Festival Ibero-americano de Artes Integradas

Realização do Festival Ibero-Americano de Artes Integradas, com apresentações de artes cênicas (6 obras locais, 2 nacionais e 2 internacionais), música (5 bandas, 10 DJs e 2 VJs), cinema (mostras ibero-americanas e brasileiras com 30 curtas-metragens) e uma residência artística de fotografia.

Arena Cena (Espaço Cultural Renato Russo) A Arena Cena promove um encontro entre artistas locais, nacionais e internacionais das artes cênicas, criando um ambiente de intercâmbio cultural e geração de empregos no setor. Com atrações para públicos de todas as idades, este espaço contará com a apresentação de: - 2 espetáculos locais de artes cênicas.- 2 espetáculos nacionais de artes cênicas.- 2 espetáculos internacionais de artes cênicas.Classificação Indicativa: Livre a depender da programação específica de cada espetáculo. Arena Setor Ibero-Americano (Setor Comercial Sul) Localizado no Setor Comercial Sul, um ponto central e revitalizado de Brasília, este setor reforça a transformação do espaço urbano e cultural, especialmente durante a noite e fins de semana. Com uma programação eclética que une música eletrônica e ao vivo, o setor terá: - 7 DJs locais, trazendo diversidade musical regional.- 5 bandas locais, apresentando estilos variados.- 2 DJs nacionais e 1 DJ internacional, para ampliação do intercâmbio musical.- 2 VJs locais, criando uma experiência visual que dialoga com a música e o ambiente urbano.Classificação Indicativa: Livre. Arena Cine Brasília Dedicada à exibição de curtas-metragens, a Arena Cine Brasília celebra o formato como uma expressão artística autônoma, incentivando a inovação e a estética ibero-americana no cinema. A programação inclui: - Mostra IberoCine: 4 curtas-metragens ibero-americanos.- Mostra Latina: 4 curtas-metragens latino-americanos.- Mostra Brasil: 6 curtas-metragens brasileiros.- Mostra Brasília: 16 curtas-metragens produzidos no Distrito Federal.Classificação Indicativa: 12 anos, podendo variar conforme o conteúdo dos filmes. Arena Descentralizada (Ceilândia) Com o objetivo de descentralizar o acesso à cultura, a Arena Descentralizada aposta na formação de público e na valorização da produção cultural local. As atividades contemplam: - Apresentação de 4 obras de artes cênicas locais, ampliando a visibilidade dos talentos de Ceilândia.- Exibição de 12 curtas-metragens do Distrito Federal, promovendo o cinema local e criando espaço para novos cineastas.- Residência artística de fotografia artístico-documental: Participantes receberão uma bolsa para documentar o festival, contribuindo para o registro artístico e cultural do evento.Classificação Indicativa: Livre, com atividades adaptadas para diferentes públicos. O público-alvo do festival inclui professores, estudantes, pesquisadores, consumidores ocasionais de cultura, atores e estudantes de Artes Cênicas, líderes comunitários, e público espontâneo de classes B, C e D, com idades entre 18 e 45 anos, das regiões descritas no projeto e arredores.

