Lidia Lisbôa em movimento (título provisório)

Projeto de livro contemplando os vários aspectos da obra da artista visual e performer Lidia Lisbôa. A publicação será bilíngue, português e inglês e contará com recursos de acessibilidade. Trará encarte de material de apoio a professores da educação básica, de arte-educação e educadores de instituições museais e similares. O projeto oferecerá oficinas em artes visuais para estudantes e professores da rede pública de ensino como Contrapartidas Sociais.

LivroCapítulos/Textos críticos:I Capítulo – Estruturas têxteis, desenho, cerâmica. Com um caderno de fotografias sobre as linguagens consideradas no texto. Autor: Claudinei Roberto da SilvaII Capítulo – Performance. Com um caderno de fotografias sobre a linguagem considerada no texto. Autora convidada Fabiana Lopes. III Capítulo – Panorama da participação das artistas e intelectuais negras na cena cultural do país e do mundo. Autora convidada: Maria Luísa Menezes.IV Capítulo – O ateliê – Arte e trabalho, Arte definida como trabalho. Com um caderno de fotografias sobre o espaço de trabalho da artista. Autor: Claudinei Roberto da Silva.V Capítulo – Inconsciente particular e coletivo – Significações do corpo negro. Análise psicanalítica do trabalho de Lídia Lisboa, principalmente no que tange o corpo da mulher negra. Autora convidada: Isildinha Batista Nogueira.VI – Capítulo – Entrevista: a palavra da artista, e a importância da oralidade nos processos da artista e na tradição afrodiaspórica. Autoras convidadas: Isildinha Baptista Nogueira e Fabiana Lopes.VII – Capítulo Biografia. Autora convidada: Gabriela Gotoda.VIII – Capítulo Linha de tempo. Autoras convidadas: Maria Luiza Menezes e Gabriela Gotoda.

Objetivo geralPromover o registro, fruição e discussão sobre as artes visuais a partir da obra de Lidia Lisbôa; Reivindicar a presença de pessoas negras para a valorização da identidade desse grupo étnico, contando a própria história, para contribuir à produção valores positivos em relação a esse grupo étnico-racial historicamente estigmatizado;Favorecer o acesso de escolas públicas e instituições sem fins lucrativos, bem como de bibliotecas públicas municipais, a livros de arte contemporânea, através da distribuição de exemplares a instituições deste perfil; Colaborar para a inserção, fruição e estudo da arte contemporânea em perspectiva afro brasileira na educação básica, através de ação formativa para estudante e docentes;Reforçar e qualificar um necessário debate sobre a arte afro diaspórica no Brasil a partir desse projeto editorial, possibilitando o estabelecimento de relações com amplos setores do universo da arte e da educação. Objetivos específicos Publicar livro bilíngue (português/inglês) sobre obra de Lidia Lisbôa, com tiragem de 2.000 exemplares, com meta estimada de alcance de 6.000 pessoas (3 pessoas/livro). O livro terá versão digital com ferramentas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual;Publicar 3.000 encartes que funcionarão como material de apoio aos professores de arte-educação e educadores de instituições museais e similares, sendo 2.000 agregados ao livro e 1.000 unidades separadas. O encarte terá versão digital com ferramentas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual;Promover 6 oficinas direcionadas principalmente para jovens e para docentes, ambos da rede pública de ensino. Cada oficina será ministrada para até 35 pessoas, perfazendo até 210 participantes, em 10 horas de ações formativas e contará com interpretação simultânea em Libras quando solicitado.

