PLANO ANUAL: Manutenção do Instituto Nelson Merola 2026

Dar continuidade manutenção às atividades do Instituto Nelson Merola, promovendo a inclusão cultural e o convívio social de crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social e a manutenção do programa de capacitação para as artes "Sementes do Amanhã", iniciado em 2023, totalmente gratuito envolvendo dos eixos: Eixo 1 - Difusão Cultural: apresentações musicais e cênico-musicais em diversos espaços de impacto social da cidade de Uberlândia (MG) e mais 4 cidades de 2 regiões brasileiras; Eixo 2 - Oficinas artísticas variadas (musicalização, percussão, capoeira, circo, teatro e danças urbanas) com participações dos alunos nas apresentações cênico-musicais ao final de cada ciclo de estudos, incentivando o gosto pela arte, democratizando o acesso à arte, à cultura e garantindo, assim, o pleno exercício dos direitos culturais.

PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO: Oficinas artístico-culturais ao longo de 11 meses voltada pra crianças a partir de 7 anos, adolescentes e jovens. As oficinas de danças urbanas pretendem, através da cultura hip hop, break, dialogar com a realidade de alunos, apresentando uma possibilidade de se expressar pela arte e aprender uma nova habilidade. Além dos fundamentos da dança também será trabalhada a ideia da dança como percepção de si e de consciência da saúde corporal como princípio da dança. As oficinas de música, têm o intuito de capacitar os alunos ao aprendizado da música (percussão e musicalização) fundamentada nas teorias de Harmonia Funcional do Carlos Almada e do estudo sobre a Arte da Improvisação de Nelson Faria, e para além do aprendizado técnico, o ambiente criado proporcionará outros aprendizados de convivência, diálogo, interação, percepção de si e do outro e tantos outros. As oficinas de teatro e circo contribuem para o desenvolvimento cênico dos alunos, montando uma base de apoio para que eles se familiarizem com a condição espaço/temporal de um palco, para compreensão do movimento e do fazer cênico. Além de contribuir também para o conhecimento de si, do seu corpo e estimularem uma reflexão artística pautada por um olhar mais amplo sobre a arte. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL As apresentações musicais fazem parte tanto da difusão da música regional como da capacitação dos alunos participantes das oficinas, unindo de forma interdisciplinar o aprendizado conquistado pelos alunos nas oficinas e a prática artística. A integração entre as atividades potencializará o aprendizado dos alunos nas duas áreas, possibilitando também o aprofundamento naquela que mais tenha afinidade (dança ou música), juntamente com um conjunto de músicos profissionais, contemplando a diversidade cultural e proporcionando aos alunos a experiência do fazer artístico. A circulação do produto apresentação reforça o compromisso dos agentes culturais envolvidos de, além de produzir uma apresentação de qualidade e que foque em uma arte fora da grande mídia, levar esse produto para regiões diferentes do Brasil. Acreditamos que a relação de um produto artístico e a circulação desse produto deve ser fundamental para o crescimento e a difusão da arte e cultura.

OBJETIVO GERAL O projeto de manutenção do Instituto Nelson Merola tem como objetivo principal promover a inclusão social e cultural de crianças e adolescentes por meio de dois eixos principais. O primeiro consiste em oficinas culturais e artísticas, abrangendo danças urbanas, musicalização, percussão (com a formação de um grupo de bateria mirim), capoeira, arte-educação reflexiva e artes cênicas com práticas afrocentradas em nossa sede em Uberlândia, MG, atendendo 50 crianças e adolescentes, oferecendo 1.500 horas de oficinas culturais, além de atendimento psicossocial e duas refeições diárias, de segunda à sexta-feira; e bolsa incentivo como auxílio para estes pequenos artistas no valor de R$100,00 mensais durante 12 meses. O segundo eixo são as apresentações ilustradas da banda Sementes do Amanhã que consistem em aulas