Zona de Riso - Manutenção de atividades

Este projeto pretende dar continuidade as ações artísticas já realizadas pelo Zona de Riso. Esta edição contará com intervenções de palhaçaria, ações formativas, cortejos e apresentação de espetáculo em espaços diversos, prioritariamente de acolhimento e promoção à saúde de mulheres, pessoas LGBTQIA+, crianças e idosos, como: hospitais, abrigos, ILPIs, centros comunitários, espaços públicos, entre outros. Aliando a linguagem da palhaçaria, da música e do teatro para levar arte e reflexão às zonas de risco, vulnerabilidade social, cultural e afetiva. Todas as atividades são oferecidas gratuitamente.

1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: > Intervenções de palhaçaria: As intervenções de palhaçaria relacional do Zona de Riso levam o riso para o encontro direto com o público. São ações multilinguagens, que através da linguagem da palhaçaria utilizam recursos do teatro, da música, do improviso e da cultura popular brasileira para criar vínculos afetivos e transformar o cotidiano em espaço de poesia e leveza. As intervenções de palhaçaria consistem em visitas de duplas ou trios de palhaças e palhaços profissionais a espaços de acolhimento, convivência e saúde. Através do jogo do improviso — que nasce do encontro direto com o público e não parte de roteiros pré-definidos — são ressignificadas situações de vulnerabilidade, transformando espaços cotidianos em espaços de afeto, escuta e alegria. O trabalho se realiza também com o uso de outras linguagens artísticas, como música, dança, capoeira, circo, contação de histórias e outros recursos lúdicos. Assim, cada intervenção se torna única, fruto da presença e da troca com as mulheres, pessoas LGBTs, crianças, idosos e profissionais dos espaços visitados. Classificação: Livre.> Cortejos: Os cortejos do Zona de Riso ocupam os espaços públicos e os espaços parceiros com celebrações artísticas e políticas, aproximando a comunidade de reflexões urgentes através da linguagem da palhaçaria, da música e da festa popular. Serão realizados oito cortejos ao longo do projeto, divididos entre datas comemorativas tradicionais — como Festa Junina e Natal — e datas simbólicas de luta e conscientização, como 17 de maio (Dia Internacional de Combate à LGBTfobia) e 25 de novembro (Dia Internacional da Eliminação da Violência contra a Mulher). Dessa forma, o riso se alia à mobilização social, promovendo encontros festivos que também convidam à consciência crítica e à defesa dos direitos humanos. Classificação: Livre. > Espetáculo de encerramento das atividades: O espetáculo de encerramento reúne a equipe artística do projeto em um formato de variedades, com números de palhaçaria, música, teatro e improviso. Uma celebração do percurso do Zona de Riso, que compartilha com o público a potência dos encontros vividos ao longo do ano. 2. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: > Ações formativas para equipe: Serão realizadas 2 oficinas para os profissionais da equipe, essas oficinas serão conduzidas por profissionais convidades, como Ronaldo Aguiar, artista com ampla experiência em palhaçaria hospitalar e em territórios de vulnerabilidade. A proposta é promover reciclagem técnica, integração do grupo e ampliação de repertórios, fortalecendo a atuação coletiva do projeto. Esse espaço de troca e aprofundamento permite qualificar ainda mais a prática artística, garantindo que as ações do Zona de Riso sigam alinhadas ao seu compromisso social, cultural e humano.> Programa de formação em Palhaçaria para mulheres e pessoas trans: O Zona de Riso oferecerá um programa de formação voltado a mulheres e pessoas trans, com duração de seis meses. O objetivo é ampliar o acesso à palhaçaria, estimular processos de criação artística e fortalecer a representatividade de corpos historicamente marginalizados na cena cultural. As oficinas serão conduzidas por artistas da equipe e convidades, com tradução em Libras para garantir maior acessibilidade.

