FABULA

A construção de "FABULA" duração:120 minutos, instalação cênica, temporada com 8 apresentações - sob a ótica brechtiana uma criação coletiva que reúne todos as artes e seus profissionais dramaturgos, roteiristas, diretores, cineastas, coreógrafos, atores... Nesse processo, a liberdade criativa compartilhada entre os artistas abre espaço para novas possibilidades em cada cena, provocando o estranhamento característico de Brecht. Cada cena é uma ruptura, uma janela para o inesperado, onde o mundo é reconstruído em pedaços e o espectador é convidado a refletir, não apenas a consumir. O espetáculo será transmitido ao vivo pelo canal oficial do grupo e presencialmente em espaços aptos com ingressos gratuitos. Por se tratar de um evento aberto ao público, a contrapartida serão oficinas oferecidas a escolas públicas.

FABULA: A Memória em Cena Um projeto que transforma a convivência urbana em narrativa poética e debate cultural A memória urbana, seus silêncios e suas potências, ganha protagonismo em FABULA, projeto que propõe uma reflexão profunda sobre os mecanismos de preservação e estímulo da memória coletiva. A iniciativa reúne especialistas e artistas em uma série de debates e criações cênicas que abordam temas como artes cênicas, produção cultural, inclusão, acessibilidade, meio ambiente e documentação. Os encontros serão mediados pelo Dr. Francisco Taunay, e terão início após a apresentação da obra cênica FABULA, que dá nome ao projeto. Os debates serão conduzidos em linguagem acessível, sem abrir mão da complexidade que o tema exige, garantindo que a singularidade das experiências e a profundidade das reflexões estejam presentes em cada diálogo. Em um mundo saturado de informações e marcado por transformações constantes, compreender a memória tornou-se um ato de sobrevivência. FABULA propõe colocar essa memória — transformada em fábula — no centro do debate, como forma de resgatar sentidos, afetos e identidades. A criação artística contará com a participação de diversos artistas das sete artes. Cada ato será concebido por um grupo distinto, trazendo novas texturas, linguagens e visões. O personagem central, imerso em uma era de excesso informacional, embarca em uma jornada de busca por conhecimento e entendimento. Incapaz de discernir o que é real, bom ou belo, sua travessia se torna um espelho da nossa própria inquietação contemporânea. FABULA é mais que espetáculo — é manifesto, é memória viva, é convite à escuta e à reconstrução.

Objetivo GeralPromover uma reflexão crítica e sensível sobre a memória urbana, articulando arte, acessibilidade e formação cultural.O objetivo geral será a produção, captação, realização e finalização de uma peça instalação de 120 minutos de duração, seu conteúdo será integralmente disponibilizado ao público pelo YouTube através da divulgação em mídia digital, que disponibilizará todo o material editado, bem como os demais itens relevantes da pré-produção; além de distribuição de ingressos gratuitos. Enumeramos aqui os itens de importância e relevância do projeto: I. difusão de conhecimento da cultura do teatro nacional. II. democratização de informação. III. preservação da memória teatral com gravações do espetáculo. IV. ampliação de acesso da população à cultura com distribuição gratuita de ingressos. o DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023 A utilização dos mecanismos de fomento cultural - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; fundamento: Pretendemos com este projeto fazer repercutir nacionalmente junto às comunidades, escolas, bibliotecas e museus, a reflexão sobre a importância e valorização da cultura;I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Fundamento: Pretendemos com este projeto fazer repercutir nacionalmente junto às comunidades e escolas a reflexão sobre a importância e valorização da cultura do teatro e da memória desses patrimônios culturais imateriais e materiais que aos poucos estão se dissolvendo por ser uma arte efêmera. Imaginamos que os impactos e desdobramentos sejam positivos e venham desempenhar uma luz no âmbito cultural, junto à formadores de opinião, estudantes de todas as idades, pesquisadores (homens e mulheres), artistas, estudantes, professores, historiadores, antropólogos, fotógrafos, diretores de arte, comerciantes etc. Enfim, os mais diversos setores da sociedade interessados em história, sociedade, cultura, fantasia e filosofia. Para uma absoluta difusão de conhecimento social e cultural, pretendemos abrir um canal através de Rede Social, onde veicularemos entrevistas, apresentações, documentário do processo, convivências, produtos finais da interatividade da plateia inscrição, , pesquisa, fotos, vídeos e textos. Para uma maior abrangência, a Edição também terá a versão digital dos espetáculos com linguagem de libras realizadas com um comunicador especializado, audiodescrição e legendado em estúdio, privilegiando deficientes auditivos e visuais, como forma de distribuição e democratização da informação. Objetivo Específico: Realizar uma obra cênica com participação de artistas das sete artes.inclusão, Garantir acessibilidade plena nos eventos (Libras, audiodescrição, materiais de apoio).Estimular a produção de registros documentais sobre os processos criativos e reflexivos.Engajar o público em práticas de escuta, diálogo e construção de memória coletiva.a) 4 mil ingressos das apresentações, sendo 30% gratuitos, ingressos populares de 20,oo reais, peças de audivisuial com acvessibilidade na divulgação no canal da internet será uma ferramenta de disseminação da informação de todo o conteúdo do projeto, seja foto, vídeo, textos, registros audiovisuais e material de pesquisa. b) Distribuição dos ingressos; serão comprovadas através de borderô, na Prestação de Contas. c) Exibir através do YouTube, das Redes Sociais e divulgação dirigida escolas, colégios, universidades públicas e Centros de Cultura franqueadas ao Público.