musicais sobre cultura popular brasileira, cultura oral e domínio público em forma de apresentações cênico-musicais junto à dança e à percussão. Os eventos resultam do conteúdo trabalhado nas oficinas. A banda é composta por músicos profissionais e pelos oficineiros que tocam, cantam, dançam e performam junto às crianças e adolescentes. Viabilizar um conjunto de ações formativas de caráter artístico e continuado a crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, por meio de ações de difusão cultural com apresentações em diversos locais e cidades, além de oficinas que serão realizadas em ONG do bairro Lagoinha na cidade de Uberlândia-MG, com vistas a contribuir com a inclusão dessas crianças e adolescentes, propiciando o aprendizado (por meio das oficinas) e experiência cultural e artística (por meio das apresentações), de modo a integrar aspectos afetivos, cognitivos, estéticos, desenvolvendo potencialidades e habilidades tanto para as artes, como para a vida. De acordo com o artigo 6º da IN nº1 de 10/04/2024 pessoas jurídicas sem fins lucrativos poderão apresentar propostas culturais na forma de plano anual ou plurianual de atividades, conforme o art. 54 do Decreto nº 11.453, de 2023, de modo a contemplar: I - a manutenção: a) de instituição cultural, incluídas suas atividades de caráter permanente e continuado e demais ações constantes do seu planejamento; b) de espaços culturais, incluídos sua programação de atividades, ações de comunicação, aquisição de móveis, aquisição de equipamentos e soluções tecnológicas, serviços de reforma ou construção e serviços para garantia de acessibilidade, entre outras necessidades de funcionamento; Este projeto, portanto, visa manter as atividades formativas do Instituto Nelson Merola, que têm finalidade cultural, social e formativa e dar visibilidade aos artistas locais (professores, músicos, bailarinos e alunas/os) enquanto agentes culturais, fazedores de cultura que têm a arte como território de existência e geração de renda. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto: Curso / Oficina / Estágio - Realizar oficinas de música (musicalização/coral e percussão): 12 horas/aula semanais, durante 11 meses, totalizando em média 528 horas. - Realizar oficinas de danças urbanas (break, hip-hop): 12 horas/aula semanais, durante 11 meses, totalizando em média 528 horas. - Realizar oficinas de artes cênicas/culturais variadas: 9 horas semanais, durante 11 meses, totalizando em média 350 horas. Serão oferecidas até 40 vagas para crianças (a partir dos 7 anos de idade), adolescentes e jovens adultos nos turnos manhã e tarde a depender das inscrições e procura. Produto: Apresentação Musical - Realizar 20 apresentações gratuitas com a banda do Sementes do Amanhã, conforme segue abaixo: - 12 apresentações cênico musicais gratuitas em Uberlândia e mais 4 cidades de 2 regiões do Brasil - Sudeste e Centro-Oeste (escolas, ONGs, teatros, sindicatos, espaços culturais ou demais espaços de impacto social). As apresentações terão a duração de 01 hora e 25 minutos e serão didáticas. O multi-instrumentista Edu Marra conduz os espectadores em uma aula-musical, narrando as diversas manifestações rítmicas brasileiras, ilustrando ritmos como o choro, a bossa nova, o jazz, o funk, o baião, o maracatu e o afoxé. Os arranjos musicais são criados a partir de composições de domínio público como Caicó, Peixinhos do Mar, Trenzinho Caipira e ilustram essas diferentes manifestações rítmicas das diversas regiões do Brasil. - 6 apresentações cênico-musicais interativas entre instrumentistas, bailarinos e público infanto-juvenil participante das oficinas, em diversos locais da cidade de Uberlândia, MG (escolas, ONGs, teatros, sindicatos, espaços culturais ou demais espaços de impacto social) e algumas das cidades mais próximas. As apresentações terão a duração de 01 hora e 25 minutos, seguem o modelo da apresentação da banda, porém incluindo as crianças e jovens enquanto artistas. Os músicos e bailarinos são também oficineiros/professores no produto principal descrito acima.

