O Silêncio Tem Rosto de Mulher – Música: Encontro e Sinfonia Aprisionada

O Silêncio Tem Rosto de Mulher _ Música: Encontro e Sinfonia Aprisionada é um projeto que une música, audiovisual e ação cultural para transformar. A iniciativa prevê a criação de um disco-manifesto com três composições inéditas que unem orquestra sinfônica, instrumentos sensoriais e fragmentos de hinos nacionais de mais de dez países, produzido em formato imersivo (Dolby Atmos) e distribuído em plataformas digitais gratuitas, acompanhado de um documentário de 20 minutos, que acompanhará as etapas de pesquisa, pré-produção e gravação, evidenciando o caráter artístico e social da obra. Serão realizadas 3 Apresentação concert performances no Brasil e seis eventos gratuitos de lançamento em cidades nacionais e internacionais, exibição e debates sobre Violência de gênero e vicaria, oficinas educativas de música. O projeto alia excelência artística, inovação tecnológica e compromisso social, alinhado à Agenda 2030 da ONU e à Convenção da UNESCO sobre Diversidade Cultural.

O Silêncio Tem Rosto de Mulher – Música: Encontro e Sinfonia Aprisionada nasce de uma urgência pessoal e coletiva: transformar a dor em resistência, o silêncio em memória e a violência em um grito artístico capaz de mobilizar comunidades. A gênese do projeto remonta a maio de 2019, quando recebi a visita de minha mãe, após quase quatro anos afastados. Durante essa viagem, ela escreveu dezenas de páginas que deixou sobre minha mesa no dia de sua partida. Só em 2020, já em meio à pandemia, confinado em um apartamento, pude ler na íntegra aquelas cartas, e nelas reencontrei memórias da infância que moldaram quem sou: a violência doméstica sofrida por minha mãe e testemunhada por mim aos doze anos de idade. Revivi a cena em que meu pai, armado, tentou matá-la, e em que, pela primeira vez, tive que escolher entre o medo e a denúncia. Ao ligar para a polícia, salvei sua vida, mas também expus o peso de um silêncio que persiste em milhares de famílias.A leitura dessas cartas não foi apenas um mergulho em meu passado, mas também um reencontro com minha carreira artística, um chamado para dar sentido ao cinema, ao teatro e à música como ferramentas de resistência. Desde então, em mais de quatro anos de pesquisa, entrevistas, filmagens de captação e iniciativas paralelas — como a exposição Rosto de Mulher — pude ouvir histórias de mulheres e crianças que sobreviveram a situações-limite, enfrentando não apenas a violência doméstica, mas também a negligência de um sistema que insiste em silenciar quem denuncia.Trabalho 2023 - 2024 Palestras e exposição Rosto de Mulherhttps://drive.google.com/drive/folders/1_dV96PeAhG7C9dLs8Ab17XSLPLbTa_VQhttps://drive.google.com/drive/folders/18lGZyd9_mBDnrdZE2NLJBjeg4VIAPbrRClipping de Mídia de TV AbertaClipping de Mídia: https://www.pretessencias.com.br/cultura/exposicao-sobre-violencia-contra-a-mulher-chega-a-zona-sul-do-rio/A realidade brasileira e latino-americana confirma a dimensão dessa tragédia: segundo o Fórum Brasileiro de Segurança Pública, em 2023 o Brasil registrou 1 feminicídio a cada 6 horas, totalizando mais de 1.400 mulheres assassinadas em razão de gênero. Além disso, cerca de 40% dos casos de violência doméstica têm como testemunhas diretas crianças e adolescentes, perpetuando ciclos de trauma que atravessam gerações. O problema não é local: na América Latina, considerada pela ONU a região mais letal do mundo para mulheres, 14 dos 25 países com maiores taxas de feminicídio estão neste território. Esses números não são estatísticas frias, mas sim vidas interrompidas, famílias desestruturadas, sonhos aprisionados.É nesse contexto que O Silêncio Tem Rosto de Mulher se insere, estruturado em três eixos complementares:Disco-manifesto: três composições inéditas criadas por artistas do Brasil e da América Latina, reunindo orquestra, instrumentos ancestrais e fragmentos de hinos nacionais, elaboradas em uma linguagem híbrida e contemporânea. As obras serão gravadas em formato imersivo Dolby Atmos, alcançando excelência técnica e sensorial, com distribuição gratuita em plataformas digitais e edição física limitada em vinil e CD.Documentário em 4K (20 minutos): registro audiovisual do processo criativo, entrelaçando música, depoimentos de mulheres sobreviventes e dados sociais, de forma poética e crítica. Serão produzidas versões acessíveis com audiodescrição, Libras e legendas multilíngues, assegurando inclusão e alcance internacional.Contrapartidas sociais: realização de seis eventos gratuitos (quatro no Brasil, dois internacionais) que integrarão concerto, exibição do documentário, oficinas de escuta crítica e debates públicos. Cada evento será pensado como espaço de encontro entre arte, reflexão e comunidade, especialmente em territórios de alta vulnerabilidade social.Mais do que produtos culturais, cada etapa do projeto é desenhada para gerar impacto formativo e territorial. Estima-se a participação direta de 3.000 pessoas nos eventos presenciais e alcance digital superior a 200 mil ouvintes/visualizaçõesna distribuição online. As ações educativas terão foco em mulheres em situação de risco, jovens periféricos e comunidades indígenas e afrodescendentes, estabelecendo um processo de diálogo intergeracional e intercultural.A composição da equipe reafirma esse compromisso: 65% de mulheres, 70% de profissionais negros e artistas com deficiência fazem parte do núcleo criativo e técnico, assegurando diversidade, representatividade e protagonismo.O projeto dialoga com movimentos contemporâneos que unem arte e transformação social. Da mesma forma que iniciativas como o #NiUnaMenos na Argentina ou o coletivo El Violador Eres Tú no Chile transformaram a denúncia em performance coletiva global, O Silêncio Tem Rosto de Mulher busca, por meio da música e do audiovisual, criar uma obra de resistência transnacional. O diferencial, contudo, está no caráter imersivo e sinfônico da proposta, que conecta tradição e modernidade, cultura popular e inovação tecnológica.Alinhado à Agenda 2030 da ONU, especialmente aos ODS 5 (Igualdade de Gênero) e ODS 16 (Paz, Justiça e Instituições Eficazes), o projeto também cumpre a Convenção da UNESCO sobre a Proteção e Promoção da Diversidade das Expressões Culturais, reafirmando o direito à diversidade e à participação social através da cultura.Em um mundo onde a violência contra a mulher é ainda naturalizada e banalizada, O Silêncio Tem Rosto de Mulher – Música: Encontro e Sinfonia Aprisionada propõe que a arte seja mais do que espetáculo: seja instrumento de cura, denúncia e mobilização. Cada nota musical, cada imagem e cada debate se tornam parte de uma sinfonia aprisionada que insiste em ecoar, revelando que, mesmo no silêncio imposto, a resistência tem rosto, voz e corpo de mulher.

