ARTE EM CORES - 7ª EDIÇÃO

O Arte em Cores, sétima edição, é um projeto que tem como eixo central a seleção de 50 artistas das regiões Norte e Nordeste para a criação de obras inéditas de graffiti e muralismo em espaços públicos. A iniciativa impulsiona a arte urbana como expressão legítima da cultura regional. Além das intervenções artísticas, o projeto oferece uma robusta formação complementar, incluindo videoaulas, encontros presenciais e mentoria remota com nomes consagrados da cena urbana nacional fortalecendo o desenvolvimento técnico e criativo dos participantes. As obras serão exibidas na Galeria Virtual Arte em Cores, disponível nas redes sociais, ampliando o alcance e a visibilidade dos artistas. O projeto também contempla premiações e a realização de murais coletivos, reforçando seu impacto social e artístico nas comunidades envolvidas.

Não se aplica

OBJETIVO GERAL:Realizar o "ARTE EM CORES - 7ª EDIÇÃO", projeto que consiste na criação de obras inéditas de graffiti e muralismo em espaços públicos, premiação e oficinas formativas complementares incluindo videoaulas, encontros presenciais e mentoria remota com nomes consagrados da cena urbana nacional fortalecendo o desenvolvimento técnico e criativo dos participantes. As obras serão exibidas na Galeria Virtual Arte em Cores, disponível nas redes sociais, ampliando o alcance e a visibilidade dos artistas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO- Participação de 50 artistas e/ou coletivos artísticos residentes nas regiões de São Luis (MA) e Canaã dos Carajás (PA), selecionados por chamada pública com cotas afirmativas, promovendo visibilidade, inclusão e fortalecimento profissional.- Produção de 50 obras originais em graffiti e muralismo, refletindo as identidades visuais e expressões culturais locais.- Realização de 2 murais coletivos em espaços públicos das cidades-sede, com a participação dos artistas selecionados, promovendo a revitalização urbana e o diálogo entre arte e território, beneficiando durante o projeto pelo menos 2.000 pessoas que transitam nos espaços.- Disponibilização permanente de todas as obras na Galeria Virtual do projeto, com estimativa de alcançar 8.000 visualizações em todo o país.- Premiação em dinheiro para os 50 artistas e/ou coletivos artísticos participantes, fomentando a geração de renda, a valorização da arte urbana e o fortalecimento da cadeia criativa local.PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINAS- Formação híbrida com videoaula introdutória (120 min), 8 horas de encontros presenciais com artistas de destaque e técnicos que atuam na cena urbana, além de 15 dias de suporte dos professores aos alunos por WhatsApp, ampliando o repertório técnico dos participantes.DESCRIÇÃO:Após seis edições bem-sucedidas, que resultaram em mais de 225 painéis artísticos em 22 cidades do Pará e Maranhão, o Arte em Cores retoma sua missão de estimular a produção de arte urbana no Norte e Nordeste do Brasil. Em 2026, 50 artistas e/ou coletivos artísticos residentes nas regiões de São Luis (MA) e Canaã dos Carajás (PA) terão a oportunidade de criar obras inéditas em graffiti e muralismo.A seleção será realizada por meio de chamada pública, com cotas reservadas para mulheres, pessoas negras e indígenas, promovendo a diversidade étnico-racial e de gênero. A iniciativa reafirma o compromisso do projeto com a equidade, a inclusão e a valorização da produção artística regional.Os artistas selecionados participarão de uma formação composta por uma videoaula introdutória sobre graffiti e muralismo, seguida de 8 horas de encontros presenciais com artistas de destaque e técnicos que atuam na cena urbana, colaborando com a ampliação de conhecimento dos participantes. Além disso, durante o processo de criação das obras, contarão com suporte contínuo dos formadores por 15 dias, com acompanhamento remoto via WhatsApp.Todas as obras integrarão a Galeria Virtual do Arte em Cores, ampliando o alcance do projeto e conectando os artistas a públicos de todo o Brasil. A exibição digital valoriza as criações em um circuito acessível e permanente, fortalecendo o diálogo entre artistas e sociedade. Cada participante receberá premiação em dinheiro, como forma de reconhecimento, estímulo profissional e incentivo à geração de renda no setor criativo.Por fim, 10 obras selecionadas entre as 50 serão transformadas em dois murais coletivos, realizados pelos próprios artistas nas cidades de São Luis e Canaã dos Carajás. Ao levar essas criações para o espaço público, o projeto amplia o alcance da arte, aproxima-a do dia a dia da população e reforça o papel da cidade como cenário vivo de expressão e identidade cultural.