OBJETIVO GERAL:A curadoria do Festival Ibero-Americano de Artes Integradas de Brasília escolheu como tema a urgência. Eixo curatorial: Corpo Urgência _ propostas que abordam o corpo político, tanto em sua temática quanto em seus modos de operar e intervir, investigando os limites entre o corpo individual e o social, próprio e coletivo. Enfatizam-se discussões sobre protagonismo feminino, autodeterminação corporal e trabalhos voltados a sensibilizar o público infantil sobre a vivência do corpo em espaços públicos. Dentro desses grupos, temos particular interesse nas temáticas LGBTQIAPN+, negrlnovos espectadores e à pesquisa de dramaturgia da cena, que, acima de tudo, provoquem, alcancem e causem inquietação no público. Além da entrada gratuita, o Festival Ibero-Americano de Artes Integradas pretende:- Fortalecer as políticas públicas de cultura iniciadas pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal;- Consolidar os desdobramentos gerados com festivais e mostras de outros países, por meio do programa Conexão Cultura e Conexão #Negócios da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal;- Testemunhar novamente a formação de plateia através de espetáculos cênicos de qualidade e autorais, com repercussão internacional, nacional e de criadores do DF, que valorizam sobretudo a temática negra, feminina, LGBTQI+ e periférica;- Expor um panorama com diversas linguagens e um eixo curatorial cuidadoso. No aspecto econômico, o festival visa contratar técnicos, profissionais de produção e logística, intérpretes, atores, músicos, cenógrafos, figurinistas e produtores de artistas, dinamizando as relações do setor cultural, fortalecendo a economia criativa e estimulando o aprimoramento técnico da produção local. Dessa forma, o Festival Ibero-Americano de Artes Integradas de Brasília promove uma agenda coletiva que envolve agentes culturais de outros países e estados e coloca os artistas do Distrito Federal como protagonistas em mais de 90% da programação.OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A programação do Festival está organizada em cinco setores, cada um com uma equipe especializada responsável pela execução das ações planejadas. Arena Cena (Espaço Cultural Renato Russo): A Arena Cena reúne artistas locais, nacionais e internacionais nas artes cênicas, promovendo intercâmbio cultural e gerando empregos para profissionais do setor, com uma programação para todas as idades. Este espaço oferecerá: - Apresentação de 2 espetáculos locais de artes cênicas.- Apresentação de 2 espetáculos nacionais de artes cênicas.- Apresentação de 2 espetáculos internacionais de artes cênicas. Arena Setor Ibero-Americano (Setor Comercial Sul): O Setor Comercial Sul, localizado no coração do Distrito Federal, está passando por uma transformação significativa, de área negligenciada para um dos centros mais estratégicos, conectando rodoviária, metrô, Setor Hoteleiro Sul, Parque da Cidade e Eixo Monumental. Esse setor já recebeu diversos eventos e festas, além de um dos maiores carnavais da capital, promovendo a diversidade e a revitalização urbana. Durante o dia, mais de 200 mil pessoas circulam pelo local, que se esvazia à noite e nos fins de semana. Com o intuito de fortalecer esse espaço como ponto cultural, o Festival contará com: - Apresentação de 7 DJs locais.- Apresentação de 5 bandas locais.- Apresentação de 2 DJs nacionais.- Apresentação de 1 DJ internacional.- Apresentação de 2 VJs locais. Arena Cine Brasília: A Arena Cine Brasília tem como objetivo destacar a importância do curta-metragem como um formato autônomo, além de incentivar a experimentação e inovação estética. O evento promove curtas que dialogam com a estética e inventividade ibero-americana, consolidando o Cine Brasília como ponto de encontro do cinema dessa região. A programação inclui: - Mostra IberoCine, com exibição de 4 curtas-metragens ibero-americanos.- Mostra Latina, com exibição de 4 curtas-metragens latino-americanos.- Mostra Brasil, com exibição de 6 curtas-metragens brasileiros.- Mostra Brasília, com exibição de 16 curtas-metragens do Distrito Federal. Arena Descentralizada (Ceilândia): Este setor propõe uma ação descentralizadora, com foco na formação de plateia de maneira estratégica, ampliando o acesso do público às atividades culturais. A programação foi elaborada com base em ações educativas realizadas em edições anteriores do Festival, garantindo que os eventos não sejam apenas recebidos pela comunidade, mas também envolvam a produção cultural local, com curadoria sensível às questões locais. O intercâmbio de práticas e métodos criativos está no cerne desta arena, que contará com: - Artes Cênicas: apresentação de 4 obras locais.- Cinema: exibição de 12 curtas-metragens do Distrito Federal.- Residência artística de fotografia artístico-documental: os participantes da residência receberão uma bolsa para documentar fotograficamente as atividades do Festival. Esses 5 setores refletem a proposta do Festival de transformar Brasília em um centro ativo de intercâmbio artístico ibero-americano.

