Quintal Ancestral - As histórias da vovó

O projeto tem como produto principal a montagem e circulação do espetáculo teatral "Histórias da Vovó" que combina elementos de teatro, contação de história e narrativa, a fim de criar uma experiência imersiva e educativa com o objetivo celebrar e destacar a riqueza da cultura popular brasileira, recontando histórias, lendas e tradições transmitidas de geração em geração. Através de uma abordagem teatral envolvente, o espetáculo pretende homenagear as raízes culturais e ancestrais que moldaram a identidade do Brasil, promovendo o respeito e a valorização da diversidade.

O projeto Histórias da Vovó é espetáculo que celebra histórias transmitidas de geração em geração, unindo o público de todas as idades em uma jornada pela cultura popular brasileira e pelas narrativas ancestrais que nos moldaram. Através das vozes dos atores que atuarão como contadores de histórias, a plateia será transportada para um mundo de encanto, reflexão e aprendizado. Estrutura: Abertura Encantadora: Uma abertura envolvente que introduz o tema do espetáculo, ressaltando a importância das histórias passadas pelos nossos antepassados. Contos Mágicos: Contadores de histórias apresentarão contos e lendas representativos de diferentes regiões do Brasil e influências culturais ancestrais. Utilização de elementos cênicos simples, mas eficazes, para criar uma atmosfera única para cada história. Interação com o Público: Momentos interativos para envolver a plateia, estimulando perguntas, respostas, dinâmicas e reflexões sobre as histórias contadas e experiências pessoais. Cultura Popular e Ancestral: Exploração das conexões entre a cultura popular brasileira e as tradições ancestrais, destacando elementos que persistem até os dias de hoje. Música e Ritmo: Introdução de elementos musicais e ritmos tradicionais para complementar as histórias e criar uma experiência sensorial completa. Diálogo Intergeneracional: Conversas emocionantes entre os contadores de histórias e personagens fictícios que representam as gerações passadas, ressaltando a importância de preservar a herança cultural. Celebrando a Herança: Encerramento com uma mensagem de gratidão à sabedoria dos nossos antepassados e uma celebração da riqueza cultural que eles nos legaram. Bem como, estimular o processo de leitura e escrita. Impacto Esperado: Proporcionar ao público uma experiência mágica de imersão nas tradições e narrativas da cultura popular brasileira e das culturas ancestrais; Promover a valorização da história e das tradições transmitidas por nossos antepassados; Estimular o respeito à diversidade cultural e ao patrimônio imaterial do Brasil. A culminância do projeto será marcada pela realização de dois ensaios abertos com público estimado de 200 pessoas, nos quais os espectadores terão a oportunidade de experimentar uma experiência teatral busca resgatar e compartilhar as preciosas histórias que moldaram nossa identidade cultural, honrando as tradições e a sabedoria dos que vieram antes de nós.

Geral:Realizar a montagem e apresentações do espetáculo de teatro infantil chamado "Histórias da Vovó" que combina elementos de teatro, contação de história e narrativa, a fim de criar uma experiência imersiva e educativa com o objetivo celebrar e destacar a riqueza da cultura popular brasileira, recontando histórias, lendas e tradições transmitidas de geração em geração. Específicos: Realizar a montagem e 8 apresentações do espetáculo "Histórias da Vovó";Estimular a cognição de crianças na primeira infância;Proporcionar o contato inicial de crianças com o teatro e atividades lúdicas como forma de criação de plateias para as artes cênicas no país;Gerar trabalho e mão e obra local.

A cultura popular brasileira é rica e diversificada, com um vasto tesouro de histórias, lendas e tradições transmitidas oralmente ao longo das gerações. Ao explorar contos populares, é possível reconhecer e valorizar as raízes culturais do Brasil e isso, por consequência, fortalece o senso de pertencimento à nação e às comunidades locais. Montar um espetáculo com base nesses contos é uma maneira de preservar e celebrar nossa identidade cultural única, nesse sentido, "Histórias da Vovó", pode servir como uma poderosa ferramenta educativa, onde as histórias podem ser usadas para ensinar valores morais, lições de vida e aspectos históricos e geográficos do Brasil. Ao incorporar elementos da cultura popular brasileira, o espetáculo pode ser inclusivo, proporcionando oportunidades para atores e artistas de diversas origens culturais, sociais e étnicas. Montar um espetáculo baseado em contos populares desafia artistas a explorar novos territórios criativos, seja na atuação, cenografia, figurinos, ou música e isso promove o desenvolvimento artístico da equipe envolvida e fortalece os laços entre os membros da comunidade. As histórias populares brasileiras contribuem para a construção da identidade nacional, por isso, montar um espetáculo baseado nessas histórias é uma maneira de celebrar o Brasil e sua diversidade cultural. Ao criar um espetáculo que reúne contos da cultura popular brasileira, é possível contribuir para o legado cultural do país, permitindo que essas histórias perdurem para as futuras gerações. Por fim, a montagem do espetáculo "As Histórias da Vovó" baseado em contos da cultura popular brasileira é uma oportunidade única de celebrar, educar, inspirar e enriquecer a compreensão da cultura brasileira e criar uma conexão profunda entre o público e suas raízes culturais. Baseando-se diretamente na Lei Roaunet em si, destacamos que o projeto se justifica pelos seguintes itens:Art. 1°:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;

O espetáculo tem duração de aproximadamente 40 minutos e será realizado em 03 municípios de Minas Gerais, com 02 apresentações em cada Município: Público-alvo: de público infanto juvenil. 6 a 18 anos. 1.Caratinga- com 2 apresentações, duração de aproximada de 40 minutos cada; Público estimado: 300 pessoas 2. Ipatinga- 2 apresentações, duração de aproximada de 40 minutos cada; Público estimado: 300 pessoas 3. Governador Valadares- 2 apresentações, duração de aproximada de 40 minutos cada; Público estimado: 300 pessoas Público estimado total: 900 pessoas

Apresentação:Cada dia de apresentação contará com as seguintes medidas de acessibilidades:Para pessoas com deficiência visual: audiodescrição quando necessário;Para pessoas com deficiência auditiva: haverá intérprete de Libras;Para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida: o projeto estimulará a acessibilidade arquitetônica nos locais contemplados para as apresentações

Como previsto no inciso/medida do art. 21 da IN nº 01/2023 a proposta irá adotar como ação de democratização de acesso:As apresentações serão todas gratuitas e com caráter social e educativo e voltado para o público infanto-juvenil.

