ diversas manifestações culturais para composição da ópera contemporânea aqui apresentada.

Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, será a internet e as redes sociais. Esta ferramenta de comunicação será utilizada para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo.Assessoria de imprensa: Contratação de um profissional responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de release sobre o projeto para distribuição local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.Apoio: este projeto é uma parceria da Sétimo Selo com a IBOC InternacionalLocal de realização: Brasília – DF – Brasil O Distrito Federal é uma das 27 unidades de federação do Brasil. Está localizado na região Centro-Oeste e abriga a sede do governo do país, situada em Brasília. A cidade foi inaugurada no ano de 1960, marcando a transferência do poder político para o centro do território nacional, um projeto que já vinha sendo idealizado há muito tempo. O DF reúne hoje mais de três milhões de habitantes, e sua economia se concentra no setor terciário, com destaque para as atividades da administração pública."

PRODUTO PRINCIPAL: “Por Quem os Sinos Dobram – Uma Ópera Contemporânea” Ópera com música de Brian Wilbur Grundstrom e libreto de David M. Dorsen a partir do romance literário escrito em 1940 pelo escritor estadounidense Ernest Hemingway.Data: de 30 de janeiro a 08 de fevereiro de 2026Hora: 20hTempo de espetáculo: 3h com 30' de intervalo.Sessão de acolhimento para acessibilidade: das 19h às 19h30Local: Sala Martins Penna do Teatro Nacional de Brasíia - DF Direção artística: João MacDowell (Brasília)Compositor: Brian Wilbur Grundstrom (EUA)Libretista: David M Dorsen (EUA)Dramaturgo: Bob Barnet (EUA)Maestro: Jeffrey Dokken (EUA)Orquestra: Orquestra Sinfônica da IBOC Brasília (Brasília)Direção de Cena e Coreografa: Eliana Carneiro (Brasília)Diretora Executiva: Athena Azevedo (EUA)Produtor Executivo: Daniel Dourado (Brasília)As apresentações do espetáculo serão realizadas na Sala Martins Penna, do Teatro Nacional de Brasília, um equipamento cultural da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal com uma capacidade de público de 480 lugares.PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAData: de 30 de janeiro a 08 de fevereiro de 2026 Hora: 14hTempo de espetáculo: 3h Local: Sala Martins Penna do Teatro Nacional de Brasíia - DFPalestras temáticas. Palestra tema 01 - ComposiçãoPalestra tema 02 -Escrita de Libretto Palestra tema 03 - Regência Palestra tema 04 - Ópera Nova Todas as palestras serão realizadas na mesma sala do espetáculo - Sala Martins Penna do Teatro Nacional de Brasilia - DF com capacitadade para 480 pessoas. Contudo, a estimativa de ppúblico para cada uma das palestras, é de 50 pessoas por palestra/tema. EM CONFORMIDADE COM A LEI ROUANET Art 1ºI - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais distribuindo 20% dos ingressos para rede pública de ensino na periferia ou associações totalizando 672 ingressos. II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais contratando artistas e produtores do DF – contratação de diversos profissionais de cultura residentes na cidade de Brasília - DF; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores selecionando artistas das artes cênicas em suas mais variadas manifestações como a dança – contratação de corpo de balletIV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional difundindo a música brasileira instrumental, erudita e popular contratando Orquestra Sinfônica da IBOC Brasília;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória oferecendo programação diversa para todas as idades (famílias) onde pessoas de diferentes origens e gostos se reúnem para desfrutar da música erudita, das artes cênicas, das artes plásticas, dança – diversas manifestações culturais para composição da ópera contemporânea aqui apresentada. EM CONFORMIDADE COM A ORIENTAÇÃO DA LEI ROUANET Art 3ºI - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) por meio do produto CONTRAPARTIDA que irá realizar 4 palestras sobre os temas: Composição com o compositor da ópera, Escrita de Libretto com o libretista da ópera, Regência com o Maestro e Ópera Nova como diretor artístico. para estudantes e professores da rede pública de ensino do DF, da Escola de Música de Brasília, da Universidade de Brasília, Instituto Federal de Brasília, músicos e profissionais da produção artística do DF. Plateia esperada: 150 participantes por palestra, para um total de 600 participantes no total. II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore - por meio das apresentações do espetáculo teatro “Por Quem os Sinos Dobram – Uma Ópera Contemporânea” e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres - por meio das apresentações do espetáculo teatro “Por Quem os Sinos Dobram – Uma Ópera Contemporânea”III - Preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais – por meio de peças do figurino confeccionadas de maneira artesanalIV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos – 20% do total de ingressos serão distribuídos de maneira gratuita;V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais – este projeto é elaborado por contratação de profissional especializado em elaboração de projetos.

