Metamorfose: De Volta aos Anos 2000

Criação e apresentação de um espetáculo musical que celebra o revival do POP dos anos 2000 por meio da ressignificação de referências em moda, música e comportamento. A proposta inclui musical, narrativa textual e visual e pesquisa de tendências, destacando ícones e sonoridades da época. O projeto visa proporcionar uma imersão cultural e afetiva, conectando o público jovem ao legado dessa década.

1. Espetáculo Musical: Resumo: O espetáculo musical será a principal atração do projeto, com a participação de Wanessa Camargo, ícone pop dos anos 2000, através de uma jornada que remonta suas transformações artísticas ao longo das décadas. O projeto estará dividido em três atos que representam transformação, crise e renascimento, com foco na metamorfose da borboleta como metáfora visual e performática. O espetáculo reunirá clássicos de sua carreira, com uma ressignificação estética e musical, destacando as influências dos anos 2000 na moda, música e comportamento. O público poderá vivenciar uma imersão nostálgica, conectando gerações passadas e atuais. A classificação indicativa do espetáculo será 18 anos devido ao conteúdo de algumas músicas e temas abordados.Público-alvo: Jovens e adultos, especialmente os que viveram os anos 2000 e os fãs de música pop.Classificação indicativa: 18 anos, devido ao conteúdo de algumas músicas e temas abordados no espetáculo.2. Oficinas Culturais2.1 Oficina de Produção Musical - Jessé PassosResumo: Oficina voltada para o aprendizado de técnicas de produção musical. Os participantes aprenderão sobre a criação de músicas, a produção de álbuns e o processo de gravação, além de explorar a influência dos anos 2000 na música pop.Público-alvo: Jovens e adultos interessados em produção musical e cultura pop.Classificação indicativa: Livre, com recomendação para maiores de 12 anos devido à complexidade dos conceitos discutidos.2.2 Oficina de Moda e Estilo dos Anos 2000 - Alex Tamborim & Odilon PassosResumo: Oficina focada nas tendências estéticas e de moda que marcaram a década de 2000, com ênfase nas influências visuais do cenário musical. Os participantes aprenderão sobre a ressignificação de referências dessa época, explorando o uso de roupas, acessórios e maquiagem que marcaram a época, referenciando a trajetória de Wanessa Camargo.Público-alvo: Jovens, adolescentes e adultos interessados em moda e tendências culturais.Classificação indicativa: Livre, com recomendação para maiores de 12 anos devido à complexidade dos conceitos discutidos.2.3 Oficina de Dança e Performance - Eduardo Menezes e MoniqueResumo: Esta oficina abordará as coreografias e estilos de dança que marcaram a década de 2000 e foram parte da evolução artística de Wanessa Camargo. Os participantes aprenderão movimentos de dança pop, urbana e elementos performáticos que podem ser usados tanto para palco quanto para apresentações pessoais.Público-alvo: Jovens e adultos interessados em dança e performance.Classificação indicativa: Livre, com recomendação para maiores de 12 anos devido à exigência física das atividades.2.4 Oficina de Produção de Eventos Culturais - Renata Furtado e Melina IwankoResumo: Oficina sobre os bastidores da produção de grandes eventos culturais, focada em como montar um show de grande porte, como esse projeto. Os participantes aprenderão sobre logística de palco, gestão de público, equipamentos de som e luz, além de entender como criar experiências imersivas.Público-alvo: Interessados em produção cultural, estudantes e profissionais da área.Classificação indicativa: Livre. 3. Produtos Digitais3.1 Vídeos de Bastidores e Making-ofResumo: Produção de conteúdo digital sobre o processo de criação e produção da turnê, incluindo entrevistas com a artista, bastidores das gravações, montagem de palco, e curiosidades sobre a jornada de 25 anos de carreira. Esses vídeos serão disponibilizados nas plataformas digitais e em redes sociais, proporcionando aos fãs uma experiência imersiva e exclusiva.Público-alvo: Fãs da artista, público jovem e digital.Classificação indicativa: Livre.4. Merchandising e Produtos Físicos4.1 Bolsas e BonésResumo: Coleção de merchandising oficial do projeto bonés e bolsas inspirados no visual e nos temas da turnê. Esses produtos serão distribuídos aos participantes das oficinas e aos participantes do ensaio aberto, trazendo elementos de moda pop e referências dos anos 2000, como parte da ressignificação da época.Público-alvo: Fãs da artista, jovens e adultos que apreciam moda.Classificação indicativa: Livre.Os produtos culturais do projeto são projetados para garantir uma experiência completa e inclusiva, tanto presencialmente quanto digitalmente. Ao combinar apresentação musical, oficinas culturais, e produtos digitais, o projeto oferece uma ampla gama de atividades que atingem diferentes públicos e criam oportunidades para a democratização do acesso à cultura e à história de Wanessa Camargo. Cada item foi planejado para engajar a comunidade e promover o acesso universal à cultura.