As oficinas culturais oferecidas abrangem uma variedade de atividades que visam não apenas desenvolver habilidades artísticas, mas também promover o senso de identidade e pertencimento das crianças, especialmente aquelas de origem afrodescendente. As apresentações proporcionam uma oportunidade única para os atendidos trabalharem ao lado de artistas profissionais, explorando a riqueza da cultura popular brasileira e a valorização da cultura oral, ficando evidente o impacto positivo que o Instituto Nelson Merola tem na vida destes jovens proporcionando um ambiente seguro e enriquecedor para o seu desenvolvimento integral. Este projeto possui metodologia própria de ensino, combinando canções de domínio público e diferentes ritmos brasileiros arranjados para as apresentações junto à elementos do hip-hop e do break. Essa abordagem inovadora, não apenas ensina técnicas musicais e de dança, mas também permite que os(as) atendidos(as) se expressem de forma criativa e autêntica, incorporando elementos da sua própria cultura e identidade,revezando-se entre o tocar, o cantar e o dançar em cada apresentação. O resultado é um espetáculo verdadeiramente inovador, que não só encanta o público com sua qualidade artística, mas também inspira as crianças a explorarem seus talentos e potenciais. A combinação única de música, dança, teatro e cultura popular brasileira torna este projeto uma experiência enriquecedora e transformadora para todos os(as) envolvidos(as). Serão 20 apresentações ao longo de 1 ano distribuídas entre as cidades de Uberlândia (MG), Uberaba, Araguari, Patrocínio, Ituiutaba e Catalão que acontecem em escolas públicas, periféricas e mesmo rurais, de ensinos fundamental 2, médio e EJA, Institutos Federais, ONGs, centro culturais populares e teatros, trazendo uma série de benefícios significativos para o público formado por estudantes e educadores, além das comunidades envolvidas. Ao levar as apresentações para estes locais, expomos mais estudantes à cultura popular brasileira, apoiando na preservação e valorização das tradições e raízes culturais do nosso país. Isso promove um senso de identidade e pertencimento entre eles, além de contribuir para a continuidade e celebração de nossa diversidade cultural. Proporcionando, ao mesmo tempo, uma experiência única de imersão na música, dança e história da cultura brasileira o que pode despertar o interesse pelas artes, e incentivar o desenvolvimento de habilidades criativas. Mostrando uma variedade de estilos músico-culturais (baião, funk, hip-hop, maracatu, bossa-nova, jazz, samba), fortalecemos o respeito mútuo, a valorização da diversidade, a tolerância e a inclusão por meio de práticas antirracistas, uma vez que todos esses ritmos têm raízes na cultura afrodescendente, tema abordado em cena. Ainda, essas apresentações proporcionam oportunidades para a participação ativa dos pais e membros da comunidade, fortalecendo seus laços com a escola e enriquecendo a experiência educacional. Este projeto foi aprovado na Lei Rouanet em 2 anos consecutivos (Pronacs 230695 e 236961), o que demonstra seu compromisso com a democratização do acesso à cultura e reafirma seu potencial de impacto na comunidade de Uberlândia e região. Apesar disso, em 2024 não conseguimos novos patrocínios, estamos trabalhando com pouco recurso e visamos assegurar nossa continuidade a longo prazo. Conforme critérios da Lei 8.313, este projeto se justifica, pois: I - contribui para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promove e estimula a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preserva os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - promove a circulação cultural em três regiões do Brasil, estimulando o intercambio artístico no nosso país. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderá o seguinte objetivo: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: oferta de palestras e oficinas culturais. Além de cumprir todas as finalidades acima apresentadas é relevante informar que o Instituto Nelson Merola (INM) _ organização da Sociedade Civil, sem fins lucrativos, fundado em 2010 _ foi sonhado, pensado e criado a partir de um grande desejo de ajudar o próximo, considerando a cultura como objeto transformador. Durante 13 anos, o INM intermediou e apoiou dezenas de projetos por meio de captação de recursos em diferentes leis de incentivo fiscal municipal e federal (FIA, PRONON, Fundo do Idoso, Rouanet, SLI Esporte, PMIC) permutas, trabalho voluntário, compartilhamento de espaço. Em 2023, com o retorno das atividades presenciais após a pandemia, plantamos nosso primeiro projeto próprio: o Sementes do Amanhã (PRONAC 230695) e em 2024 o Projeto de Manutenção (Pronac 236961) Para 2025, dando continuidade nos anos subsequentes, almejamos manter todas as nossas oficinas artístico-culturais no plano anual de Manutenção do Instituto Nelson Merola, além de inserir um plano de circulação do nosso produto artístico. Objetivamos, junto as oficinas e apresentações do Sementes do Amanhã, ampliarmos nossa receita para contemplar também aquelas oficinas que já acontecem no espaço de forma não continuada como contrapartida de outros projetos parceiros. Nesse sentido, propomos aqui, além das oficinas de música e dança, oficinas variadas de artes cênicas e arte educação ( jogos teatrais, vivências e práticas teatrais afrocentradas com foco no oprimido e na resistência, etc.). As oficinas de teatro e circo trarão vivencias cênicas para alavancar a consciência de palco, a desenvoltura das crianças e dos jovens nas apresentações de música ilustrada. A necessidade de construir uma condição artística múltipla para o público das oficinas levou a orientação artística/pedagógica do projeto a inserir tais oficinas nesse plano de readequação da proposta. Acreditamos que este projeto contribuirá tanto com as crianças e jovens que receberão as oficinas, de forma mais aprofundada, como também com outras crianças e jovens de outras escolas e instituições que receberão as apresentações musicais, pois terão acesso a um trabalho artístico de qualidade orquestrado por profissionais com a participação dos alunos das oficinas, o que com certeza irá gerar grande impacto no público, na cidade e na vida de todos os que participarem das atividades. Tanto o produto principal como os secundários enquadram-se no art. 18, § 3º da referida Lei de incentivo à cultura.

