Escalando o Saber

Ofertar aulas teóricas e práticas de música no munícipio de Nova Venécia, democratizando o acesso com qualidade, buscando a formação de 1 coral infantojuvenil, 1 camerata de violões e formar a primeira orquestra por sua maioria crianças e adolescentes negras, denominada, Orquestra Kizomba, valorizando compositores e arranjadores negros do Brasil, com oficinas de formação em cordas friccionadas. Manutenção da banda Lira Municipal Mateus Toscano, mantendo a tradição das bandas de música e dos mestres da banda.

1. ESPETÁCULO: "CONCERTO DE ENCERRAMENTO - ORQUESTRA KIZOMBA & CORAL INFANTOJUVENIL"Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Sinopse: Este concerto celebra a conclusão do ciclo anual de formação musical, apresentando ao vivo os frutos do projeto. Sob a regência de Marcelo Dutra, a recém-formada Orquestra Kizomba, onde as vagas são prioritariamente para crianças e adolescentes negros, sobe ao palco junto ao Coral Infantojuvenil e à Camerata de Violões. O repertório é uma viagem pela história de Nova Venécia, mesclando composições eruditas, canções tradicionais afro-brasileiras que ecoam a resistência e a alegria da cultura negra, valorizando a ancestralidade e força das comunidades pretas da cidade de Nova Venécia, e melodias italianas que homenageiam os imigrantes europeus. É um espetáculo emocionante que narra, através da música, a formação da identidade cultural veneciana, demonstrando o poder transformador da arte e a força da nova geração de músicos do norte do Espírito Santo.2. ESPETÁCULO ITINERANTE: "KIZOMBA NA ESTRADA: A MÚSICA VENECIANA VAI AO INTERIOR"Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Sinopse: Este é o espetáculo preparado para as itinerâncias, um concerto didático e emocionante concebido para circular por municípios do interior do estado. Com formato mais descontraído, o espetáculo apresenta um repertório vibrante e acessível, que inclui desde clássicos da música popular brasileira e arranjos regionais até temas de cinema. Entre uma música e outra, os jovens músicos e o regente interagem com o público, contando brevemente a experiência de aprender música e a história por trás de cada formação (orquestra, coral, banda). O objetivo é difundir a cultura musical de Nova Venécia, inspirar novas plateias e mostrar que a música erudita e coral podem ser experienciadas por todos, em qualquer lugar.3. ENSAIO ABERTO: "DENTRO DO ESTÚDIO: DA SALA DE AULA AO PALCO"Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Sinopse: Mais do que uma apresentação, esta é uma experiência imersiva. O público é convidado a testemunhar o processo criativo e educativo do projeto. Em um formato descontraído em praças públicas ou na Casa de Pedra, o maestro e professores trabalham com os alunos, mostrando como um trecho musical é ensaiado, corrigido e aprimorado. É uma oportunidade única para a comunidade entender o trabalho minucioso por trás de um concerto, a evolução dos jovens músicos e a dinâmica de uma orquestra e coral em formação. O evento celebra a música em seu estado mais puro: o da aprendizagem e da superação.4. APRESENTAÇÃO: "LIRA MUNICIPAL MATEUS TOSCANO: O SOM DA TRADIÇÃO"Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos.Sinopse: Esta apresentação especial é dedicada ao fortalecimento da cultura das bandas de música, uma expressão artística fundamental no Brasil. A centenária Lira Municipal Mateus Toscano, revitalizada com o apoio do projeto (através de bolsas, aquisição de instrumentos e apoio pedagógico), apresenta um repertório que vai desde dobrados clássicos e marchas até arranjos modernos de grandes sucessos pop e MPB. O espetáculo é uma homenagem à história da banda e aos seus fundadores, uma celebração da sonoridade vibrante dos sopros e percussão, e uma prova da vitalidade de uma tradição musical que segue encantando novas gerações. Sob a regência do mestre de banda e grande lutador pela cultura das bandas de música da região, Leandro Bonifácio.5. OFICINA/AÇÃO FORMATIVA: "VISITA SENSORIAL: TOCANDO O SOM"Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos. Recomendado para crianças a partir de 05 anos.Sinopse: Esta oficina é uma jornada lúdica e sensorial pelo universo da música. Ministrada pelos professores do projeto, a atividade é voltada para o público infantil, em especial crianças com deficiência visual. Os participantes são convidados a tocar os instrumentos de cordas (violino, violoncelo), sopro (flauta, clarineta) e percussão, sentir sua vibração, forma e temperatura, e entender como o som é produzido. O objetivo é desmistificar os instrumentos musicais, aguçar a percepção sensorial e promover a inclusão, mostrando que a música pode ser experimentada de múltiplas formas.