O objetivo geral do projeto é resgatar e reinterpretar a cultura pop dos anos 2000, por meio de um espetáculo imersivo que conecta novas gerações a um legado cultural significativo. A finalidade é proporcionar uma experiência sensorial que celebre o passado, ao mesmo tempo em que valoriza as influências dessa década no contexto atual, promovendo a reflexão sobre memória afetiva, identidade e tendências culturais.Objetivos específicos e mensuráveis sobre os produtos que serão oferecidos, para o projeto:Realizar 1 apresentação presencial do espetáculo musical, com o objetivo de promover o acesso à cultura e atingir um público de mais de 2.350 espectadores.Produzir um registro de alta qualidade e divulgar 3 vídeos institucionais de 3 minutos cada, com a gravação de momentos-chave das apresentações, com foco na difusão do projeto nas redes sociais e em plataformas de streaming. Objetivo de gerar 2 milhões de visualizações.Realizar uma pesquisa de tendências culturais para identificar as principais referências dos anos 2000 em plataformas como o TikTok e o Instagram, com a participação de 500 usuários na coleta de dados.Produzir e distribuir 2 tipos de merchandising exclusivos do espetáculo, com pelo menos 500 unidades sendo distribuídas entre o público presente no ensaio e nas ofiinas.Oferecer ações de democratização cultural, como 4 oficinas educativas para a comunidade, para ampliar o acesso ao conhecimento cultural e artístico relacionado aos anos 2000.Oferecer vagas para 2 alunos da oficina de produção integrarem a equipe do projeto nos dias de pré produção e produção, para vivenciarem na prática a rotina de produção de grandes eventos.

Vivemos um momento cultural profundamente marcado pelo saudosismo e pela ressignificação do passado. A moda, a música e o comportamento estão revisitando referências que marcaram gerações, sobretudo os anos 2000. Essa tendência não é gratuita, ela nasce de um desejo coletivo de reviver memórias afetivas, mas também de reinterpretar aquilo que já foi sucesso à luz de um novo tempo, de novos olhares e maturidade.Uma recente pesquisa do TikTok no Brasil reforça essa percepção: os próximos cinco anos serão dominados por um revival dos anos 2000, tanto no som quanto no visual. Esse movimento já é perceptível na estética de moda, no retorno de sonoridades pop com batidas nostálgicas e na revalorização de ícones que marcaram aquela década. É nesse contexto que se insere a força de um projeto que celebre este marco histórico para a cultura nacional.A Lei de Incentivo à Cultura é fundamental para viabilizar projetos como este, uma vez que permite que o setor privado invista na promoção da cultura, ao mesmo tempo em que proporciona acessibilidade e inclusão. Além disso, ela é uma ferramenta essencial para apoiar a circulação de bens culturais em todo o território nacional, promovendo a integração cultural e o fortalecimento de um mercado artístico diversificado e acessível a diferentes públicos. Com isso, o projeto não só se alinha aos objetivos da lei, mas também contribui para a valorização da cultura brasileira e para o fomento a novos talentos.Justificativa para o Uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais (Lei 8.313/91)O projeto é uma iniciativa que visa promover a cultura brasileira, resgatar memórias afetivas dos anos 2000 e fomentar a disseminação artística e cultural em todo o país. Diante da amplitude e da importância cultural dessa proposta, é essencial contar com o Mecanismo de Incentivo à Cultura, previsto pela Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), para garantir o financiamento adequado e viabilizar as diversas ações culturais e educativas que o projeto propõe.Enquadramento nos Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:A Lei Rouanet, por meio do Art. 1º, estabelece que o incentivo a projetos culturais visa promover, proteger e difundir as diversas manifestações culturais no Brasil. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º:Inciso I: "Apoio à produção, promoção e difusão cultural", uma vez que o projeto tem como objetivo difundir e promover a música pop brasileira, além de resgatar e reinterpretar referências culturais da década de 2000, proporcionando acesso à cultura para diferentes públicos.Inciso III: "Desenvolvimento de atividades culturais em todos os segmentos da sociedade". O espetáculo não só celebra os anos 2000, mas também promove a valorização da memória cultural brasileira, ao conectar gerações por meio de um conteúdo musical e estético que faz parte da identidade de muitos brasileiros.Inciso IV: "Incentivar a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura". O projeto será realizado em diversas regiões, incluindo áreas periféricas, e terá ações de inclusão, como a tradução para Libras e audiodescrição, promovendo a acessibilidade e o acesso à cultura a um público mais amplo.Inciso V: "Apoio à formação e capacitação cultural". O projeto prevê a realização de oficinas de formação artística, com foco em música, moda e produção de eventos, proporcionando capacitação para novos talentos e expandindo o conhecimento artístico da comunidade.Inciso VI: "Promoção de ações culturais inovadoras". O projeto e os produtos derivados dele têm como proposta uma linguagem inovadora, ao combinar elementos do passado com novas tecnologias e tendências culturais contemporâneas, como o uso do TikTok e instagram para pesquisa de referências e a difusão digital da música e do espetáculo.Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão alcançados:O Art. 3º da Lei 8.313/91 detalha os objetivos que a Lei de Incentivo à Cultura visa alcançar, e o projeto se alinha diretamente a vários deles:Inciso I: "Promover a produção, distribuição e circulação de bens e produtos culturais". O projeto visa não só a produção do espetáculo musical e do álbum, mas também sua distribuição e circulação em plataformas digitais, atingindo um público amplo e diversificado.Inciso II: "Incentivar o desenvolvimento da criatividade cultural". Ao reinterpretar as referências dos anos 2000, o espetáculo promove a criação artística, ao mesmo tempo que resgata e transforma a memória cultural, trazendo um olhar contemporâneo sobre o passado.Inciso IV: "Apoiar e promover a preservação e difusão das manifestações culturais brasileiras". O projeto visa preservar e difundir as influências culturais do pop dos anos 2000, que são parte importante da história musical e social do Brasil, garantindo que as novas gerações tenham acesso a essas referências culturais e promovendo a valorização de um legado artístico significativo.Inciso V: "Fomentar a inclusão e a democratização do acesso à cultura". O projeto tem um forte compromisso com a inclusão social, oferecendo acessibilidade nas apresentações (como Libras e audiodescrição), além de oficinas educativas para formar novos artistas e públicos.Inciso VI: "Estimular a formação de público e o acesso à cultura". Ao promover o projeto em várias regiões e disponibilizar conteúdos digitais, ele busca expandir o público cultural, estimulando o interesse de diferentes faixas etárias e classes sociais pela cultura pop dos anos 2000, criando uma ponte entre as gerações que vivenciaram essa época e as mais jovens que hoje têm acesso a essas referências de maneira renovada.

