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O projeto propõe a realização do espetáculo teatral "Zuando Som _ Musica Amor Educação", espetáculo autoral do Grupo Zuando Som, inspirado no álbum homônimo de composições de Rodrigo Prates, músico, compositor e idealizador do grupo. A obra busca transformar a experiência musical em recurso artístico e pedagógico, unindo música, teatro, animação e interação com o público.Propõe-se uma temporada de estreia em São Paulo (24 sessões). Como contrapartida social: realizar 6 apresentações para alunos e profissionais de escolas públicas e comunidades carentes da região; promover 3 oficinas gratuitas para crianças e educadores da rede pública; e disponibilizar gratuitamente um Guia Pedagógico Digital, com propostas de atividades inspiradas nas canções do álbum, favorecendo a continuidade da experiência musical e literária em sala de aula e em casa.
O espetáculo “Zuando Som – Musica Amor Educação” é inspirado no álbum autoral de Rodrigo Prates, que reúne canções criadas a partir do universo infantil e escolar. Cada música funciona como um gatilho pedagógico e poético, trazendo à cena temas como diversidade, vínculos afetivos, sustentabilidade, cotidiano escolar e emoções.Combinando música ao vivo, teatro, animações e brincadeiras interativas, o espetáculo transforma o palco em um espaço de aprendizagem sensível e lúdica. A psicopedagoga Paula Cardoso participa ativamente, conduzindo atividades que dialogam com as canções e aproximam as crianças da Língua Portuguesa por meio da arte.Colorido, divertido e inclusivo, o espetáculo convida o público a uma jornada em que arte e educação se encontram, valorizando a cultura brasileira e fortalecendo a formação de um público crítico, criativo e sensível.*Classificação indicativa do espetáculo teatral: A classificação indicativa é: Livre. Esta classificação considera possível a presença de armas sem violência, morte não violentas, ou violência fantasiosa, como acontece em desenhos animados. A classificação indicativa visa garantir que a audiência possa apreciar plenamente a riqueza do espetáculo, levando em conta a maturidade emocional e cognitiva do espectador.
Objetivos Gerais:*Realizar a circulação do espetáculo teatral "Zuando Som _ Música, Amor e Educação", promovendo uma experiência cultural e pedagógica inovadora que integra teatro, música, animação e atividades interativas.. "Zuando Som _ Música, Amor e Educação" traz aos palcos a diversidade social, as diferentes visões de mundo e o respeito mútuo entre elas, proporcionando ao público momentos de diversão, identificação e muitas emoções. *Promover o resgate de questões da infância e juventude, ancorada na oralidade e na própria construção de um universo místico, lúdico e cênico nas suas criações mais representativas, que transcendem o pensamento dualístico de bem e mal, certo e errado, ordem e desordem.*Valorizar a música autoral brasileira, com destaque para as composições de Rodrigo Prates, que abordam temas como vínculos afetivos, diversidade, amizade, sustentabilidade, cotidiano escolar e emoções da infância.*Promover uma reflexão acerca da nossa cultura em sua característica mais pungente: a pluralidade.*Promover acessibilidade, garantindo que as apresentações sejam acessíveis a diferentes públicos, por meio da disponibilização de recursos como legendas e audiodescrição, contribuindo para a inclusão de pessoas com deficiência.*Estabelecer parcerias com artistas locais, instituições culturais, escolas públicas e comunidades, buscando enriquecer a experiência do espetáculo e promover uma integração mais profunda entre arte, cultura e público.*Democratizar o acesso à cultura, com apresentações gratuitas, oficinas em escolas públicas e a distribuição digital do Guia Pedagógico.*Promover a integração entre arte e educação, em consonância com a BNCC e com as contribuições das neurociências aplicadas à aprendizagem.*Formar público crítico, criativo e sensível, estimulando oralidade, leitura, escrita, imaginação e expressão artística.Objetivos Específicos:*Realizar 24 apresentações do espetáculo teatral "Zuando Som _ Música, Amor e Educação" em São Paulo. Estimativa de público por apresentação: 400 pessoas. Quantidade total de público: 9600 espectadores.*Oferecer 06 apresentações gratuitas a estudantes e profissionais de instituições públicas de ensino, bem como moradores de comunidades carentes de São Paulo a título de contrapartida social. Número de beneficiários: 2100 pessoas*Promover 03 oficinas gratuitas para crianças em escolas públicas, conduzidas por Paula Cardoso e Rodrigo Prates, integrando música, arte e ensino da Língua Portuguesa. Número de beneficiários: 300 pessoas*Fornecer um guia pedagógico digital aberto a professores e famílias, com atividades baseadas nas canções do álbum, de forma totalmente gratuita, através de material digital aberto ao público via site oficial do projeto e mídias digitais.*Fornecer guia pedagógico com atividades práticas relacionadas a educação infantil para pais e professores da rede pública de ensino, de forma totalmente gratuita, através de material digital aberto ao público via site oficial do projeto e mídias digitais.