Objetivo GeralTransformar o silêncio das mulheres em resistência coletiva por meio da produção de um disco-manifesto internacionale de ações artísticas e sociais que integrem música, audiovisual e eventos culturais, com o propósito de ampliar a conscientização sobre a violência de gênero, desconstruir o machismo estrutural e gerar impacto social e cultural em escala global. O projeto busca consolidar-se como uma obra de referência, unindo artistic excellence e relevância social, circulando em plataformas digitais, espaços culturais e festivais internacionais de cinema e música.Objetivos Específicos1. Produção Musical (CD-Áudio e Plataformas Digitais)A produção do disco-manifesto, com 3 faixas inéditas, constitui o núcleo artístico e estratégico do projeto. Ao longo de 4 a 5 meses, será implementada uma residência criativa com um ensemble internacional e interdisciplinar, reunindo compositor convidado, cantora equatoriana, 1 a 2 intérpretes brasileiras e instrumentistas de diferentes formações. O repertório será construído a partir de uma paleta sonora que articula camadas de sound design (sons diegéticos e ambientes), instrumentação erudita e popular (cordas, sopros e percussões ancestrais), além da incorporação de fragmentos de hinos nacionais de mais de dez países. A captação ocorrerá em estúdios com especificação Dolby Atmos, assegurando renderização em áudio imersivo 7.1.4. A pós-produção sonora compreenderá edição multitrack, mixagem em estéreo e Atmos e masterização full-range para atender padrões broadcast quality exigidos por plataformas digitais internacionais, garantindo consistência e excelência em todos os formatos de distribuição. Como ativo cultural, o disco-manifesto se configura como um produto fonográfico estratégico para a democratização do acesso, em total conformidade com a Lei Rouanet. A obra será disponibilizada gratuitamente o 1º mês após lançamento em 5 plataformas de alcance global (Spotify, Apple Music, Bandcamp, Deezer e YouTube Music), com projeção de impacto em milhões de ouvintes. Uma edição física limitada em CD será destinada a press kits, acervos institucionais (bibliotecas e universidades) e colecionadores, assegurando a perenidade e a circulação em circuitos especializados.Os deliverables incluem: (i) 3 masters originais em formato digital de alta resolução, (ii) distribuição digital global com reporting analítico de performance e (iii) relatório técnico-artístico documentando o workflow criativo, de produção e pós-produção, garantindo transparência e rastreabilidade no processo. 2. Produção Audiovisual (Documentário e VOD Platforms)O projeto prevê a concepção e finalização de um documentário de média-metragem, com duração de até 20 minutos, concebido como making of expandido e registro autoral do processo de pesquisa, criação e gravação da obra musical. A captação será realizada em cinema digital 4K (RAW/ProRes 4444), com workflow de pós-produção em DaVinci Resolve e color grading em padrão DCI-P3, assegurando conformidade com especificações cinematográficas internacionais. A linguagem estética adotará recursos contemporâneos de montagem rítmica, sound design diegético e experimentações com silêncio e ambiência, expandindo a narrativa musical para o campo documental e histórico. O resultado será uma obra com potencial de arquivamento, difusão em film markets e inserção em catálogos curatoriais.A distribuição será estruturada em múltiplas janelas, priorizando independent VOD platforms, TVs públicas e universitárias (nacionais e internacionais) e circuito de festivais especializados em cinema, música e direitos humanos. Para ampliar a circulação internacional, serão produzidas versionings em três idiomas (PT/ES/EN), com legendagem multilíngue e versões acessíveis incluindo audiodescrição e tradução em Libras. O plano de difusão contempla ainda versões derivadas (cutdowns) para redes sociais (30s_3min) e formatos educativos (5_10min), permitindo adaptações a diferentes ecossistemas de exibição.Os deliverables incluem: (i) master copy em 4K (Cinema digital e ProRes), (ii) DCP para exibição em salas e digital, (iii) versões acessíveis (audiodescrição, Libras, legendas multilíngues), (iv) press kit completo (trailer, stills, synopsis, ficha técnica) e (v) plano estratégico de Distribuição multiplataforma em VOD e TV, (YouTube, Instagram, Facebook, Vimeo) por um periodo de 2 meses. e festivais.3. Apresentação Musical (Live Performances)O projeto realizará 3 concert performances em São Paulo, Rio de Janeiro e Recife, em venues de médio e grande porte, incluindo espaços públicos, teatros e casas de espetáculo. Cada apresentação terá duração aproximada de 90 minutos e será programada para dois meses após o lançamento fonográfico, estabelecendo uma bridge strategy entre consumo digital e experiência live. O formato Candlelight será aplicado em espaços públicos ou ao ar livre, com palco centralizado e público em disposição circular. O stage design incluirá piano de cauda, orquestra de câmara e instrumentação híbrida, integrando repertório contemporâneo. A iluminação será indireta, simulando velas, adequada para apresentações ao anoitecer. A produção contemplará sound reinforcement system profissional, technical riders detalhados e coordenação de palco para execução precisa. A estratégia de circulação seguirá parâmetros de touring profissional, garantindo execução técnica padronizada e experiência sensorial consistente. Cada apresentação será concebida como evento premium de