Este projeto é mais do que apenas um espetáculo musical, ele representa um movimento cultural significativo que busca revitalizar a memória cultural dos anos 2000, marcando uma geração que cresceu imersa nesse contexto e ainda influencia a atualidade.A proposta vai além do palco, trazendo uma série de atividades formativas e interativas, que contribuem para a valorização da arte e cultura no Brasil, com ênfase na acessibilidade e democratização do acesso.Impacto Cultural e SocialRessignificação Cultural: O projeto oferece uma plataforma para ressignificar o legado cultural dos anos 2000, atualizando e trazendo à tona as referências estéticas e sonoras dessa década, um período chave para a música pop e a cultura brasileira.Fortalecimento da Identidade Cultural Brasileira: Ao destacar uma artista de renome nacional e internacional, o projeto contribui para fortalecer a identidade cultural brasileira, promovendo o trabalho de Wanessa Camargo como um ícone da música pop, ao mesmo tempo em que dialoga com novas gerações.Engajamento com Diversas Faixas Etárias: O espetáculo e as oficinas foram desenhados para envolver tanto o público mais jovem quanto os fãs da primeira hora, criando um espaço inclusivo e de diálogo intergeracional.Diversificação de PúblicosO projeto se propõe a alcançar diversos públicos, incluindo diferentes faixas etárias, gêneros e classes sociais, promovendo inclusão social e cultural. Além disso, busca aumentar a acessibilidade para pessoas com deficiência, seja por meio de audiodescrição para deficientes visuais, Libras (Língua Brasileira de Sinais) para deficientes auditivos e recursos como legendas e interpretação simultânea em algumas atividades.Conexão DigitalConsiderando o panorama atual, onde as plataformas digitais desempenham um papel fundamental na democratização do acesso à cultura, o projeto tem uma forte presença online, com a transmissão ao vivo dos shows, a criação de conteúdo exclusivo, e a distribuição digital do material relacionado à turnê. Essas ações ampliam o alcance do projeto para públicos fora dos locais de apresentação física, permitindo que mais pessoas interajam com a proposta.Parcerias Estratégicas e ColaboraçõesO projeto contará com parcerias estratégicas de grandes marcas da música e da cultura pop, como gravadoras, plataformas de streaming e instituições culturais, além da colaboração de profissionais renomados no campo da produção de shows, coreógrafos, estilistas, diretores de arte e professores especializados nas oficinas. Essas parcerias não só agregam valor ao evento, mas também garantem uma execução profissional de todas as atividades, desde a produção do espetáculo até o desenvolvimento das oficinas e seminários.Sustentabilidade e Impacto AmbientalO projeto possui um compromisso com a sustentabilidade ambiental, incluindo o uso de materiais recicláveis e redução do uso de plásticos durante o evento. Os itens promocionais (bonés, bolsas) serão feitos com materiais sustentáveis sempre que possível.Além disso, a transmissão digital do evento também é uma forma de minimizar os impactos ambientais da logística de transporte e mobilidade de grandes públicos.Engajamento ComunitárioO projeto também está alinhado com iniciativas comunitárias, através de atividades como ensaios abertos e ações de democratização do acesso, como ingressos gratuitos para estudantes, artistas locais e grupos de risco social, visando fomentar o interesse cultural e artístico nas comunidades.Memória Cultural e ArquivoDurante a realização do projeto, será criado um arquivo audiovisual abrangente, com vídeos, fotos e documentos sobre o processo de criação e execução do espetáculo, e também sobre a trajetória de Wanessa Camargo. Esse material servirá não apenas para promoção do legado artístico da cantora, mas também para preservar a memória cultural e a história da música pop brasileira.Possibilidades de DesdobramentosDesdobramentos futuros: O projeto visa criar uma base sólida para futuras produções culturais, inspirando outros projetos de artistas nacionais e internacionais a explorarem as memórias culturais de décadas passadas, bem como o legado de grandes ícones da música.Este projeto se destaca como uma proposta multifacetada que vai além de um simples espetáculo musical. Ao proporcionar uma rica experiência cultural que envolve música, moda, dança, educação e acessibilidade, ele cria uma ponte entre gerações e culturas, resgatando a memória dos anos 2000 e projetando um futuro mais inclusivo e sustentável para a cultura brasileira.