O projeto "Zuando Som _ Musica Amor Educação" tem como eixo central o espetáculo teatral homônimo, baseado no álbum autoral de Rodrigo Prates, músico, compositor, escritor e arte-educador. As canções foram criadas a partir do cotidiano infantil e escolar, abordando temas como o primeiro dia de aula, vínculos afetivos, diversidade, amizade, sustentabilidade e emoções, transformando-se em uma narrativa que aproxima arte, infância e educação.No palco, essas composições se desdobram em uma experiência cênica que une música, teatro, animações e atividades interativas. Mais do que entretenimento, o espetáculo se consolida como recurso pedagógico vivo, capaz de estimular oralidade, leitura, escrita, imaginação, expressão artística e autorregulação emocional.Durante as apresentações, a psicopedagoga Paula Cardoso conduz atividades pedagógicas que ampliam a potência das canções, transformando cada faixa em um gatilho de aprendizagem. Essa integração pedagógica garante consonância com a BNCC e com as contribuições das neurociências aplicadas à educação, qualificando a experiência cultural como um processo de desenvolvimento integral.Para ampliar o alcance, o projeto disponibilizará gratuitamente um Guia Pedagógico Digital com propostas de atividades inspiradas nas músicas, destinado a professores e famílias. Esse material possibilita a continuidade da experiência em sala de aula e em casa, fortalecendo a cultura da infância e apoiando educadores em sua prática.Assim, "Zuando Som _ Musica Amor Educação" afirma-se como um espetáculo teatral inovador que valoriza a música autoral brasileira, promove inclusão e acessibilidade, e estabelece um elo entre cultura, educação e infância, justificando plenamente sua relevância cultural, social e pedagógica no âmbito da Lei Rouanet.Ao considerar essas justificativas, o projeto se revela como uma iniciativa relevante, capaz de promover benefícios culturais, sociais e econômicos, consolidando-se como um elo importante na preservação e celebração da diversidade e pluralidade cultural. A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme a Lei 8.313/91, é essencial para viabilizar e potencializar a realização do projeto "Zuando Som _ Música, Amor e Educação", permitindo a captação de recursos e contribuindo para o alcance dos objetivos culturais e sociais propostos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91: Art. 1º (...) I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Ao facilitar o acesso a fontes culturais diversificadas e promover a participação ativa na vida cultural, o projeto contribui para a democratização da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, fortalecendo a identidade cultural do país e promovendo a inclusão social através da arte. II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Ao promover a valorização da cultura, o projeto contribui para a diversidade cultural do país, estimula a produção artística local e fortalece a identidade cultural das comunidades envolvidas, enriquecendo o cenário cultural e artístico brasileiro de forma descentralizada e inclusiva. III _ apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Ao apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, o projeto contribui para o fortalecimento e enriquecimento do cenário cultural brasileiro, promovendo a diversidade, a inclusão e a valorização da cultura nacional em suas múltiplas formas e expressões. IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Ao proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e promover o pluralismo da cultura nacional, o projeto contribui para o fortalecimento da identidade cultural do país, a preservação da diversidade cultural e a promoção da justiça cultural e social. V _ Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; Ao salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira, o projeto desempenha um papel vital na preservação da identidade cultural, na promoção do desenvolvimento sustentável e na construção de uma sociedade mais inclusiva, criativa e resiliente. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Ao estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, o projeto contribui para a construção de uma sociedade mais inclusiva, tolerante e culturalmente enriquecida, promovendo o diálogo entre diferentes culturas e a compreensão mútua entre diferentes comunidades e nações. Objetivos do Art. 3° da Lei 8.313/91 que o projeto pretende alcançar pretende alcançar: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;