A obra de Lidia Lisbôa se caracteriza pela alta densidade poética e autêntica intensidade política e se confirma como central para a afirmação e compreensão daquilo que hoje entendemos por arte "afro brasileira contemporânea".Como resultado do histórico legado artístico e cultural afro atlântico no Brasil, a obra de Lisbôa elabora, além dos seus vários interesses particulares, as dicotomias e complexidades da sociedade em que está inserida. Assim o temperamento inquieto, dinâmico, barroco e, portanto, multifacetado da artista articula os processos que têm potencial para tangenciar as várias esferas íntimas do seu micro universo particular em relação dialética com o macro universo social brasileiro e internacional.Levando-se em conta o caráter marcadamente feminino e feminista dessa obra e acrescentando-se a isso a origem de classe e raça da artista, fatores incontornáveis e mesmo determinantes para o desenvolvimento do seu projeto estético, parece razoável e mesmo importante, garantir no âmbito desse empreendimento bibliográfico, a participação ponderada de mulheres autoras e pesquisadoras que partilhem dos mesmos marcadores sociais da artista.Ao trazer algumas de suas principais obras para o formato livro, o projeto permite maior acesso de público, não apenas de forma quantitativa, mas de pessoas que não têm possibilidade de frequentar museus, galerias e outros equipamentos culturais em todo o Brasil e no exterior, onde as obras que compõem o livro ficam expostas. O registro em livro permite que as artes visuais cheguem em outro suporte, e isso faz com que sua apreciação tenha maior alcance e circulação. Registrar a produção de Lidia Lisboa em livro é inscrevê-la e inscrever sua memória e partido estético na historiografia da arte.A chancela da Lei de Incentivo à Cultura - Rouanet é imprescindível para a obtenção de recursos para a viabilização do projeto.Pretende-se realizar os seguintes incisos do Art. 1°:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Pretende-se alcançar os seguintes objetivos do Art. 3°:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de exemplares.

Livro• Dimensões: 25 x 18 cm fechado• Papel: Offset, acabamento fosco, gramatura 120 g/m² • Número de páginas: Aproximadamente 260 páginas • Capa: Dura • Impressão: Impressão offset em 4 cores• Aproximadamente 250 imagens• Tiragem: 2.000 exemplaresEncarte Educativo • Formato: Tipo pôster dobrado, em formato A2 • Papel: Offset, acabamento fosco ou brilho, gramatura 120 g/m²• Impressão: Impressão offset em 4 cores• Tiragem: 3.000 exemplaresContrapartidas sociais1. Ação formativa para estudantesProposta: A partir do material de apoio realizado no projeto (encarte do livro), serão oferecidas atividades lúdico-pedagógicas que introduzirão os jovens (faixa etária preferencial de 12 a 18 anos) ao universo da artista e da arte contemporânea afrobrasileira. Ministrada por Lidia Lisbôa, a ação propõe a exploração de elementos presentes na sua obra, composta por estruturas têxteis, desenho, cerâmica e bronze.Quantidade de turmas: 2Carga horária total da ação formativa: 3 horasCarga horária por turma: 1 hora e 30 minutos Material de apoio: Papel canson A3, cola branca, cola quente, retalhos de tecidos e rendas brancos e coloridos, barbantes de espessuras variadas.Vagas: até 35 pessoas por turma / Total: 70 vagasEspaço: é desejada sala com espaços que permitam o trabalho com materiais em grandes formatos. Forma de seleção: a seleção dos participantes será feita por meio de contato com escolas da rede pública de ensino. 2. Ação formativa para docentes, professores de arte-educação e educadores de instituições museais e similaresProposta: Por meio da trajetória biográfica de Lidia Lisbôa, revelam-se conceitos implícitos no trabalho da própria artista. Esta formação pretende atender a um apelo da população afrodescendente que, historicamente, vem sendo espoliada da sua memória. Assim, a relação dialética entre esse microcosmo privado representado pela trajetória da artista, e o macrocosmo social brasileiro é inspiradora para debates públicos sobre racismo, desigualdade e misoginia que são ainda característicos da nossa sociedade. Serão discutidas suas performances que elaboram questões que abordam o universo feminino, da mulher negra, de territórios e de materialidades oníricos.Quantidade de turmas: 2 Carga horária total da ação formativa: 3 horasCarga horária por turma: 1 hora e 30 minutos Material de apoio: tecidos de texturas variadas, barbantes coloridos, tesoura, pincel, tinta, papel Canson A3, tesoura. Vagas: até 35 pessoas por turma / Total: 70 vagasForma de seleção: as oficinas serão oferecidas a todas as pessoas docentes de escolas públicas e professores de arte-educação e educadores de instituições museais e similares, inscritos até o preenchimento das vagas. 3. Ação formativa para estudantes de artes, artistas, produtores, gestores culturais e estudantes de curadoriaO ponto de partida será o estudo de caso de exposições de Lidia Lisbôa para conduzir os participantes da oficina pelos processos de escolhas que a curadoria faz durante a concepção de um projeto expositivo de artes visuais. A oficina buscará apresentar perguntas que permeiam um projeto curatorial e como as respostas dadas a elas configuram as exposições e as relações propostas aos seus públicos. Seguindo o eixo central do projeto, a oficina lançará luz à arte afro diaspórica brasileira e as proposições curatoriais que podem ser provocadas ou ativadas a partir de uma premissa estética e política.Quantidade de turmas: 1Carga horária total da ação formativa: 2 horasCarga horária por turma: 2 horasMaterial de apoio: slides a serem desenvolvidos pelo ministrante, livros e catálogos de exposições, cards impressões com reproduções de obras de artes visuais.Vagas: até 35 estudantes por turmaForma de seleção: pessoas inscritas até o preenchimento das vagas. 4. Ação formativa para designers, estudantes de artes, artistas, produtores, gestores culturais e estudantes de designA oficina apresentará as principais características sobre identidade visual, design e diagramação de livros e catálogos de arte, com foco para as escolhas a serem tomadas para que as obras retratadas estejam dispostas em projeto gráfico que as valorize em suas essências. Para tanto, serão estudados projetos de diagramação de texto e figuras, seleção de paleta de cores, desenvolvimento de grafismos, seleção de formatos e tipos de papeis, em aula com metodologia expositiva e com exemplos materiais.Quantidade de turmas: 1Carga horária total da ação formativa: 2 horasCarga horária por turma: 2 horasMaterial de apoio: slides a serem desenvolvidos pelo ministrante, livros e catálogos de exposições, modelos de papéis e formatos de impressão.Vagas: até 35 estudantes por turmaForma de seleção: as oficinas serão oferecidas a todas as pessoas interessadas, inscritas até o preenchimento das vagas.