O Arte em Cores é um projeto consolidado de valorização das artes visuais no Norte e Nordeste do Brasil. Criado em 2020, já percorreu 22 cidades do Pará e Maranhão, com a realização de mais de 225 murais produzidos por artistas locais. Por meio da arte urbana, o projeto transforma espaços públicos, incentiva a criação contemporânea e promove o acesso à cultura como ferramenta de pertencimento, identidade e desenvolvimento.Em 2026, o projeto volta seu olhar para as cidades de São Luis (MA) e Canaã dos Carajás (PA), territórios marcados por intensas transformações sociais, culturais e urbanas. Ao propor a criação de 50 obras inéditas em graffiti e muralismo por artistas dessas regiões, o projeto reafirma seu compromisso com a descentralização do acesso à arte, a formação de redes criativas locais e a visibilização de expressões artísticas periféricas.Mais do que selecionar artistas, o Arte em Cores cria oportunidades, qualifica trajetórias e ativa o espaço urbano como lugar de memória e pertencimento. A formação híbrida, o apoio financeiro direto e a articulação com artistas de referência fortalecem a autonomia criativa e promovem o desenvolvimento da cadeia produtiva da cultura. A exibição permanente na Galeria Virtual amplia o alcance e conecta o público nacional às narrativas visuais dos territórios envolvidos. Os murais coletivos, por sua vez, devolvem à cidade sua dimensão simbólica, colorindo muros com as marcas de quem vive e cria nesses lugares.O projeto é especial porque atua em regiões estratégicas do Norte e Nordeste do Brasil, valorizando artistas locais, promovendo o acesso à arte e fortalecendo os laços entre cultura, território e identidade.Definido como projeto de EXPOSIÇÃO, conforme IN 11/2024, ele se enquadra na área de artes visuais, segmento Exposição Cultural/Artística, o que gera o enquadramento do projeto no art 18 da Lei 8313/91.Cumpre informar ainda que, conforme o art. 1º da Lei nº8.313/91, o projeto ora apresentado tem por finalidade:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Os meios utilizados para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1, atenderão aos seguintes objetivos, conforme art. 3º da Lei nº 8.313:- incentivo à formação artística e cultural;- fomento à produção cultural e artística;- estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais.Para alcançar os objetivos e finalidades acima descritos, o projeto propõe qualitativamente:1) Valorizar a cultura local: no Pará e Maranhão as obras serão inspiradas nas tradições do nanquim amazônico, desenhos, técnicas artísticas variadas, cores e temas locais, promovendo o reconhecimento e a valorização da cultura e dos artistas desses estados;2) Ampliar o acesso à arte: as exposições de obras a serem realizadas em espaços culturais de uma cidade do Pará e uma cidade do Maranhão democratizarão o acesso à arte, permitindo que um público amplo aprecie presencialmente a riqueza das obras produzidas. Além disso, todas as obras e artistas selecionados serão também apresentados digitalmente no perfil do projeto ARTE EM CORES no Instagram: @arteemcoresmove3) Além das duas exposições artísticas, as duas cidades do Pará e Maranhão ainda receberão, cada uma, um mural de grandes dimensões que será produzido em espaço público. São ações que transformam a paisagem das cidades, valorizam talentos locais e levam a arte diretamente para o cotidiano dos moradores.4) Gerar visibilidade e oportunidade para artistas locais: O projeto dará visibilidade para 50 artistas residentes nos 2 estados, contribuindo para o impulsionamento de suas carreiras e reconhecimento profissional, com foco na geração de trabalho e renda para todos os selecionados.Assim, o projeto ARTE EM CORES se destaca por sua relevância social e cultural, promovendo benefícios como a democratização da arte e da cultura, ao romper com barreiras físicas e sociais e tornar a arte acessível a todos, independentemente de classe social, localização ou conhecimento prévio em arte. Além disso, promove a inclusão social, já que a arte atua como ferramenta de inclusão social e cultural, combatendo o elitismo e democratizando o acesso à cultura. Por fim, valoriza a diversidade de expressões artísticas, ao dar visibilidade a diferentes estilos, técnicas e linguagens visuais.