Em tempos de excesso informacional e apagamentos históricos, torna-se urgente colocar a memória da convivência urbana no centro do debate. FABULA propõe transformar essa memória em fábula — uma narrativa simbólica que revela verdades profundas sobre o mundo contemporâneo. Através da arte e da escuta, o projeto busca promover o entendimento, a valorização da diversidade e o fortalecimento dos vínculos sociais. além de oportunidade para varios artistas criativos e tecnicos criarem juntos suas impressões de fábula urbana, já que cada ato será uma equipe diferente, regida por um diretor geral que vai realizar a costura do espetáculo. os melhores atos, música, figurino, cenário, adereço, interpretação, direção, entre outras funções tecnicas e artisticas terão voto popular, um mini festival de Atos dentro do espetáculo "FABULA". O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da lei 88.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentro os elencados no Artigo 3° da Lei 8.313/91: o Inciso I Inciso I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de espetáculos de artes cênicas; realizar o festival de teatro vai fomentar a troca de ideias e práticas, além de levar entretenimento de qualidade para toda família. Inciso IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de 500 ingressos diários para 8 apresentações em um total de 4.000 ingressos em 8 dias de apresentações, distribuídos gratuitamente para artistas, estudantes, professores da rede pública de ensino espetáculos culturais e artísticos; Conforme solicitado pelo MinC, apresentamos abaixo os itens (incisos do Art. 1° da Lei 8.313/91 em que o projeto se enquadra para a utilização do Mecanismo Incentivo a projetos Culturais: Inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Inciso VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Inciso VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; Inciso VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Abaixo apresentamos os objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91 que serão alcançados com este projeto: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes.

Produção independente. • Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação."FABULA" contará com a contratação de mais de 50 profissionais das áreas técnica, artística e de oficinas, além da prestação de diversos serviços especializados.

A Fabulas contará com 120 minutos de fantasia, surpresas, intenratividade, com plateia de no mínimo de 400 pessoas por sessão; o espaço de apresentação contará com equipamento de som e Luz, acústica, acessibilidade Arquitetônica, segurança, três saídas de emergência (seguiremos dentro das características determinadas pelas normas de segurança contra incêndio e pânico constantes no Código[A1] de Segurança contra Incêndio e Pânico para maior segurança dos trabalhadores como do público); utilização obrigatória de material de EPI; Ambulância com equipe no local. Descrição Técnica dos vídeos do festival Duração: 70 minutos – Captação de imagem e som com transmissão ao vivo; pós-produção dos vídeos: Masterização: Digital Finalização: Captação em estúdio, tradutor especializado em Libras (Linguagem Brasileira de Sinais), e inseridos na Edição do Documentário. AUDIODESCRIÇÃO: Será contratado um profissional para desenvolver um Roteiro para a aplicação da audiodescrição, e contará com a narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons. Montaremos um site voltado para o conteúdo e materiais de pesquisa, fotos e gravações espontâneas com celular, registrados pelas equipes de produção, atores, equipes dos espetáculos, convidados e público; fotos dos espetáculos, processo, montagem, desmontagem, entrevistas em Vídeo, Matérias de Jornais, e todo tipo de referência que seja pertinente e relevante para a criação do centro de memória digital do festival. Disponibilizaremos os vídeos em formato MP4 para ser baixado pela internet.