Livro Acessibilidade física: não se aplicaAcessibilidade de conteúdo: O livro terá versão digital com ferramentas que permitam o contato de pessoas com deficiência visual ao conteúdo. Contrapartidas sociaisAcessibilidade física: as oficinas serão realizadas em locais que permitam a locomoção de PCDs, como rampas, banheiros acessíveis e outrasAcessibilidade de conteúdo: Em todas as oficinas, sempre que solicitado, haverá interpretação simultânea em Libras. Para pessoas neurodivergentes e com Transtorno do Espectro Autista, haverá adequação às necessidades e perfis apresentados pelos participantes.

LivroO plano de distribuição prevê:I - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores;II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita em ações de divulgação do projeto;III - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores deinstituição públicas de ensino;IV - 20% (vinte por cento) para comercialização do livro pelo valor de R$ 50,00 (cinquenta reais).Contrapartidas sociaisAs oficinas serão realizadas em locais de amplo acesso e serão 100% gratuitas.Serão oferecidas para 210 pessoas, entre professores e estudantes da rede pública de ensino.Serão realizadas também, como Medidas de Ampliação de Acesso do Art. 47.:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e deoutros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão eoutros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos,treinamentos, palestras, exposições e oficinas;VI - realizar ação cultural voltada para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