lançamento, com light design e sound reinforcement system de padrão internacional.Entregáveis3 concert performances realizadas (São Paulo, Rio de Janeiro, Recife).Registro audiovisual em alta definição para fins de circulação e press kit.Relatório técnico de execução (incluindo audience metrics e performance reports).30% das apresentações realizadas em formato gratuito (free access shows), garantindo ampla participação de público.4. Contrapartidas Sociais (Eventos de Lançamento e Ações Educativo-Culturais)Serão realizados 6 eventos de lançamento gratuitos, em quatro cidades brasileiras (São Paulo, Salvador, Recife e Rio de Janeiro) e duas internacionais (Lisboa e Cidade do México). Cada evento terá capacidade de até 250 pessoas, resultando em um público direto estimado de 1.500 participantes presenciais.A programação de cada evento será estruturada em formato híbrido, combinando:Concerto de lançamento ao vivo;Exibição do documentário em 4K;Debate público temático, com foco em violência de gênero e memória social.Para assegurar o caráter pedagógico, cada evento será acompanhado por 1 oficina educativa de escuta crítica e música, totalizando 6 oficinas em universidades, centros culturais e organizações comunitárias. O público-alvo prioritário inclui jovens e mulheres de periferias urbanas, estudantes universitários e coletivos artísticos (15 a 29 anos), resultando em pelo menos 300 beneficiários diretos em caráter formativo.Todos os eventos serão realizados com acessibilidade plena, contemplando intérpretes de Libras, audiodescrição, legendas multilíngues, materiais em braille e logística de transporte gratuito para grupos de mulheres e jovens de periferias urbanas. Esse conjunto de medidas garante inclusão socioeconômica e territorial.O impacto será monitorado através de um sistema de Monitoramento, Avaliação e Aprendizagem (MEL), que integrará métricas quantitativas (público presente, alcance digital, circulação do documentário) e qualitativas (feedbacks coletados nas oficinas e debates). Os resultados serão sistematizados em relatórios técnicos, assegurando transparência, accountability e mensuração de impacto sociocultural.Entregáveis Finais:6 eventos de lançamento gratuitos (1.500 participantes diretos);6 oficinas educativas de escuta crítica e música (300 beneficiários diretos);Relatórios de impacto sociocultural (quantitativos e qualitativos);Registro audiovisual em alta definição dos debates e oficinas.

1. CD-Áudio _ Disco-ManifestoA produção do disco-manifesto O Silêncio Tem Rosto de Mulher _ Música: Encontro e Sinfonia Aprisionada dialoga diretamente com a Lei nº 8.313/91, em especial o Art. 1º, incisos I e II, ao estimular a criação e difusão de bens culturais e assegurar a circulação nacional e internacional de expressões musicais de matriz afro-diaspórica e ibero-americana. Também se relaciona ao Art. 3º, incisos I, II e IV, ao valorizar diversidade regional, democratizar o acesso e preservar memória cultural por meio da ressignificação de hinos e instrumentos tradicionais em linguagem musical contemporânea.A viabilidade técnica e financeira de uma produção em Dolby Atmos, com mixagem e masterização internacional e participação de artistas de diferentes origens, excede a capacidade de iniciativas independentes. O incentivo cultural viabiliza a realização em escala global, evitando que a obra fique restrita a nichos. O disco se configura como ativo cultural de memória e resistência, em alinhamento com a Convenção da UNESCO de 2005 sobre Diversidade das Expressões Culturais, ao integrar inovação tecnológica e tradições ancestrais.O impacto será mensurado por um sistema de Monitoramento, Avaliação e Aprendizagem (MEL), com indicadores de performance digital (streams, downloads, ouvintes) e de recepção social (feedback em oficinas e audiências públicas), assegurando transparência e accountability.2. Documentário _ Produção AudiovisualO documentário de média-metragem (20 min, 4K) encontra amparo no Art. 1º, incisos I e V, que contempla obras audiovisuais de caráter educativo e cultural, e no Art. 3º, incisos II, III e V, que estimulam a difusão cultural, garantem fruição universal e incentivam novas linguagens artísticas.Mais do que um registro de bastidores, será um documento audiovisual de relevância histórica, articulando música, memória e resistência. Sua circulação em independent VOD platforms, TVs públicas e festivais especializados assegura presença internacional e visibilidade ampliada. O projeto se ancora ainda na Agenda 2030 da ONU (ODS 5 e 16), ao promover igualdade de gênero e fortalecer instituições inclusivas, e aplica a Metodologia de Escuta Pública e Governança Participativa (Cátedra UNESCO de Futuros), garantindo que comunidades periféricas, mulheres e especialistas em direitos humanos participem ativamente da construção da narrativa.O incentivo cultural garante padrão técnico internacional de produção e pós-produção e a circulação multiplataforma, consolidando a obra como ativo cultural e político de longo prazo.3. Apresentação Musical _ Live PerformancesAs apresentações musicais, estruturadas como concert performances de 90 minutos, encontram respaldo no Art. 1º, inciso II, e no Art. 3º, incisos I e IV, por promoverem circulação cultural e valorizarem diversidade artística em território nacional. Cada concerto funciona como estratégia de mediação cultural, integrando linguagem sinfônica e contemporânea e posicionando o projeto nos principais circuitos de programação cultural.Sem