Este projeto tem como objetivo ampliar e qualificar o acesso ao ensino de música oferecido pelo Instituto nas montanhas capixabas para o norte do estado, por meio da implantação de práticas musicais na cidade de Nova Venécia, levando nossa didática pedagógica de qualidade para o norte do estado, que vem dando certo no sul do estado onde o Instituto atende mais de 430 alunos semanalmente, aquisição de instrumentos musicais e da implementação da primeira orquestra de cordas da cidade.Objetivos Espicíficos: 1- Atender gratuitamente uma média de 200 alunos durante o período do ano letivo de 2026. 2- Fortalecer a cultura popular através de bolsas auxilio de estudo, aquisição de livros e apoio pedagogico, administrativo e técnico para a Lira Municipal Mateus Toscano (Banda de Música fundada em setembro de 1975) nas modalidades de sopros: saxofone, trompete, trombone, bombardino, tuba, flauta transversal, clarinete,trombone, trompa, percussão e bateria; 3- Formação de um grupo coral municipal infantoinfantil que valorize a história do municipio homenageando os imigrantes afrodescendentes e italianos, aulas gratuitas de violão, e formação de uma orquestra de cordas friccionadas 4- Realizar no mínimo quatro apresentações músicais no segundo semestre, oficiais entre outras instituições sociais como asilos e casas de abrigo acalentando e levando conforto a essas pessoas; 5- Realizar no mínimo 6 ensaios abertos em espaços públicos como a Casa de Pedra dos Perletti,praça pública da cidade, Vila Olímpica, em frente a Biblioteca Municipal Eduardo Lampulha, praça do imigrante, e instituições como o asilo Casa do Vovô, a ACERDEC um espaço de recuperação de dependentes químicos e na APAE; 6- Duas itinerâncias com apresentações em municípios do estado, valorizando e difundindo a cultura de imigração afro e italiana do município, difundindo o canto e coral, violão e a cultura popular das bandas de música a outras regiões onde esses generos musicais não são difundidos, principalmente nos interiores, em municipios mais afastados das capitais; 7- Ampliação do projeto de ensino musical gratuito que o Instituto já vem realizando na cidade de Afonso Cláudio, agora difundindo no norte do estado do Espírito Santo, para atender 200 crianças, adolescentes e jovens a mais; 8- Contribuição para o crescimento e fortalecimento do cenário cultural do Espírito Santo, por meio de: formação de público para música instrumenta, e estímulo ao interesse das autoridades locais e da sociedade civil na manutenção e apoio de projetos culturais e na educação musical de qualidade; 9-Impacto social por meio de benefícios indiretos, como: Incremento na atividade econômica local nas localidades onde as apresentações e ensaios serão realizados e fortalecimento do sentido de comunidade e identidade cultural dos participantes e público em geral; 10- Realização de concertos com orquestras e bandas convidadas a fim de proporcionar uma apreciação musical de qualidade; 11- Distribuir 150 bolsas auxílio durante o ano, no valor de R$ 250,00 mensais cada, favorecendo 15 bolsistas dentro do projeto, a serem escolhidos por baixa renda, cadastro cadúnico e dedicação ao projeto.

A execução deste projeto é fundamental para preencher uma lacuna crítica no acesso à formação cultural e musical de qualidade, gratuita e estruturada, para a comunidade no município de Nova Venécia, na região norte do Espírito Santo. A iniciativa propõe a democratização da cultura, a profissionalização de jovens músicos, o resgate e a valorização da história e das tradições locais (afrodescendentes e italianas), e a dinamização da economia criativa local.O financiamento via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91 - Lei Rouanet) é não apenas adequado, mas estratégico e necessário pelas seguintes razões:Escala e Complexidade: O projeto possui uma abrangência e complexidade (com diversas frentes como coral, orquestra, camerata, apoio à banda existente, bolsas-auxílio, aquisição de instrumentos e itinerâncias) que demandam investimentos vultosos, inviáveis de serem captados exclusivamente por meio de editais públicos de menor porte ou da iniciativa privada local sem o incentivo fiscal.Potencial de Transformação: O projeto vai além da simples oferta de aulas. Ele é um instrumento de transformação social, inclusão, geração de oportunidades e fortalecimento da identidade cultural, objetivos que estão perfeitamente alinhados com o espírito da Lei Rouanet.Enquadramento Legal na Lei nº 8.313/91O projeto "Escalando o Saber" enquadra-se perfeitamente nos seguintes dispositivos da Lei Rouanet:Art. 1º - Quanto à Modalidade de Apoio:O projeto se enquadra no Inciso III do Art. 1º, que trata do apoio a projetos culturais via mecanismo de incentivo a projetos culturais (o conhecido incentivo fiscal onde pessoas jurídicas podem patrocinar usando parte do IR devido). Art. 3º - Quanto aos Objetivos a Serem Alcançados:O projeto atende e promoverá diretamente os seguintes objetivos previstos no Art. 3º da Lei:Inciso I: "estimular a produção e difusão cultural e artística regional" _ O projeto é um grande estimulador da produção musical no norte do Espírito Santo, formando novos artistas e grupos (Coral, Camerata, Orquestra Kizomba).Inciso II: "apoiar os criadores e suas obras" _ Ao fornecer bolsas-auxílio, aquisição de instrumentos e estrutura de ensino, o projeto apoia diretamente os artistas (professores, maestros, mestres de bandas) e os futuros criadores (alunos e alunas).Inciso III: "proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira" _ O projeto tem como um de seus pilares a valorização da história dos imigrantes afrodescendentes e italianos, protegendo e difundindo essas expressões culturais por meio do repertório do coral e das itinerâncias.Inciso V: "estimular a difusão da cultura brasileira no exterior" _ Embora o foco inicial seja regional e nacional, a formação de grupos de qualidade é o primeiro passo para futuras difusões em âmbito maior.Inciso VI: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal" _ A música erudita (orquestra de cordas) e a cultura popular (banda de música) são bens culturais de valor universal, cujo acesso está sendo democratizado.Inciso VIII: "capacitar recursos humanos na área da cultura" _ O projeto é, em sua essência, um grande programa de capacitação em música para crianças, adolescentes e jovens, formando recursos humanos altamente qualificados na área cultural.Resposta à Pergunta-Chave: POR QUE A LEI DE INCENTIVO À CULTURA?A Lei de Incentivo à Cultura é o instrumento mais viável e estratégico para viabilizar um projeto desta magnitude e impacto. Ela permite transformar um tributo federal em investimento direto no desenvolvimento cultural e social de Nova Venécia, garantindo os recursos necessários, o que desentraliza e proporciona investimento fora dos eixos sul e sudeste do pais, valorizando zonar menos favorecidas por empresas interessadas em patrocinar e por ações culturais apoiadas no norte do Espirito Santo, com isso garantindo recurso para:Aquisição de instrumentos musicais de qualidade, itens de alto custo.Pagamento de instrutores e maestros especializados, valorizando os profissionais da área e o mestre de banda.Concessão de bolsas-auxílio para garantir a permanência e acesso com segurança, alimentação e valorização de alunos em situação de vulnerabilidade.Custear logística, transporte e produção das apresentações e itinerâncias.Sem este mecanismo, a realização de um projeto tão abrangente e transformador seria extremamente dificultada, se não impossível, ficando a região privada de um poderoso agente de mudança social e cultural. Portanto, a Lei Rouanet não é apenas uma opção, mas a ferramenta indispensável para fazer deste projeto uma realidade.

Destacam-se as seguintes informações complementares, que reforçam a viabilidade, o impacto e a originalidade do projeto:1. Articulação com Políticas Públicas e Legislação Educacional:O projeto está alinhado à Lei nº 11.769/2008, que determina a obrigatoriedade do ensino de música na educação básica. Atua de forma complementar ao currículo escolar, oferecendo uma abordagem especializada e em profundidade que as escolas, em sua maioria, não possuem estrutura para fornecer. Ofertando desta forma através do projeto em contra turno.Dialoga diretamente com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Agenda 2030 da ONU, em especial o ODS 4 (Educação de Qualidade) e o ODS 10 (Redução das Desigualdades), ao promover educação artística inclusiva e equitativa e reduzir a lacuna de acesso à cultura.2. Sustentabilidade e Continuidade do Projeto:Legado Material: Todos os instrumentos, equipamentos de som e iluminação adquiridos com recursos do projeto serão patrimonializados e ficarão como legado permanente para o município de Nova Venécia, sob a guarda do Instituto proponente ou de uma instituição pública parceira (ex.: Secretaria Municipal de Cultura), assegurando que futuras edições ou outras iniciativas possam utilizá-los, para que seja um projeto de formação continuada para vários anos.Legado Imaterial: A capacitação de professores e monitores locais envolvidos no projeto e a formação de um núcleo artístico estável (Coral, Camerata, Orquestra Kizomba) criam uma estrutura cultural autossustentável que pode buscar novos editais e fomentos para continuar suas atividades após o ciclo de 2026.3. Metodologia de Avaliação de Impacto:Para além da prestação de contas formal, o projeto implementará um sistema de avaliação de impacto social qualificado, incluindo:Indicadores de Desenvolvimento: Aplicação de questionários anônimos no início e no final do projeto para medir a autoestima, a capacidade de trabalho em equipe e a disciplina dos alunos.Indicadores Educacionais: Acompanhamento do rendimento escolar dos participantes, em parceria com as escolas, para verificar possíveis impactos positivos na concentração e no desempenho acadêmico.Relatórios de Impacto Qualitativo: Produção de um documentário em vídeo com depoimentos de alunos, familiares, professores