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: A PEÇA DE ARTE INTEGRADAS " FABULA" será apresentado em espaços aptpos e estruturas acessiveis com iluminação, som, palcos e climatização em local já adaptados às necessidades e às normas contidas no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999, tais como rampas de acesso, monitores responsáveis por orientar portadores de necessidades físicas e idosos, vagas reservadas e banheiros adaptados, proporcionando condições de acessibilidade nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003 e conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999.ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os deficientes visuais receberão na entrada do espetáculo aparelhos com fones de ouvido para audiodescrição das imagens, cenário, figurino, projeções, e todas as mudanças que ocorram nos aspectos visuais ao longo da peça, respeitando as recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as apresentações terão interprete de libras posicionados na parte superior do palco, respeitando as recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT. ACESSIBILIDADE FÍSICA: o espetáculo, debates serão ministradas somente em teatros e locais já adaptados às necessidades e às normas contidas no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999, tais como rampas de acesso, monitores responsáveis por orientar portadores de necessidades físicas e idosos, vagas reservadas e banheiros adaptados, proporcionando condições de acessibilidade nos termos do art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003 e conforme o disposto no art. 46 do Decreto no 3.298, de 20 de dezembro de 1999. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os deficientes visuais receberão na entrada das apresentações, conferências e debates aparelhos com fones de ouvido para audiodescrição das imagens e ou apresentações audiodescrição dos debatedores e de quem estiver falando serão lembrados de se autodescreverem, projeções, e todas as mudanças que ocorram nos aspectos visuais ao longo das atividades, respeitando as recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: respeitando as recomendações da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT.

Distribuição dos ingressos deste projeto prevê a geração de receita. Trata-se de um projeto com 4 mil ingressos; 10% dos ingressos populares valor R$20,00 ingressos pelo período que compreende os (oito) 8 apresentações, 30% de ingressos gratuitos serão distribuídos da seguinte forma: 200 ingressos para os artistas convidados e artistas locais, em atendimento a exigência da lei, distribuiremos 10% dos ingressos para o público em geral =} 200 ingressos; para instituições, orfanatos, asilos públicos, entidades que lidam diretamente com portadores de deficiência serão 10% =}400 ingressos, ampliando assim, a acessibilidade e divulgação do projeto; 400 ingressos para os patrocinadores, distribuiremos 10% dos produtos para os patrocinadores; 400 ingressos para as escolas públicas da região para atender a população, distribuiremos uma cota de produtos, através das escolas públicas, com intuito de ampliar o acesso das comunidades por meio dos jovens; pelo acordo firmado pelo projeto em relação as parcerias; 200 ingressos para os produtores e parceiros; 200 ingressos para os colaboradores e apoio culturais, distribuiremos uma cota para todos as pessoas, instituições, empresas e órgãos culturais que colaboraram e apoiaram o projeto. OBS: Para toda a distribuição, providenciaremos um documento de recebimento, e a equipe de produção estará encarregada de entregar pessoalmente. Tais recibos constarão na respectiva prestação de contas. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pelo MINC. Para uma maior abrangência do projeto e democratização da obra. Reiterando o compromisso de acessibilidade de conteúdo para projetos incentivados, esta edição será disponibilizada livremente na internet em: - MP4: Como versões para Democratização de Acesso, os espetáculos gravados será transformado em arquivos e aplicativos acessíveis a computadores pessoais, tablets e celulares. Estas ações complementares buscam democratizar o acesso pressupondo a atenção a camadas da população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição social, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio e ocupação. PRODUTO: DVD. Artigo 24 - IN 1/2022 I - doar, além do previsto na alínea (a), inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; Distribuiremos 20% (800 Ingressos) para as escolas públicas, de forma gratuita, atendendo os requisitos de acessibilidade e democratização da informação, com linguagens de libra e legendas descritivas. Todo o conteúdo do projeto será colocado à disposição na Internet, via Redes Sociais (YouTube). § 5º Fica dispensada a obrigatoriedade estabelecida no caput para projetos de acesso inteiramente gratuitos.além da contra partida para com 400 vagas em oficinas oferecidas em espaços públicos e colégios.