OBJETIVOS GERAIS: O objetivo principal deste projeto é proporcionar acesso aos bens culturais para públicos que normalmente estão privados desse acesso, como mulheres, pessoas LGBTs, crianças e idosos em situação de vulnerabilidade. Além de incentivar a formação e aperfeiçoamento de novos artistas e agentes culturais. São também objetivos qualitativos:- Fortalecer a palhaçaria como ferramenta de empoderamento para mulheres, pessoas LGBTQIA+, idosos e crianças em situação de vulnerabilidade. - Formar uma consciência cidadã e incrementar o desenvolvimento humano das comunidades abrangidas. - Descentralizar e fomentar o acesso indiscriminado à cultura. - Dar continuidade e ampliar às ações realizadas anteriormente pelo projeto. - Fortalecer os vínculos criados e já existentes, além de criar novos vínculos com as comunidades dos locais contemplados. - Proporcionar o bem-estar através do riso. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 130 intervenções de palhaçaria com periodicidade semanal em locais de acolhimento e/ou promoção da saúde como hospitais, ILPIs, abrigos, centros de convivência, espaços públicos e comunitários, etc; Realizar 8 cortejos temáticos de palhaçaria; Realizar a apresentação de 1 espetáculo de encerramento das atividades.2. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: Realizar 8 ações formativas,em palhaçaria;

O projeto Zona de Riso nasce da convicção de que a arte, em especial a palhaçaria, pode ser um veículo poderoso de transformação social, capaz de alcançar espaços de vulnerabilidade e criar pontes entre o riso e a reflexão. Inspirado no trabalho realizado pelos Palhaços Sem Fronteiras, pelos Doutores da Alegria e pela experiência que a proponente teve no Festival de Belén (Peru), onde a palhaçaria atua como ferramenta de acolhimento em orfanatos, prisões, hospitais, lares de idosos e casas de apoio a mulheres vítimas de violência, este projeto busca replicar e ampliar essa experiência no Brasil, com um olhar voltado para questões de gênero, diversidade e direitos humanos.Desde suas primeiras edições, entre maio de 2022 e março de 2025, o Zona de Riso já levou intervenções artísticas, vivências e cortejos a locais como a Casa Sempre Viva (ONG Mulheres das Gerais), Casa Tina Martins, Projeto Para ELAS UFMG/Ambulatório Jenny de Farias e aKasulo _ Centro de Convivência LGBTQIA+, além de CRAS em diversas regiões de Belo Horizonte. O impacto dessas ações foi sentido não apenas no sorriso imediato, mas na construção de vínculos e na abertura de diálogos sobre violência, autoestima e resistência.A principal motivação de realizar esse projeto é para dar continuidade e ampliar as ações já realizada anteriormente. Foi perceptível a importância do trabalho e vínculo co-criados em cada encontro com o público e com os espaços parceiros. "A alegria é como um rio: seu fluxo é incessante. Acho que essa é a mensagem que o clown tenta nos transmitir _ a de que devemos participar através de um movimento e um fluxo contínuos". Henry Miller Dessa forma, entendemos que a presença contínua da palhaçaria transforma estes espaços e possibilita a ressignificação do cotidiano das pessoas beneficiadas. A proposta desta nova edição é ampliar e consolidar essas ações, realizando 130 intervenções de palhaçaria, 8 cortejos, 8 ações formativas em palhaçaria e 1 apresentação de espetáculo. Além disso serão realizados encontros de treinamento para aperfeiçoamento da equipe artística e troca de exeriências.A escolha por focar em mulheres, pessoas LGBTQIA+, idosos e crianças não é aleatória. Estes são grupos que enfrentam diariamente violências estruturais e, muitas vezes, têm poucos espaços de acolhimento e expressão. Nos últimos anos, ao mesmo tempo em que cresce o empoderamento e lugar de fala das minorias, cresce também a onda de conservadorismo extremista e como isso a legitimação de atos violentos. São cada vez mais necessários espaços de resistência, de apoio e acesso à informação. E este projeto se propõe a criar esses espaços, durante as intervenções de palhaçaria, as ações formativas e os cortejos e espetáculos. Além de agregar suas ações aos equipamentos públicos, estreitando a relação com a comunidade local.O projeto se alinha também a estudos