O proponente DECLARA que o projeto "MANUTENÇÃO DO INSTITUTO NELSON MEROLA" é uma produção independente e que não possui ou detem a posse ou propriedade de espaços cênicos, salas de apresentação, casas de espetáculo e ainda, não detem cumulativamente, as funções de fabricação e distribuição de qualquer suporte fonográfico. Os bens duráveis permanentes eventualmente adquiridos, mediante aprovação do MinC, necessários para a realizaçãos das oficinas, caso o plano anual não se renove, o projeto acabe ou caso esta instituição fechar, serão destinados para a instituição de assistência social: Sociedade Eunice Weaver de Uberlândia - CNPJ: 18.432.849/0001-08. ------- Com equipe multidisciplinar de oficineiros(as): a prof de capoeira Sandy Prata, mulher preta, moradora de assentamento, que pôde se formar em Educação Física por meio de um programa social; o prof. de Hip Hop, Matheus Davi, jovem periférico que se tornou bailarino de Dança de Rua após ser acolhido por um projeto social; nosso prof. de circo Tomás Otero que veio de bicicleta do interior da Argentina e trabalhava como artista mambembe nos semáforos de Uberlândia e hoje (com o apoio do Instituto Nelson Merola) conseguiu a permissão de trabalho no Brasil e já tem sua inscrição como pessoa jurídica (MEI); Eduardo Marra, músico multiintrumentista que também possui formação como prof de Ciências Humanas, Jardel Santos, bailarino que viajou o mundo com o Balé de Rua e que não esqueceu sua origem periférica e continua ministrando aulas de danças urbanas em projetos como esse; Vânia Borges cantora lírica formada pela Universidade Federal de Uberlândia e professora de canto há 2 décadas para crianças e adolescentes; Daniel Caldeira, psicólogo, parecerista literário e historiador, que possui ampla experiência em programas como o Mediação de Conflitos e presídios; Raquel Tibery, que além de artista, é pesquisadora e ativista dos estudos de gênero e mestre em Filosofia; Alessandro Terras Altas com seu trabalho multi-artístico nas vivências cênicas afrocentradas; entre outros(as) artistas-docentes eventualmente convidados(as). Um projeto dessa envergadura só é possível graças à Lei Rouanet. ----- O projeto seguirá com uma metodologia exclusiva de eventos musicais artísticos em escolas públicas, ONGs e/ou Instituições de assistência social em três municípios: Uberlândia, Goiânia e Porto Seguro; que reúnem grande demanda de beneficiários e será realizado por equipe de artistas e educadores experientes na área desde 2003 e dará sequência ao atendimento a crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social no bairro Lagoinha, em Uberlândia, na Sociedade Eunice Weaver, instituição parceira que irá receber este projeto, em especial as oficinas culturais de musicalização (com foco na formação de grupo de percussão) e danças urbanas (hip hop e break). Colocar este público em evidência enquanto artistas e fazedores de cultura e levar à cidadãos em situação de vulnerabilidade social dessas três cidades uma nova concepção de mundo por meio da potência transformadora da música e da dança conciliada à construção de valores humanos positivos e de uma cultura de paz é a motivação primordial deste Projeto. A instituição parceira, em funcionamento desde 1948, já é aceita no bairro pelo trabalho que desenvolve de acolhimento às famílias que necessitam de tratamento hanseníase. A questão é que o bairro Lagoinha, além de um bairro estigmatizado pela doença, passou a sofrer também com outros problemas sociais. Nesse sentido, a instituição escolhida para receber este projeto proposto pelo Instituto Nelson Merola para o desenvolvimento das atividades culturais, é um espaço de grande porte que compartilha sede com o proponente, local já frequentado pelos moradores da comunidade como referência de atendimento cultural e social. Assim, o lugar é propício para que as oficinas aconteçam em segurança e que tenham efetividade. Nossas oficinas propõem a transformação