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musicalACESSIBILIDADE FÍSICA – O Teatro Nacional Cláudio Santoro, local de realização deste projeto, em atenção à acessibilidade física, possui elevadores, sanitários acessíveis para pessoas com deficiência (PcDs), assentos específicos para pessoas obesas, rampas de acesso. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: Espaço com reserva de assentos a pessoas com deficiência visual. Recepção guiada por profissional especialista na condução deste público. Toda a comunicação feita pelas redes sociais do projeto terá textos claros. Sessão de acolhimento antes do espetáculo com duração de 30 minutos para atendimento a este público. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES AUDITIVOS - Sessão de acolhimento antes do espetáculo com duração de 30 minutos para atendimento a este público. Recepção guiada por profissional especialista na condução deste público. Preparação e produção de legendas para projeção durante o espetáculo, complementando ações de acessibilidade. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neurodivergente em sessões acessíveis. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Empreend Ações Educ-Cult/Capacitação/TreinamentoACESSIBILIDADE FÍSICA – O Teatro Nacional Cláudio Santoro, local de realização deste projeto, em atenção à acessibilidade física, possui elevadores, sanitários acessíveis para pessoas com deficiência (PcDs), assentos específicos para pessoas obesas, rampas de acesso. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: Espaço com reserva de assentos a pessoas com deficiência visual. Recepção guiada por profissional especialista na condução deste público. Toda a comunicação feita pelas redes sociais do projeto terá textos claros. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição (Planilha Rouanet)ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES VISUAIS - Recepção guiada por profissional especialista na condução deste público. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS E NEURO DIVERGENTES - Presença de monitores para atender ao público com qualquer nível de deficiência intelectual ou necessidades especiais em razão de condição neurodivergente em sessões acessíveis.

DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: Segundo orienta o Art. 46 da IN 23/2025, como medidas de democratização de acesso, prevemos:I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - Mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais).DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos: Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas- 1% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;- Mínimo de 20% (vinte por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo - Meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1ºda Lei nº 12.933, de 2013 e;- Meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art.23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003; AMPLIAÇÃO DE ACESSO- Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22;- De caráter educativo, a distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior - 20% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo em rede pública de ensino fundamental, médio ou superior e instituições que atendam pessoas com deficiência;