e líderes comunitários, registrando a transformação promovida pelo projeto.4. Contrapartidas Socialmente Responsáveis para Patrocinadores:Além da visibilidade institucional prevista na Lei Rouanet, o projeto oferece contrapartidas sociais de alto valor, como:Voluntariado Corporativo: Cidadões venecianos poderão engajar em ações voluntárias, como mentorias para os jovens ou mutirões de manutenção dos espaços.Eventos Exclusivos: Realização de apresentações privativas para colaboradores das empresas patrocinadoras, fortalecendo a cultura organizacional e o orgulho de pertencimento.Uso do Case de Sucesso: As empresas poderão utilizar os resultados e a história de transformação do projeto em suas comunicações de Marketing com Purpose e Relatórios de Sustentabilidade (ESG).5. Premissas e Mitigação de Riscos:Risco de Evasão: Será implementado um sistema de comunicação constante com as famílias (via WhatsApp e reuniões) e monitoramento de frequência para identificar e mitigar possíveis causas de abandono (ex.: dificuldade de transporte, necessidade de trabalhar). As bolsas-auxílio atuam como um forte elemento de retenção.Risco Técnico/Pedagógico: A experiência prévia do Instituto proponente na gestão de um projeto similar de grande escala (com 430 alunos) é a principal garantia da solidez metodológica e da capacidade de execução, reduzindo significativamente os riscos de falha na gestão.Uso do sistema Bússola, próprio para controle de frequência e organização das matrículas, alunos(as) e turmas.6. Ineditismo e Relevância Regional:A criação da primeira orquestra de cordas do norte do Espírito Santo com este perfil comunitário e focada na representatividade negra (Orquestra Kizomba) é um marco cultural para toda a região. O projeto posiciona Nova Venécia não apenas como consumidora, mas como produtora e exportadora de cultura erudita e de qualidade, gerando um efeito demonstração para outros municípios, principalmente do norte e noroeste do estado, valorizando os municipios distantes da capital.

PRODUTO PRINCIPAL: CURSO DE FORMAÇÃO MUSICAL ANUALProjeto Pedagógico:Público-Alvo: 200 crianças, adolescentes e jovens entre 06 e 30 anos, prioritariamente em situação de vulnerabilidade social, residentes em Nova Venécia-ES.Metodologia: Abordagem teórico-prática, combinando fundamentos da música (teoria, solfejo, percepção rítmica e melódica) com a prática instrumental e coral desde o primeiro dia. Metodologia ativa e inclusiva, baseada nos princípios de Willems, Orff e Suzuki, adaptada ao contexto local.Estrutura Curricular: Dividida em módulos semestrais. Módulo I (Iniciação Musical, prática instrumental e Prática de Conjunto) e Módulo II (Aprofundamento Técnico e Apresentações).Conteúdo Programático: Ritmo e percussão corporal; Leitura rítmica e melódica básica; Introdução à história da música; Técnica vocal aplicada ao coral; Prática de conjunto (coral, camerata, orquestra); Técnica instrumental específica (cordas friccionadas e dedilhadas, sopros).Avaliação: Contínua, por meio de participação em ensaios, evolução técnica e participação nas apresentações públicas.Material Didático:Fornecido pelo Projeto: Apostilas personalizadas com exercícios de teoria e prática; Partituras e arranjos adaptados para o nível dos grupos; Métodos instrumentais básicos (ex.: "Método Suzuki" para cordas, Soun Innovation, "Escola de Violão" de Henrique Pinto).Material do Aluno: Caderno de partituras, lápis e borracha.Duração: 36 semanas letivas (9 meses), com aulas e ensaios coletivos com duração de 2 horas, 2 vezes por semana por grupo/turma.2. PRODUTO: APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS (Concertos e Ensaios Abertos)Número de Espetáculos: Mínimo de 4 apresentações oficiais de palco + 6 ensaios abertos.Duração: Cada espetáculo terá duração média de 60 a 75 minutos.Estrutura de Palco:Palco: Área mínima de 40m² (8m x 5m).Sonorização: Sistema de som completo com 4 canais de microfone (para solistas, regente e narrador), 2 microfones de condensador para captação de coro e orquestra, caixas de amplificação, mixer e operador.Iluminação: Kit básico de iluminação cênica (frontais, laterais e de efeito) para realçar os grupos no palco.Equipamentos de Acessibilidade: Sistema de transmissão para audiodescrição (canal via rádio FM) e espaço reservado para intérprete de Libras no palco.Repertório: Repertório eclético, com foco em música brasileira de concerto, canções folclóricas afro-brasileiras e italianas, e arranjos de música popular adaptados.3. PRODUTO: ITINERÂNCIASQuantidade: 2 (duas) apresentações em municípios diferentes.Logística:Transporte: Ônibus fretado com capacidade para 50 pessoas (alunos, maestros, monitores e equipe de apoio) e bagageiro para transporte de instrumentos.Alimentação: Fornecimento de 2 refeições (almoço e jantar) para toda a comitiva no dia do evento.Hospedagem: Não se aplica para itinerâncias de um dia.Equipamentos: Deslocamento de um kit mínimo de som e iluminação autossuficiente.4. PRODUTO: BOLSAS-AUXÍLIOQuantidade: 