1. Espetáculo Musical: Especificações Técnicas:Duração: 2h à 2h30 de espetáculo.Estrutura de Palco:Palco com mínimo de 15 metros de largura e 10 metros de profundidade.Cenário modular de fácil adaptação.Projeções audiovisuais que acompanham a narrativa visual do espetáculo.Iluminação cênica: Sistema de iluminação profissional com efeitos dinâmicos, como luzes de LED, moving lights, spotlights e backlights, controlados via mesa DMX.Som: Sistema de áudio profissional com equipamentos de alta qualidade, monitores de palco e sistema de monitoramento de áudio em tempo real.Acessibilidade: Recursos de audiodescrição e intérprete de Libras disponíveis no palco.Capacidade do público: O espetáculo será realizado em casa de show com capacidade de 2.350 pessoas.Classificação indicativa: 18 anos. 2. Oficinas Culturais2.1 Oficina de Produção Musical com o diretor musical Jesse PassosDuração: 2 horasInfraestrutura necessária:Espaço de ensaio ou estúdio de gravação com equipamentos de áudio adequados (microfones, fones de ouvido, DAWs - Digital Audio Workstations, interfaces de áudio).Instrumentos musicais: teclado, guitarra, bateria eletrônica e outros instrumentos usados em produções pop.Projeção e sonorização para exibição de vídeos e tutoriais sobre o processo de produção musical.Número de participantes: Máximo de 20 pessoas.Classificação indicativa: Livre (recomendação para maiores de 12 anos).2.2 Oficina de Moda e Estilo dos Anos 2000 com os figurinistas Alex Tamborim & Odilon PassosDuração: 2 horas.Infraestrutura necessária:Espaço amplo para demonstração de figurinos e acessórios, com espelhos, mesas e cadeiras para os participantes.Equipamento audiovisual para exibição de vídeos de moda da época, imagens de desfiles, clipes de artistas dos anos 2000.Material de apoio: Amostras de tecidos, acessórios e produtos que remetam à moda dos anos 2000.Número de participantes: Máximo de 20 pessoas.Classificação indicativa: Livre.2.3 Oficina de Dança e Performance com os coreógrafos Eduardo Menezes e MoniqueDuração: 2 horas.Infraestrutura necessária:Espaço com piso adequado para dança, preferencialmente piso de madeira ou vinílico, e com amplificação de som (sistema de som PA).Equipamento audiovisual para exibição de vídeos das coreografias que marcaram os anos 2000.Material de apoio: Modelos de roupas e calçados adequados para os participantes.Número de participantes: Máximo de 25 pessoas.Classificação indicativa: Livre.2.4 Oficina de Produção de Eventos Culturais com as produtoras do projeto Renata Furtado e Melina IwankoDuração: 2 horas.Infraestrutura necessária:Espaço adequado para apresentações e exposições com sistemas de áudio e vídeo para mostrar o processo de produção de um show de grande porte.Material gráfico (diagramas, cronogramas de produção, planos de luz e som) para apresentação.Número de participantes: Máximo de 30 pessoas.Classificação indicativa: Livre.3. Produtos Digitais4.1 Vídeos de Bastidores e Making-ofInfraestrutura necessária:Equipes de filmagem e edição com câmeras de alta definição (4K) e equipamentos de áudio profissional.Locações: Bastidores do espetáculo, estúdios de gravação e outros ambientes de criação.Edição de vídeo e pós-produção com recursos de edição digital, correção de cor e sonorização.Formato de distribuição: Plataformas de vídeo online (YouTube, Instagram, TikTok).Classificação indicativa: Livre. 4. Merchandising e Produtos Físicos5.1 Camisetas e Acessórios Material: Serão distribuídos para acessórios de bom acabamento (bonés e bolsas.) para os participantes do ensaio aberto e os participantes das oficinas.Design: Estampa exclusiva com elementos da turnê (incluindo logos, imagens de Wanessa, referências aos anos 2000).Distribuição: Para todos que se fizerem presentes nas oficinas e ensaio aberto.Classificação indicativa: Livre.