Marcelo Pereira Braz Neto (sócio administrador da empresa proponente), nome artístico: Marcelo Marrakett - Proponente- Coordenador Geral (responsável pela administração financeira do projeto), Produtor executivo - Formado em Artes Cênicas pela Casa de Artes de Laranjeiras (CAL). Ator e diretor Registro Profissional DRT 14.166 Formação em artes cênicas: ESCOLAS DE TEATRO: Tablado (1983/1998) / CAL (Casa de Artes de Laranjeiras -1985/1987), técnico em contabilidade, autor e produtor cultural: Campos de atuação: Produção cultural, produção executiva de teatro e cinema, produção de festivais de teatro, administração de espaços culturais, improviso, oficina de máscaras, expressão vocal, expressão corporal, memória corporal, memória emotiva, teatro do oprimido, consciência corporal. Espetáculos Premiados: “O Ateneu” - Raul Pompéia. Direção: Carlos Wilson. (Prêmio Mambembe) “O Cavalinho Azul” – Texto e direção: Maria Clara Machado. (Prêmio Coca-Cola) “Pocahontas - A princesa da paz- Direção: Cininha de Paula. (Prêmio Coca-Cola / Sharp) “Trapa-Rasa” - Marcelo Marrakett. Direção: Marcelo Marrakett. (Prêmio Pasqualino) “Filhos da Trupe” - Marcelo Marrakett. Direção: Marcelo Marrakett. (Prêmio Pasqualino)Dom Pedro II O Imperador Carioca - Prêmio fomento direto da SMC Prefeitura RJ em 2015 Cinema: “Cheiro de Alecrim”. Direção: Tizuka Yamazak, “O Garçom”. Direção:Cristian Fernandes. (Prêmio: Festival de curtas da Fundição Progresso - melhor ator) “Maneco o Super Tio”. Direção: Flávio Migliaccio. (Prêmios: Diversos prêmios nacionais e internacionais em: melhor filme). “O Elevador”. Direção: Tizuka Yamazak. Diretor Artístico. Edmar Bisneto – Engenheiro de som e sonoplasta - Formação: Graduação Tecnológica - PRODUÇÃO FONOGRÁFICA BARRA I - TOM JOBIM Período: 4 Turno: Noite. Experiências Profissionais: Auxiliar de Venda MeuIMO - Rio de Janeiro; outubro de 2018 - fevereiro de 2019. Como auxiliar de Venda da Startup MeuIMO, negociava diretamente com os clientes além de esclarecer dúvidas ou dava suporte a algum tipo de problema que o cliente poderia ter. Também atuei na captação de novos clientes para a empresa. Estou envolvido no meio Fonográfico, estando cursando faculdade de Produção Fonográfica. Idiomas: Inglês Nível de Conhecimento: Fluente / Espanhol Nível de Conhecimento: Básico. Habilidades e Ferramentas: formado em Engenharia de Áudio. ;Claudia da Mata Landim - Direção de produção e pedagoga - (produtora cultural, Pedagoga e professora de história); Marcela Moura - produtor geral - Rock the Mountain (2019 a 2024) – Festival de música com projeção nacional, onde a equipe atuou com excelência em produção artística e atendimento a patrocinadores; Festival Rio Me (2014 a 2022) – Projeto multilinguagens de grande alcance no circuito cultural carioca, com curadoria artística e gestão executiva; Rio de Carnaval (2023/2024) – Evento de visibilidade nacional e ativações com marcas de renome, com direção de produção e curadoria de atrações; Eventos institucionais internacionais, como o Dia Nacional da Alemanha (Consulado Alemão/RJ), 4th of July Party (Consulado dos EUA), além do NBC Today Show nas Casas Olímpicas (2016), demonstrando interlocução internacional e domínio logístico. Nome: Ivan José P. Pinto - Coordenador de produção Nome artístico: Ivan Rossé Formação: Mestrado em engenharia mecânica pela PUC. Experiência profissional nas artes plásticas há 43 anos. Dono da escola de artes iPStudio - cujo embrião nasceu em 1994. Site: www.ivanrosse.com Contatos da escola:Instagram: @ip.studio Site: www.iPStudio.com.br Canal: www.YouTube.com.br/iPStudio; Leticia Marina Esperança - Figurinista e BailarinaÁrea de atuação:- Bacharelado em