150 bolsas ao longo do ano.Especificações:Valor: R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais) mensais por bolsista.Duração: 10 meses (março a dezembro de 2026).Critérios de Seleção: Comprovação de situação de vulnerabilidade socioeconômica (NIS/CadÚnico ativo), frequência mínima de 75% nas aulas e ensaios, e assiduidade.Forma de Pagamento: Depósito em conta bancária titular do responsável ou do bolsista.PRODUTO: AQUISIÇÃO DE INSTRUMENTOS E MATERIAISInstrumentos Musicais:Cordas Friccionadas: 20 violinos tamanhos 4/4 e 10 1/2, 6 violas, 7 violoncelos, 2 contrabaixos acústicos.Cordas Dedilhadas: 40 violões clássicos (com estojo e capa).Sopros (para apoio à Lira): 3 saxofones altos, 3 saxofone tenor, 4 trompetes, 2 trombone, 4 flauta transversal, 4 clarinetes.Percussão: 1 glockspiel, pandeiro, surdo e agogô.Materiais de Consumo: Cordas para violino, viola, violoncelo e violão; Palhetas para saxofone, clarinete e bocais trompete; Estantes para partituras; Baquetas; Livros e métodos pedagógicos.6. PRODUTO: REGISTRO EM MÍDIA (Áudio e Vídeo)Especificações:Conteúdo: Gravação profissional de 1 (um) concerto completo e edição de 1 (um) videoclipe musical.Equipe Técnica: Cinegrafista, operador de áudio, operador de drone (para tomadas aéreas) e editor.Equipamentos: Câmeras 4K, gravador de áudio multipista, microfones de alta qualidade (captação de ambiente e direcionais), iluminação para estúdio.Produto Final: 1 arquivo master em alta resolução para cada produto (concerto e clipe), legendagem e janela de Libras para o concerto, e versões compactadas para divulgação na internet.

O presente projeto está comprometido com a inclusão e a garantia de acesso pleno e equitativo a todas as suas atividades, entendendo a acessibilidade como um direito fundamental. As ações serão implementadas em duas frentes principais: Acessibilidade Física e Acessibilidade de Conteúdo.1. ACESSIBILIDADE FÍSICATodas as atividades do projeto (aulas, ensaios e apresentações) serão realizadas em espaços previamente vistoriados e que atendam às normas da ABNT NBR 9050/2020, como a Casa de Pedra das Perletti, no centro da cidade, garantindo o acesso e a circulação segura de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Espaço não só adaptado como cultural e importante para a cidade e símbolo de história e tradição sobre os imigrantes italianos, espaço onde realizaremos as aulas e ensaios da Orquestra Kizomba, no áuditório anexo a Casa de Pedra.Comprometemo-nos aos demais ensaios para ensaios abertos e apresentações sejam:Escolha de Locais Acessíveis: Priorizar a utilização de espaços públicos e privados que já possuam estrutura de acessibilidade ou que estejam dispostos a se adaptar para a realização do projeto.Itens de Acesso: Garantir, mesmo em locais que não sejam totalmente adaptados, a disponibilização de:Rampas de acesso portáteis, quando necessário.Sanitários adaptados para usuários de cadeira de rodas.Sinalização: Promover uma sinalização clara e visível para indicar os percursos acessíveis, banheiros adaptados e entradas prioritárias.2. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDOEntendemos que a música é uma experiência sensorial que deve ser compartilhada por todos. Para garantir que pessoas com diferentes deficiências sensoriais possam usufruir integralmente das apresentações e atividades, o projeto preverá:Libras (Língua Brasileira de Sinais): Todas as apresentações públicas e solenes do projeto (concertos de encerramento, apresentações oficiais) contarão com interpretação em Libras para garantir o acesso do público surdo à narrativa artística e às falas de abertura.Audiodescrição: Uma das apresentações principais do coral e da orquestra será audiodescrita, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão consigam compreender a cenografia, as expressões dos artistas e os movimentos cênicos, enriquecendo sua experiência musical.Legenda Descrittiva (Closed Caption): Todo o material de divulgação em vídeo (registros das apresentações, chamadas para eventos) produzido pelo projeto conterá legenda descritiva e sincronizada, ampliando o acesso para pessoas surdas ou com deficiência auditiva.Material com Fonte Ampliada: Programas de mão e material de divulgação de eventos específicos serão disponibilizados com fonte ampliada e de alta legibilidadepara pessoas com baixa visão.Visita Sensorial Tátil-Auditiva: Promoveremos uma "Visita Sensorial" aberta ao público antes de uma das apresentações principais. Nesta atividade, os participantes, especialmente crianças cegas ou com baixa visão, poderão tocar os instrumentos musicais (violino, violoncelo, violão, instrumentos de sopro), sentir a vibração do som e conhecer os músicos, criando uma experiência imersiva e inclusiva.Dessa forma, o projeto não apenas democratiza o acesso ao ensino musical, mas também se consolida como um agente de inclusão, assegurando que a cultura e a arte produzidas possam ser vivenciadas por toda a comunidade, sem barreiras físicas ou sensoriais.