O Festival Ibero-Americano de Artes Integradas fortalece a presença artística do Distrito Federal e sua conexão com a cena ibero-americana, oferecendo uma plataforma inclusiva para exibição de obras locais, nacionais e internacionais nas áreas de artes cênicas, música, cinema e fotografia. Com essa iniciativa, o festival visa impulsionar a produção cultural do DF, promovendo trocas e intercâmbios essenciais para o desenvolvimento e valorização das artes. A curadoria, centrada no eixo temático "Corpo Urgência", explora questões contemporâneas e urgentes, como o protagonismo feminino, a autodeterminação corporal e a sensibilização do público infantil para o uso e vivência do corpo em espaços públicos. Este enfoque visa promover uma reflexão sobre o corpo como expressão política e social, abordando de forma inclusiva temas ligados às comunidades LGBTQIAPN+, negra e indígena. Ao tratar dessa diversidade temática, o festival busca estimular o diálogo cultural e social, expandindo as percepções dos espectadores e contribuindo para uma sociedade mais inclusiva e informada. A proposta é de grande relevância para o fortalecimento da economia criativa, gerando emprego e renda para profissionais de diferentes áreas culturais. A contratação de técnicos, intérpretes, produtores, músicos, cenógrafos e outros especialistas cria um impacto econômico positivo, dinamizando a indústria cultural local e aprimorando a expertise técnica dos profissionais do DF. O Festival expande redes de cooperação internacional e fomenta parcerias estratégicas estabelecidas pelo programa Conexão Cultura e Conexão #Negócios da Secretaria, que financiou a participação do festival em eventos internacionais. Parcerias com instituições como o programa DG ARTES de Portugal, a Cooperação Cultural Espanhola e a Embaixada da Argentina apoiaram a vinda de grupos desses países para apresentações no festival. A continuidade dessa colaboração internacional depende de editais como este, que possibilitam a realização das próximas edições. A curadoria, liderada por Guylherme Almeida, figura influente na cena cultural local e internacional, reforça essa conexão, trazendo sua experiência e parcerias com países como Alemanha, Argentina, Chile, China, Espanha, Estados Unidos, França, Itália, México, Portugal e Uruguai, agregando prestígio e intercâmbio ao evento. A experiência e a rede de contatos do curador, com forte atuação no cenário cultural internacional, ampliam a visibilidade e o alcance do Festival, consolidando-o como um evento de relevância no panorama ibero-americano e destacando o DF como um polo cultural ativo e integrado. Esse fomento é essencial para assegurar a continuidade das edições futuras, garantir o crescimento do festival e manter o compromisso com formulações que deram certo no Distrito Federal.

Arena Cena (Espaço Cultural Renato Russo) Espetáculos Locais de Artes Cênicas:- Número de Apresentações: 2 espetáculos locais.- Duração: Aproximadamente 60 a 90 minutos por espetáculo.- Público-alvo: Diversificado, com foco em todas as idades, incluindo escolas, grupos culturais locais e famílias.- Cenografia e Figurino: Já idealizadas e propostas pela peça ou grupo teatral. Para as produções e montagens, priorizaremos materiais recicláveis e sustentáveis.- Classificação Indicativa: Adaptável conforme o conteúdo do espetáculo. Espetáculos Nacionais de Artes Cênicas:- Número de Apresentações: 2 espetáculos nacionais.- Duração: Aproximadamente 60 a 90 minutos por espetáculo.- Cenografia e Figurino: Já idealizadas e propostas pela peça ou grupo teatral. Para as produções e montagens, priorizaremos materiais recicláveis e sustentáveis.- Classificação Indicativa: A depender do conteúdo de cada espetáculo. Espetáculos Internacionais de Artes Cênicas:- Número de Apresentações: 2 espetáculos internacionais.