como os do médico Eduardo Lambert, autor de Terapia do Riso _ A Cura pela Alegria, que comprovam os efeitos fisiológicos e psicológicos do riso na redução do estresse e no fortalecimento da resiliência emocional. Lambert defende que o riso pode agir de forma complementar na conquista do bem-estar físico e psíquico do ser humano. Cientificamente é comprovado que rir provoca a produção de endorfinas, o que imediatamente traz ao organismo um estado de libertação das tensões, um sentimento de tranquilidade orgânica, psíquica e emocional.Além disso, o Zona de Riso se diferencia por integrar conceitos do Teatro do Oprimido à linguagem da palhaçaria. Essa fusão permite que o projeto não apenas divirta, mas também provoque reflexões sobre opressão, gênero e poder, tornando-se uma ferramenta de empoderamento coletivo. "Temos a obrigação de inventar outro mundo porque sabemos que outro mundo é possível. Mas cabe a nós construí-lo com nossas mãos, entrando em cena, no palco e na vida. Atores somos todos nós". Augusto Boal Os resultados esperados vão além dos números _ embora se pretenda alcançar milhares de pessoas diretamente. O verdadeiro impacto está na transformação de espaços de dor em territórios de afeto, na formação de multiplicadores que darão continuidade ao trabalho e na sensibilização da sociedade acerca de temáticas tão importantes para a nossa atualidade. O palhaço não é apenas um artista, mas um agente de mudança, que usa o riso para subverter a ordem e revelar a humanidade por trás de cada máscara.Por isso, o Zona de Riso é um projeto cultural que merece ser apoiado e ampliado. Em um mundo cada vez mais marcado por desigualdades e violências, rir _ e fazer rir _ pode ser um dos gestos mais revolucionários.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;E propõe alcançar os seguitnes objetivos Art. 3º da Lei 8313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Através da oferta de oficinas formativas gratuitas para a classe artística. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Através da realização das intervenções artísticas, cortejos e espetáculo, todas atividades ofertadas gratuitamente ao público.III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; Através da difusão da linguagem da palhaçaria, da música e do teatro popular, fortalecendo a memória dessas linguagens. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Através da oferta totalmente gratuita de todas as atividades do projeto. O Zona de Riso não apenas promove a inclusão cultural, como também fortalece o conhecimento e a valorização dos bens culturais, criando oportunidades para que mulheres, pessoas LGBTQIA+, crianças e idosos tenham acesso a diferentes manifestações artísticas. Sua essência está na realização de forma acessível e abrangente, alcançando públicos e territórios diversos. Por meio da palhaçaria, abre espaço para encontros com a arte em suas múltiplas linguagens, estimulando a criação e a produção cultural, ao mesmo tempo em que assegura o acesso amplo e irrestrito às suas atividades. Mais do que gerar riso, o projeto reafirma o direito à arte e à cultura para esses públicos historicamente sub-representados.

Em suas primeiras edições, realizadas entre maio de 2022 a março de 2025, o projeto Zona de Riso levou intervenções de palhaçaria, vivências, apresentações e cortejos à espaços de acolhimento, com foco em mulheres, comunidade LGBTQIA+, idosos e crianças em situação de vulnerabilidade. Dentre os locais contemplados com as atividades estavam a Casa Sempre Viva (ONG Mulheres das Gerais), Casa Tina Martins, Projeto Para ELAS UFMG/Ambulatório Jenny de Farias, aKasulo – Centro de Convivência LGBTQIA+, CRAS Vila Califórnia, CRAS Vila Cemig, CRAS Alto Vera Cruz e CRAS Granja de Freitas. As ações do projeto já beneficiaram diretamente aproximadamente 5.000 pessoas, sendo em sua maioria mulheres, comunidade LGBTQIA+, idosos e crianças.O projeto “Zona de Riso – Manutenção de Atividades” pretende dar continuidade e ampliar as ações realizadas, mantendo o destaque nas questões relacionadas à gênero, principalmente o enfrentamento à violência. Para este ciclo plurianual propõe-se a realização de intervenções de palhaçaria, ações formativas, cortejos e um cabaré de