Allucci e Associados Comunicações (proponente e administrador)Artes cênicas“Babel” e “Senhora do Camarim”, direção Renato Borghi;“Sociedade Brasileira de Ópera”, direção Naum Alves de Souza;“Violeta Vita”, direção Beth Lopes; “Nocaute”, direção Beatriz Sayad, com Lu Grimaldi e Claudia Schapira;“Sete Corações - Poesia Rasgada” e “O Círculo de Giz Caucasiano” - Grupo Ventoforte;“Irmãs do Tempo”, direção Regina Mendes, com Neca Zarvos e Raquel Ornellas; festivais nacionais e Festival de Teatro de Jerusalém, Israel; Fringe Festival do Canadá – Toronto, Winnipeg e Sudbury; Fringe Festival de Edinburgh/EscóciaTurnê dos 35 anos do Balé da Cidade de São Paulo por diversas cidades brasileiras;“Bodas de Sangue” – Teatro Ventoforte - Wereld Musiek Theater Festival na Holanda, Bélgica e Itália“Na Solidão dos Campos de Algodão” – direção Eliana Monteiro – Prêmio Zé Renato, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, associado a Leonardo BircheArtes visuais“DuoDrag” – PROAC Editais/2024Projetos editoriais“Brincadeiras para Crianças de Todo o Mundo”, chancelado pela UNESCO como “projeto de cooperação internacional”. Impresso, 2012.“A Música na Escola”, coautoria com Gisele Jordão, Adriana Terahata e Sergio Molina. Impresso e digital, 2012.“Panorama Setorial da Cultura Brasileira”, coautoria com Gisele Jordão e outros. Impresso e digital, 2012, 2014 e 2018.“Mulheres de Palavra: um retrato da mulheres no rap de São Paulo”, coautoria com Ketty Valencio e Fernanda Allucci. Impresso e digital, 2016. Realizado por PROAC Editais n. 46/2014.“Síntese Histórica - 125 anos do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia (1894-2019)”. Impresso e digital, 2019.“Nazareth Pacheco”, organização Regina Teixeira de Barros. Impresso, 2019.“Territórios - Nômade Lençóis Paulista”, coordenação Tânia de Paula. Impresso e digital, 2022.MúsicaDesenvolvimento de projeto e produção do “Coreto Paulista: Festival de Bandas”;Desenvolvimento do projeto “Mestres Navegantes”, Vale do Paraíba (SP) e do Cariri (CE), em parceria com o Coletivo Navegantes;Desenvolvimento de projeto e produção da “Semana da Canção Brasileira”, com curadoria da artista Suzana Salles, realizada na cidade paulista de São Luiz do Paraitinga Lidia Lisbôa (artista e oficineira)Sua prática artística tem como eixo fundante a autobiografia e os atravessamentos cotidianos que são articulados atualmente principalmente por meio do desenho, escultura, crochê e performance. Dentre suas principais exposições individuais, destaca-se a individual : Fio: Mulher Esqueleto, Sesc Pompeia (2023), Acordelados, Galeria Millan, São Paulo (2022),; Integrou mostras coletivas tais como Mãos : 35 anos da Mão Afro-brasileira – MAM – São Paulo-SP (2023), Dos Brasis – Arte e pensamento negro – Sesc Belenzinho- São Paulo -SP (2023), Um oceano para lavar as mãos, Sesc Quitandinha Petrópolis- RJ (2023) , 37º Panorama da Arte Brasileira – Sob as cinzas, brasa, MAM, São Paulo, SP (2022), Defeito de cor, Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro (2022), Carolina Maria de Jesus: um Brasil para os brasileiros, Instituto Moreira Salles, São Paulo, SP (2021); Esperança, Museu de Arte Sacra, São Paulo, SP (2021); Substância da terra: o sertão, Slag Gallery, New York, USA; e Museu Nacional da República, Brasília, DF (2021). Claudinei Roberto da Silva (diretor artístico e curador do livro)Professor, curador, artista visual. Nasceu em 1963 em São Paulo onde vive e trabalha. É educador, artista visual e curador independente. Formado em educação artística pelo Departamento de Arte da Universidade de São Paulo. Em 2002, foi Bolsista CNPq com a pesquisa “Desenho, fundador de linguagens” orientado pelo professor Doutor Jorge Aristides Carvajal. Em 2011, foi Bolsista Programa “International Visitor Leadership Program” do Departamento de Estado do Governo dos Estados Unidos.Educação2007 Subcoordenador do Educativo da Fundação Bienal na 27ª Bienal de São Paulo.2010/2013 Coordenador do Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil – São Paulo. 