o apoio da Lei de Incentivo, não seria possível garantir a infraestrutura técnica (orquestra, piano de cauda, light design, sound reinforcement system) e a logística necessária para apresentações em três capitais brasileiras, com 30% dos ingressos gratuitos, assegurando capilaridade de público e impacto sociocultural ampliado.4. Contrapartidas Sociais _ Eventos Educativo-CulturaisAs contrapartidas se ancoram no Art. 1º, inciso III, ao garantir acesso gratuito à cultura, e no Art. 3º, incisos I, II e VI, ao promover democratização, apoiar a difusão cultural e incentivar ações educativas. Serão 6 eventos gratuitos (quatro no Brasil e dois internacionais), cada um com até 250 participantes, integrando concerto, exibição do documentário e debate público.Além disso, cada evento será acompanhado de 1 oficina educativa, com foco em escuta crítica e música, totalizando 6 oficinas em universidades, centros culturais e organizações comunitárias. O projeto assegura acessibilidade plena (Libras, audiodescrição, braille, visitas sensoriais) e logística de transporte gratuito, possibilitando a participação de mulheres, jovens de periferias e estudantes.As ações se articulam com o Plano Nacional de Cultura (Lei 12.343/2010), que prevê universalização do acesso e valorização da diversidade, e com a Recomendação da UNESCO de 2015 sobre Museus e Patrimônio Vivo, ao ampliar a noção de patrimônio cultural por meio de experiências musicais e sociais.O impacto será avaliado por meio de MEL, com indicadores de diversidade de público, participação territorial e engajamento qualitativo, garantindo relatórios técnicos de impacto social e cultural.

1. Matriz de Segmentação GeográficaSerá incorporada uma matriz quantitativa de segmentação geográfica que vincula volume de oferta (eventos, oficinas, kits físicos) à capacidade populacional, índice de oferta cultural regional e acesso à internet. Propomos alocar recursos percentualmente com base em indicadores IBGE/MinC: Norte 15%, Nordeste 25%, Centro-Oeste 10%, Sudeste 35%, Sul 15% (ajustáveis conforme dados finais), assegurando que pelo menos 40% das ações presenciais e 50% dos kits pedagógicos/ficheiros físicos sejam direcionados a Norte/Nordeste/Centro-Oeste. Será incluída na proposta uma tabela de justificativa com fontes (IBGE indicadores de acesso cultural, Censo, MAPA de equipamentos culturais do MinC) e um índice de carência cultural (métrica composta: nº equipamentos culturais por 100k hab. + taxa de conectividade) que respaldará a distribuição. Como medidas operacionais, será implementado transporte social (ônibus) com cota mínima de 100 vagas por cidade brasileira e sistema de reservas com verificação socioespacial (parcerias com centros comunitários) para garantir impacto territorial comprovável. Todos os números serão parametrizados no MEL e apresentarão metas regionais (ex.: atingir 10% da população jovem 15–29 em cidades selecionadas; 60% de ocupação por público-alvo priorizado).2. Design de AudiênciaSerá definido um Audience Design com segmentação clara: (A) público primário — mulheres de periferias e jovens 15–29 (target social/educativo), (B) público secundário — formadores de opinião (críticos, curadores, programadores), (C) público terciário — plateia internacional e festivais. Para cada segmento serão especificadas táticas (oficinas laboratoriais, mesas de debate técnicas, press screenings e press kits especializados) e KPIs por segmento: participação absoluta (nº pessoas), taxa de retenção (%) em ações formativas, NPS pedagógico >70, taxa de conversão digital (engajamento → inscrição em oficinas) ≥8% e share internacional de audiência (≥15% streams originados fora do Brasil nos 3 meses pós-lançamento). Será desenhada uma matriz tática (canal × público × ação) que indicará canais preferenciais (rádios comunitárias e universidades para A; imprensa especializada e newsletters para B; VOD e festivais para C) e cronograma de ativação, com metas mensais e panel de KPIs no dashboard MEL para acompanhamento em tempo real.3. Impact Campaign (plano técnico-operacional)A campanha de impacto será um plano contínuo (pré-lançamento → 12 meses) com mix mídia integrado: digital (paid social, programmatic, streaming ads), earned (press, parceiros académicos) e owned (plataformas próprias, newsletters). A alocação preliminar será operacionalizada em percentuais (ex.: paid digital 45% do budget de comunicação; earned 25%; produção de conteúdo 20%; suporte local/rádio 10%) e incluirá métricas de performance: impressões, CPM, CTR, conversão (inscrições/participação), custo por aquisição social (CPA) e métricas qualitativas (sentimento, cobertura crítica). Serão produzidos assets periódicos (3 assets/semana em fases ativas): minidocs 3–6min, séries de podcasts temáticos, cutdowns 30s–3min, dossiers para imprensa e materiais pedagógicos adaptados. Estabeleceremos parcerias formais (MOUs) com no mínimo 6 redes estratégicas — universidades, ONGs de mulheres, redes de rádios comunitárias e TVs públicas — com KPIs contratuais (nº de transmissões, reach estimado). A campanha terá gatilhos táticos para advocacy (datas-chave, campanhas legislativas) e relatório de KPI semanal ao conselho de governança.4. Alinhamento técnico-jurídico com a Lei Rouanet e políticas internacionaisSerá anexado um quadro legal que relacione produto por produto aos incisos aplicáveis da Lei nº 8.313/91 (ex.: CD-Áudio → Art.1º I/II; Documentário → Art.1º I/V; Apresentações ao vivo → Art.1º II/Art.3º