- Duração: Aproximadamente 60 a 90 minutos por espetáculo.- Cenografia e Figurino: Já idealizadas e propostas pela peça ou grupo teatral. Para as montagens, priorizaremos materiais recicláveis e sustentáveis.- Classificação Indicativa: A depender do conteúdo de cada espetáculo. Arena Setor Ibero-Americano (Setor Comercial Sul) Apresentações de DJs Locais:- Número de Apresentações: 7 DJs locais.- Duração estimada: 1 hora por DJ.- Material: Equipamentos de som e luzes profissionais, incluindo mesas de DJ e sistemas de áudio de alta qualidade.- Classificação Indicativa: Livre, podendo ter restrições dependendo do estilo de música. Apresentações de Bandas Locais:- Número de Apresentações: 5 bandas locais.- Duração estimada: Aproximadamente 1 hora por banda.- Material: Equipamentos de som e instrumentos das bandas. Instalação técnica também fornecida pelo festival.- Classificação Indicativa: Livre, conforme o estilo musical e o conteúdo da apresentação. Apresentações de DJs Nacionais:- Número de Apresentações: 2 DJs nacionais.- Duração estimada: 1 a 1,5 hora por DJ.- Material: Equipamentos de som profissionais e tecnologias de mixagem.- Classificação Indicativa: Livre, podendo ter restrições dependendo do estilo de música. Apresentação de DJ Internacional: - Número de Apresentações: 1 DJ internacional.- Duração estimada: 1 a 1,5 hora.- Material: Equipamentos de som de alta qualidade, iluminação cênica profissional.- Classificação Indicativa: Livre, podendo ter restrições dependendo do estilo de música. Apresentações de VJs Locais:- Número de Apresentações: 2 VJs locais.- Duração: 1 hora por VJ.- Material: Equipamentos de projeção e mapeamento visual integrados com as apresentações de DJs.Classificação Indicativa: Livre, podendo ter restrições dependendo do estilo de música. Arena Cine BrasíliaMostra IberoCine, Latina, Brasil e Brasília (Curta-metragens):Número de Filmes:- IberoCine: 4 curtas-metragens ibero-americanos.- Mostra Latina: 4 curtas-metragens latino-americanos.- Mostra Brasil: 6 curtas-metragens brasileiros.- Mostra Brasília: 16 curtas-metragens do Distrito Federal.- Duração: Aproximadamente 20 a 30 minutos por filme.- Material: Exibição em digital (HD, 4K), com som estéreo de alta qualidade.- Equipamentos: Projetores de alta definição, sistema de áudio 5.1.- Classificação Indicativa: Variável de acordo com cada filme, com todas as exibições acompanhadas por indicação de faixa etária recomendada. Arena Descentralizada (Ceilândia)Artes Cênicas Locais:- Número de Apresentações: 4 apresentações de obras locais.- Duração: Aproximadamente 60 a 90 minutos por apresentação.- Cenografia e Figurino: Já idealizadas e propostas pela peça ou grupo teatral. Para as produções e montagens, priorizaremos materiais recicláveis e sustentáveis.- Classificação Indicativa: A depender do conteúdo de cada espetáculo. Exibição de Curtas-Metragens Locais:- Número de Filmes: 12 curtas-metragens do Distrito Federal.- Duração: 15 a 30 minutos por filme.- Material: Exibição em digital (HD), com som estéreo.- Classificação Indicativa: Pode variar conforme os filmes. Residência Artística de Fotografia Artístico-Documental:- Objetivo: Produção de um registro fotográfico documental das atividades do Festival, com foco na produção cultural local e intercâmbio artístico.- Carga Horária: 40 horas totais.- Público-alvo: Fotógrafos emergentes e profissionais da área.- Metodologia: A residência combinará atividades práticas de fotografia, workshops teóricos e sessões de feedback com artistas e curadores.- Material Didático: Manual de boas práticas fotográficas e apoio técnico (câmeras e equipamentos serão fornecidos pelo festival, se necessário).- Profissionais Envolvidos: Curadores e fotógrafos renomados da cena nacional e internacional.- Enfoque na formação profissional.