2009/10 Subcoordenador e coordenador interino dos Núcleos de Educação do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, do Paço das Artes de São Paulo.2011 Bolsista Programa “International Visitor Leadership Program” do Departamento de Estado do Governo dos Estados Unidos.2013/14 Coordenador Artístico Pedagógico do projeto multinacional “A Journey trough African diáspora” do American Aliance of Museuns em parceria com o Museu Afro Brasil e Prince George African American Museum – São Paulo – Washington.2016 Coordena o Núcleo Educativo da 13ª edição de Bienal Naïfs do Brasil do Sesc Piracicaba – São Paulo.Curadoria1997 a 2002 Organiza projeto de exposições independentes com o grupo de artistas Olho SP do Departamento de Artes da Escola de Comunicações e Artes da USP, realizando exposições em várias instituições na cidade São Paulo2000 Curadoria e texto crítico para exposição “O que ela faz é dança” no catálogo de Christiana Moraes. Prêmio XV Salão Nacional de Arte da Funarte – Rio de Janeiro. 2011 Curador da exposição de Rosana Paulino – O Amor: modos e usos – Espaço OÇO - Cinesol – São Paulo.2014 – Curador e texto crítico da exposição Sidney Amaral “O Banzo, o amor e a Cozinha” 1º prêmio Funarte para artistas e curadores negros – Museu Afro Brasil – São Paulo.2015 Curador e texto crítico da exposição “Audácia Concreta” as Obras de Luiz Sacilotto” – Museu Oscar Niemeyer de Curitiba. Paraná.Série “Pretatitude. Insurgências, emergências e afirmações. Arte afro-brasileira contemporânea” para várias unidades do Sesc São Paulo2016/2017 Curadoria compartilhada com Clarissa Diniz e Sandra Leibovici da ‘Itinerância da 13ª Edição da Bienal Naifs do Brasil’ no Sesc Piracicaba - Sesc Belenzinho – São Paulo 2022 Curador convidado para o projeto de “Pesquisa MAC USP Processos Curatoriais - Curadoria Crítica e Estudos Decoloniais em Artes Visuais: Diásporas Africanas nas Américas”. Curador convidado do projeto MAC USP Curatorial Practices Research - Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e Getty Institute – São Paulo – Chicago. .Curador do 37º Panorama das Artes do Museus de Arte Moderna de São Paulo. Coordenou o Núcleo Educativo do Museu Afro Brasil. Faz parte do conselho curatorial do Museu de Arte Moderna de São Paulo. 2023 - Curador da exposição “André Ricardo - A pintura necessária - Instituto Iberê Camargo Porto Alegre.2023/24 - Curador exposição “Mãos - 35 anos da Mão Afro Brasileira” Museu de Arte Moderna em parceria com Museu Afro Brasil Emanoel Araujo.2023 Curador convidado do Museu Afro Brasil Emanoel Araujo para o ano de 2023/2024.2023 Curador convidado para o “Programa de orientação em artes visuais POPAV” do Centro de Pesquisa e Formação CPF SESC - São Paulo em 2023.2024 Curador da exposição “Constelação Celestina – fotografias de Wagner Celestino” Sesc 14 Bis – São Paulo.Henrique Saad (projeto gráfico e diagramação do livro e do encarte)Designer com mais de 20 anos de experiência nas áreas de design de produto, design gráfico e estratégia digital, com forte atuação em PDV (Ponto de Venda), web design e identidade visual corporativa. Fundador e sócio de estúdios criativos como Mutu, Lampe Design e Studio Dois Design, liderando projetos para grandes marcas como Unilever, Nestlé, Ambev, Brahma, Disney, Cartoon Network, entre outros. Especializou-se também na produção e comercialização de estúdios fotográficos portáteis, tornando-se referência no setor. Seu trabalho combina inovação estética com soluções de marketing digital e e-commerce, incluindo SEO, social media e Google Ads.Mutu, Produtos Criativos – Sócio Proprietário (2015 - atual) Lampe Design – Sócio Proprietário (2009 - 2018) Studio Dois Design – Sócio / Designer (2001 - 2006) Revista Hardcore – Editor de Arte (2007 - 2009) Textos e pesquisa (livro)Convidadas a confirmar:Fabiana LopesGabriela GotodaIsildinha Batista NogueiraMaria Luiza Meneses

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.