SEMANA CRIATIVA DE TIRADENTES - 10ª EDIÇÃO

A Semana Criativa de Tiradentes é um movimento cultural e projeto continuado que, desde 2017, transforma a cidade histórica de Tiradentes/MG e a região das Vertentes em um polo de encontro entre tradição e contemporaneidade. O evento tem estimulado a criatividade de artesãos locais e de designers vindos de diferentes regiões do Brasil, promovendo a troca de saberes, a valorização das culturas populares e o fortalecimento do empreendedorismo, do comércio e do turismo. A programação reúne diferentes ações, como: Imersões criativas entre designers e artesãos, resultando em produtos de design manual; Festival, que contempla exposições, bate-papos, lançamentos de publicações, feira de design feito à mão, o tradicional Agulhaço, show de abertura e walking tours pelas ruas de Tiradentes. Em 2026, a Semana Criativa completa 10 anos de realização, celebrando sua trajetória e reafirmando seu papel como plataforma de inovação e preservação dos saberes artesanais brasileiros.

Exposições: As exposições são em sua maioria com temáticas do feito à mão como forma de valorizar as técnicas tradicionais. Palestras e Bate-papos: O conteúdo das palestras e bate-papos têm como objetivos discutir, produzir, fomentar a economia criativa e estimular o empreendedorismo. Lançamentos de livros: São publicações voltadas para o segmento de arquitetura, design e artesanato. Instalações: intervenções na cidade para convidar o grande público a participar das ações do festival e discutir temas contemporâneos. Imersões entre designers e artesãos: Momento de troca e criação de produtos genuinamente brasileiros

Geral:Realizar a Semana Criativa de Tiradentes _ projeto continuado, promovendo a troca de conhecimento entre o contemporâneo e o tradicional para trazer renovações que movimentem a economia criativa, estimulem o empreendedorismo, acelerem o turismo e que, principalmente, resgatem e valorizem nossas raízes e tradições. Atendendo diretamente o inciso VII do artigo 03 do Decreto 11.453 de 2023 - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Específicos:* Promover três imersões de sete dias cada entre designers e artesãos locais na cidade de Tiradentes/MG, resultando na criação de novos produtos e valorizando e devolvendo o protagonismo para a produção do artesanato e design brasileiros; * Realizar cinco exposições - 'Design feito à mão', 'Homenageado', 'Casa Criativa' e dois 'Projetos Convidados' na cidade de Tiradentes/MG aberta para visitação gratuita ao longo de quatro dias; * Realizar 12 bate-papos sobre design, artesanato, arquitetura, empreendedorismo e criatividade com duração aproximada de 90 minutos cada. * Promover a atividade "Agulhaço" em local aberto ao público com 2 horas de duração, reunindo pessoas que queiram bordar, tricotar, crochetar e trocar, promovendo a economia criativa. * Promover a feira de design manual, convidando vários designers que no seu processo de criação de produtos utilize técnicas artesanais.