encerramento das atividades de cada ciclo, aumentando significativamente o número de intervenções e possibilitando, assim, um alcance maior de público.Como a maioria das ações serão as intervenções de palhaçaria, o trabalho será desenvolvido prioritariamente em locais de acolhimento e/ou promoção da saúde voltados para mulheres, pessoas LGBTQIA+, idosos e crianças. Serão também realizadas ações em regiões periféricas já atendidas anteriormente pelo projeto como a Vila Cemig e a Vila Califórnia, através de ações conjuntas com os respectivos CRAS.As intervenções artísticas se dão através de visitas de uma dupla de palhaças ou palhaces, e são apoiadas na palhaçaria relacional e no improviso teatral. Tais ações serão realizadas semanalmente, sendo agendadas de acordo com a disponibilidade de cada espaço. Daremos continuidade nas intervenções no Para Elas (Ambulatório Jenny de Faria – apoio a Mulheres em Situação de Vulnerabilidade – Hospital das Clínicas/UFMG) e na aKasulo – Centro de Convivência LGBTQIA+. É possível expandir para outros espaços de acolhimento e promoção da saúde que se enquadrem no perfil de espaços atendidos pelo projeto, desde que esteja dentro da disponibilidade orçamentária. A Vila Cemig e a Vila Califórnia também receberão intervenções artísticas em parceria com os CRAS, no intuito de dar continuidade ao vínculo estabelecido com estas comunidades anteriormente.As ações formativas serão em formato de oficinas e se dividirão em dois eixos: formação para equipe do projeto e Programa de Formação em Palhaçaria para mulheres e pessoas trans. Serão ao todo realizadas 6 oficinas, duas para a equipe e quatro dentro do Programa de Formação em Palhaçaria.Os cortejos serão realizados em locais públicos a definir, com o intuito de sensibilizar as pessoas e comunidades contempladas, trazendo à tona reflexões sobre a violência de gênero e informações sobre os direitos das mulheres e pessoas LGBTQIA+, sempre através da expressão artística. Os cortejos se aliarão às datas simbólicas como 17 de maio, Dia Internacional da Luta Contra a LGBTfobia e 25 de novembro, Dia Internacional da Eliminação da Violência contra a Mulher.A Companhia Caxangá é idealizadora do projeto e convida es artistes Ana Bento, Céu Iglesias, Helena Marques e Sol Markes para integrar sua equipe. Outres palhaces serão convidades ao longo da execução para somarem às ações.Este projeto visa trazer leveza, acolhimento e empoderamento para mulheres, pessoas LGBTQIA+, idosas e crianças que se encontram em situação de vulnerabilidade, além de proporcionar o bem estar através do riso. Todas as ações serão realizadas ao longo de dez meses por ciclo e ofertadas gratuitamente. Atividades:> Intervenções artísticas:Serão ao todo 130 intervenções artísticas de palhaçaria relacional, em duplas ou trios. As intervenções serão realizadas semanalmente nos espaços parceiros, sendo 16 intervenções por mês.> Ações formativas para equipe:Serão realizadas 02 oficinas de palhaçaria para reciclagem e integração dos artistas da equipe, cada oficina terá carga horária de 12 horas e serão conduzidas por profissionais convidades.> Programa de formação em Palhaçaria para mulheres e pessoas trans:Serão realizadas 06 oficinas de palhaçaria destinadas à formação de mulheres e pessoas trans. As oficinas acontecerão ao longo de 6 meses, sendo uma oficina de 12 horas por mês. As oficinas serão conduzidas por artistas da equipe do projeto e possíveis convidades. Ao todo somarão 72 horas de atividades formativas. Atividades com tradução em LIBRAS.> Cortejos:Os cortejos serão realizados em locais públicos a definir, com o intuito de sensibilizar as pessoas e comunidades contempladas, trazendo à tona reflexões sobre a violência de gênero e informações sobre os direitos das mulheres e pessoas LGBTQIA+, sempre através da expressão artística. Os cortejos se aliarão às datas simbólicas como 17 de maio, Dia Internacional da Luta Contra a LGBTfobia e 25 de novembro, Dia Internacional da Eliminação da Violência contra a Mulher. Ao todo serão oito cortejos.> Espetáculo Zona de Riso:Espetáculo de encerramento das atividades com números e cenas curtas com a equipe artística do projeto e convidades. Atividade com tradução em LIBRAS e áudiodescrição.