JOÃO MACDOWELL DIRETOR ARTÍSTICOCofundador da Companhia Internacional de Ópera Brasileira, o compositor brasiliense João MacDowell já teve sua música apresentada no Metropolitan Opera NY e na NY Opera Alliance. Identificado pela imprensa internacional como “um novo pensador do gênero” (Dagens Nyhatten 2018). Com uma carreira que vai da música eletrônica à bossa nova e à ópera, o compositor da trilha sonora da ESPN para a Copa do Mundo FIFA 2014 estreou sua quinta ópera “O Sétimo Selo” no Museu de Arte Moderna de Estocolmo (Moderna museet), em 2018.ATHENA AZEVEDODiretora Executiva da IBOC e Diretora de Criação Cofundadora da IBOCAthena lidera a equipe e o posicionamento de marca do Ópera Nova. Trabalhou em projetos de desenvolvimento com organizações artísticas e sem fins lucrativos, como Berkeley Film Archive and Art Museum, The Mint Museum of SF, Burn Magazine, e EBC for Performing Arts. Possui experiência profissional e conhecimento em marketing e comunicação e acumula cerca de 160 prêmios da revista Graphis International.DANIEL DOURADOProdutor ExecutivoCom 38 anos como servidor público na Secretaria de Cultura do Governo do Distrito Federal até a aposentadoria em 2019, ocupou os seguintes cargos diretivos: chefe de arrecadação do Teatro Nacional Cláudio Santoro (TNCS); chefe da Seção de Contratos e Convênios; Assessor de Gabinete; Coordenador de Produção e Coordenador da OSTNCS. Também foi Subsecretário de Administração Geral da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF (SECEC-DF), Presidente da Comissão de Licitações e Pregoeiro, todos na Pasta da Cultura do GDF.MARCELO LARREADiretor de CenografiaCenógrafo, diretor de arte e designer. Tem desenvolvido nos ultimos 30 anos projetos de desing, intervenções urbanas, expografia e cenografias para as seguintes instituições: SESC SP, Kinross, Museu da Pessoa, SESI, CCBB, MAR-museu de arte do rio de janeiro, Furnas e Itaú Cultural entre outros. Participou como cenógrafo de óperas e produções de teatro na Europa e Brasil, com Gerald Thomas, Raul Ruiz ( Itália) Gregory Hlady ( Austria) no Brasil em produções de Daniela Thomas, Charles Moller, Cacá Carvalho, Ivaldo Bertazzo e Lais Bodansky entre outros. No cinema brasileiro assinou cenografia e direção de arte, nos seguintes filmes: Louco por Cinema (André Luis Oliveira) , Central do Brasil e Abril Despedaçado ( Walter Salles) , Acquária ( Flávia Morais) O Casamento de Romeu e Julieta ( Bruno Barreto, Documentário Pessoas , Viver para contar ( Marco Del Fiol) Rodantes ( Leandro Lara e O Miolo da Estória ( Lucian Rosa). Como diretor de arte de programas de TV, participou de Séries e Vídeo Clipes para Disney américa latina, MTV e Discovery Channel.ELIANA CARNEIRODiretora de encenação e coreografiaEliana Carneiro, fundadora da cia Os Buriti teatro de dança criada em 1995 em Brasília. É intérprete e criadora de vários solos de dança, desde os anos 1980, e encenadora de inúmeros espetáculos para a Cia Os Buriti com participações em festivais de dança e teatro no Brasil, Itália, Estados Unidos, Espanha, Portugal, Índia, Paraguai e Romênia. Recebeu os prêmios “Melhor Espetáculo de Dança pela A.P.C.A - Associação de Críticos de SP”, indicada ao “Prêmio Shell Melhor Atriz S.P” e “Melhor Atriz” no Festival de Cinema de Brasília, entre outras premiações. Tem uma especialização em Teatro Experimental pela Universidade de Nova Iorque (NYU), foi docente do Depto de Artes Cênicas da Universidade de Brasília (UnB) e representou o Brasil no American Dance Festival. É diretora e coreógrafa do espetáculo “Depois do Silencio” em atual circulação. Fundadora do espaço cultural “Casa Buriti-Ateliê das Artes e do Brincar”.CLÉRIA COSTACo-produtora ExecutivaProdutora há mais de 18 anos, atuou na coordenação geral e produção executiva da Toca Literária do Cerrado (2024 e 2025) e nas três edições do EducArte na Praça (2023, 2024 e 2025). Coordenou pedagogicamente projetos como Cinema na Escola: Circuito de Cinema Brasileiro (2023) e Diálogos Contemporâneos no Museu da República (2022), além de produzir e programar o Diálogos Contemporâneos em Brasília e outras capitais (2021-2022). Participou como coordenadora pedagógica de A Escola Vai ao Cinema (2022) e como curadora e autora de atividades em A Escola no Cinema (2019 e 2020). Produziu a Mostra Franco Zeffirelli na Caixa Cultural-Rio (2019) e o Mamulengo Presepada em turnês internacionais (2014-2016). Publicou artigos e traduções nas áreas de educação, literatura, arte, cultura, performance e fotografia.

PROJETO ARQUIVADO.