A cidade de Tiradentes, em Minas Gerais, é um dos mais significativos polos culturais do Brasil. Apesar de possuir pouco mais de 8 mil habitantes, destaca-se como uma gigante em patrimônio e produção cultural. Seu belíssimo conjunto arquitetônico e urbanístico, datado do século XVIII e tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), preserva igrejas, casas coloniais e construções históricas que convivem harmoniosamente com equipamentos culturais contemporâneos, como museus multimídias.Tiradentes tem DNA para grandes eventos e já sedia iniciativas de relevância nacional, como o Festival de Cultura e Gastronomia, a Mostra de Cinema, o Tiradentes em Cena, o Foto em Pauta e o Festival Artes Vertentes. Essa vitalidade fez com que a cidade fosse reconhecida internacionalmente, figurando entre os dez melhores destinos a serem visitados no mundo, ao lado de locais como Portugal, Cuba, Chicago, Colômbia e Tóquio.Assim como em todo o estado de Minas Gerais, Tiradentes abriga uma expressiva comunidade de artesãos habilidosos, que atuam em diversas técnicas — pintura, tecelagem, bordado, escultura em pedra, entalhe em madeira, trabalho em ferro, reaproveitamento de materiais de demolição e transformação criativa de resíduos. Contudo, até 2017, a cidade não contava com um evento capaz de reunir, em um mesmo espaço-tempo, essa riqueza criativa e artística, articulando artesãos locais e talentos de diferentes regiões do Brasil em um processo de troca, inovação e valorização dos saberes populares.Foi nesse cenário que nasceu a Semana Criativa de Tiradentes, evento anual que promove imersões entre designers e artesãos, debates, exposições, lançamentos de publicações, feiras de design feito à mão e outras ações que estimulam a economia criativa, fortalecem o empreendedorismo e ampliam o intercâmbio cultural.Em 2026, a Semana Criativa chega à sua 10ª edição, consolidada como uma das principais plataformas de diálogo entre tradição e contemporaneidade no país. Mais do que celebrar uma década de realizações, este marco representa a oportunidade de potencializar impactos: ampliar a participação de artesãos e designers, fortalecer a rede criativa nacional, valorizar a identidade cultural de Minas Gerais e posicionar Tiradentes, de forma ainda mais contundente, como referência nacional e internacional em turismo cultural e economia criativa.A Semana Criativa de Tiradentes está estruturada nos seguintes eixos: 1. LABCinco designers renomados serão convidados a cocriar ao lado de cinco artesãos de Tiradentes antes da realização da Semana Criativa. Este coletivo fará três imersões com duração de uma semana cada com a proposta de trocar conhecimento e produzir móveis ou objetos que, posteriormente, ficarão expostos e serão vendidos por eles durante o evento. A expectativa é que os artesãos multipliquem os conhecimentos que adquiriram durante o processo em suas comunidades, engajando mais pessoas para as próximas edições.2. FÓRUNSProfissionais de diversos segmentos, inclusive os participantes do LAB, vão realizar palestras e bate-papos sobre design, artesanato, empreendedorismo, arquitetura e criatividade para grupos de até 60 pessoas, formados por profissionais do segmento de arquitetura e design, estudantes e artesãos. 3. FEIRA DE CRIATIVOS (MERCADO)Será feita uma curadoria de criativos (designers, artesãos e projetos), que tenham trabalho autoral relevante. Os mesmos estarão reunidos em uma área nobre da cidade para que exponham e vendam sua produção e tenham oportunidade de serem "descobertos"; Portanto, a realização de mais uma edição da Semana Criativa de Tiradentes, fomentará a economia criativa, valorizará conhecimentos de tradição, permitirá a troca de informações, incentivará o empreendedorismo, estimulará o turismo, além de produzir riquezas que sejam orientadas para criar valor imaterial, como sustentabilidade, inovação e design.4. EXPOSIÇÕESO projeto da Semana Criativa de Tiradentes tornou-se vitrine para outros projetos que buscam no festival visibilidade para seus fazeres. Desde 2018, convidamos projetos especiais para comporem a programação. Dessa forma, entendemos a força da marca Semana Criativa de Tiradentes, assim como o trabalho desenvolvido ao longo das últimas edições do projeto e que é de suma importância estabelecer diálogos com outros designers que estão fora do circuito que já trocamos, possibilitando a participação de um número maior de empreendedores culturais. Integra a ação, a realização de cinco exposições - 'Design feito à mão', 'Homenageado', 'Casa Criativa' e dois 'Projetos Convidados' na cidade de Tiradentes/MG.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais;

Não se aplica.

Antes da realização do festival, o projeto promove um intenso processo de imersão entre designers vindos de diferentes regiões do Brasil e artesãos da área do Campo das Vertentes, em Minas Gerais. Essa troca de conhecimentos cria um diálogo rico e bidirecional: de um lado, os designers trazem uma visão contemporânea e um repertório técnico-acadêmico que instiga novas leituras sobre o artesanato; de outro, os artesãos compartilham saberes ancestrais e técnicas tradicionais, muitas delas em risco de desaparecimento, revelando os limites e as potencialidades dos materiais com os quais trabalham.A experiência não se limita à preservação da tradição, mas abre espaço para a experimentação, permitindo que esses mestres explorem novas aplicações e combinações. O resultado se materializa em peças que unem, de forma autêntica, técnicas artesanais e desenhos inovadores — criações genuinamente brasileiras que expressam a força da cultura e da identidade do país.