social por meio da arte-educação visando uma sociedade mais justa e igualitária. Nossas oficinas, sempre em linguagem acessível e condizente com a faixa etária do público, são permeadas por atividades reflexivas sobre temas fundamentais ao Brasil que se apresenta, como as lutas minoritárias, os feminismos, os direitos humanos, movimento negro e movimentos sociais; além de temas fundamentais ao convívio, ao cuidado, como o respeito e a dignidade humana. --- Um projeto que une estilos de música e dança afrodescendentes e apresentações para escolas e instituições públicas traz consigo várias inovações culturais e educacionais:Valorização da diversidade: celebra a riqueza e a diversidade da cultura negra. Isso contribui para a valorização das tradições e expressões culturais afro-brasileiras, promovendo o respeito e a inclusão.Empoderamento juvenil: ao oferecer aos jovens a oportunidade de se apresentarem e compartilharem sua arte com outras escolas, promovemos o empoderamento e a autoestima dos participantes que se tornam agentes ativos na disseminação da cultura e no combate ao racismo e à discriminação.Educação cultural: amplia o repertório dos alunos e educadores sobre a música e dança afrodescendentes, além de promover práticas decoloniais e contribuir para o enriquecimento do currículo escolar e para promoção da educação antirracista inclusiva.Inovação pedagógica: ao incorporar a música e a dança como ferramentas educacionais, inovamos na abordagem pedagógica, proporcionando uma aprendizagem mais dinâmica, participativa e significativa. Isso estimula o desenvolvimento criativo, emocional e social do público. No plano de divulgação, pretendemos inovar utilizando mídias sociais como Instagram, Facebook, X/Trends e TikTok para compartilhar vídeos, fotos e informações sobre o projeto, criando conteúdo interativo e envolvente que destaquem a diversidade cultural e a energia das aulas e apresentações. Consideramos altamente inovador e benéfico envolver os atendidos pelo projeto no uso das mídias sociais para divulgar os benefícios e as atividades do projeto. Ao realizar as inscrições, os responsáveis, que assim desejarem, assinam um termo de uso de imagem. Permitir que os jovens atendidos usem mídias sociais para compartilhar suas experiências e perspectivas promove seu empoderamento e participação ativa e sua inclusão digital. Isso dá a elas uma voz e um papel ativo na divulgação do projeto, ajudando a construir sua autoestima e confiança e oferece o aprendizado de habilidades digitais de forma responsável e criativa: aprender a criar conteúdo digital, escrever legendas, editar fotos e vídeos, e entender conceitos de marketing digital, sempre sob a orientação de nossa equipe de educadores, respeitando a idade mínima exigida pelas plataformas e/ou criando contas gerenciadas junto aos seus responsáveis. Ao mesmo tempo, o envolvimento das crianças e adolescentes nas mídias sociais pode ampliar significativamente o alcance e o impacto do projeto. As postagens feitas por eles têm o potencial de alcançar um público mais amplo, incluindo amigos, familiares e colegas de escola, aumentando a conscientização sobre o projeto e seus benefícios. Igualmente, se cria o potencial de fortalecer a comunidade ao seu redor, uma vez que podem se conectar com outros jovens que compartilham interesses semelhantes, formando uma rede de apoio e solidariedade. Finalmente, ao permitir que o público atendido compartilhe sua experiência nas mídias sociais, promove-se a transparência e a prestação de contas. Isso mostrará à Petrobrás, aos parceiros e à comunidade em geral o impacto positivo do projeto. De forma ética e com o consentimento e supervisão dos responsáveis, essa estratégia pode trazer muitos benefícios. Outro aspecto de inovação são nossas ações de rua: flash mobs ou intervenções artísticas (banda e crianças) em locais movimentados da cidade, chamando a atenção do público e gerarando buzz em torno do projeto.

