Três Mulheres Altas - Turnê 10 cidades

Realizar a turnê do espetáculo teatral Três Mulheres Altas, de Edward Albee, por diversas cidades brasileiras. O texto oferece uma forte reflexão sobre a vida humana, o papel das mulheres e as transformações do ser humano através das gerações. Com esta proposta, seguiremos em uma turnê comemorativa apresentando o espetáculo em mais cidades do país.

Uma jovem, uma mulher de meia-idade e uma idosa. Nelas se projetam, confessadamente a mãe adoptiva do dramaturgo.Como num jogo de espelhos, estas mulheres transformam-se na mesma mulher, e sobre nós paira a dúvida que as assalta sucessivamente desde o primeiro minuto: “como me transformei nisto?”Perversamente engraçada, e dita com uma verdade intransigente, a peça reflete sobre a condição humana a partir do olhar de três mulheres em diferentes fases da vida. As três debruçam-se sobre os caminhos e as contrariedades dessa vida, enquanto elas próprias caminham para a morte. Lida pela crítica como um retrato do complexo relacionamento de Albee com a sua mãe adotiva, Três Mulheres Altas continua a ser uma das peças mais sombriamente divertidas do dramaturgo.

Objetivos Gerais:Esta proposta tem como foco viabilizar a turnê do espetáculo cênico do renomado texto Três Mulheres Altas, que estreou em Agosto de 2022, com grande sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo. O texto, de Edward Albee, tem tradução e adaptação de Gustavo Pinheiro. Em cena, três atrizes de renome na cena teatral brasileira são dirigidas por Fernando Philbert. O atual projeto promove a circulação e continuidade deste trabalho. O espetáculo já realizou temporadas de grande sucesso, e circulação por diversas cidades brasileiras, reforçando sua qualidade e importância no cenário cultural brasileiro. De lá para cá, Deborah Evelyn ganhou o Prêmio APTR de Melhor Atriz e o espetáculo somou indicações a prêmios como o Cesgranrio, Bibi Ferreira e Cenym.A peça busca reforçar as relações familiares, o empoderamento e o feminismo, colocando em prova a vida dessa Mulher nas três fases da sua vida. O projeto tem como objetivos valorizar um ícone da dramaturgia mundial, fortalecer o teatro nacional por meio de um trabalho coletivo qualificado e promover acessibilidade e cidadania, ampliando o acesso do público ao espetáculo. Busca ainda estimular o convívio familiar, fomentar o empoderamento feminino nas artes e viabilizar a circulação da montagem, convidando o espectador à reflexão sobre temas universais como perdão e reconciliação.Objetivos específicos:a) Apresentar o espetáculo "Três Mulheres Altas" em cada uma das cidades de:Manaus _ AM - 2 apresentaçõesJoão Pessoa _ PB - 2 apresentaçõesSalvador _ BA - 2 apresentaçõesAracaju _ SE - 2 apresentaçõesMaceió _ AL - 2 apresentaçõesGoiânia _ GO - 2 apresentaçõesCuiabá _ MT - 2 apresentaçõesPorto Alegre _ RS - 2 apresentaçõesBelo Horizonte _ MG - 2 apresentaçõesUberaba _ MG - 2 apresentaçõesVitória - ES - 2 apresentaçõesb) Realizar 2 palestras, como ação formativac) Contratar 2 estagiários, como incentivo à formação na área da cultura.