1. Apresentação do Espetáculo Musical e Ensaio abertoPúblico: 2.350 espectadores*Acessibilidade FísicaAssentos reservados e de fácil acesso para:- Cadeirantes;- Pessoas com mobilidade reduzida.- Acessos adaptados com rampas e sinalização adequada.- Equipe de apoio na entrada para orientar e acompanhar até os assentos.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualAudiodescrição ao vivo:- Realizada por profissional qualificado;- Transmitida individualmente via fones de ouvido (tecnologia por rádio frequência ou Wi-Fi).- Disponível por agendamento antecipado ou retirada no local.- Acompanhamento por equipe treinada, desde a entrada até os assentos.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência AuditivaTradução em Libras ao vivo:- Intérprete posicionado lateralmente ao palco.- Tradução completa das falas e músicas do espetáculo.- Assentos reservados próximos ao intérprete de Libras para melhor visualização.*Acessibilidade para Público Neurodivergente- Equipe sensibilizada e treinada para acolher pessoas com autismo, TDAH e outras condições neurodivergentes.Possibilidade de espaços de descompressão (ambientes mais silenciosos para pausa, caso necessário).2. Produção de 3 Vídeos Institucionais (3 minutos cada)Alcance: 2 milhões de visualizaçõesAcessibilidade Aplicada*Acessibilidade Física- Facilidade de acesso ao conteúdo online.- Compatibilidade com dispositivos móveis e computadores para pessoas com mobilidade reduzida.- Navegação simplificada nos canais de distribuição para facilitar o acesso independente.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual- Versões com audiodescrição gravada:- Narração das informações visuais relevantes, como:Cenários, ações, expressões faciais e elementos gráficos dos vídeos.Produzida com locução clara sincronizada com o conteúdo original.Descrição de imagem: Inserida nas postagens e plataformas de distribuição dos vídeos.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva- Tradução em Libras:- Legendas completas e sincronizadas:*Acessibilidade para Público NeurodivergenteApresentação visual organizada e com ritmo previsível:Estrutura narrativa clara e linear;Evita estímulos visuais excessivos, como cortes muito rápidos ou luzes intensas.Linguagem acessível:Uso de frases objetivas e diretas;3. Pesquisa de Tendências Culturais nas RedesMeta: 500 participantes Acessibilidade Aplicada*Acessibilidade FísicaParticipação 100% online.Compatibilidade com dispositivos móveis, tablets e computadores.Navegação simples e intuitiva nos formulários e conteúdos da pesquisa, para facilitar o acesso por pessoas com mobilidade reduzida. *Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual-Formulários acessíveis para leitores de tela:Campos devidamente rotulados;-Instruções objetivas e acessíveis:Linguagem direta e descomplicada;-Vídeos explicativos com audiodescrição:Narração dos elementos visuais essenciais para contextualizar a participação.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência AuditivaVídeos explicativos com tradução em Libras:Intérprete incluído em janela visível.Legendas completas e sincronizadas:*Acessibilidade para Público NeurodivergenteLinguagem clara e previsível nos formulários:Uso de frases curtas, diretas e sem ambiguidade. 4. Produção e Distribuição de Merchandising Exclusivo Acessibilidade Aplicada*Acessibilidade FísicaBonés e bolsas com design funcional e inclusivo:Modelagens com ajustes reguláveis, adaptáveis a diferentes tipos de corpo e cabeças.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualParte da tiragem com informações em braille, como o nome do produto, função e conceito estético.Elementos visuais acessíveis:Estampas com letras ampliadas, alta legibilidade e contraste visual reforçado.Cores escolhidas para facilitar a percepção por pessoas com baixa visão.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência AuditivaVídeos explicativos acessíveis via QR Code:Disponibilizados com tradução em Libras.Informações visuais claras e diretas:Tags e materiais de apoio com descrições objetivas e ícones ilustrativos.Evita ambiguidades ou textos longos.*Acessibilidade para Público NeurodivergenteProdutos pensados para sensibilidade sensorial:Bonés e bolsas fabricados com materiais suaves ao toque e livres de texturas desconfortáveis;Sem etiquetas internas rígidas ou elementos que possam causar incômodo tátil.Estímulo visual equilibrado (cores neutras ou bem contrastadas, sem padrões confusos).5. Oficinas Educativas Acessibilidade Aplicada*Acessibilidade FísicaEspaços acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida e cadeirantes:Locais com rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização tátil no piso.Ambientes organizados e sem barreiras físicas:Espaço de circulação livre, mesas ajustáveis e disposição adequada dos materiais.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualAudiodescrição ao vivo das atividades visuais:Descrição clara e objetiva de elementos como figurinos, posturas, coreografias e instrumentos.Materiais acessíveis:Slides com contraste adequado, tamanho de fonte legível e leitura compatível com leitores de tela.Atividades adaptadas com foco multissensorial:Uso de estímulos sonoros e táteis para explorar os conteúdos *Acessibilidade para Pessoas com Deficiência AuditivaPresença de intérprete de Libras em todas as oficinas: (quando necessário)Tradução simultânea das explicações, atividades práticas e interações com o público;Intérprete posicionado de forma visível. *Acessibilidade para Público NeurodivergenteLinguagem simples e objetiva nas comunicações:Instruções diretas, sem ambiguidade, com passo a passo claro das atividades.Ambiente sensorialmente equilibrado:Evita luzes fortes, ruídos excessivos ou estímulos visuais intensos;Possibilidade de acesso a espaço de descompressão, se necessário.Material visual estruturado e previsível:Slides com organização lógica, uso de ícones, tópicos e previsibilidade de conteúdo;Ritmo de oficina ajustado conforme o grupo, com pausas quando necessário.6. Vivência de Produção para 2 Alunos das Oficinas Acessibilidade Aplicada*Acessibilidade FísicaProcesso de seleção inclusivo, com vagas abertas para pessoas com mobilidade reduzida ou deficiência física.Ambiente de produção com infraestrutura acessível:Espaços com rampas, banheiros adaptados e locais de trabalho sem barreiras arquitetônicas.Ajustes no mobiliário e no uso de equipamentos, garantindo conforto e autonomia durante as atividades de produção.*Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualAcompanhamento individualizado com tutores preparados para adaptar:A rotina de produção com descrições verbais claras;O uso de materiais táteis, softwares com suporte a leitores de tela e orientação espacial.Materiais acessíveis e organizados:Comunicação verbal descritiva durante todas as etapas da vivência. *Acessibilidade para Pessoas com Deficiência AuditivaMentoria com suporte em Libras, sempre que necessário:Intérpretes ou tutores com fluência em Libras disponíveis durante atividades-chave;Materiais de apoio com informações visuais bem estruturadas.Ambiente de produção adaptado para comunicação visual:Uso de sinalização escrita, ícones informativos e avaliações por escrito quando necessário;*Acessibilidade para Público NeurodivergenteAcompanhamento personalizado com rotina estruturada:Mentores capacitados para oferecer suporte com base em instruções claras, passo a passo, e com previsibilidade nas tarefas.Ambiente sensorialmente equilibrado:Possibilidade de pausas e espaço de descompressão durante a jornada.Materiais organizados de forma acessível:Roteiros visuais, checklists, horários com ícones e linguagem simples;Flexibilidade para adaptar a forma de participação conforme o perfil e as necessidades do(a) aluno(a).