O Arte em Cores 7 será executado em cinco etapas principais, articulando formação, criação, difusão e valorização da arte urbana nas regiões dos municípios de São Luis (MA) e Canaã dos Carajás (PA).1. Seleção dos artistas:Lançamento de chamada pública com critérios afirmativos, reservando cotas para mulheres, pessoas negras e indígenas. Uma comissão especializada selecionará 50 artistas e/ou coletivos residentes nas duas regiões. Os selecionados receberão premiação em dinheiro como reconhecimento e incentivo profissional.2. Formação artística híbrida:Os artistas terão acesso a uma videoaula introdutória sobre graffiti e muralismo e participarão de encontros presenciais com artistas convidados e técnicos da cena urbana. Haverá ainda 15 dias de acompanhamento remoto, via WhatsApp, durante o processo criativo.3. Produção das obras individuais:Cada artista produzirá uma obra inédita, com base nas linguagens do graffiti e do muralismo. As obras serão fotografadas e documentadas, compondo a Galeria Virtual do projeto. Essa etapa assegura liberdade criativa, diversidade de abordagens e um legado artístico permanente em ambiente digital.4. Realização de dois murais coletivos:Entre as 50 obras produzidas, 10 serão selecionadas para compor dois murais coletivos, executados de forma colaborativa pelos próprios artistas nas cidades-sede. A ação reforça o vínculo entre arte, território e comunidade.5. Difusão e visibilidade:Todas as obras serão exibidas na Galeria Virtual do projeto (arteemcores.art.br), com ações de divulgação nas redes sociais e mídia local e nacional. A comunicação abrangerá os artistas, os murais, os bastidores da criação e as comunidades envolvidas.

PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO1. Acessibilidade ArquitetônicaA exposição será realizada em espaço aberto e plano, com rotas acessíveis e sinalização tátil para orientar pessoas com deficiência visual.Rampas e corredores largos para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.Área reservada em frente a murais para cadeiras de rodas, garantindo boa visualização.2. Acessibilidade ComunicacionalPlacas de identificação das obras em dupla versão: fonte ampliada + braile.Uso de QR Codes que levam a conteúdos multimídia (descrição em áudio, Libras e legendas).Publicação no Instagram de informações acessíveis sobre as obras e seus realizadores.Pessoas com deficiência visual: monitores estarão disponíveis para acompanhar as pessoas com deficiência visual.Pessoas com deficiência intelectual: será disponibilizado monitores para pessoas com alguma deficiência intelectual.3. Acessibilidade AtitudinalEquipe de monitores treinada em acolhimento inclusivo, com noções de Libras e orientações para o atendimento de pessoas com deficiência. PRODUTO SECUNDÁRIO: OFICINAS1. Acessibilidade FísicaAs oficinas presenciais acontecerão em locais previamente avaliados quanto à acessibilidade arquitetônica (rampas, banheiros adaptados, corredores amplos).Caso algum participante apresente necessidades específicas, serão providenciadas adaptações adicionais, garantindo autonomia e segurança.2. Acessibilidade ComunicacionalTodos os vídeos e materiais de divulgação do projeto terão tradução em Libras.Nas atividades presenciais e online, haverá intérprete de Libras para acompanhar artistas surdos ou com deficiência auditiva, desde que haja demanda.As transmissões online serão realizadas em plataforma compatível com leitores de tela e contarão com legendas automáticas.3. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualTodo material audiovisual produzido contará com audiodescrição.Em caso de participação de artistas cegos ou com baixa visão, serão contratados monitores de apoio para acompanhamento presencial das oficinas.Disponibilização de materiais de apoio em formato digital acessível (PDF leitor de tela).4. Acessibilidade AtitudinalA equipe de produção e mediação será capacitada para garantir acolhimento inclusivo, com orientações práticas de interação com pessoas com deficiência.O projeto assegura que os conteúdos pedagógicos sejam transmitidos em linguagem simples e de fácil compreensão, ampliando o acesso de públicos diversos.