O projeto entende que democratizar o acesso vai além da oferta gratuita de aulas. É necessário criar múltiplas estratégias para garantir que os produtos culturais gerados (apresentações, concertos, conhecimento) alcancem o público mais amplo possível, dentro e fora do município de Nova Venécia. Sendo prioritária as vagas, 80% delas destinadas a estudantes de escolas públicas, pretos/partos, baixa renda e inscritos no Cadúnico.1. FORMA DE DISTRIBUIÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO DOS PRODUTOSDistribuição Gratuita: Todos os produtos culturais gerados pelo projeto (apresentações do coral, da camerata, da Orquestra Kizomba e da Lira Municipal) terão entrada franca e gratuita. A prioridade é o acesso irrestrito da comunidade, eliminando completamente a barreira econômica.Sessões Especiais: Para eventos em locais com capacidade limitada (ex.: auditórios), será adotado um sistema de distribuição prévia de ingressos, também de forma gratuita, para garantir organização e justiça na ocupação dos espaços.Não-Comercialização: Fica explicitado que não haverá comercialização de ingressos para qualquer atividade do projeto. O modelo de financiamento via Lei Rouanet, é que viabilizará economicamente a iniciativa, tornando desnecessária e contrária à sua filosofia qualquer cobrança do público.2. OUTRAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSOPara garantir que a arte produzida circule e chegue a diferentes públicos, o projeto implementará as seguintes ações:Ensaio Aberto: Conforme previsto nos objetivos, serão realizados pelo menos 6 ensaios abertos em espaços públicos (Praça do Imigrante, Casa de Pedra dos Perletti, Vila Olímpica, em frente à Biblioteca Municipal) e instituições sociais (Asilo Casa do Vovô, ACERDEC, APAE). Essa ação leva a arte para onde as pessoas já estão, desmitifica o processo de criação musical e integra a comunidade ao dia a dia do projeto.Itinerâncias: A realização de duas apresentações em municípios do interior do estado, especialmente em cidades mais afastadas dos grandes centros culturais, é uma medida fundamental de democratização. Isso permite difundir a cultura Veneciana e os gêneros musicais propostos (música de cordas, coral e bandas) para regiões com menos oferta de programação cultural qualificada.Transmissão pela Internet (Live Streaming): Pelo menos duas das principais apresentações do projeto (ex.: concerto de encerramento do semestre e uma das itinerâncias) serão transmitidas ao vivo pela internet (redes sociais do Instituto e da prefeitura parceira). Essa medida amplia o acesso geograficamente de forma ilimitada, permitindo que familiares, interessados de outras cidades e até mesmo de outros estados possam assistir, gerando um patrimônio cultural digital.Oficinas Paralelas e Vivências: Além das aulas regulares, serão oferecidas oficinas de iniciação musical ou workshops abertos à comunidade, sem a necessidade de inscrição no curso anual. Isso serve como uma porta de entrada para novos interessados e um estímulo para a formação de novas plateias.Registro em Áudio e Vídeo: As apresentações serão registradas profissionalmente em áudio e vídeo. Esse material, após editado, será disponibilizado gratuitamente on-line (em plataformas como YouTube), criando um acervo cultural digital de livre acesso para escolas, pesquisadores e o público em geral, perpetuando os resultados do projeto além do seu período de execução.Dessa forma, o projeto utiliza uma estratégia multiplataforma de democratização, combinando ações presenciais (ensaios abertos, itinerâncias) e digitais (transmissões, acervo on-line), garantindo que o acesso à cultura seja de fato universal, gratuito e alcançado os mais diversos segmentos da sociedade.