1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS:> Intervenções de palhaçaria: 130 intervenções de palhaçaria com duração de aproximadamente 02 horas cada.> Cortejos: 8 cortejos itinerantes com duração de aproximadamente 01 hora cada.> Espetáculo de encerramento das atividades: 01 espetáculo de variedades com duração de aproximadamente 01 hora.2. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO:> Ações formativas para equipe: Serão 02 pfocomas de 12 horas cada, totalizando 24 horas de atividades formativas para equipe. > Programa de formação em Palhaçaria para mulheres e pessoas trans: Serão 06 oficinas de 12 horas cada, totalizando 72 horas de atividades formativas para o público geral. Conteúdo das Oficinas:1. Iniciação à Palhaçaria:Exploração dos princípios básicos da linguagem da palhaçaria, como jogo, estado cômico, ingenuidade e presença. Um espaço de acolhimento para que cada participante encontre sua própria palhaça ou palhaço interior.2. Palhaçaria e Manipulação de Objetos:Experimentos com objetos do cotidiano e elementos da cultura popular como extensões do corpo cômico. A oficina trabalha a imaginação, o improviso e a ressignificação poética do mundo material.3. Palhaçaria e Música:Vivência rítmica e musical voltada à palhaçaria. A voz, os instrumentos e o corpo como ferramentas sonoras para a cena.4. Palhaçaria e Arte Drag:Encontro entre palhaçaria e expressões drag, explorando maquiagem, figurino, exagero e performatividade de gênero como potências cênicas. Uma oficina voltada à liberdade criativa e à experimentação estética.5. Palhaçaria Relacional:Exercícios de escuta, presença e jogo direto com o público. O foco é a criação de vínculos através do riso, valorizando a potência do encontro em contextos de vulnerabilidade e cuidado.6. Palhaçaria e Improviso:Práticas de improvisação a partir de jogos teatrais e musicais. O inesperado como motor da cena, desenvolvendo a criatividade e a capacidade de se reinventar a cada situação.

1. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: (Produto principal)>Intervenções de palhaçaria, cortejos e espetáculo.Acessibilidade Física:- Os espaços que receberão as intervenções de palhaçaria, cortejos e espetáculo são espaços acessíveis a pessoas com deficiência física (rampas, banheiros adaptados, corrimãos, circulação sem obstáculos);- Garantir assentos reservados para pessoas idosas, gestantes ou com mobilidade reduzida nas apresentações;Acessibilidade Atitudinal:- Capacitar a equipe artística e de produção em práticas inclusivas e anticapacitistas;- Promover uma postura de escuta ativa e respeito às diferenças (gênero, idade, deficiência, orientação sexual);- Evitar linguagem ou comportamentos que possam constranger ou excluir pessoas com deficiência, idosos ou crianças;- Valorizar a participação de todes no processo criativo, respeitando os tempos e modos de cada um;Acessibilidade Comunicacional:- Disponibilizar intérprete de Libras no espetáculo de encerramento e em algumas intervenções de palhaçaria;- Disponibilizar audiodescrição no espetáculo de encerramento;- Incluir legendas em todos os conteúdos audiovisuais postados nas redes sociais;- Produzir materiais de divulgação em linguagem simples e clara, evitando termos técnicos;- Incluir descrição das imagens nos posts de redes sociais;- As intervenções artísticas são construídas de forma relacional, adaptando-se ao público por meio da palhaçaria e do diálogo com outras linguagens. Nelas, os recursos visuais, corporais, gestuais, sonoros e táteis — como objetos, música e diálogos — ampliam as possibilidades de compreensão, interação e vínculo. Esse conjunto de técnicas favorece especialmente a participação de pessoas com diferentes espectros, síndromes ou transtornos, assegurando que o formato e o conteúdo das ações sejam acessíveis, inclusivos e promovam encontros significativos entre artistas e público.2. PRODUTO: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO: (Produto secundário)>Oficinas formativas em palhaçaria. Acessibilidade Física:- Os espaços que recebem as oficinas são espaços públicos acessíveis a pessoas com deficiência física (rampas, banheiros adaptados, circulação sem obstáculos);Acessibilidade Atitudinal:- Capacitar a equipe artística e de produção em práticas inclusivas e anticapacitistas;- Promover uma postura de escuta ativa e respeito às diferenças (gênero, idade, deficiência, orientação sexual);- Estimular que artistas adaptem jogos e dinâmicas das oficinas de acordo com as necessidades de cada participante;- Evitar linguagem ou comportamentos que possam constranger ou excluir pessoas com deficiência, idosos ou crianças;- Valorizar a participação de todes no processo criativo, respeitando os tempos e modos de cada um; Acessibilidade Comunicacional:- Disponibilizar intérprete de Libras em algumas oficinas formativas;- Incluir legendas em todos os conteúdos audiovisuais postados nas redes sociais;- Produzir materiais de divulgação em linguagem simples e clara, evitando termos técnicos;- Incluir descrição das imagens nos posts de redes sociais;

Todas as atividades serão 100% gratuitas e realizadas, em sua maioria, em territórios de vulnerabilidade social, beneficiando principalmente mulheres, pessoas LGBTQIA+, idosos e crianças. O público desses espaços de acolhimento costuma ter acesso restrito à arte e à cultura, e o projeto busca transformar essa realidade, garantindo que possam vivenciar atividades artísticas e usufruir de seus benefícios. As ações possuem caráter sociocultural e educativo, sem qualquer geração de receita por meio da comercialização de produtos culturais. Além disso, o projeto prevê a disponibilização, na internet, de registros audiovisuais parciais das atividades realizadas.