PÚBLICO-ALVOO projeto “Zuando o Som – Música, Amor e Educação” tem como público-alvo uma ampla gama de espectadores, abrangendo diferentes faixas etárias e perfis. A proposta visa envolver e cativar os seguintes segmentos:Amantes da Cultura Lúdica:Pessoas que têm afinidade e apreço pela rica e diversificada cultura lúdica, interessadas em vivenciar uma representação vibrante dessa tradição artística.Adeptos da Comédia:Pessoas que têm afinidade com o gênero de comédia, interessadas em experiências teatrais que combinem humor, música e narrativa envolvente.Famílias e Grupos de Amigos:O projeto é ideal para famílias e grupos de amigos em busca de entretenimento de qualidade, proporcionando momentos de diversão compartilhada e fortalecendo laços sociais.Estudantes e Educadores:Alunos e profissionais da área educacional interessados em atividades culturais enriquecedoras. O projeto oferece potencial para ser utilizado como ferramenta educativa, proporcionando experiências que vão além da sala de aula.Artistas e Profissionais do Setor Cultural:A iniciativa é destinada a artistas, produtores culturais, diretores e profissionais do setor que desejam participar e se inspirar em uma produção que celebra a diversidade e a riqueza da cultura brasileira.Público Jovem e Novas Gerações:A proposta busca atrair o público mais jovem, introduzindo-o a uma forma artística única e estimulante.Ao abranger esses diversos segmentos, o projeto visa criar uma experiência cultural inclusiva e diversificada, enriquecendo a apreciação artística e contribuindo para a preservação e difusão da cultura brasileira. PLANO DE COMUNICAÇÃOObjetivo:O plano visa promover e divulgar o espetáculo “Zuando o Som – Música, Amor e Educação” de maneira abrangente, envolvendo o público-alvo, parceiros, e a comunidade em geral. Buscaremos criar uma identidade forte para o projeto, destacando seus elementos culturais e artísticos, bem como garantir a visibilidade em toda a região onde o espetáculo será apresentado.Estratégias de Comunicação- Desenvolvimento de uma identidade visual única e marcante, utilizando elementos que remetam ao lúdico presente na obra e à atmosfera visual vibrante do tema.- Criação e atualização de perfis em plataformas como Facebook, Instagram, X e YouTube.- Publicação de conteúdos exclusivos, bastidores, entrevistas com o elenco e vídeos promocionais.- Uso de hashtags exclusivas para engajamento do público.- Desenvolvimento de um site responsivo e informativo, contendo detalhes sobre o espetáculo, elenco, datas de apresentação e venda de ingressos. - Parcerias com veículos de comunicação locais, rádios, jornais e blogs culturais para ampliar a divulgação em cada cidade de apresentação.- Realização de eventos promocionais, como coletivas de imprensa, lançamento de teasers e eventos temáticos para criar expectativa e entusiasmo.- Parceria com influenciadores locais para criar conteúdo exclusivo sobre o espetáculo e promover a interação com o público.- Garantir que todos os materiais de comunicação sejam acessíveis, incluindo descrições em áudio, legendas em vídeos e materiais em formatos alternativos, em conformidade com a legislação vigente. Calendário de Comunicação:*Pré-Lançamento (1 mês antes): - Teasers e anúncios nas redes sociais. - Lançamento do site oficial. - Início das parcerias locais.*Lançamento (2 semanas antes): - Evento de lançamento com coletiva de imprensa. - Divulgação de vídeos promocionais. - Intensificação das ações nas redes sociais.*Período de Vendas (até a estreia): - Atualizações frequentes nas redes sociais. - Promoções e sorteios de ingressos. - Engajamento com a comunidade local.*Pós-Espetáculo: - Cobertura pós-evento nas redes sociais. - Agradecimentos e interação com o público. - Coleta de feedback para melhorias futuras.*Mensuração de Resultados:- Monitoramento constante das métricas de engajamento nas redes sociais.- Análise do tráfego no site oficial.- Pesquisas de satisfação após as apresentações.*Ajustes:- Avaliação contínua do desempenho das estratégias.- Ajustes conforme feedback do público e parceiros.- Adaptação rápida a novas oportunidades e desafios.Este plano de comunicação visa garantir uma divulgação eficaz do projeto, criando uma experiência envolvente para o público e estabelecendo uma conexão duradoura com as comunidades onde o espetáculo será apresentado.