Em atendimento ao Art. 42 da IN 23/2025, a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018, o projeto adotará as seguintes medidasde acessibilidade: EXPOSIÇÃO DE ARTESa) Acessibilidade física: As exposições serão realizadas em espaços com acessibilidade física para portadores de necessidades especiais, tais como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso;b) Deficientes visuais – Etiquetas e textos com versões em braile e em tipos ampliados;c) Deficientes auditivos - Legendagem descrita das obras;d) Deficientes intelectuais e autistas - Monitoria especializada inclusiva ao longo das atividades com uso de “Linguagem Simples” (recurso da acessibilidade cognitiva, criado para facilitar a comunicação das pessoas com deficiência intelectual); Monitoria especializada inclusiva (proteção de sons altos, luzes fortes e multidões para pessoas no caso de pessoas TEA);CURSO/OFICINA/ESTÁGIOa) Acessibilidade física: Os bate-papos serão realizadas em espaços com acessibilidade física para portadores denecessidades especiais, tais como rampas, banheiros, espaços reservados, entradas e saídas equipadas para fácil acesso;b) Deficientes visuais - disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente e sinopse da atividade;c) Deficientes auditivos - disponibilização de intérprete de Libras;d) Deficientes intelectuais e autistas - Monitoria especializada inclusiva ao longo das atividades com uso de “Linguagem Simples” (recurso da acessibilidade cognitiva, criado para facilitar a comunicação das pessoas com deficiência intelectual); Disponibilização de cadeiras na primeira fileira para pessoas com TEA e seu acompanhante em locais com iluminação amena, menos barulho ou aglomerações; Fast pass em filas de acesso (acesso pela saída);

Além da gratuidade em todas as atividades, o projeto atende aos seguintes incisos do Artigo 47 da IN 23/2025: EXPOSIÇÃO DE ARTESV - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.CURSO/OFICINA/ESTÁGIOI - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);