I/IV; Oficinas → Art.1º III/Art.3º VI), com breve explicação de conformidade (objetivo público, gratuidade, formação de público). O projeto apresentará também as exigências de prestação de contas (compliance documental: contratos, notas fiscais, comprovantes de circulação) seguindo os requisitos do Ministério da Cultura para facilitar auditoria e aprovação da prestação de contas. Paralelamente, serão explicitados vínculos às normas internacionais: Convenção da UNESCO (2005) sobre diversidade das expressões culturais e ODS 5, 10 e 16 — com indicadores traduzidos (ex.: ODS5 → % de liderança feminina na equipe; ODS10 → ações territoriais em regiões menos favorecidas).5. Campanha de Publicidade, Escuta Pública e Governança ParticipativaSerão institucionalizadas Oficinas de Escuta Pública em cada cidade-polo como etapa vinculante: cada oficina terá metas claras (nº participantes, perfil demográfico, instrumentos avaliados) e produzirá ata pública. Será constituído um Conselho de Governança Participativa (ToR formal) com representantes de direitos humanos, gênero, acessibilidade e cultura local — mandato claro, reuniões quinzenais e papel decisório em aspectos sensíveis (clearance de hinos, protocolos de cuidado). A comunicação será contínua: boletins quinzenais públicos (transparência de execução), relatórios parciais e um repositório online de documentos (contratos, relatórios MEL, atas do conselho). Em publicidade, será implementada uma estratégia de PR com press plan para imprensa especializada e mainstream, e um calendário de ativação local com métricas de earned media (mensuração AVE e clipping qualificado). Esses mecanismos asseguram governança ética, participação comunitária e visibilidade técnica alinhada às exigências de edital.

Especificações Técnicas Ampliadas – Projeto Completo1. Pesquisa e Residência CriativaPretendemos iniciar o projeto com uma residência criativa de 4 a 6 semanas, reunindo compositores, instrumentistas, produtores e consultores especializados em música, direitos humanos e cultura afro-diaspórica e ibero-americana. Durante esta etapa, será desenvolvido a Sound Bible, que definirá timbres, leitmotifs, instrumentação, arranjos e workflow de gravação. Faremos levantamentos de referências históricas, práticas sonoras de resistência, hinos nacionais e instrumentos tradicionais, garantindo alinhamento artístico e rigor técnico. Também pretendemos realizar workshops internos de experimentação sonora e testes de captura em estúdio, para validar metodologia de gravação e arranjos.2. Locação de Estúdios e EquipamentosPara a produção musical, será feita locação de estúdios de alto padrão com infraestrutura para gravação em Dolby Atmos e áudio imersivo. Pretendemos contratar equipamentos profissionais de captação (microfones condensadores, dinâmicos, ribbon; pré-amplificadores de referência), interfaces de áudio de alta resolução, sistemas de monitoramento acústico e mesas de mixagem digitais/analógicas. Também será locado backline completo, incluindo piano de cauda, instrumentos de corda, percussão e híbridos eletrônicos/acústicos, garantindo integridade sonora e compatibilidade com a metodologia de gravação multicanal. A equipe técnica será contratada por chamadas públicas, incluindo engenheiros de gravação, técnicos de microfonação, assistentes de estúdio e produtores executivos.3. Produção Musical – CD/ÁudioSerá organizada em quatro etapas: pesquisa, laboratório criativo, gravação em estúdio e finalização técnica. Faremos captura multicanal de instrumentos acústicos e eletrônicos, gravação de vocais e coro com isolamento e microfonação específica, uso de DI para instrumentos híbridos, além de registro de efeitos sonoros e field recordings. Pretendemos aplicar mixagem imersiva utilizando ferramentas industriais (Pro Tools HD, Logic Pro X, plugins de referência), seguida de masterização profissional para plataformas digitais. Durante todo o processo, será realizado monitoramento de qualidade e redundância de arquivos, garantindo backup local e na nuvem.4. Produção Audiovisual – DocumentárioSerá realizada pré-produção com roteiro técnico detalhado, storyboard, shot list, planejamento de captação de áudio (boom, lavaliers, gravação multicanal) e vídeo (câmeras 4K, lentes prime e zoom, estabilização gimbal e drones quando aplicável). Pretendemos contratar equipe nacional e internacional (diretor, cinegrafistas, engenheiros de som, assistentes de câmera, coloristas e editores). Faremos filmagem em múltiplos locais, integrando ensaios, laboratórios e oficinas, com foco em captura de som diegético e ambiente. Durante a pós-produção, será realizada edição não-linear, color grading profissional, mixagem áudio 5.1/Dolby Atmos, legendagem multilíngue e audiodescrição. Também planejamos versões curtas para redes sociais e materiais educativos.5. Apresentações Musicais – Live PerformancesCada apresentação terá aproximadamente 90 minutos, com intervalo opcional de 10 minutos, e o setlist será organizado em pagination de palco, definindo a ordem de entrada de músicos, instrumentação, cues de luz e áudio. Cada performance será dividida em blocos musicais, permitindo troca rápida de instrumentos e ajuste de mix de áudio. O stage design contará com palco centralizado, público em disposição circular ou semicircular, adaptável a espaços internos e ao ar livre, incluindo piano de cauda, orquestra de câmara e instrumentação híbrida com racks de teclados, pads e instrumentos eletrônicos. O backline completo