A democratização do acesso é um dos principais objetivos do projeto, e por isso, o projeto será estruturado de forma a garantir que diferentes públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social ou com dificuldades de acesso a eventos culturais, possam participar e usufruir da experiência. A seguir, detalho as estratégias de distribuição e comercialização dos produtos da proposta, bem como outras medidas de ampliação de acesso.1. Estratégias de Distribuição e Comercialização dos ProdutosProdutos principais: O espetáculo será acompanhado por uma série de produtos culturais, como:Vídeos de performances e bastidores, disponíveis em plataformas digitais.Merchandising (bonés e bolsas, entre outros itens inspirados no espetáculo).Distribuição e Comercialização AcessíveisPlataformas digitais: Os produtos ( vídeos, e conteúdo extra) serão distribuídos em plataformas digitais populares (Spotify, YouTube, TikTok, Deezer, Apple Music) para garantir que todos, independentemente da localização, tenham acesso ao conteúdo. Isso também facilita o acesso para públicos de diferentes faixas etárias, como jovens e adolescentes, que consomem principalmente cultura digital.Promoções e preços acessíveis: Algumas edições limitadas ou kits de merchandising poderão ser oferecidos com preços promocionais ou descontos especiais para estudantes, aposentados e pessoas de comunidades carentes, além de descontos em pacotes de ingressos para grupos de estudantes ou organizações sociais.2. Medidas de Ampliação de Acesso2.1 Ensaio AbertoObjetivo: Proporcionar uma experiência prévia do espetáculo para o público geral, especialmente para aqueles que não podem pagar pelo ingresso completo, mas ainda assim desejam participar da experiência cultural.Como será feito: Ensaio aberto será realizado na cidade escolhida antes da apresentação oficial. Durante esse ensaio, o público terá acesso gratuito.Público-alvo: Além do público geral, serão priorizados estudantes, grupos de jovens e comunidades em situação de vulnerabilidade social, por meio de parcerias com escolas e ONGs locais.2.2 Oficinas ParalelasObjetivo: Garantir o acesso ao conhecimento e formação artística para públicos diversos, estimulando a criação e o aprendizado.Como serão realizadas: Serão oferecidas 4 oficinas culturais paralelas que acontecerão durante o período do projeto, com foco em:Música e Produção Musical: Ensinar aos participantes como transformar ideias em música, com foco na década de 2000 e nas influências pop da época.Moda e Estilo dos Anos 2000: Explorar as tendências estéticas dos anos 2000, desde o estilo visual dos artistas até o impacto cultural da época.Dança e Performance: Oferecer aulas de dança inspiradas nos movimentos culturais dos anos 2000, incluindo coreografias pop e movimentos de dança urbana.Produção de Eventos Culturais: Ensinar o processo de organização de um grande evento cultural, como shows e performances musicais.Público-alvo: Serão oferecidas vagas gratuitas para jovens de comunidades periféricas, escolas públicas e pessoas de baixa renda. As oficinas terão um número limitado de participantes e serão realizadas em parcerias com centros culturais, escolas públicas e ONGs.2.3 Parcerias com Instituições Educacionais e ComunitáriasObjetivo: Levar o espetáculo para um público ainda mais amplo, promovendo o acesso de grupos em situação de vulnerabilidade.Como será feito: O projeto fará parcerias com escolas públicas, universidades, centros culturais e ONGs para garantir a participação de estudantes e pessoas em situação de vulnerabilidade, oferecendo ingressos gratuitos.Ingressos Gratuitos: Reservar uma parte dos ingressos para serem distribuídos de forma gratuita ou a preços reduzidos para instituições e grupos sociais, garantindo a inclusão de comunidades de baixa renda.2.4 Criação de Conteúdo Educacional e Cultural OnlineObjetivo: Ampliar o acesso ao conteúdo do projeto, especialmente para jovens e adultos que não podem comparecer presencialmente.Como será feito: Serão produzidos conteúdos educacionais sobre a história da música pop, os anos 2000 e a trajetória de Wanessa Camargo neste contexto, a serem disponibilizados gratuitamente em plataformas digitais (YouTube, site oficial, redes sociais).Webséries e Vídeos Curtos: Além das transmissões ao vivo, serão disponibilizadas webséries, documentários curtos e vídeos interativos para explicar o conceito do espetáculo, a pesquisa de tendências culturais e o processo criativo por trás da turnê.A democratização do acesso é um dos pilares do projeto, e as estratégias de distribuição e comercialização