Proponente: Cia Caxangá/Lori Moreira. A coordenação geral (atividade voluntária) do projeto ficará a cargo da proponente, que assumirá integralmente a implementação, a supervisão e a interlocução com o(s) patrocinador(es). Caberá também a ela a condução dos processos de gestão e das decisões técnico-financeiras necessárias ao andamento das atividades. Para assegurar a continuidade e a qualidade das ações, o projeto contará com uma equipe de profissionais especializados. Apresentamos um resumo dos currículos dos principais integrantes. Outros artistas, profissionais e serviços serão incorporados em etapas posteriores, de acordo com a captação de recursos e a homologação para execução. A Cia Caxangá foi idealizada em 2017 pelas artistas Lori Moreira e Mari Carvalho, com foco na palhaçaria, na música e no teatro. A companhia atualmente abarca os projetos e criações da atriz, palhaça e produtora Lori Moreira. Lori Moreira (Lorena Moreira) / Função: Coordenadora artística, Artista e OficineiraResponsável legal pela Cia Caxangá, pesquisadora da palhaçaria desde 2012, Lori Moreira iniciou o seu percurso e busca artística através de estudos complementares em circo, teatro e música. Participou dos cursos livres do Galpão Cine Horto, é formada pelo Teatro Universitário da UFMG e também por mestres e mestras da palhaçaria e de outras artes como Adriana Morales, Biribinha, Ésio Magalhães, Janaína Morse, Babaya, Stephan Brodt (Amok), Bete Dorgam, Antônia Vilarinho, entre outros. Desde 2019 se dedica também à pesquisa e experimentação em atuação, direção e produção no audiovisual. Integrou as companhias Cia Circunstância e Circo em Cena, e, desde 2017 é integrante fundadora da Companhia Caxangá. Estreou um espetáculo solo de rua "Valente" em 2021, é coordenadora e palhaça dos projetos Zona de Riso e do projeto Palhaça em Ação, que alia palhaçaria e audiovisual. Em 2024 realizou a primeira edição de Reprise - Residência Criativa para Palhaças, onde orientou quatro palhaças na criação de cenas curtas autorais. O resultado foi compartilhado com o público por meio de uma mostra. Desde 2015 é coordenadora de produção da Mostra Tudo, mostra de espetáculos e ações formativas circenses. Possui ampla experiência artística e de produção.Céu Iglesias / Função: Artista e OficineireAtore equatoriane e fundadore do Teatro del Camino, palhace Roy Trapézio Dentina! É uma pessoa não-binária, pansexual e com traços indígenas. Pesquisadore da palhaçaria desde 2009, teve como mestres Victor Stivelman, da Argentina, Sue Morrison, do Canadá e Ricardo Puccetti, do Brasil. Desenvolve trabalhos artístico baseados na palhaçaria, teatro físico, teatro de objetos e arte drag. Residente no Brasil desde 2017, atua como palhace, dramaturgue, educadore e diretore, além de produtore independente. Atualmente trabalha com palhaçaria hospitalar e em zonas de vulnerabilidade nos projetos Sociedade do Riso, do grupo Armatrux e Zona de Riso, da Cia Caxangá.Sol Markes / Função: Artista e OficineiraNatural de Perdigão e Nova Serrana, cidades do interior de Minas Gerais, Sol Markes é atriz, escritora, performer, palhaça e produtora cultural. É formanda pela Escola de Teatro da PUC Minas e Teatro Universitário da UFMG. Atualmente trabalha como produtora cultural do grupo Giramundo Teatro de Bonecos. É também integrante do coletivo TeAto do Amanhã desde 2018, grupo que atua em ações artísticas-performáticas e educativas na capital mineira e região metropolitana. E é também cofundadora da companhia Diz Trava através do Olhar, uma coletiva fluida que concilia ações artísticas e pedagógicas, criando e experimentando novos imaginários e modos de produção artísticos a partir de uma perspectiva e com um protagonismo trans. Em 2023 a Coletiva Diz Trava lançou a dramaturgia "Depois do Fim - a Jornada de uma criança sem nome", projeto aprovado pela LMIC BH Fundo 2021, com