Guia Pedagógico MÃE (Música, Amor e Educação)O disco MÃE – Música, Amor e Educação constitui o eixo pedagógico do espetáculo “Zuando Som – Música, Amor e Educação” e nasce com a missão de transformar a experiência musical em um recurso de aprendizagem sensível e acessível. Cada canção do álbum foi composta por Rodrigo Prates, músico, compositor, arte - educador a partir de situações do cotidiano infantil e escolar, abordando temas como o primeiro dia de aula, vínculos familiares, diversidade, amizade, sustentabilidade e emoções. O projeto pedagógico parte da premissa de que a música é uma linguagem integradora, capaz de favorecer o desenvolvimento da oralidade, da leitura e da escrita, além de estimular a imaginação, a expressão artística e a autorregulação emocional das crianças. As composições foram pensadas para atuar como “gatilhos de aprendizagem”, apoiando tanto os processos de alfabetização quanto o fortalecimento da cultura da infância. Durante o espetáculo, o repertório do álbum é ampliado por atividades pedagógicas interativas, conduzidas em cena por Paula Cardoso, psicopedagoga e diretora pedagógica do Zuando Som. Essa integração garante que o público infantil vivencie a arte não apenas como entretenimento, mas como uma oportunidade de aprendizagem significativa, em consonância com os princípios da BNCC e das neurociências aplicadas à educação. Complementando o espetáculo, será disponibilizado um Guia Pedagógico Digital Gratuito, com propostas de atividades inspiradas nas canções do álbum. Esse material é destinado a educadores e famílias e tem como objetivo estimular a continuidade da experiência musical e literária em sala de aula e em casa, ampliando os impactos educativos do projeto. Assim, o disco MÃE deixa de ser apenas uma obra musical e se consolida como uma ferramenta pedagógica de alcance social, fortalecendo a relação entre cultura, educação e infância e contribuindo para a formação de um público crítico, criativo e sensível.