Edward Albee é um dos grandes nomes da dramaturgia teatral. "Três Mulheres Altas" foi escrito pouco tempo após a morte da sua mãe adotiva. O texto é uma análise e consequência de uma relação turbulenta entre mãe e filho.O diálogo de Albee é carregado de humor, dor e riso e suas observações nos dizem sobre perdão, reconciliação e nossos próprios destinos. Mas é o retrato sondador das três mulheres que revela a genialidade de Albee. Eles revelam as verdades de nossas vidas: como vivemos, como amamos, o que aceitamos e como morremos. O texto valeu ao autor o seu terceiro Prémio Pulitzer em 1994, passou por mais de 5 países e esteve em cartaz duas vezes na Broadway.Toda arte deve ter sua utilidade, se é meramente decorativa ou escapista, é perda de tempo. Você escreve para tentar fazer com que as pessoas acreditem naquilo que você quer que elas acreditem. Esta utilidade está ligada à consciência. Ela deve nos engajar numa reflexão e reavaliação dos nossos valores para encontrar aquela coisa que nós estivemos acreditando pelos últimos 20 anos se ainda tem alguma validade, a arte nos ajuda a entender as mudanças de valores. Se nós paramos de explorar as possibilidades da nossa mente, então nós ficamos dormindo. Essa é a intenção do diretor Fernando Philbert, fazer com que o público se envolva na peça e se encontre dentro das personagens, nas suas memórias e reflexões a respeito da sua vida.A peça, no primeiro ato, é quase um texto realista-psicológico, apresentando o quadro de degenerescência dessa mulher, diante de duas outras: a dama de companhia e a jovem advogada do escritório que trata dos negócios da velha senhora.No segundo ato, a velha senhora se desdobra em três tempos, e cada uma das atrizes a representa em diferentes idades.Junta-se a essa motivação o desejo de explorar o seu valor literário para também favorecer o acesso popular no Brasil a uma produção que já é consagrada por massas em outros países em seus cenários culturais. Três Mulheres Altas pelo mundoThree Tall Women (Três Mulheres Altas) teve sua estreia mundial no Teatro Inglês, Viena, Áustria, em junho de 1991. Ao longo da sua trajetória a peça passou por mais de 5 país.Além disso, a peça ganhou mais de 15 prêmios, por suas montagens dentro e fora da Broadway, entre eles o Pulitzer Prize for Drama (um dos sete prêmios American Pulitzer que são concedidos anualmente a Letras, Drama e Música), o Prêmio Outer Critics Circle (prêmio da organização oficial dos escritores do teatro de Nova York) em 1994 e dois Tony Award (é o maior e mais prestigioso prêmio do teatro dos Estados Unidos, equivalente ao Oscar no cinema, Emmy na televisão e Grammy na música) em 2018.A peça estreou na Broadway no Vineyard Theatre em 27 de janeiro de 1994 e foi encerrada em 13 de março de 1994.A peça estreou no West End no Wyndham's Theatre em outubro de 1994 (Londres), dirigida por Anthony Page.A peça estreou em Washington, DC, no Eisenhower Theatre do Kennedy Center, em 9 de novembro de 1995. Dirigida por Lawrence Sacharow (pioneiro do teatro biográfico e diretor ativo das produções Off e Off Off Broadway, ganhando uma Obie {prêmios anuais concedidos originalmente pelo jornal The Village Voice a artistas e grupos de teatro na cidade de Nova York} por sua produção dos "Five of Us" de Len Jenkin. Grande parte de seu sucesso veio de uma associação com Edward Albee).Traduzida como Tres Mujeres Altas , a peça estreou em Madri (Espanha) no Teatro Lara em setembro de 1995.A peça foi revivida em Londres no Wyndhams Theatre em outubro de 1995.Em 2014 a peça estreou em Lisboa no Teatro Nacional D. Maria II.Em março de 2018 a peça estreou novamente na Broadway no Golden Theatre, dirigida por Joe Mantello (ator e diretor americano mais conhecido por seu trabalho nas produções da Broadway de Wicked, Take Me Out e Assassins) e estrelando Glenda Jackson (a atriz, nesse ano, ganhou o prêmio Tony de melhor atriz), Laurie Metcalf e Alison Pill.No Brasil a peça estreou em 1995 na cidade de São Paulo no Teatro Arthur Rubinstein, dirigida por José Possi Neto