Marcelo Dutra Coutinho - Coordenador Pedagógico e Maestro: Mestre em Artes na área de Tecnologias e Novas Mídias pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), Licenciado em Música pela UFES. Maestro atuante no Instituto Cultural das Montanhas, fundador da Orquestra Jônice Tristão. Teve como sua formação aulas de regência com Marcelo Jardim, Eduardo Lucas, Anderson Alves. Foi músico efetivo saxofonista de 2018 a 2022 na Orquestra Pop & Jazz do IFES Campus Vitória, comandado pelo Maestro Célio Paula, onde atuou como saxofonista nas temporadas de 2018 a 2022. Interessado na pesquisa e escrita, foi organizador do Livro “Histórias e Sons” enquanto estagiário bolsista do PIBID na CRIARTE (UFES), publicação de 2 artigos nos III Anais do Seminário Institucional PIBID/UFES, titulados como HISTÓRIAS E SONS: O USO DE ONOMATOPEIAS NO TRABALHO COM AS LINGUAGENS VERBAL E MUSICAL NA EDUCAÇÃO INFANTIL (2017), CADA UM É DE UM JEITO, CADA JEITO É DE CADA UM?: GÊNEROS MUSICAIS E DIVERSIDADE NA EDUCAÇÃO INFANTIL (2017) e Idealizador e transcritor das partituras do Songbook Carlos Papel (2018). Marcelo é o fundador da instituição e vem mudando vidas de tantos assistidos investindo cada vez mais na cultura, socialização, no social e no esporte no interior do estado; Rafael Pagung - Professor de instrumentos de sopros de metais: Atualmente é Maestro na Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio Elvira Barros- EEEFMEB, vinculado ao projeto Bandas nas Escolas do programa Música na Rede. Atua como Regente Coral, Professor de Percussão e Assistente Pedagógico no Programa Pomerano de Música- PROPOMUS, vinculado à Secretaria de Educação de Santa Maria de Jetibá-ES. Licenciado em Música pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES). Curso de Formação Musical- CFM em Música Erudita com habilitação em trombone (FAMES). Pós-graduado em Educação e Arte pela MULTIVIX. Bacharelando em música na FAMES, com habilitação em trombone baixo. Atuou como professor de instrumentos de sopro na Associação Diacônica Luterana- ADL de 2011 a 2022. Júlio Berger - Professor de violão: Possui graduação em Música pela Universidade Federal do Espírito Santo (2014). Pós Graduado - Violonista: Solista e Acompanhador, pela FACEC (Faculdade de Ciência e Educação do Caparaó). Atualmente é Coordenador e Professor pelo Programa Pomerano de Música, uma inciativa da Secretaria Municipal de Educação de Santa Maria de Jetibá/ES. Também atua como Auxiliar Pedagógico da ação Música na Rede, incorporando o escopo da equipe da modalidade Orquestra de Violões nas Escolas Estaduais/ES nas regiões Norte, Noroeste e Centro-Serrana do estado do Espírito Santo. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música; Hugo Bautz - Professor de Canto e Coral: Mestre em Música pela Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC (2023); Pós-graduado graduado em Música e Artes pela Faculdade Venda Nova do Imigrante – FAVENI (2022); Licenciado em Música pela Universidade Federal do Espírito Santo – UFES (2020); Bacharelando em Canto Erudito pela Faculdade de Música do Espírito Santo – FAMES (em andamento). Possui Curso de Formação Musical com Habilitação em Canto Popular pela Faculdade de Música do Espírito Santo (2018). Atua como Coordenador do Projeto Música nas Escolas, da Prefeitura Municipal de Afonso Cláudio/ES; como regente coral e assistente pedagógico da modalidade de Canto Coral no Programa Pomerano de Música – PROPOMUS, da Prefeitura Municipal de Santa Maria de Jetibá/ES; é regente do Coral Jovem Música na Rede, grupo de Excelência do Projeto Corais nas Escolas; é regente do Coral Jovem das Montanhas, do Instituto Cultural das Montanhas e é regente do Coral Cantares de Afonso Cláudio/ES. Possui diversos cursos na área de regência, canto coral infantil e infantojuvenil, técnica vocal para coros, dentre outros. Ministrou cursos de curta duração para formação de professores, com temáticas relacionadas ao canto coral, estratégias de ensaio coral, educação musical e técnica vocal. É integrante do grupo de pesquisa Música e Educação– MUSE, da vinculado ao Programa de Pós-graduação em Música da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, ainda na área da pesquisa, publicou artigos como “Relato de experiência de proposta pedagógica através do processo criativo composicional na educação musical com deficiente (Anais da ABEM, 2020); Estado doconhecimento sobre canto coral na revista da