O Plano pedagógico está anexado a esta proposta e segue de forma resumida abaixo as principais especificações técnicas: Todos os produtos estão interligados para a capacitação artística das crianças e jovens atendidos pelo projeto. PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (PRINCIPAL): OFICINAS DE MUSICA, DANÇAS URBANAS e ARTES CÊNICAS Classificação Indicativa: LIVRE Período das oficinas: 11 meses Duração das aulas: As aulas ocorrerão das 8h às 11h30 da manhã, de segunda a sexta-feira, e cada aula será de 45 minutos. Algumas aulas serão ministradas em conjunto pelos oficineiros ou por mais de 1 oficineiro ao mesmo tempo, tendo em vista a prática de conjunto e as artes integradas da apresentação ilustrada. Público Alvo: O público-alvo é composto por crianças e adolescentes de ambos os sexos em situações de vulnerabilidade, risco social e violações de direitos ou pela ausência de acesso a possibilidades de inserção social. Faixa Etária dos Alunos: Crianças a partir de 7 anos, adolescentes, jovens. Área de abrangência do Projeto: ONG está localizada no bairro Lagoinha na cidade de Uberlândia, sendo que a DEMANDA ATENDIDA será primeiramente para alunos deste bairro e, em restando vagas, para os bairros vizinhos. PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL Classificação Indicativa: LIVRE Serão 20 apresentações musicais com os músicos instrumentistas e, dentre elas, 4apresentações cênico musicais que acontecerão com os músicos instrumentistas, bailarinos e com os participantes das oficinas, que acontecerão no final de cada ciclo de ensino, dando a oportunidade para que todos os alunos participem a cada etapa de aprendizado. Estas apresentações acontecerão em 3 regiões do País (Sudeste, Centro Oeste e Nordeste). Paralelo a essas apresentações haverá a produção de vídeos para a divulgação prévia do espetáculo e para a difusão artística no meio digital. Duração da apresentação presencial: 01h25 Local: as apresentações serão gratuitas realizadas em diversos locais de amplo acesso da cidade (Escolas, ONGs, Teatros, Espaços Culturais, Associações, etc.). Duração dos Vídeos de divulgação e de difusão digital : três minutos cada vídeo (média)

PRODUTO: PLANO ANUAL As oficinas ocorrerão na ONG Sociedade Eunice Weaver, onde já se garante o acesso da pessoa em situação de vulnerabilidade social. O prédio possui acessibilidade, com banheiros de acessibilidade, rampas de acesso e ambientes. No presente momento, não possui em seu quadro de atendidos, nenhuma pessoa que apresente deficiência auditiva e visual. Em 2024 conseguimos, por meio de uma de Emenda Parlamentar, a verba para construção de um elevador que será realizada em 2025. No caso das apresentações serão escolhidos espaços que tenham acessibilidade. As medidas de acessibilidade seguem abaixo descritas para cada atividade específica contida no Plano Anual de atividades: PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais onde ocorrerão as atividades estarão devidamente adaptados a receber as pessoas com deficiência e idosos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: As aulas serão todas faladas e a música alcança este público, suprindo a necessidade das pessoas com deficiência visual e haverá monitor para deslocamento. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: as oficinas contarão com atendimento a deficientes auditivos, disponibilizando intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Disponibilização de monitor bilingue para acompanhamento. Rubricas inseridas para acessibilidade no produto: MONITOR E INTÉRPRETE DE LIBRAS PRODUTO: APRESENTAÇÃO MUSICAL (Instrumental) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todos os locais onde ocorrerão as atividades estarão devidamente adaptados a receber as pessoas com deficiência e idosos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: As músicas serão todas tocadas, suprindo a necessidade das pessoas com deficiência visual e haverá monitor para deslocamento e descrição de ambientes e pessoas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: as apresentações contarão com atendimento a deficientes auditivos, disponibilizando intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Disponibilização de monitor bilingue para acompanhamento. Rubricas inseridas para acessibilidade no produto: MONITOR E INTÉRPRETE DE LIBRAS Todo material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto terá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto

I - Democratização de acesso O produto "curso/oficinas" será voltado para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social. Todas as atividades serão gratuitas. As atividades formativas e espetáculos serão inteiramente gratuitos para todos os beneficiários, não gerando receita com a venda dos produtos culturais. II - Ampliação de acesso Conforme descrito no Art. 24 da IN 1/2024 como medida de ampliação de acesso o projeto prevê: 1 - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); 2 - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 3 – Produzir um conjunto de vídeos com uma parte do repertório da apresentação com o intuito de propagar um produto para além do presencial, em que será disponibilizado nas instituições para didático (em caso de escolas), de apreciação (em caso de ongs e outras instituições) e divulgação das apresentações. III - Circulação e Democratização 1 – Levar para regiões diversas do país (Sudeste, Centro oeste, Nordeste) o produto apresentação, visto a necessidade de fomentar a cultura para além dos grandes centros. 2 – Promover intercambio artístico e cultural por meio de palestras, discussões e oficinas com agentes culturais e artistas dessas regiões atendidas.