que é um dos mais renomados diretores de teatro do país, é também coreógrafo e figurinista brasileiro, atuando também no cinema e em musicais. Na direção de "Três Mulheres Altas" recebeu o Prêmio APCA por Três Mulheres Altas (Melhor Espetáculo, 1996), e Prêmio Mambembe por Três Mulheres Altas (Melhor Espetáculo, 1996).Em 2022 a peça retornou aos palcos brasileiros, dirigida por Fernando Philbert (um aclamado diretor da cena carioca na atualidade), tradução e adaptação Gustavo Pinheiro (jornalista, autor e dramaturgo. Foi um dos roteiristas selecionados por Aguinaldo Silva para sua Master Class). Legado do AutorA arte é fundamentalmente política no senso filosófico. Albee acreditava que exista uma mensagem na sua arte, que as pessoas só vivem uma vez, e o que poderia ser pior do que chegar ao final e perceber que não havia vivido.Os valores estão na luta contra as forces da escuridão que ameaçam a democracia. Manter acordado ao fato que a democracia demanda voto informado e ela é frágil.Para as gerações de escritores deixou o recado de que busquem na própria mente e imaginem o que querem fazer com a vida, de uma forma real, e que percebam quem realmente são. Que não percam tempo fazendo algo que os aborreça, o que sintam que é fútil ou perda de tempo. É a sua vida, o seu bem mais importante, utilize da melhor forma. "Utilidade" é a coisa mais importante. A vida deve ser usada de uma forma útil, e não ser mesquinha.As suas peças, de carácter psicológico, analisam e desmascaram as crises do homem e da sociedade atual. O projeto atende ao Artigo 1o da Lei 8313/91 em seus itens:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Da mesma forma, atende ao Artigo 3o da mesma lei nos itens:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Duração: 100 minutos.

APRESENTAÇÕES TEATRAIS- Acessibilidade física: O projeto será realizado em teatros em que haja medidas de acesso a portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados serão aqueles que dispuserem de ferramentas como rampa e/ou corrimão e/ou elevador para facilitar o acesso, banheiros adaptados, lugar reservado na plateia para cadeirantes, entre outros.- Acessibilidade de conteúdo para PcD auditivo: > ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo. > SESSÃO ACESSÍVEL com a presença de intérpretes de libras, uma por cidade.- Acessibilidade de conteúdo para PcD visual: Haverá programa em braile disponível para consulta em todas as apresentações. - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá profissional treinado para interagir de forma inclusiva e acolhedora no atendimento ao público do teatro.AÇÃO FORMATIVA / CONTRAPARTIDA SOCIAL- Acessibilidade física: As palestras serão realizadas em espaços plenamente adaptados para portadores de deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços dispoem de rampa, elevador, banheiros adaptados, entre outras ferramentas.- Acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva: Haverá Intérprete de Libras nas palestras.- Acessibilidade para pessoas com deficiência visual: Por ser conteúdo oral, o conteúdo é plenamente acessível para pessoas com baixa visão ou cegos. - ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá profissional treinado para interagir de forma inclusiva e acolhedora no atendimento ao público do teatro.

APRESENTAÇÕES TEATRAISHaverá distribuição gratuita de ingressos, correspondente a 10% da lotação dos teatros, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social.Haverá ainda mínimo de 20% de ingressos comercializados ao preço máximo de R$ 50. Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, realizaremos uma ação extra, oferecendo duas vagas de estágio em gestão cultural e artes. . Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos duas palestras com objetivo de fomentar o interesse na profissionalização nas áreas técnicas do teatro, com os temas “Técnicas de Sonorização para Eventos Culturais” e “Técnicas de Iluminação para Eventos Culturais”. As palestras terão acesso 100% gratuito, com 250 vagas cada, e 3h de duração.