incluirá suportes, bancos, microfones instrumentais, DI boxes, pedestais e cabos padronizados, com stage plots e layouts digitais fornecidos à equipe técnica para garantir padronização em todos os venues. O sistema de áudio (sound reinforcement) terá FOH com mesa digital de padrão profissional, integração com monitores in-ear, gravação multicanal de áudio para documentação e masterização, microfones condensadores e dinâmicos, amplificadores e caixas acústicas dimensionadas ao tamanho do espaço, e roteiro técnico detalhado (technical rider) incluindo níveis de pressão sonora, equalização, subgraves e delay.A iluminação será controlada via console digital, com sistema DMX, luminárias programáveis, luz indireta simulando Candlelight, spots e washes, suportes e rigging certificados para montagem em espaços públicos e arenas, e manual de cues para operação uniforme. A captura de imagem será realizada com multicâmera 4K fixa e móvel, garantindo cobertura completa do palco e do público, com registro de vídeo e áudio para pós-produção e materiais promocionais. A equipe técnica incluirá engenheiros de som FOH e monitor, técnicos de palco, iluminadores, backline, operadores de câmera e produtores de tournée, com coordenação de logística para transporte, montagem/desmontagem e testes de som e luz, além de checklist de materiais como partituras, setlists, stage plots e cues. Os materiais adicionais incluirão partituras e setlists digitais e impressos, cabos, extensões, adaptadores, pedestais, racks, DI boxes, racks de teclados e estrutura modular de palco, garantindo adaptação a diferentes dimensões de venue, além da geração de technical riders detalhados para cada cidade.6. Contrapartidas Sociais – Oficinas e Eventos de LançamentoPretendemos realizar 6 eventos gratuitos, cada um integrando concerto, exibição do documentário e debates públicos. Durante cada evento, será feita oficina educativa de escuta crítica e música, contemplando práticas de improvisação, percepção sonora, análise de arranjos e experimentação instrumental. Faremos uso de material pedagógico interativo, instrumentos didáticos e recursos de acessibilidade, incluindo visitas sensoriais, audiodescrição e interpretação em Libras. Será utilizada equipe técnica dedicada para captação audiovisual do evento e das oficinas, assegurando registro completo e redundância de sinais.7. Campanhas de Impacto, Marketing e PublicidadeDurante todas as fases do projeto, serão realizadas campanhas integradas de marketing e publicidade. Pretendemos:Criar conteúdos digitais multimídia (teasers, trailers, bastidores) distribuídos em redes sociais, podcasts, rádios comunitárias e universitárias.Implementar campanhas de streaming e promoção digital, utilizando targeting e métricas de engajamento.Executar press releases, entrevistas coletivas e parcerias com veículos de comunicação, nacionais e internacionais.Integrar campanhas de impacto social, conectando o conteúdo do projeto a direitos humanos, igualdade de gênero e valorização cultural.8. Monitoramento Técnico e Garantia de QualidadeRedundância de arquivos: backups locais e cloud, incluindo stems separados de áudio e masters de vídeo.QA de áudio e vídeo: validação de níveis, frequência, mixagem, balanceamento, sincronização e acessibilidade.Testes de transmissões ao vivo: monitoramento contínuo de sinal, redundância de streaming e planos de contingência.Segurança e logística: transporte seguro de equipamentos, checklists técnicos, load-in/load-out documentado, protocolos de saúde e segurança ocupacional.

1. Acessibilidade Física – Eventos de LançamentoPara os seis eventos internacionais de lançamento (São Paulo, Salvador, Recife, Rio de Janeiro, Lisboa e Cidade do México), o projeto estabelecerá parcerias institucionais e/ou realizará locações em espaços culturais com certificação ou plano institucional de acessibilidade universal, contemplando:rampas de acesso e corrimãos;banheiros adaptados;assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida;sinalização tátil e visual;rotas acessíveis de transporte público.Cada evento contará com um plano de evacuação inclusivo e com a presença de 10 monitores treinados em acessibilidade, garantindo segurança operacional e atendimento especializado.2. Acessibilidade de Conteúdo – Produtos ArtísticosCD-ÁudioProdução de 100 encartes em Braille distribuídos em bibliotecas públicas, centros de acessibilidade e instituições de ensino especializado.Versão digital em PDF narrado, totalmente compatível com softwares de leitura de tela (screen readers).Documentário (20 min, 4K)Versão com audiodescrição completa.Closed captions multilíngues (português, espanhol e inglês).Versão reduzida para redes sociais com legenda inclusiva em tempo real.Eventos de Lançamento2 intérpretes de Libras por evento no Brasil e intérpretes de línguas de sinais locais nas edições internacionais.Legendagem ao vivo em português (live captioning).6 visitas sensoriais (1 em cada cidade brasileira e 2 nas internacionais), permitindo interação tátil com instrumentos musicais, maquetes acessíveis dos cenários e descrição guiada dos espaços.3. Gestão e Monitoramento da AcessibilidadeSerá formada uma Equipe de Acessibilidade dedicada, responsável por:coordenar recursos de acessibilidade física e comunicacional;monitorar a experiência do público;aplicar instrumentos de feedback inclusivo;elaborar relatórios qualitativos e quantitativos, em integração ao sistema de Monitoramento, Avaliação e Aprendizagem (MEL).