Direção Geral/ atriz: Ana Paula Faustino Mulher preta, graduada em Psicopedagogia, DRT 0013382/MG Atriz/Diretora Teatral, DRT 0007084/MG Diretora de Produção Teatral, Idealizadora do Projeto Sócio Cultural Caratinga Afro, Professora de teatro, Oficineira em Colônia de Férias, Curadorade Festivais e Líder de Yoga do Riso. Atriz desde 2014. Idealizadora e direção geral e cênica do Projeto Sociocultural Caratinga Afro desde 2016. Professora de Teatro e Direção em peças Teatrais desde2017. Atriz e Produtora na Cia Uai Soul de teatro de 2017-2021. Produtora da Casa Viva Meraki de 2018-2021. Líder de Yoga do Riso desde 2019. Curadora da Cultura Afro Brasileira no Festival"Arteiros" desde 2020. Agente Cultural na Fundação Casarão das Artes de Caratinga desde 2021. Presidenta da Q-Arte Instituto Cultural desde 2023. Produtora Executiva: Chayane IzidoroFormada em turismo e tecnóloga em recursos humanos. Gestora de projetos socioculturais, DiretoraAdministrativa Financeira Instituto Casa Viva Meraki.Coordenadora geral do projeto Semente Meraki executado via Lei Federal de Incentivo à Cultura (2023), produtora executiva no projeto "Acorda Caratinga Afro" aprovado na 2ª edição do Edital doce da Fundação Renova (2023), produtora executiva no projeto Sarau Cultural Meraki "Nossas Raízes", aprovado na 2a Edição do Edital doce da Fundação Renova (2023) produtora executiva no projetoFesta d a Poesia, aprovados nos editais do FEC- MG (2022). Coordenadora Administrativa do projeto Sementes, aprovado na 1ª edição do Edital doce da Fundação Renova (2021); produtora executiva dos projetos 5º Festival Cultural Meraki Nossas Origens e Vivência Cultural "Reconstruindo-se Fragmentos", ambos aprovados nos editais da Lei Aldir Blanc- MG (2021); produtora executiva do I e II Sarau Virtual Meraki (2020). Produtora no Festival Arteiros executado via Lei Federalde Incentivo à Cultura (2019). Produtora do 2º Festival Cultural Caratinga Afro (2018). Direção cênica: Wallace MacielAtor Profissional e Bacharel e Licenciado em Direito pela faculdade Pitágoras, Curso de iniciação Teatral Em Cena (2004),Curso de iniciação Teatral Em Cena (2005),Curse de TeatroVila Teatro ( 2011),Curso de iniciação Teatral Em Cena (2013),Curso de Teatro Unileste ( meio semestre 2013),Curso de Teatro Em Cena ( 2014), Curso Livre de Teatro Improvisação e Experimentação com atriz Camila Vaz no Casa Laboratório ( 2015), Curso de Montagem Cênica a partir de Stanislavski e Donnellan com atriz Camila Vaz no Casa Laboratório (2015), Oficinade Dramaturgia, Performance e Processos Criativos com Márcio Abreu (RJ), e a OFICINA: MÍMICA TOTAL E TEATRO FÍSICO - Ministrante: Luís Louis – (SP).Trabalhos realizados como Ator: Nosso conto Nordestino / De Carlos para o Mundo / XGG Stand-up / Deus uma peça de Woody Allen / DZI a brodway não é aqui / A mulher que vendeu o marido por 0,99 / A comédia das encalhadas / É hora de eleger um novo Rei / O que querem as mulheres / O Menino da Cabeça de Papelão / Chapeuzinho Vermelho / Os Três Porquinhos / A Dona Baratinha / Tistu / Papai Noel Oficial da Aperam South América. Prémio Gente do Céu como ator revelação 2018. Dramaturgista: Alexandre DamascenaDoutor em Literatura Brasileira pela UFRJ com especialização em direção teatral pela CAL e formado pela Escola Estadual de Teatro Martins Pena. Premiações Prêmio Shell 2018 por inovação com a mostra Baixada em Cena. Melhor direção do FETUBA (Festival de Teatro de Ubá) com o espetáculo Torturas de um Coração – 2018. Melhor dramaturgo do Festival Fetaerj (Federação de Teatro do Estado do Rio de Janeiro) com o texto da peça Casas – 2019. Melhor diretor do Festival Santa Cruz em Cena com o espetáculo Casas – 2022. Dirigiu os seguintes espetáculos: Torturas de um Coração - Cia Casa Verde; Lisbela e o prisioneiro - Cia Casa Verde; Casas - Cia do Invisível; O caso da vara - Cia do Invisível Teatro: * Cazas de Cazuza – 2022; * Síndroma – 2023; * A paixão de Cristo – 2023. Seus últimos trabalhos como ator foram:Novelas * Travessia – 2023; * Gênesis – 2020;* A favorita 2008. Cinema: Altos e Baixos – 2023.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.