Autor: Edward AlbeeTradução/ adaptação: Gustavo PinheiroDireção: Fernando PhilbertElenco: Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda NobreDireção de produção: Bruna Dornellas (sócia da empresa proponente) e Wesley Telles Assistente de Direção: Mery DelmondDesenhos de Luz: Vilmar OlosFigurinos: Natália LanaCenografia: Natália LanaTrilha Sonora: Maira FreitasCoordenadora administrativa: Vianapole Arte e ComunicaçãoAssessoria Juridica: Luana Petry e Priscila BenincáArte Estúdio (responsável pela coordenação geral de todas as atividades)Sediada na cidade do Rio de Janeiro, a Arte Estúdio Entretenimento surgiu em 2022, ampliando o segmento cultural na capital do Rio de Janeiro quanto no país. Com 3 anos de atividade no mercado cultural, a Arte Estúdio Entretenimento conta com atuação da diretora de produção Bruna Dornellas, atuante há mais de 18 anos produzindo e realizando espetáculos e eventos teatrais por todo o Brasil. A empresa tem atividades de formação sociocultural, difundindo a arte e cultura, bem como a qualificação de profissionais do setor, valores estes que se destacam como foco de sua responsabilidade social.A Arte Estúdio Entretenimento realizou espetáculos como “Gargalhada Selvagem", de Christopher Durang, com Alexandra Richter, Rodrigo Fagundes e Joel Vieira, que realizou duas temporadas no Rio de Janeiro e uma turnê em 2023, e “Misery” de Stephen King, com Mel Lisboa, Marcello Airoldi e Alexandre Galindo – dirigido por Eric Lenate, que realizou uma turnê por 4 cidades em 2023, e o “60 Dias de Neblina”, baseado no livro de Rafaela Carvalho, com Juliana Didone no Rio de Janeiro. Em novembro de 2023, foi realizado a estreia do espetáculo “A Vedete do Brasil - Um Musical Brasileiro”, dirigida por Claudia Netto, estrelado por Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros.A Arte Estúdio Entretenimento atingiu um público de 30 mil espectadores em mais de 70 sessões realizadas, envolvendo mais de 100 profissionais entre artistas, técnicos e equipe em seus projetos. A empresa tem como objetivo proporcionar experiências socioculturais eacessíveis, prezando pela diversidade, sempre unindo o ESG ao setor cultural. Edward Albee (Autor)Edward Franklin Albee nasceu a 12 de março de 1928, na cidade de Washington. Escreveu a sua primeira peça de teatro aos doze anos (Aliqueen). Em 1962, estreou na Broadway com a peça “Who's Afraid of Virginia Woolf?” ("Quem tem Medo de Virginia Wolf"), produção que o levou aos auges da fama.O dramaturgo norte-americano Edward Albee escreveu Três Mulheres Altas pouco tempo após a morte da sua mãe adotiva. O texto revê a sua conturbada relação com a mãe adotiva, que abandonou aos 18 anos e com quem só voltou a ter contacto quando esta vivia os seus últimos dias, já doente de Alzheimer. Valeu ao autor o seu terceiro Prémio Pulitzer (1994), ganhou ainda, no mesmo ano, o prémio Evening Standard e o prémio da crítica para Melhor Peça; o prémio Lucille Lortelpara ‘Peça Extraordinária’ e o Prémio dos Críticos para Melhor Produção Off-Broadway.O autor era, na época, considerado pela imprensa especializada um “esquecido”, e a peça passaria despercebida. Porém, pouco tempo depois, em Londres e Nova Iorque, Maggie Smith (conhecida pelos seus papéis como a professora Minerva McGonagall na série de filmes Harry Potter, e vencedora de 25 prêmios, dentre eles dois Óscar) e Myra Cartes (por sua atuação em Three Tall Women , Carter ganhou vários prêmios, incluindo um Drama Desk Award , um Obie Award , um Outer Critics Circle Award e um Lucille Lortel Award), respectivamente, interpretariam o papel da