O projeto está comprometido em garantir o acesso pleno de todas as pessoas, incluindo aquelas com deficiência ou mobilidade reduzida. Acessibilidade não é apenas um requisito legal, mas uma prioridade em todas as etapas do evento, assegurando que ninguém fique de fora das atividades artísticas e culturais. As medidas a seguir atendem às exigências da Lei Brasileira de Inclusão (Lei nº 13.146/2015) e da Política Cultural de Acessibilidade do DF, conforme estipulado. Acessibilidade Física e Logística: - Serão disponibilizadas áreas específicas para pessoas com deficiência (PCDs) em todos os espaços de apresentação. Essas áreas terão uma visão privilegiada e fácil acesso, além de uma equipe de apoio pronta para auxiliar no deslocamento e acomodação;- Vagas exclusivas para PCDs serão oferecidas próximas às entradas dos locais dos eventos, devidamente sinalizadas para facilitar o acesso de pessoas com mobilidade reduzida;- Os espaços contarão com banheiros acessíveis, com apoios e dimensões adequadas para a circulação de cadeirantes;- Piso tátil direcional e de alerta nas áreas de circulação serão implementados, guiando pessoas cegas ou com baixa visão pelos espaços com segurança e autonomia. Acessibilidade de Conteúdo: - Os materiais audiovisuais de divulgação do projeto, como vídeos promocionais e conteúdos nas redes sociais, contarão com legendas closed caption, facilitando o entendimento por parte de pessoas surdas usuárias da língua portuguesa;- Pelo menos uma das sessões de espetáculos será adaptada com audiodescrição, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão possam desfrutar de uma narrativa descritiva dos elementos visuais, como figurinos, cenários e ações em cena;- As postagens nas redes sociais (TikTok, Instagram, Facebook) serão acompanhadas pela hashtag #PraCegoVer, contendo descrições detalhadas das imagens. Essas descrições visam garantir que pessoas cegas ou com baixa visão compreendam o conteúdo visual compartilhado. Inclusão de PCDs em Atividades e Sessões: - Ao menos uma sessão de cada espetáculo terá a presença de intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para que o conteúdo seja acessível ao público surdo;- 1 sessão com audiodescrição;- A equipe do FIAIB estará treinada para guiar e orientar pessoas com deficiência visual, auditiva e mobilidade reduzida em todos os espaços. Essas estratégias refletem o compromisso do FIAIB com a inclusão e acessibilidade em todas as suas dimensões, promovendo uma experiência cultural rica e acessível a todos.

O Festival Ibero-Americano de Artes Integradas assume o compromisso de democratizar o acesso à cultura, eliminando barreiras e promovendo a inclusão de públicos diversos, com uma programação de entrada gratuita e estratégias de distribuição acessível. Essa política se estende à comercialização dos produtos culturais gerados pelo festival, como registros audiovisuais, catálogos e publicações, que serão disponibilizados pela internet. Dessa forma, o festival busca garantir que seus produtos culturais alcancem diferentes camadas da população e promovam a continuidade da experiência cultural. Para ampliar ainda mais o alcance e a participação do público, o festival adota um conjunto de ações paralelas que proporcionam oportunidades de interação e aprendizado, garantindo que o conteúdo chegue a uma audiência vasta e diversificada. Estas são algumas das principais ações de ampliação de acesso planejadas: Ensaios Abertos e Processos Criativos ExpostosEm um formato que aproxima a comunidade dos artistas, algumas produções serão apresentadas ao público como ensaios abertos. Essas atividades, que serão realizadas em áreas descentralizadas e em horários acessíveis, beneficiando diferentes comunidades. permitirão que o público testemunhe o processo criativo e interaja com os artistas, promovendo uma compreensão mais profunda das obras. Arquivo DigitalPara que o festival atinja públicos de outras cidades e países, as atividades e apresentações serão divulgadas em tempo real pelas redes sociais do evento, através de stories e/ou lives. Após a transmissão, os conteúdos permanecerão disponíveis nas plataformas digitais e no site oficial do festival, compondo um arquivo digital acessível a qualquer momento. Os arquivos incluirão legendas e texto alternativo, também conhecido como alt text, alt tags ou descrições alt, o que tornará o conteúdo mais inclusivo. Residência Artística de Fotografia DocumentalDurante o festival, fotógrafos selecionados participarão de uma residência artística para documentar fotograficamente as atividades, performances e bastidores do evento. As imagens geradas ao longo da residência serão compartilhadas e disponibilizadas digitalmente, com acesso gratuito. Essa ação visa criar um registro visual das dinâmicas do festival e dos encontros entre artistas e público, proporcionando um olhar íntimo e artístico sobre o evento. Sessões com Recursos de Acessibilidade CulturalComprometido com a inclusão, o festival oferecerá sessões acessíveis com recursos como audiodescrição, legendas e interpretação em Libras para atender pessoas com deficiência visual e auditiva. Esse compromisso de acessibilidade será aplicado principalmente a atividades de grande público, como espetáculos cênicos e exibições de filmes, assegurando que todos possam usufruir plenamente das apresentações culturais. Exibição Descentralizada e Participação ComunitáriaPara descentralizar o acesso e engajar comunidades periféricas, uma parte da programação será realizada em bairros como Ceilândia, incluindo apresentações teatrais e exibições de cinema ao ar livre. Essa programação, realizada em parceria com instituições locais, incentiva a formação de público e aproxima a cultura das comunidades mais afastadas do centro urbano, criando novas oportunidades de acesso e integração cultural. Contribuição para a Formação de Plateia e Valorização do Setor Cultural LocalCom essa ampla gama de medidas, o Festival Ibero-Americano de Artes Integradas contribui significativamente para a formação de plateia e para a valorização da cultura local. A programação diversificada, aliada à inclusão e à descentralização, visa expandir o público e consolidar o Distrito Federal como um centro cultural ativo, que valoriza a diversidade e promove o diálogo intercultural. Essas ações de democratização de acesso garantem que o festival entretenha, eduque, conscientize e inspire uma comunidade mais ampla, reforçando o papel do Distrito Federal como um importante polo de expressão artística e cultural.