escritas de Sol Markes em parceria com a escritora Carmen Marçal. O mesmo teve um desdobramentos para o audiovisual, através do edital BH nas Telas 2022, e estreiou como curta-metragem em 2024. É palhaça colaboradora do projeto Zona de Riso, atuando em intervenções e outras ações do projeto.Helena Marques / Função: Artista e OficineiraAtriz, palhaça, pesquisadora, brincante e profissional audiovisual formada pelo Teatro Universitário da UFMG e atualmente integra a equipe de palhaços humanitários do Instituto HAHAHA. Na área da pesquisa, aprofundou seus estudos nas máscaras teatrais com orientação do mestre Fernando Linares em “ A Máscara como Segunda Natureza do Ator” de 2016 à 2021. No audiovisual, além dos trabalhos como atriz em publicidade e propagandas, montou o curta metragem documental "VÓ" em 2021 e seu mais recente trabalho é "Edom" (direção de Breno Santos e Claudio Marcio), onde atuou como preparadora de elenco eassistente de direção. Na palhaçaria além de números circenses apresentados em festivais e centros culturais do estado de Minas Gerais, trabalhou na "Sociedade do Riso" projeto do Grupo de Teatro Armatrux em parceria com o Instituto Unimed BH (2019-2022). Nos palcos, atuou em " A Cerimônia", dirigida por Rogério Lopes, com participações em festivais como o "Verão, Arte Contemporânea" e o "Festival Nacional de Teatro de Passos de Minas" no qual foi indicada ao prêmio de Melhor Atriz e seu mais recente trabalho é o espetáculo “Uiraçu” da Cia. Candongas e Outras Firulas, com direção de Paulo Flores. Possui ampla experiência com a infância e juventude onde trabalha ministrando oficinas de brincadeiras, artes plásticas, teatro e improvisação.Ana Bento / Função: Artista e OficineiraGraduada em Pedagogia pela Faculdade Estácio (2016), com formação artística pela Escola Livre de Artes Arena da Cultura e Galpão Cine Horto. Tem experiência internacional em La Plata, Argentina, onde viveu por dois anos e alcançou fluência avançada em espanhol. Atua como palhaça em projetos de intervenção social, com foco no enfrentamento à violência de gênero (Zona de Riso/Cia Caxangá) e em ações de humanização hospitalar (Sociedade do Riso/GRUPO ARMATRUX). Faz parte do elenco do espetáculo de rua Bufona’s – Mulher que Bufa, além de atuar como produtora e assistente artística em festivais e projetos culturais. Também tem experiência como educadora social e coordenadora de oficinas artísticas para crianças e adolescentes.Letícia DiCássia / Função: Artista e OficineiraFormou-se em teatro, no ano de 2014, pelo curso profissionalizantes da Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais (PUC/Minas) e, em 2017, concluiu o curso de formação de atores do Teatro Universitário da Universidade Federal de Minas Gerais (T.U./UFMG), sendo também formada em licenciatura do português pela Faculdade de Letras da UFMG. Há cinco anos, compõe elencos de espetáculos, realiza eventos públicos e particulares, atua nas praças e ruas de Belo Horizonte. A atriz é também palhaça e cantora/instrumentista. Integra o elenco do Instituto Hahaha e do espetáculo Berenice e Soriano, com direção de Fernanda Viana.Ronaldo Aguiar / Função: OficineiroMultiartista premiado, atuando como bailarino, coreógrafo, ator, palhaço, artista circense, dramaturgo e diretor. Formado em Dança pela Faculdade Paulista de Artes, estudou ballet, dança contemporânea e técnicas circenses, além de ter integrado companhias de circo e dança de destaque no Brasil e no exterior. Desde 2002 é artista dos Doutores da Alegria, onde foi Diretor Artístico por mais de 10 anos. Como diretor, vem se dedicando à dramaturgia do artista circense, explorando a interdisciplinaridade entre linguagens. Recebeu o Prêmio FEMSA de Melhor Ator Infantil (2015) e o Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de Palhaço Infantil.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.