Manutenção de atividades IA Ouro Preto 2026

O projeto tem como objetivo a manutenção e a consolidação do IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto para o ano de 2026. A proposta assegura o funcionamento contínuo da instituição, incluindo a sustentação de sua sede expositiva e residência artística. O plano prevê a realização de exposições anuais, a manutenção de uma equipe administrativa, curatorial e educativa, além da oferta de mediação educativa e contrapartidas sociais para a comunidade

O projeto visa a manutenção e consolidação do Instituto de Arte Contemporânea (IA) de Ouro Preto como uma instituição de referência em arte contemporânea no Brasil. Para atingir esse objetivo, a proposta garante o funcionamento de uma sede expositiva e de uma residência artística, com uma equipe profissional e uma programação contínua.a) Residência Artística: Espaço físico destinado a hospedar artistas para desenvolvimento de suas obras e troca de experiências, estimulando a produção cultural na região.b) Exposições Anuais: O projeto realizará quatro exposições com curadoria crítica, oferecendo uma programação cultural permanente na cidade, atraindo público local e turístico. A expografia e a mediação educativa serão adaptadas para públicos diversos, com atenção especial à linguagem acessível. c) Mediação Educativa: Equipe de mediadores atuará em todos os turnos de funcionamento da sede, acompanhando as mostras anuais e atendendo escolas, grupos e visitantes, fortalecendo a rede de educadores e a formação crítica em artes visuais.d) Classificação Indicativa Etária: A classificação indicativa das exposições e atividades será definida de acordo com o conteúdo de cada mostra, visando o acesso adequado para todos os públicos.

Objetivo GeralGarantir a manutenção e consolidação do IA como instituição de referência em arte contemporânea com equipe mínima, programação expositiva e ações educativas ao longo de 2026.Objetivos EspecíficosManter equipe administrativa, curatorial, técnica e educativa em funcionamento contínuo;Sustentar a sede institucional e a residência artística, garantindo espaço físico para exposições e residências;Realizar 4 mostras expositivas anuais com curadoria crítica e expografia adequada;Promover mediação educativa contínua, com equipe dedicada, aproximando públicos diversos;Disponibilizar materiais educativos e contrapartidas sociais gratuitas beneficiando mais de 900 professores cadastrados na rede do educativo do IA;Garantir transparência financeira e administrativa com contabilidade e assessoria jurídica especializadas.