Daniela Vasconcelos - Direção Geral: Atriz e produtora cultural com mais de 15 anos de experiência em teatro, cinema e televisão. Bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade Dulcina de Moraes, formada em Assistência de Direção pela Academia Internacional de Cinema do Rio de Janeiro. Atua como sócia da Guinada Produções, onde trabalha na produção e no elenco de eventos culturais. Guilherme Angelim – Diretor Executivo: Fundador da Guinada Produções, especialista em produção cultural e de elenco, com experiência em dezenas de produções cinematográficas e teatrais de renome nacional. Formado em Artes pela Faculdade Dulcina de Moraes e em Assistência de Direção pela Escola Internacional de Cinema, trabalhou em filmes como "O Homem Cordial" e "O Último Cine Drive-In", além de produções teatrais como "Sonhares" e "Tumba La Catumba". Guylherme Almeida – Diretor Artístico/Curadoria: Curador e produtor cultural, especializado em atrair multidões. Recebeu o convite da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Distrito Federal para compor a curadoria de diversos eventos estratégicos, como o Réveillon de Brasília, Carnaval de Brasília e Aniversário de Brasília. Juntos, esses eventos atraíram mais de 1 milhão de pessoas. Na produção cultural, já liderou mais de 65 eventos nos cargos de produtor executivo, coordenador de produção, descentralização e mobilização de grandes eventos e instituições, como o Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília, Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, Setor Carnavalesco Sul, Bloco Sereias Tropicanas, Musicar – Festival de Música Infantil, Curta Brasília – Festival Internacional de Curtas Metragens, entre outros. Atualmente, ele é o diretor artístico do Festival Ibero-americano de Artes Integradas de Brasília e da Mostra Internacional de Teatro do Fundão. Guylherme participa como convidado dos principais festivais de teatro do pais e do mundo, como o Festival de Curitiba, Grec Festival (Barcelona), Teatro a Mil (Chile), Festival de Avignon (França), Mirada - Santos (São Paulo), Festival de Almada (Portugal), entre outros. Teve a oportunidade de se aprofundar na cena cultural de países como Espanha, Argentina, Alemanha, Estados Unidos, Portugal, Chile, Uruguai e França. Em 2024, com incentivo doFundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, Guylherme estreia como diretor de teatro e desenvolve os seguintes espetáculos: “Ípsilon”, teatro para adultos, “A Menina e o Lenço”, para todos os públicos, e “Topografias Periféricas - O Trabalhador”, teatro na rua. Tauana Barros – Coordenação Técnica: Atriz e técnica de cenografia, iluminação e som com sólida experiência no teatro de Brasília. Atuou em produções premiadas e em eventos de grande porte, como o "Brasília Junina". Desenvolve cenários e adereços para espetáculos, além de lecionar frevo em projetos culturais. Com o espetáculo “Cicatrizes” (premiado como melhor espetáculo e melhor trilha sonora e com indicação de melhor atriz e melhor iluminação no Festival de Itapevi e Melhor Atriz no Festival de Floriano). Tem vasta experiência na área técnica, e em 2023, atuou como Diretora técnica da exposição "Encantarias". Diego Ponce de Leon – Assessoria de Imprensa: Atuou como correspondente, repórter, colunista, setorista e critico de teatro do Correio Braziliense, pelo qual venceu o Prêmio Petrobras de Jornalismo, tendo se destacado pela série de entrevistas com nomes máximos do teatro nacional, como Fernanda Montenegro, Tarcísio Meira, Bibi Ferreira, Marieta Severo, entre outros. No âmbito artístico, atua na fotografia e na