Artes com foco em Figurino para Teatro (Emerson College - Boston, EUA - Graduação em 2004)- Curso Técnico em Fotografia (Emerson College - Boston, EUA - Graduação em 2004) - 37 anos de experiência com Dança (Enid Sauer, Emerson College e Espaço 2L), (aula, projetos coreográficos e apresentações anuais)- Formação e Participação como Artista Plástica na IPstudio desde 2007 - Cursando Ourivesaria no Atelier Pati Capaz desde 2021 até o presente. Rafael Silvestre de Vargas - Diretor musical é Maestro, Compositor, Arranjador e Professor de Música formado pelo Conservatório de Música do Instituto dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo - RS (1988); Possui graduação em Gestão Pública pelo Centro Universitário Internacional (2012) e Pós-Graduação em Música e Práticas Sociais pelo Centro Sul Brasileiro de Pesquisa Extensão e Pós-Graduação LTDA (2014). Apresenta larga experiência em Regência Coral e Orquestral. Ministra oficinas de capacitação em música para docentes. Professor de regência, técnica vocal, musicalização infantil, teoria musical, harmonia, composição, piano, violino, viola, violoncelo e flauta-doce. Atuou como regente de coros de adultos e infanto-juvenil no oeste de Santa Catarina. Apresenta participação efetiva na implantação do ensino do canto coral e instrumentação musical nesta região além de ser fundador de diversos coros entre os anos de 2000 e 2013. Ministrante em diversas oficinas de música (Regência Coral e Técnica Vocal) nos estados do RS, SC e PR. Maestro do Coro dos Meninos Cantores de Novo Hamburgo - RS nos anos de 1989 a 1996. Compositor de diversas obras para Orquestra, Quartetos, Coro e instrumentos musicais. Gaspar Filho - Diretor Artístico - ator, Cantor, diretor, produtor e esgrimista – Interprete de Gonzaguinha no teatro com direção MoacyrGóes, dirigiu cenas de esgrima de grandes sucessos no teatro, cinema e na TV Globo: A Casa das Sete Mulheres - O Beijo do Vampiro - O Quinto dos Infernos - O Clone - Os Maias - Força de um Desejo - Tropicaliente - Quatro por Quatro - Que Rei Sou Eu?). formação pela faculdade de Coimbra, seus primeiros professores foram: Ítalo Rossi, Rubens corrêia, Ivan Albuquerque, Bibi Ferreira e Mario Lago. Peças que atuou Com Carlos Wilson (Damião) “O Ateneu” de Raul Pompéia, “A Odisseia“ de Homero, “Os Três Mosqueteiros”, de Alexandre Dumas, “Os Doze trabalhos de Hercules” Monteiro Lobato, “Capitães de Areia” de Jorge Amado. Cinema: "Dias melhores virão” de Cacá Diegues – 1998; “O Guarani” de Norma Bengel – 1998; “Doces poderes” de Lúcia Murati – 1998; Renata Barros de Melo - cenografia Formação: Graduação em Belas Artes (indumentária) na Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e Master em História da arte, conhecimento e tutela do patrimônio histórico na Universidade de Granada (UGR). Professora de desenho e pintura na Image Power Studio (Ipstudio) Seminarista em “Experiencias compartidas América: cultura visual y relaciones artísticas”, Palacio de la Madraza em Granada, Espanha. Participante em mesa redonda da terceira edição doSeminário Caminhos da Arquitetura em Manguinhos com o tema “100 anos do Pavilhão Mourisco”, em Manguinhos, Rio de Janeiro. Luciana Leitão - coreografa Artista/bailarina pelo SPDRJ desde 1987.Graduada em Licenciatura em Educação Fisíca - UFRJ 1989. Sócia, diretora e professora de jazz e sapateado do Espaço 2L - com cerca de 100 bailarinos no elenco. Participou de diversos cursos de jazz e sapateado no Brasil e exterior (Steps On Broadway, BDC NY-Tremaine Dance Convention, OH). Atuou nos musicais infanto juvenis, Na Cola do Sapateado (direção: Aluísio de Abreu).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.