As ações de acessibilidade propostas no projeto são fundamentadas na legislação vigente, visando garantir que pessoas portadoras de deficiência possam desfrutar plenamente do espetáculo e participar ativamente das atividades culturais. Essas medidas não apenas atendem a requisitos legais, mas também refletem o compromisso do projeto em promover uma cultura verdadeiramente inclusiva e acessível a todos os públicos.A inclusão de ações de acessibilidade no projeto “Zuando Som – Música, Amor e Educação” é crucial para garantir que o espetáculo seja acessível a todos os públicos. Serão implementadas as seguintes ações de acessibilidade:*Tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais): Contratação de intérpretes de Libras para realizar a tradução das letras das músicas e diálogos, proporcionando uma experiência inclusiva para pessoas surdas ou com deficiência auditiva.*Legendagem em Tempo Real: Disponibilização de telas de legenda em tempo real durante as apresentações, permitindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva acompanhem o conteúdo falado e cantado. *Audiodescrição: Implementação de audiodescrição para oferecer informações sobre elementos visuais importantes da peça, como cenários, figurinos e expressões faciais, beneficiando espectadores com deficiência visual. *Acessibilidade nos Espaços Físicos: Garantia de acessibilidade nos locais de apresentação, incluindo rampas de acesso, elevadores e banheiros adaptados, para proporcionar uma experiência confortável a pessoas com mobilidade reduzida. *Programação em Braille: Desenvolvimento de programas em Braille, disponibilizando informações sobre o elenco, músicas e enredo, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão acompanhem detalhes do espetáculo. *Assentos Reservados: Oferta de assentos reservados próximos ao palco para facilitar o acesso de pessoas com mobilidade reduzida, garantindo uma visão clara do espetáculo. *Atendimento Especializado: Treinamento da equipe de atendimento para lidar com necessidades específicas, oferecendo assistência personalizada a espectadores com deficiência e suas necessidades particulares. *Comunicação Acessível: Utilização de material de divulgação acessível, como fontes de fácil leitura, imagens descritivas e informações em formatos eletrônicos que possam ser lidos por softwares de leitura de tela. Ao incorporar essas ações, o projeto não apenas se torna mais inclusivo, mas também enriquece a experiência para todos os espectadores, promovendo um ambiente cultural verdadeiramente acessível e acolhedor.
Os produtos culturais resultantes do projeto “Zuando Som – Música, Amor e Educação” serão distribuídos, respeitando os seguintes limites do Artigo 46 da IN Nº23 de 02/2025: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). Respeitando a parametrização determinada pelo § 2º do Art. 46 da IN Nº23 de 02/2025. Além disso, o projeto adotará as seguintes medidas, do Art. 47 da IN Nº23 de 02/2025: III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas. Serão implementadas as seguintes ações, respeitando os limites supracitados: Política de Preços e Ingressos Gratuitos: *Reserva de uma parcela dos ingressos para distribuição gratuita ou com descontos significativos. *Parcerias com instituições sociais, escolas e organizações culturais para distribuição desses ingressos. *Definição de uma faixa de preços acessíveis para garantir que o espetáculo seja acessível a diferentes camadas da sociedade. Ações Específicas para Cada Região: Política de Preços Diferenciada: *Consideração das realidades econômicas de cada região para ajuste dos preços de acordo com a capacidade financeira média do público local. Reservas para Públicos Específicos: *Alocação de uma parte dos ingressos para grupos vulneráveis, como idosos, pessoas em situação de vulnerabilidade social e comunidades de baixa renda. *Implementação de um sistema de "ingressos solidários", onde os espectadores têm a opção de adquirir ingressos adicionais a preços mais elevados para subsidiar ingressos de baixo custo para outros públicos. Parcerias e Patrocínios: *Busca por parcerias com empresas locais para patrocínios que possibilitem a oferta de ingressos gratuitos ou descontos. *Colaboração com instituições públicas, como prefeituras e governos estaduais, para obter subsídios que permitam a distribuição de ingressos a preços acessíveis. Distribuição Justa de Ingressos: *Garantia de que a venda de ingressos seja realizada tanto online quanto presencialmente, assegurando a acessibilidade a diferentes públicos. Divulgação das Políticas de Acesso: *Informação clara sobre as políticas de preços, ações específicas para cada região e formas de acesso gratuito ou subsidiado. Campanhas de Conscientização: *Campanhas nas redes sociais, mídia local e outros canais de comunicação para conscientizar o público sobre as opções de acesso e a importância da democratização cultural.