performance, além de ser pesquisador na pó s graduação em artes cênicas da Universidade de Brasília (UnB). Participa como curador, critico e convidado de eventos como Festival de Teatro de Curitiba, Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte e Palco Giratório. Coordena os núcleos de Encontros do Cena e Atividades Formativas do CenaContemporânea (pelo qual, idealizou e concebeu a iniciativa FOTONA, marco da edição 2017) do qual também é curador. Na assessoria e gestão midiática, destacou-se recentemente pela repercussão em torno de trabalhos como Tsunami, Caipora quer dormir e Aisthesis. Paulo Falcão – Coordenação de Comunicação: Formado em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda, Design Gráfico, e Pós-Graduado em Comunicação Estratégica. As especializações nas áreas de Desenho, Ilustração Digital, Adobe Creative and Graphic, bem como certificações em Marketing Digital pela Google, Facebook, Instagram e Google Ads, reforçam sua técnica, que junto com seu poder criativo nato, contribuem de maneira expressiva para o desenvolvimento e aprimoramento do setor cultural. Em seu portfólio, Paulo tem assinado a comunicação e o design gráfico de diversos projetos, entre eles: Festival Ibero-americano de Artes Integradas de Brası́lia, Mantenha Fora do Alcance do Bebê, Encantarias, Mostra Internacional de Teatro do Fundão, Lab Teatro, Festival do Nada, Festival de Cinema para Crianças, Jogo Vidas Marias, entre outros. Em 2024, Paulo foi indicado ao Prêmio Cenym de Melhor Cartaz e Programação Visual com o trabalho desenvolvido para o Espetáculo Ípsilon. Eliane Silva – Coordenação de Produção e Logística: Produtora Cultural e atualmente foi eleita Conselheira Regional de Cultura do Riacho Fundo 1. Recebeu recentemente Moção de Louvor da Câmara Legislativa por suas participações e contribuições junto a comunidade no Riacho Fundo 1, onde desempenha maior parte de seus projetos. No cenário cultural, atuou como Produtora Executiva dos projetos: Festival Ibero-americano de Artes Integradas de Brasília, Bloco de Carnaval - Batidão Tropical, MIT Fundão 1ª, 2ª e atualmente 3ª edição, Buraco do Jazz na Funarte e Buraco do Jazz no Cena Contemporânea. Atuou como assistente de coordenação geral dos seguintes espetáculos: “Sonho de Uma Noite de Verão”; “A História do Balão Vermelho”; “Era Uma Vez Chapeuzinho Vermelho”; “Panapanã - Teatro Para Bebês”; “Domingo Sem Chuva” e “Saída de Emergência”, ambos do Grupo de Teatro Celeiro das Antas. Tem ainda como produtora, participação nos blocos de carnaval: Vou embora com o Circo, Leds Go Gay, Gregos e Goianos e Bloco Sereias Tropicanas. Isabela Franco Ornelas – Coordenação Administrativa: Produtora cultural e advogada. De 2016 até setembro de 2019 exerceu diversas funções na da Secretaria de Cultura do Distrito Federal. Esteve como representante da sociedade civil na Comissão de Análise do Programa de Incentivo Fiscal da Secretaria de Cultura em 2019. Ao longo de sua carreira coordenou a produção de grandes eventos como Aniversários de Brasília, Festas de Réveillon do Distrito Federal, Carnaval, a 3ª Bienal Brasil do Livro e da Leitura e demais projetos culturais. Em 2019 foi coordenadora de Recurso Humanos da 16ª Expoepi – Mostra Nacional de Experiências Bem-sucedidas em Epidemiologia, Prevenção e Controle de doenças promovido pelo Ministério da Saúde. Em 2020 foi designada para o cargo de Produção Executiva da 5ª Bienal Brasil do Livro e da Leitura e Coordenadora Administrativa do Makossa Festival- 2ª edição que em virtude da pandemia serão realizados em breve.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.