O Instituto de Arte Contemporânea (IA) tem se consolidado como uma referência em arte contemporânea em Minas Gerais e no Brasil, realizando atividades de impacto como residências artísticas, festivais e programas educativos que beneficiam artistas e a comunidade. A criação de uma sede expositiva permanente no centro histórico de Ouro Preto representa um passo crucial para o fortalecimento da identidade institucional do IA e para a ampliação de sua oferta cultural.A sustentabilidade das atividades anuais de uma instituição cultural depende de uma estrutura sólida. A proposta de manutenção anual, que se viabiliza por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), permitirá ao IA manter uma estrutura mínima e profissionalizada, garantindo a transparência administrativa, uma programação contínua de exposições e a continuidade de suas contrapartidas sociais.Além de assegurar a profissionalização e a regularidade do Instituto, este projeto contribui diretamente para o desenvolvimento cultural, social e econômico da região. Ao oferecer exposições e atividades gratuitas, o IA promove a democratização do acesso à cultura e contribui para a formação de novos públicos. A manutenção de uma equipe fixa e de uma sede permanente gera empregos diretos e indiretos, dinamiza a economia local e consolida Ouro Preto como um polo de difusão e formação em arte contemporânea, integrando a cidade e sua história ao cenário artístico contemporâneo brasileiro.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural atenderá através dos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:d) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Conteúdo Programático: A mediação educativa será realizada em torno das quatro exposições anuais, com foco em temas como curadoria crítica, expografia e a relação entre arte contemporânea e patrimônio cultural. O conteúdo será adaptado para o público escolar e geral.Metodologia: Serão realizadas visitas monitoradas e rodas de conversa com o público, utilizando linguagem acessível e recursos multimídia. Materiais pedagógicos digitais serão produzidos e distribuídos gratuitamente para a rede de educadores já cadastrada no IA.Carga Horária: A equipe de mediação (quatro mediadores) atuará em regime de revezamento durante todos os turnos de funcionamento da sede, garantindo o acompanhamento contínuo das exposições e a realização das atividades educativas. Projeto Expográfico das Exposições O projeto expográfico prevê a concepção e a execução de quatro mostras anuais, que ocorrerão na sede institucional do Instituto de Arte Contemporânea (IA). Cada exposição terá seu próprio projeto detalhado, mas a abordagem geral de montagem e segurança segue um padrão técnico e profissional.1. Layout e DetalhamentoDistribuição das Obras: Serão elaborados layouts específicos para cada exposição, com plantas baixas e croquis que definam a localização exata das obras (bidimensionais, tridimensionais, instalações), bem como a circulação do público.Expositores e Mobiliário: A exposição utilizará as paredes, forros e pisos do espaço da sede. O projeto prevê o uso de suportes, pedestais, vitrines e outros elementos expositivos. As soluções de iluminação serão projetadas para destacar as obras sem danificá-las.Informações e Sinalização: O projeto inclui a sinalização da exposição, com placas descritivas das obras e textos de parede. A equipe de mediação será responsável pela comunicação verbal do conteúdo.2. Soluções Técnicas de MontagemParedes e Estruturas: As obras serão fixadas diretamente nas paredes ou em painéis de madeira. O projeto técnico de montagem assegurará o uso de materiais leves, como dry-wall, para evitar danos à estrutura original da sede (prédio histórico).Sistemas de Fixação: Serão utilizados sistemas de fixação profissionais para garantir a segurança das obras, evitando riscos de queda.Iluminação: O projeto luminotécnico utilizará iluminação em trilhos, com spots direcionáveis para as obras, com temperatura e intensidade de luz controladas para a conservação adequada dos acervos.3. Condições de Segurança e PreservaçãoSeguro das Obras: As obras de arte terão seguro do tipo "prego a prego" (da retirada do ateliê do artista até o retorno), garantindo a proteção contra eventuais danos.Controle Ambiental: A manutenção predial incluirá a conservação das condições ambientais adequadas para as obras, como controle de umidade e temperatura. A segurança do local contará com sistema de alarme e monitoramento.Conservação do Patrimônio: A montagem será feita de forma a não danificar a estrutura do edifício, respeitando as normas de conservação de patrimônio.Documentação para Admissibilidade: Para a conclusão da admissibilidade, cada uma das quatro exposições terá um projeto expográfico detalhado, incluindo plantas, especificações técnicas e o memorial descritivo, que será anexado à proposta.

O projeto prevê a implementação de medidas de acessibilidade física e de conteúdo, garantindo a inclusão de diversos públicos nas atividades do Instituto de Arte Contemporânea (IA) de Ouro Preto.Acessibilidade FísicaAcessibilidade Arquitetônica: O IA se compromete a selecionar locais com estrutura e sinalização acessível, incluindo rampas e banheiros adaptados, para todas as atividades presenciais. Acessibilidade de Conteúdo Tradução e audiodescrição: Materiais digitais e catálogos das exposições terão recurso de audiodescrição. Eventos de abertura e seminários contarão com intérpretes de Libras. Linguagem acessível: A equipe de mediação utilizará uma linguagem acessível e recursos multimídia para facilitar a compreensão do público.Mediação: A equipe de mediação educativa oferecerá acompanhamento e mediação nas quatro mostras anuais para visitantes, escolas e grupos, adaptando a experiência de acordo com as necessidades de cada público.

O projeto visa garantir o amplo acesso da população à arte e cultura, com medidas que promovem a inclusão e a participação da comunidade em todas as suas atividades. A estratégia de democratização inclui: Gratuidade: Entrada gratuita em todas as exposições e ações realizadas na sede do Instituto de Arte Contemporânea (IA). Alcance Educacional: Oferecimento de mediação educativa aberta e gratuita para escolas públicas e grupos comunitários. O projeto prevê a produção e o envio de material pedagógico digital para a rede de mais de 900 educadores já cadastrados no IA, beneficiando-os de forma indireta. Acesso Online: Disponibilização de registros fotográficos e conteúdos digitais online, ampliando a visibilidade e o alcance do Instituto e suas ações para o público em geral. Publicação de produto audiovisual no canal do IA no YouTube de forma aberta e gratuita.Parcerias Estratégicas: Estabelecimento de parcerias com escolas locais para a realização de visitas monitoradas, fortalecendo o vínculo com a comunidade.