O Arte em Cores se compromete a ser um projeto genuinamente democrático, atuando ativamente para ampliar o acesso, a participação e a representatividade em todas as suas fases. O objetivo é ir além da seleção de artistas e da produção de obras, transformando o projeto em uma plataforma de diálogo, pertencimento e desenvolvimento para as comunidades de São Luis (MA) e Canaã dos Carajás (PA).O projeto prevê as seguintes medidas de democratização do acesso:Art. 29 – Plano de distribuição: As atividades serão abertas e gratuitas, mediante inscrição nas redes sociais do projeto.PLANO DE DISTRIBUIÇÃO:CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: 50 artistasEXPOSIÇÃO: 10.000 pessoas (2.000 presenciais e 8.000 visualizações online) TOTAL: 10.050 pessoasCOMPLEMENTAÇÃO DO ACESSO: V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.Serão realizadas visitas educativas com públicos diversos, conduzidas por monitores treinados para o atendimento e contextualização dos visitantes sobre a exposição. CONTRAPARTIDA SOCIAL: Não se aplica a projetos totalmente gratuitos e de ações educativas, conforme previsto na IN 23/2025.

VIVAS CULTURA E ESPORTE - PROPONENTEFUNÇÃO: GESTÃO DO PROJETOA Vivas é uma organização especializada em empreendimentos culturais e esportivos. Com equipe experiente e multidisciplinar, a empresa acredita na cultura e no esporte como importantes eixos de desenvolvimento da sociedade contemporânea, fundamentais para o crescimento humano, social e econômico. Algumas realizações por núcleo de trabalho: -Empreendimentos Culturais: Cultura na Praça 1ª, 2ª, 3ª, 4ª e 6ª edições (2016-2025), Movimenta Pebas 1ª e 2ª edições (2020 a 2022), Movimenta Pará (2023), Arte em Cores (2020 a 2025), Exposição Murilo Rubião 100 anos (2016), Série Didática Apreciação em Orquestra (2015), Filme Pare e Siga (2018). -Gestão de Projetos: Cine[FV1] Theatro Brasil, Casa Fiat de Cultura, Academia Mineira de Letras, Museu Inimá de Paula. Consultoria em planejamento e governança: Centro Cultural de Parauapebas, Cruzeiro, Centro Cultural Usina do Gasômetro-RS, Cine Theatro Brasil. -Programas de Captação de Recursos de PF: Unimed-BH, Vitória e Fortaleza SOLANDA STECKELBERG - Sócia Diretora: Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte, presidente dos Institutos Vivas e Tatajuba (MA), formada em Jornalismo e Relações Públicas pela PUC Minas, possui especializações em Comunicação e Gestão Empresarial e Gestão do Patrimônio Cultural pelo Instituto de Educação Continuada. Com mais de 20 anos de atuação na área de cultura, foi secretária adjunta de Cultura e Turismo de MG; superintendente de Negócios Culturais e Esportivos do Grupo Bonsucesso; presidente da Fundação Clóvis Salgado; diretora executiva Fundação Municipal de Cultura e presidente da Lei Municipal de Incentivo à Cultura de BH. LUISA RUBIÃO - Sócia Diretora: Sócia e diretora da Vivas Cultura e Esporte. Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pelo Centro Universitário de Belo Horizonte – UNI-BH, pós-graduada em Gestão Cultural pelo Centro Universitário UNA e Curso de Extensão de Média Duração pelo IBMEC em Planejamento e Gestão de Marcas em Redes Sociais. GILBERTO SCARPA–Curador e Coordenador Geral: Artista plástico formado pela Universidade Estadual de Minas Gerais / Escola Guignard, realizou exposições na Galeria da Escola Guignard, Centro Cultural Maria Lívia de Castro e Galeria Brito Cimino. Atua no mercado audiovisual desde 1998 como diretor, roteirista, produtor, curador, professor e jurado, com mais de 60 prêmios nacionais e internacionais.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$600.000,00 em 26/03/2026.