1. Produção Musical – Disco-manifestoO álbum O Silêncio Tem Rosto de Mulher – Música: Encontro e Sinfonia Aprisionada será disponibilizado em 5 plataformas digitais de alcance global (Spotify, Deezer, Apple Music, Bandcamp e YouTube Music), assegurando distribuição imediata, gratuita e permanente.Para circulação institucional e pedagógica, será produzida uma edição física limitada de 300 cópias em CD, destinadas exclusivamente a bibliotecas públicas, centros culturais e universidades em todas as regiões do país. Destas, 120 cópias serão destinadas às regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, historicamente menos atendidas.Adicionalmente, serão produzidos 100 pendrives multimídia com faixas em alta qualidade, encarte digital acessível e material pedagógico, distribuídos em bibliotecas comunitárias e universidades parceiras em territórios periféricos e rurais.Os singles serão liberados em formato open access, permitindo retransmissão gratuita por rádios comunitárias, universitárias e públicas, ampliando o alcance territorial.2. Produção Audiovisual – DocumentárioO documentário de 20 minutos (4K) será disponibilizado em plataformas VOD independentes, TVs públicas e canais universitários, com transmissões ao vivo durante os eventos de lançamento para permitir acesso remoto.Para circulação em regiões com baixa conectividade, serão produzidos 100 DVDs/pendrives educativos, contendo versões acessíveis (audiodescrição e legendas multilíngues PT/ES/EN), distribuídos a escolas, ONGs e coletivos sociais no Norte, Nordeste e interior do país.3. Produto 3 — Apresentações Musicais (Live Performances)Resumo: 3 concertos profissionais em São Paulo, Rio de Janeiro e Recife. Duração aproximada: 90 minutos. Programadas ~2 meses após o lançamento fonográfico, criando a ponte entre consumo digital e experiência ao vivo (bridge strategy) 30% dos ingressos gratuitos, assegurando capilaridade de público e impacto sociocultural ampliado.Produção & Técnica:Venues de médio/grande porte com stage design, sound reinforcement system e lighting rig compatíveis com o technical rider.Piano de cauda + orquestra de câmara + instrumentação híbrida.FOH e monitoria por engenheiros experientes.Equipe de produção de tournée (production manager, stage manager, backline, técnicos).Logística completa: load-in / load-out, stage plot, rider técnico e hospitality rider, transporte e armazenagem de equipamentos.Público & Política de Acesso:Capacidade prevista: 250 espectadores por show → 750 lugares totais.A política de gratuidade parcial do projeto destina 30% do total de vagas (aproximadamente 300 lugares) a públicos prioritários, como mulheres de periferias, estudantes e parceiros institucionais. A gestão da distribuição será realizada de forma estratégica, por meio de um sistema de listas de convidados e formulários de inscrição, com a colaboração de instituições sociais, escolas e universidades. Essa abordagem garante não apenas o acesso, mas também a inclusão e a participação efetiva de grupos que historicamente têm acesso restrito a bens culturais.Entregáveis (Produto 3):3 concertos realizados conforme rider técnico.Registro audiovisual multi-câmera (4K) e mixagem áudio estéreo/immersive para arquivo institucional.Masters de áudio do desempenho (stems/masters).Technical riders, stage plots e documentação operacional.Relatório de execução com audience metrics (capacidade, ocupação, bilheteria/cortesias, perfil do público) e performance report técnico.4. Produto 4 — Contrapartidas Sociais (Eventos de Lançamento e Ações Educativo-Culturais)Resumo: 6 eventos gratuitos de lançamento (4 cidades brasileiras: São Paulo, Salvador, Recife, Rio de Janeiro; 2 internacionais: Lisboa, Cidade do México), integrando concerto de lançamento, exibição do documentário e debate público.Formato & Programação:Capacidade por evento: até 250 pessoas → público direto estimado: 1.500.Cada evento acompanhado de 1 oficina educativa (escuta crítica/música), totalizando 6 oficinas em universidades, centros culturais e organizações parceiras.Acessibilidade & Inclusão:Entrada gratuita.Intérpretes de Libras, audiodescrição e legendagem multilíngue.Transporte social (ônibus) para grupos prioritários.Visitas sensoriais e materiais em Braille conforme Plano de Acessibilidade.Monitoramento & MEL:Coleta de dados quantitativos (público, alcance de streaming, distribuição) e qualitativos (feedback das oficinas/debates).Relatórios finais de impacto social e cultural para patrocinadores.Equipe Diversa: 65% mulheres, 70% profissionais negros, participação de artistas com deficiência.Campanha Digital Multilíngue: Redes sociais, rádios comunitárias, podcasts e universidades (PT/ES/EN).Entregáveis (Produto 4):6 eventos gratuitos realizados.6 oficinas educativas realizadas.Registro audiovisual (HD/4K) dos debates e oficinas.Relatórios de impacto (quantitativo e qualitativo).Documentação pedagógica para instituições parceiras.