INSTITUTO NELSON MEROLA Função: Coordenação de Execução Orçamentária. O proponente será o responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. O INSTITUTO NELSON MEROLA (INM) constituído em 12 de julho de 2010 é uma Organização da Sociedade Civil – OSC, sendo uma pessoa jurídica de direito privado, sem fins lucrativos, e tem objetivos voltados à promoção de atividades e finalidade de relevância e interesse público, cultural e social. Para cumprir seu propósito, INM atua por meio da execução direta de programas, projetos, da doação de recursos físicos, humanos e financeiros, prestação de serviços intermediários de apoio ou hospedagem de projetos de organizações e órgãos públicos que atuam em áreas afins. No campo cultural até o presente momento o INM atuou apoiando a execução de diversos projetos culturais voltados para a formação de crianças e jovens, tais como: Projetos na área de Fotografia: Olhar da Alma, Alma Revelada; na área de artes cênicas: II Mostra de Teatro de Uberlândia e região; Oficinas de Dança de Rua e Circo, entre outros. RAQUEL TIBERY ESPIR Funções: Coordenação Geral, Arte-educadora e Cantora. Produtora e gestora cultural desde 2010, pós graduanda em Gestão Cultural pela PUC-RJ, voluntária do Instituto Nelson Merola desde 2012, coordenadora geral e cantora/intérprete do Projeto Sementes do Amanhã (PRONAC 230695) e do Plano Anual de Manutenção do INM (PRONAC 236961) , proponente dos Projetos Olhar da Alma e Alma Revelada (PRONAcs 1111558 e 145636), atuou em diferentes projetos do Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Uberlândia e da Lei Federal de Incentivo à Cultura (ex.: PRONACS 171627, 211293, entre outros). É cantora, fotógrafa e recentemente (junho 2024) participou como aluna do curso de verão na Berklee College of Music no Departamento de Voz (modalidade jazz). Formada em diferentes áreas das artes e humanidades: Fotografia com especialização em fotojornalismo pelo Centro de Comunicação e Artes do SENAC-São Paulo (1999); bacharel em História pela UFU (2005) com cursos de especialização (intercâmbio acadêmico) em História da Arte pela Universidad Complutense de Madrid (2001/2002); Curso de Formação de Professorado de Espanhol (Universidad de Granada, 2006);especialização em Relações Internacionais pela Universidade de Brasília (2007); mestrado (máster) em Línguística Aplicada (Espanhol) e Gestão de Centros Culturais pela Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Espanha, 2009) e mestre em Filosofia pela UFU (2023). @raqueltibery (ig) EDUARDO MARRA Nome: EDUARDO MARRA Funções: Diretor artístico, Músico intérprete, Produtor Musical e Músico Arranjador Eduardo Marra Lima, alcunha de “Edu Marra”, é natural de Uberlândia; frequentou o cenário do rock uberlandense do final da década 90 com as bandas “Medida Provisória” e “NemQueChova”, apresentando-se em eventos de encontros de bandas e calouradas universitárias. Em 2001 entrou pela primeira vez no curso de Música da UFU para habilitação em flauta transversal. Participou do disco “De outros Carnavais” de Philippe Lobo em 2007, é integrante da banda “GiraLua”, com quem gravou um disco “Amor e Credo” em 2006 e participou, dentre inúmeros, do show sobre “A Música Mineira do Clube da Esquina” em 2015; todos os projetos citados anteriormente foram custeados pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Prefeitura de Uberlândia. Foi arranjador e produtor do coral Educação Sadia para o Futuro, em 2002, e gravou um CD com esse projeto no mesmo ano. É aluno do curso de Música da UFU, com habilitação em Música Popular; acompanha cantoras em bares e eventos em Uberlândia; destaque para a parceria com a cantora e compositora Juliana Pena, com quem mantem um projeto de música infantil e MPB desde 2016. Também para o projeto Música de Todos os Cantos com a cantora Raquel Tibery. Possui um quarteto de Samba Jazz, o Edu Marra Quarteto, com foco em fomentar a música popular brasileira. Durante a pandemia Edu