ZUANDO SOM – MÚSICA, AMOR E EDUCAÇÃO LTDA – PRODUTORA PROPONENTE A instituição proponente, Zuando Som Música Amor Educação, será responsável pela concepção artística, coordenação pedagógica e produção executiva do projeto, com experiência nas áreas espetáculos interativos com canções autorais, interação e temáticas do cotidiano infantil; oficinas interativas para crianças/famílias: aulas interativas com pais e crianças, integrando língua portuguesa, música e movimento; workshops para educadores: formações baseadas em musicalização literária, neurociência e BNCC; curadoria e direção de shows interativos; coordenação geral de formações para professores; elaboração de conteúdo e validação pedagógica; direção artística de animações; supervisão de roteiro, gravação e edição de materiais audiovisuais; planejamento de ações de democratização e acessibilidade e articulação com escolas públicas e centros culturais em diversos Estados pelo Brasil. CARLA CANDIOTTO - DIRETORA Carla Candiotto é uma artista que cria, escreve, dirige e produz espetáculos há mais de 25 anos. Iniciou sua formação teatral na Europa, onde viveu por 10 anos. Estudou teatro em Paris, na Ecole Internationale Phillippe Gaullier e no Théâtre du Soleil, com Ariane Mnouchkine. Em Londres, estudou na Desmond Jones School of Mime. Na Itália estudou Commedia Dell'arte com Antonio Fava. Atuou e dirigiu espetáculos em diversos países da Europa, além de China e Austrália. Entre seus principais trabalhos estão a direção de "A Casa de Brinquedos" e "A Canção dos Direitos da Criança" - espetáculos com músicas de Toquinho , "Que Monstro te Mordeu?", adaptação para o teatro da série de TV de Cao Hambuguer, e "Cinderla LáLáLá" e as demais obras desenvolvidas na cia Le Plat du Jour ao longo de 20 anos de trajetória. "Momo e o Senhor do Tempo", adaptação da obra de Michael Ende, é seu trabalho mais recente e tem a realização de sua produtora, Candiotto Produções. Ao longo de sua carreira recebeu os prêmios APCA, Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem e o Prêmio Governador do Estado para a Cultura 2015, na categoria Arte para Crianças.DENAN PETTMANT – DIRETOR DE PRODUÇÃOFoi diretor de produção do Espetáculo da Broadway Fame – O Musical, em cartaz em São Paulo. Foi produtor executivo do espetáculo “Antes do Café”, com direção de Jorge Farjalla e do espetáculo “O Segredo de Areia”, com direção de Delson Antunes. Como produtor executivo e desenvolvedor comercial, fez o filme “Vestido pra Casar”, com Leandro Hassum, uma coprodução MGM Studios, o programa “Vai pra Onde?”, em 2014, com Bruno De Luca no canal Multishow e o programa OFF Girls, do canal OFF, ambos do Grupo Globo. Foi produtor local da série documental canadense “Gimme the beat” para a Netflix. Na área musical, produziu com Bruno Levinson e Leonardo Fiorito os clipes de João Napoli, Daniel Jobim e Paula Fernandes. Assistiu à direção do “1º Prêmio Rádio Globo Quem de Música” em 2021 e nos filme-clipes de João Ventura rodados em Portugal. Denan escreveu, produziu e dirigiu os espetáculos “Pega ou não pega?”, “Entre todos Nós”, “A Culpa é da terceira idade”, “DR: Definindo a Relação” e “Risotrio”. Também é cocriador do podcast “Risotrio na Rádio Globo”, disponível em todas as plataformas do grupo. ANA PAULA CARDOSO - COORDENAÇÃO PEDAGÓGICAPsicopedagoga, especialista em neurociências aplicadas à educação musical, com mais de 25 anos de atuação na alfabetização e no ensino da Língua Portuguesa. Fez parte da equipe pedagógica da escola Ada Merritt em Miami (EUA), atuando com educação bilíngue. Coautora do programa Aprenda Português com Música, é diretora do Zuando Som Educação, com foco na formação de educadores e na musicalização literária.RODRIGO PRATES - DIRETOR MUSICAL E ELENCO PROTAGONISTAMúsico, compositor, escritor e arte-educador. Licenciado em Letras e pós-graduado em Arteterapia , tem 20 anos de experiência em projetos culturais e educacionais. Fundador do Zuando Som, tem álbuns infantis autorais indicados ao Prêmio Açorianos de Música. Atua em escolas, feiras literárias e festivais no Brasil e no exterior, promovendo o ensino da Língua Portuguesa por meio da arte.
Periodo para captação de recursos encerrado.