Gestão Administrativa do Projeto: Valmiro Maurício da Silva Júnior (dirigente da instituição)Idealização e Coordenação Geral: Simone Quintas e Valmiro Mauricio da Silva Junior (Júnior Guimarães)Idealização e Direção de Produção - Valmiro Mauricio da Silva Junior (Júnior Guimarães)Curadoria: Simone QuintasProdução Executiva - Júnior Cecon e Sônia GuimarãesDesigner LAB – A definirArtesãos LAB – A definirDesigners Desdobramentos – A definirFotógrafo das imersões e Produtos – João Bertholini e Cacá BratkeCenógrafo – Alexandre RoussetProdutores – A definirAssistentes de Produção - A definirMonitores – A definirPalestrantes – A definirMediadores – Regina Galvão e Alexandre SallesIntérprete de Libras – Orita Chaves e Valeria AmorimRegistro Fotográfico – Eugênio Sávio e Pedro RetoreRegistro Videográfico – Agência EraProdução de Teaser – Pedro RetoreProdução de Conteúdo – Daniela Santana e Luís Felipe SilvaDesigner Gráfico – Henrique OliveiraAssessoria de Imprensa – Agência MarqueterieGestão de Redes Sociais – Letícia Alves e Daniela SantanaCURRÍCULOSValmiro Maurício da Silva Júnior (Júnior Guimarães) - É administrador e produtor cultural. Graduado em Administração de Empresas pela PUC-SP. Atua como produtor de eventos e projetos culturais há 20 anos. É co-idealizador do Projeto e Movimento Cultural Semana Criativa de Tiradentes. É idealizador da Escola da Semana Criativa de Tiradentes, com foco no design manual. Faz parte do Festival de Fotografia Foto em Pauta desde 2015. Fez parte da equipe de gestora do Centro de Referência da Dança da Cidade de São Paulo de agosto/2015 a maio/2019, atuando nas áreas de produção, programação e avaliação de projetos residentes. Participou como Juri das Comissões 28ª e 29ª edições do Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, do Prêmio Denilto Gomes de Dança nos anos de 2017 e 2018; de Seleção do Proac-Editais, “Concurso de Apoio a Projetos de Festivais I no Estado de São Paulo no ano de 2016 e “Território das Artes” no ano de 2017. Fez parte da equipe de produção dos projetos culturais TODODOMINGO e “Obras em Construção” – Programa de Residência Artística da Associação Cultural Casa das Caldeiras em São Paulo há 8 anos. Foi produtor das Companhias de Dança Núcleo Aqui Mesmo, Hells Dance Corporation e Ouvindo Passos Cia de Dança. Fez parte da equipe de produção do Festival Tiradentes em Cena em Tiradentes – MG entre 2013 e 2016. Fez parte da equipe de produção da SP-Arte (2015-2018). Foi produtor executivo do projeto “Uns 300 Anos de Janela” projeto integrante da Mostra de Cinema de Tiradentes/MG (2001-2003). Fez parte da equipe de produção do Festival Internacional de Cultura e Gastronomia de Tiradentes – MG (1999 a 2003).Simone Quintas - Formada em jornalismo pela Universidade Metodista de São Paulo, já atuou em rádio, assessoria de imprensa e no jornal A Folha de SPaulo. É idealizadora do Projeto e Movimento Cultural Semana Criativa de Tiradentes. É idealizadora da Escola da Semana Criativa de Tiradentes, com foco no design manual. Trabalhou durante 20 anos na Casa e Jardim (Editora Globo), sendo os últimos oito como diretora de redação, sendo responsável pela revista, site, redes sociais e eventos da marca, além de ministrar palestras pelo Brasil. Cobriu diversas vezes importantes eventos de design internacional, como a Milan Design Week (Milão), a Maison & Objet (Paris), a Heimtextil (Frankfurt), a Imm Cologne (Colonia) e a London Design Week (Londres). Em dezembro de 2016, deixou a Casa e Jardim para realizar a SEMANA CRIATIVA DE TIRADENTES e assim trabalhar com as suas duas grandes paixões: design e artesanato, com o objetivo de ajudar a fomentar a economia criativa e preservar conhecimentos de tradição.Alexandre Rousset - Um ‘atelier de arquitetura’ é como Alexandre Rousset prefere identificar e apresentar seu escritório. Toda a sua produção é resultado de uma 'abordagem artesanal' dos projetos e, a arquitetura que se produz aí, vem carregada de elementos do universo da cenografia. Os trabalhos cenográficos acontecem em diferentes plataformas: exposições, moda, teatro, dança, entre outros... É extensa sua atuação nos projetos de expografia, seja nos interiores de galerias, centros culturai s e museus, como também em 'instalações' urbanas. No teatro, além do espaço cênico, abraça também, em muitos espetáculos, a concepção dos figurinos. Traz, ainda, em seu percurso, experiências no universo da restauração de prédios históricos. Em 2020, completa 24 anos de ofício, sem nunca ter se afastado do exercício de projetar como um 'fazer manual' e, preservando sempre a vocação delicada e afetiva da arquitetura.Júnior Cecon – Formado em Administração com especialização em Gestão Cultural, com mais de 20 anos no mercado cultural, atuando na gestão de instituições e projetos culturais. Desenvolve trabalhos com grupos e artistas de São Paulo, Mato Grosso, Distrito Federal, Minas Gerais e Bahia. Reside na cidade de São Paulo desde 2012. É parecerista de projetos culturais para organizações governamentais. Também presta consultoria para instituições do Terceiro Setor. Ministra cursos e workshops de Elaboração e Gestão de Projetos Culturais. Atuou como tutor EAD do Programa de Capacitação em Gestão Cultural e Empreendimentos Criativos - MinC/SENAC-DF e do Programa de Capacitação de Gestores Culturais do Centro-Oeste MinC/UnB. Tem se dedicado à internacionalização das artes cênicas brasileiras, tendo participado de importantes eventos internacionais: Turnê Solos em Todos os Solos 2024 (Moçambique); Estreia mundial do espetáculo ‘Júpiter e a Gaivota’ do Grupo S.A.I no Alexandrisnky Theatre em 2024 (São Petersburgo/Rússia); Turnê Grupo S.A.I 2023 (Rússia); Circuito Teatral Instituto Nacional de Teatro 2017 (Argentina); 8º Danzénica 2019 (Bolívia); Micsul 2016 (Colômbia); Santiago a Mil 2015 (Chile); 4º Kugoma (Moçambique) e Platform 11+ (Portugal). Agência Marqueterie - No mercado desde 2005, A Marqueterie é uma agência boutique, que atua no segmento de Relações Públicas,criando, desenvolvendo e executando estratégias de comunicação para seus clientes. Acredita que o trabalho criativo de RP ampliaconhecimento, consolida reputação, constrói credibilidade e conecta a essência de uma empresa a seus principais públicos.Seusprojetos têm como objetivo impactar, posicionar e valorizar a imagem institucional e mercadológica dos clientes, que vêm de áreasdiversas, mas têm em comum a liderança em seus campos de atuação. São empresas guiadas por visionários e realizadores. Trabalharcom pessoas brilhantes desafia a Marqueterie a “subir a barra” e a fazer o trabalho com criatividade, inovação e profissionalismo.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$395.200,00 em 24/03/2026.