Marra produziu várias Lives sozinho e com a Cantora Helen Calaça por meio da Lei Aldir Blanc. Após a pandemia retomou apresentações de voz e violão em bares e restaurantes da cidade de Uberlândia. Nome: JARDEL SANTOS SILVA Funções: Oficineiro e Bailarino Atuante como bailarino da Cia. Balé de Rua há 23 anos, integrando seu elenco em 1996. Como bailarino já se apresentou em mais de 50 cidades brasileiras e em 13 países incluindo America do Norte, Europa, Ásia, Oriente Médio, América Latina e Austrália. Com diversos cursos na área de informática tem colaborado enormemente com a Cia na elaboração virtual de mapas de luz e cenários criados pela Cia. Tem muito interesse pela área de cenografia e iluminação participando ativamente na execução destes elementos nas criações da companhia. Já ministrou aulas em projetos culturais no Brasil e no Exterior, tais como: No Brasil: Projeto Trupe / 2021 - (Online) Projeto BNBD - Goal / 2021 (Online); Projeto Circo Saúde e Equilibro / 2021 (Online) Projeto Circo Saúde e Equilibro / 2020; Projeto Aroeira ano 2 - Energiua que transforma 2019 / 2020 / 2021; Projeto Nova Linguagem — Escola de Artistas Adoradores nos bairros Shopping Park; A convite do SESC/SP ministrou workshops de Dança de Rua nas cidades de São José do Rio Preto, Catanduva, Campinas, São José dos Campos, Ribeirão Preto e São Carlos no período de 2002 a 2010, entre outros. No Exterior: França - 10a Bienal de Dança de Lyon —2002; Itália - XXII Festival Oriente Occidente nas cidades de Trento e Rovereto - 2002 Itália - Festival Internacional de Dança Afro em Turim - 2008 e 2009; França — Nice - a convite da Escola Off Jazz para alunos de diversas nacionalidades - 2003, Inglaterra — Londres no BarbicanTheatre para alunos de diversas nacionalidades atendidos por um projeto cultural desenvolvido pelo Barbican Cultural Centre - 2009, entre outros. Nome: KÁTIA BIZINOTTO MACÊDO DOS REIS Funções: Advogada e Consultoria em Gestão de Projeto Cultural Advogada, produtora e atriz. Graduou-se em 2014 no Curso de Direito da UNIUBE, tornando-se advogada e pesquisadora no campo dos Direitos Culturais. No mesmo ano fundou Comissão de Cultura da 13ª Subseção da OAB, da qual está como presidente, tendo publicado artigos e desenvolvido trabalhos técnicos nesta área. Possui pós-graduação em Direito Tributário pela PUC-MG e Direito Constitucional pela ABDConst – Academia Brasileira de Direito Constitucional (2022). Fez parte do Comitê para o Plano Estadual de Cultura de Minas Gerais é a idealizadora do Seminário de Direitos Culturais, realizado por meio da OAB e Universidade Federal de Uberlândia em duas edições (2017 e 2019), tendo atuado na organização, comitê científico e mesas. Participou como palestrante em 2018, 2020 e 2021, do Encontro Internacional de Direitos Culturais. Desde 2019 é conselheira, pela cadeira da OAB, do COMPHAC - Conselho de Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural de Uberlândia. Sua formação na área da cultura se deu como atriz e produtora cultural do Grupontapé de Teatro desde 1994, ano em que foi fundado. Nome: ALESSANDRO TERRAS ALTAS Funções: Coordenador de Produção e oficineiro Multiartista e arte-educador, graduado em Teatro pela UFU, atua como Arte-educador Afrocentrado, Ator, Diretor Teatral, Produtor, Compositor, Cantor e Performer. Integra diversas produções de Uberlândia com circulação regional, Rio de Janeiro e Salvador. É coautor do livro de artista "VEXAME - ode à maior música do mundo, escrita por Erik Satie: o maior músico do mundo". Pesquisa transposições artísticas no Sítio Arqueológico e Quilombo do Ambrósio (IPHAN), e a memória documental, oral e popular de um dos maiores complexos quilombolas já existentes no Brasil. É membro fundador do Coletivo Quilombo Teatro que aborda a arte-educação afrocentrada (a partir de perspectiva e metodologia centrada na África) e aquilombada (a partir dos saberes dos Quilombos).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.