dos produtos foram pensadas para atingir diversos públicos, de diferentes faixas sociais e regiões do Brasil. Ao oferecer ensaios abertos, oficinas culturais e parcerias com instituições educacionais e sociais, o projeto visa garantir que todas as pessoas tenham a oportunidade de se envolver com a proposta artística, criando um ambiente cultural inclusivo e acessível.Instrução Normativa MinC nº 23/2025 – Art. 47 – Medidas de Ampliação de AcessoOs incisos que tratam especificamente das medidas de ampliação do acesso cultural dentro deste projeto são:II — oferecer transporte gratuito ao público, com acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, incluindo seus acompanhantes;III — disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, exposições, atividades de ensino e outros eventos do produto principal, acompanhados de Libras e audiodescrição;IV — garantir a captação e veiculação das atividades e espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V — realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI — realizar ação cultural voltada a crianças, adolescentes, jovens e seus educadores;IX — oferecer bolsas de formação, inserção e difusão voltadas a públicos prioritários e vulneráveis;

Proponente: Art Connexion Produções Artísticas EireliA Art Connexion atua na área de Produção Musical com diversos artistas solos e bandas dos mais variados ritmos e estilos musicais. Cria e produz projetos de shows, videoclipes, lives, além de ações que misturam música e sustentabilidade, LGBTqia+ e igualdade de gênero. A responsável Renata Furtado tem cursos renomados fora do Brasil e atua no ramo da produção há muitos anos.(currículo completo anexo nos documentos do proponente). Renata Furtado - Direção de produção Graduada em Turismo pela Universidade Tuiuti do Paraná, também cursou MBA em Gestão e Produção Cultural na Faculdade Inspirar. É empresária e administradora da Art Connexion Produções Artísticas, empresa que atua em eventos artísticos. É produtora cultural e de eventos nas áreas de teatro, música e shows em geral, atua com bandas e artistas do cenário nacional e internacional. Por 10 anos foi produtora da artista Lorena Simpson do Rio de Janeiro e da banda Denorex 80 de Curitiba além de ser Sócia Idealizadora do Grupo Polaroid Live Vocals desde 2018.Anderson Fonseca - Diretor GeralAnderson Fonseca é designer gráfico de formação e possui ampla experiência na produção e no gerenciamento de artistas renomados, entre eles: Roberto Carlos , Wanessa Camargo, Zezé Di Camargo & Luciano, Lauana Prado, Daniel, Hugo & Thiago, Guilherme & Santiago, Lorena Simpson,Micael Borges. Tânia Mara e Alinne Rosa.Ao longo de sua trajetória, atuou na produção de shows, direção de arte, marketing digital, direção de videoclipes e também no gerenciamento de agenda e carreira.Melina Iwanko - Coordenação Geral do ProjetoRelações Públicas pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná; Especialização em Gestão e Produção Cultural pela Tuiuti; MBA em Dança – Gestão e Produção Cultural pela Faculdade Inspirar. Atua como coordenadora geral do Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba há 10 anos, também é coordenadora geral do Congresso de Felicidade desde 2016.Camila de Cascia Agostinho - Comunicação e MarketingFormada em Comunicação Social, habilitada em Jornalismo e com extensão em Publicidade e Propaganda pela Pontifícia Universidade Católica de Santos. Especialista em Assessoria de Imprensa e Marketing Digital, com MBA em Marketing e Gestão.Mais de 20 anos de experiência no mercado, sendo 10 deles como gestora de marketing digital da dupla Zezé Di Camargo & Luciano. Atuou como gestora de projetos e marketing com artistas de destaque no cenário nacional e internacional, entre eles: Zezé Di Camargo, Wanessa Camargo, Daniel, Guilherme & Santiago, Hugo & Thiago, Ivete Sangalo – Universal Music, Roberto Carlos – DCSET Music.Kenny Kanashiro - diretor de fotografiaDono da produtora audiovisual chamada Arkon Filmes, Diretor, Diretor de Fotografia e roteirista, atuo no mercado há mais de 9 anos. Dirigiu mais de 300 peças audiovisuais, entre videoclipes, filmes publicitários, Lives, Fashion filmes, Curta metragens, Institucionais e outros. Trabalhei com grandes nomes da música e do entreterimento, tais como Iza, Pitty, Projota, Samuel Rosa, Vitor Kley, Karol conka, Titãs, Joelma, Criolo, Fiuk.Eduardo Menezes - diretor artisticoCoreógrafo, professor de dança contemporânea há 25 anos, tecnólogo em Marketing e diretor criativo do Kinisi Dança. Iniciou sua trajetória nas danças urbanas em Rio Grande (RS). Acumula prêmios nacionais e internacionais, entre eles: Dois primeiros lugares e maior nota no Livorno in Danza (Itália, 2025), Prêmio para coreógrafos em Córdoba (Argentina), 3 medalhas de ouro e 3 de prata no Valentina Kozlova International Competition, Mais de 50 espetáculos dirigidos, Jurado em festivais no Brasil e no exterior, Professor convidado na Residência Mercosur (2024).Leandra Vieira - produtora executivaProdutora com 20 anos de experiência em shows e eventos, especializada em logística, gestão de equipes e coordenação operacional. Atuei em casas de espetáculo como Teatro Bradesco, Teatro Sabesp Frei Caneca, Espaço Unimed, Villa Country e Expo Barra Funda, além de grandes eventos, formaturas e produções nacionais e internacionais. Produzi e dirigi turnês, gravações e projetos para artistas como Wanessa Camargo, Luiza Possi, Gaby Amarantos, Roberta Miranda, Larissa Manoela e Gustavo Mioto, entre outros.Jesse Passos - Maestro e diretor musical Proprietário do Eterna Vibe Music Lab, onde desenvolve artistas, realiza gravações, mixagens e produções publicitárias. Com 25 anos de carreira musical, JazzSé já acompanhou grandes nomes da música, como Ed Motta, Paula Lima, Sandra de Sá, Fernanda Abreu, Paul Wilber, Ron Kenoly, Aline Barros, Quarteto FLG e Gabriela Rocha, entre tantos outros. Atualmente, desenvolve o projeto Maloka Chic e inicia sua carreira solo, lançando músicas em diversas plataformas digitais.Alex Tamborim & Odilon Passos - FigurinistaEstilistas e Designers de Moda, atuamos há mais de 10 anos no mercado com nossa marca de Alta Costura sob medida. Iniciamos nossa trajetória no universo Miss, vestindo candidatas e vencedoras do Miss São Paulo, Miss Brasil e representantes de todo o país. Nossos trabalhos também já estamparam editoriais de revistas como Vogue, Glamour e a francesa Malvie Magazine. Com experiência no palco e na cena artística, assinamos figurinos para turnês, espetáculos de dança e musicais, além de vestir artistas como Wanessa Camargo e Li Martins em videoclipes e shows. Wanessa Camargo – Atriz, roteirista e cantoraParticipou de novelas e séries como atriz convidada, Apresentou programas de TV e esteve em realities, incluindo o Big Brother Brasil 24, Colaborou com diversos artistas brasileiros e internacionais em feats e parcerias musicais.Estreia na música entre 1999 e 2000 com o álbum Wanessa Camargo, emplacando hits como O Amor Não Deixa, nos anos 2000 consolida-se como uma das principais cantoras pop do Brasil, com sucessos como Eu Quero Ser o Seu Amor, Amor, Amor e Sem Querer. Recebeu prêmios importantes, incluindo o Prêmio Multishow de Música Brasileira. Possui mais de 3 milhões de discos vendidos, diversos prêmios nacionais (Multishow, Troféu Imprensa). Reconhecida por sua versatilidade, passando do pop romântico ao eletrônico, do sertanejo ao R&B.Jonas Santos - MaquiadorMaquiador há 12 anos, iniciou sua carreira em Curitiba trabalhando com o mercado de noivas. Hoje seu trabalho é direcionado a publicidade onde já assinou beleza para muitas marcas e artistas Renomados como Wanessa Camargo, José Loreto, Zezé di Camargo, Naiara Azevedo, Kelly Key, Ticiane Pinheiro, Rafaella Justos e outros..Ja assinou a beleza capas de revista, videoclipe, campanhas publicitárias, séries e programa de tv.Rodrigo Kazuo Sugo Faustino - Produtor TécnicoProfissional com mais de 20 anos de experiência nas áreas de produção técnica, supervisão de equipes e operação de eventos de grande porte, tanto no Brasil quanto no exterior. Forte atuação na pré-produção, logística e execução técnica de shows, turnês, espetáculos, gravações e festivais, com sólida vivência internacional. Conhecimento técnico avançado em sistemas de áudio, iluminação e montagem de palco, aliado a competências em liderança, tomada de decisão, comunicação e gestão de conflitos.Paulinho Lebrão - Lighting Designer- Auto de Pascoa Igreja da Cidade – São José dos Campos 2018 – 2025 - Junior Tour Solo 2024/25- Jorge e Matheus 20 Anos - Super Turnê Jão - Anitta Tours e Shows Especiais 2016 – 2025 - Disney D23 Brasil - CCXP Thunder Stage Brasil 2020 – 2025 - CCXP Thunder Stage Mexico 2024 – 2025 - DVD Planet Hemp 30 Anos de Fumaça - For Fun Tour 2024 - Ivete Sangalo Rock in Rio Lisboa 2024 - Jota Quest 25 Anos Alianz Park 2024 - DVD Vitor e Leo – Nossa História 2024 - DVD e Tour FRXV - Tour Juliette Caminho e Ciclone - CCXP Awards 2022 - Wanessa Tour 2023 e “Come Back’ Show 2022 - Zezé di Camargo Rustico 2023 - The Voice Dominican Republic 2021 - Ivete Sangalo 25 Anos2018

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