Jarsom Wayans @jarsomwayansoficialDIRETOR, ROTEIRISTA E PRODUTOR GERAL / SHOWRUNNERDiretor de Cinema, Produtor, Ator e Showrunner Estudou na Udla Equador, Universidade de Santa Fé Novo México, trabalho em vários projetos cinematográficos no Equador, Argentina e Brasil, programas de TV no Panamá e Peru, atualmente é fundadora de Eva filmes, diretor do filme O silêncio tem rosto de mulher, a peça Navio Negreiro e o retrato de Dorian Gray no Brasil, embaixador da Amago.EMANUELE SANUTOProducer @emanuelesanutoEmanuele Sanuto, carioca, 37 anos, é formado em Ciências Sociais com ênfase em Política e Produção Cultural. É graduada pela Universidade Cândido Mendes e possui MBA em Gestão Cultural. Em 2011 fundou a Sanuto Produções, empresa de produção cultural e consultoria para microempreendedores individuais. Com vasta experiência em diversos segmentos da cultura, já atuou em produções como 'Charlie e Lola', The Beatles in a diamond sky', Festival de Teatro en Lengua Portuguesa - Festlip, mostras no MAM e Teatro Oi Futuro Flamengo, como poço do Acari Opera Center e colaborador da Revista Raça. Atuando 11 como produtor cultural, Emanuele Sanuto, atuante na luta pela igualdade racial e de gênero e na produção cultural que gera alcance e impacto social.Daniela Israel @daniisraelProdutor e co-produtoraMestrando e doutorando em Processos e Manifestações Culturais com especialização em Gestão Cultural e Diploma em Produção Audiovisual, já aprova projetos em fundos Municipais, Estaduais e Nacionais. É sócia-fundadora do estúdio de pós-produção Forno FX e sócia da produtora Bactéria Filmes, responsável pela produção executiva de dois longas-metragens, documentários, séries de televisão e animações para a empresa. É produtora do longa de ficção científica "Contos do Amanhã", que estreou nos cinemas no último semestre de 2021 e já tem presença garantida em mais de 27 Festivais e 15 Prêmios Internacionais. Participa ativamente das lutas do setor cultural brasileiro e, em 2012, foi eleita Membro do Conselho Estadual de Cultura do RS.Juan Lucas VidalCompositor internacional É compositor espanhol, formado em Composição pela Berklee College of Music e Juilliard School. Premiado com dois Goyas e um Emmy, é conhecido por trilhas sonoras de Hollywood, incluindo Velozes e Furiosos 6, e séries como Elite e Ni una Más. Nomeado pela Forbes em 2019 como uma das 100 pessoas criativas mais influentes, transita entre música orquestral, eletrônica e pop. Destaca-se por projetos pessoais, como o álbum Karma, o hino da LaLiga e a suíte olímpica da ESPN nos Jogos do Rio, combinando excelência técnica e sensibilidade artística em produções de grande escala. Nara CoutoCantora e compositora NacionalNara Couto é uma artista brasileira multifacetada, atuando como cantora, compositora, dançarina e atriz. Nascida em Salvador, Bahia, sua trajetória é profundamente influenciada pelas culturas africanas e afro-brasileiras. Ela iniciou sua carreira no bloco afro Ilê Aiyê e no Balé Folclórico da Bahia, o que lhe conferiu uma base sólida em dança e performance. Posteriormente, ingressou como vocalista na Orquestra Afro Sinfônica e, a partir de 2017, passou a focar em sua carreira solo, onde seu trabalho é frequentemente definido como Jazz Afro-brasileiro. Sua arte, que aborda temas como auto-estima, ancestralidade e resistência, a consagra como uma das vozes mais relevantes na nova música brasileira.Karla KanoraCantora EquatorianaO talento de Karla Kanora, uma força da natureza nascida em Esmeraldas, Equador, transcende o canto. Sua voz, uma tapeçaria de emoção e força, ecoa com a paixão de quem se dedicou por inteiro à música. Ela é uma artista que não só interpreta, mas vive cada melodia, transformando a música em um ato de entrega e poesia. Karla é uma mezzosoprano que se move com leveza entre o pop e a balada, e sua arte é um convite para uma jornada sonora que toca a alma e inspira o espírito.Maurício de Oliveira Júnior Compositor e Musico Brasileiro Maurício de Oliveira Júnior é um compositor, arranjador e produtor musical brasileiro com uma trajetória notável na música erudita e contemporânea. Formado em Composição pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), seu trabalho explora a interseção entre a música de concerto, a sonoridade ancestral e as novas tecnologias. Ele é reconhecido por suas composições que combinam a riqueza rítmica e melódica da cultura afro-brasileira com a complexidade harmônica da música de câmara.Michelly ThomazDireção de ArteMichelly Thomaz atua como diretora e produtora de arte em cinema. Participação como Diretor de Arte e assistente de arte em projetos como, Berenice Procura,Maria do Caritó, Impuros 3o Temporada e Star+ Daniel LeiteDiretor de Fotografia:Link para currículo online: https://www.imdb.com/name/nm3365250. Formado em Cinema pela Université Lumière Lyon II (França), Daniel Leite construiu carreira sólida como Diretor de Fotografia, Diretor e Autor, atuando em Cinema, Televisão e Publicidade. Sua trajetória une excelência técnica e sensibilidade artística, com destaque na ficção e no documentário, e presença em festivais nacionais e internacionais. Na ficção, assinou a fotografia dos longas Lima Barreto ao Terceiro Dia (Globo Filmes) e O RJ de Ho Chi Minh (Vietnã – Pipa Distribuidora), além de séries da Globo como Cinema de Enredo, Tudo Novo de Novo, Aline e Relógio da Aventura. Seu curta Bodas foi exibido em Cannes (2016). No documentário, dirigiu e fotografou Kabadio – O tempo não tem pressa, anda descalço, rodado no Senegal, vencedor do Best Cinematography no Heritales (Lisboa) e selecionado em mais de 30 festivais no mundo.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.