ABEM e na Revista OPUS entre 2012 e 2021 (Anais de congresso da ANPPOM, 2022); Estágio docente: um relato de experiência do ensino de música no curso de pedagogia (Cuadernos Relem, 2022); Falvia Bonelli - Professora de percussão : Percussionista e pesquisadora, Bacharel em Biblioteconomia pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES - 2016), graduanda do Curso de Licenciatura em Música (FAMES 2021 -) Pós-graduação em Música e Artes pela Faculdade Venda Nova do Imigrante – FAVENI (2024 – em andamento); Percussionista do Coro Jovem Música na Rede (CORO DE EXECELENCIA) e Coro Viva Você (SEDU) do Projeto Corais as Escolas, programa Música na Rede (Bolsa Cientifica FAPES, 2022-). No que tange a Pesquisa em Música, possui 3 Artigos Científicos aprovados em importantes eventos da Educação Musical do Ensino Superior no país, destes, destaque para: a VI Semana de Pesquisa em Música da Faculdade de Música do Espírito Santo, 2017; o II Seminário Nacional do Fórum Latino-Americano de Educação Musical “Educação Musical e o Pensamento Latino-Americano: Interações entre Currículo, Pedagogias Abertas e Formação Humana”, 2018 e o II Congresso Brasileiro de Percussão, na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais - UFMG, 2019. Há de destacar o artigo mais recente “Cajón: estudos de polirritmia e sons eletrônicos no experimentalismo da música contemporânea” que se tornou capítulo do Livro “A Arte e a Depuração Social e Política da Sociedade” (Atena Editora – 2019). Paralelamente a sua experiência acadêmica, atuou como percussionista no cenário musical capixaba emdiversos grupos, tais como: Filarmónica do Mulheres do Espírito Santo (FEMES, 2019-2023); TRIA, trio feminino musical capixaba, blocos de carnaval, Bandas Musicais Escolares e outros, Coral Unimed Vitoria, Algazarra Coral e Encontros regionais de Coros do Programa Música na rede. Versatilidade e experimentos percussivos vistos nas performances em projetos contemplados em projeto e Editais de Cultura do Estado do Espírito Santo; percussionista no projeto SONORA BRASIL SESC, Liricas Femininas “Tear de Cabocla”, LIVE do Trio Musical Feminino “TRIA” (Edital emergencial de cultura “ARTE EM CASA” / SemC – ES / 2020); integrou o naipe de percussão da Orquestra de Mulheres do E.S como percussionista principal na Ópera “A filha do Regimento” (Edital de Produção de Ópera do Estado do Espírito Santo 025/2018 / SECULT – ES / 2019), no Grupo Feminino Tocata Brass da Fames foi percussionista no Projeto “Fomento e popularização de instrumentos de metais e percussão nas escolas do município de Cariacica/ES” (Edital de Seleção de Projetos Culturais da Lei de Incentivo Financeiro À Cultura João Bananeira/Edital Ljb III / 2018). Além de Projetos, se apresentou com grupos e Duo em palcos de Grandes Festivais, como o: Festival Internacional de Jazz e Bossa de Santa Tereza/ES (Santa Jazz -2018, 2024) e o Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins (Palco Livre e Palco Principal – 2015, 2022, 2023). Acrescentam-se ao seu ilustre currículo percussivo; Arranjo percussivo para coros, Formação de capacitação percussiva para Professores de Afonso Cláudio (2024). Apresentações em programas de TV, composições musicais autorais e participação em videoclipes de grupos e projetos musicais, já disponíveis em plataformas audiovisuais e nas Redes Sociais. E, no marcante ano pandêmico de 2020, participoucomo percussionista de Lives Musicais experimentais e de valorização a mulher na Arte, a convite e parcerias de renomadas artistas do cenário musical do Espírito Santo; LEANDRO BONIFÁCIO, mestre de banda a mais de 20 anos, homem negro, militar aposentado, Sargento RR da PMES. E na ativa Corneteiro do 2° Batalhão de Polícia Militar do ES. Iniciante na música em 1976 na própria (Banda) Lira Municipal Mateus Toscano de Nova Venécia ES. E assumindo a frente desta como maestro em 1993, e ainda na permanência. Participação em vários encontros (Circuitos de Bandas de Música) no ES, MG e RJ Mestre de vários Bandas Marciais de municípios. Formado em Curso de Formação Musical no período de 6 anos na Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES), e participação em vários cursos de capacitação musical. E Mestre da BANDA MARCIAL BATIDA DA INCLUSÃO da APAE de Nova Venécia ES, (só alunos especiais), desde maio de 2015 e ainda na ativa. Os demais profissionais serão convocados

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.