nonagenária protagonista.O mundo redescobria Albee,“Três Mulheres Altas”, foi considerada uma das peças mais pessoais. O humor ácido e os temas obscuros eram as marcas do estilo de Albee. Em mais de 25 peças, ele analisou questões fundamentais da cultura americana, como o casamento, a religião e os confortos da classe alta. Gustavo Pinheiro (tradução e adaptação)Gustavo é jornalista, autor e dramaturgo. É autor das premiadas peças teatrais “A Tropa”, com Otavio Augusto, e “Alair”, com Edwin Luisi. Foi um dos roteiristas selecionados por Aguinaldo Silva para sua Master Class 4. Foi aluno de Robert Mckee em Nova York e também participou de workshops de teledramaturgia ministrados por Thelma Guedes, Duca Rachid, Ricardo Linhares, Alessandro Marson e Lucas Paraíso. Fernando Philbert (diretor)Fernando Philbert é um aclamado diretor da cena carioca na atualidade. A qualidade de seu trabalho enquanto diretor assistente em premiadas peças como “Incêndios”, com Marieta Severo e grande elenco ou “Hamlet”, protagonizado por Wagner Moura, permitiu-lhe assumir as diretrizes de outros notórios trabalhos no segmento no calibre de “O escândalo Felippe Dussaert”, com Marcos Caruso e “No topo da montanha”, com Lázaro Ramos e Taís Araújo. Sucesso no teatro, Philbert ainda dialoga com o universo televisivo, exercendo a função de diretor artístico do programa “Arte do Artista”, na TV Brasil.Bruna DornellasFormada em Comunicação Social/RTV na FAESA, pós graduada em Gestão em Produção Cultural pela Estácio de Sá e MBA em Gestão Empresarial pela FGV. É sócia administradora da WB Produções, produtora cultural atuante há 16 anos. Participou de mais de 20 projetos, dentre eles “Através da Iris”, de Cacau Hygino – homenagem a nova-iorquina Iris Apfel, interpretada por Nathalia Timberg; “Misery” da obra de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; “Três Mulheres Altas” (Three Tall Women) de Edward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill; “Gargalhada Selvagem” (Laughing Wild) de Christopher Durang, com Alexandra Ritcher e Rodrigo Fagundes, dentre muitos outros. Wesley Telles é CEO da WB Produções e diretor de produção, com formação e especialização em Comunicação Social – Rádio e TV. Desde 2007, atua no setor cultural, tendo produzido mais de 1.500 sessões teatrais, alcançando cerca de 1,5 milhão de espectadores* em 22 estados brasileiros. Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes nomes do teatro, como Bibi Ferreira, Marco Nanini, Glória Menezes, Tarcísio Meira, Marieta Severo, Maria Bethânia, Denise Fraga, Lilia Cabral e Antônio Fagundes. Em 2016, tornou-se produtor nacional com a turnê de O Vento Vai Levando Tudo Embora, e desde então segue à frente de produções de grande relevância, como Misery, Antes do Ano Que Vem, Três Mulheres Altas, Através da Iris e A Vedete do Brasil – Um Musical Brasileiro. Além de espetáculos presenciais, também inovou ao produzir peças teatrais online durante a pandemia e idealizou projetos como o Festival Teatro na Praça e o Arte e Cultura Para Todos, ampliando o acesso ao teatro no Brasil.Vianapole Arte e Comunicação Com 25 anos de atividades, é especializada em inscrição, administração e prestação de contas de projetos incentivados. Atende produtoras teatrais do Rio de Janeiro, São Paulo e Espírito Santo e festivais de diversos segmentos artísticos como o Foto Rio - Festival Internacional de Fotografia , Paraty em Foco, Rock Horror in Rio Film Festival, Tiradentes em Cena, Festival de Ópera de Vitória, entre outros.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$1.200.000,00 em 16/03/2026.