Nome: Maria Isabel do Amaral GurgelFunção: Diretora GeralCurrículo: Maria Isabel do Amaral Gurgel é formada em Publicidade e Propaganda pela Faculdade Cásper Líbero, com especializaçõesem marketing cultural, design de interiores e direção de arte. Sua formação multidisciplinar reúne saberes emcomunicação, artes visuais e gestão cultural, oferecendo uma base sólida para sua atuação com curadoria, projetos dearte-educação, desenvolvimento institucional e articulação comunitária. Nome: Monic Bráz NogueiraFunção: Coordenadora do educativoCurrículo: Museóloga, graduada pela Universidade Federal de Ouro Preto - MG (UFOP) e mestranda emMemória Social com ênfase em Memória e Patrimônio no PPGMS/UNIRIO. Estudos de território,identidade e mapeamento. Com experiência em pesquisa e desenvolvimento de projetosmuseológicos, expografia, educação patrimonial, arqueologia colaborativa, desenvolvimentosociocultural e gestão museal. Atua na elaboração de projetos culturais e museológicos, diagnósticosde acervos institucionais, editoração e curadoria.Nome: Paulo Henrique Gomes LibanioFunção: Coordenador de comunicaçãoCurrículo: Graduando em Museologia pela Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP) (2025). Minha formação articula teoria eprática em curadoria, expografia, comunicação museológica e gestão de acervos, com ênfase na mediação entrepatrimônio e públicos diversos. Complemento minha formação de forma autodidata em design gráfico e produçãocultural, com domínio de ferramentas como InDesign, Photoshop, Figma e SketchUp, aplicadas a projetos de identidadevisual e comunicação de exposições. Participei de cursos livres e programas de formação com foco em documentaçãomuseológica, conservação preventiva, montagem de exposições e políticas públicas de cultura, consolidando uma baseinterdisciplinar voltada ao campo das artes visuais e das práticas museais contemporâneas. Nome: Marine Aparecida MilaniFunção: Assistente curatorialCurrículo: Meu nome é Marine Milani, sou artista visual e produtora cultural, formada em Museologia pela Universidade Federal de OuroPreto (UFOP). Desenvolvo pesquisas nas áreas de memória social, identidade de gênero, arte contemporânea, conservação epreservação de acervos. Atuei no Museu de Ciência e Técnica da Escola de Minas, no Laboratório de Preservação e Conservação,realizando atividades de conservação, higienização e acondicionamento de acervos históricos e científicos. Na Biblioteca de ObrasRaras da Escola de Farmácia da UFOP, trabalhei com conservação e documentação de acervos bibliográficos. No Arquivo Fotográficodo Instituto de Filosofia, Artes e Cultura (IFAC), executei atividades de manuseio, catalogação e acondicionamento de negativos efotografias. Fui bolsista na Associação Brasileira de Preservação Audiovisual (ABPA) durante a 19ª CINEOP – Mostra de Cinema deOuro Preto, atuando em processos relacionados à preservação de acervos audiovisuais e apoio às atividades técnicas e formativas doevento. Tenho experiência em mediação cultural e ações educativas, com participação em exposições vinculadas ao Festival deInverno de Ouro Preto e à Semana de Arte Contemporânea do IA – Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto, em parceria como Museu da Inconfidência e a Fundação de Arte de Ouro Preto. Colaborei na elaboração de legendas e acompanhamento demontagem da exposição Comodato MASP Landmann de Arte Pré-Colombiana e na montagem da exposição (Re)fundação na GaleriaReocupa do Museu da Inconfidência. Atualmente, atuo como coordenadora de captação, curadoria e produção cultural no IA –Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto, desenvolvendo projetos, organização de exposições e ações formativas. Minhaatuação está voltada para processos de preservação, documentação, organização de acervos e gestão de projetos culturais.Nome: Matheus Cavalieri Carvalho Função: Assistente de comunicaçãoCurrículo: Formado em Matemática, Gastronomia e Transformação Digital, com foco em aplicação tecnológica, automações einteligência de mercado. Concluiu sua formação pela GHV Israel, BiU, Estácio de Sá, além de possuir pós-graduações emBig Data e Criptoativos pela Uninter e pelo Instituto IBM. Conta com diversos cursos internacionais e certificações oficiais,incluindo Microsoft, ITIL, Linux LPI3 e Compliance em Segurança da Informação.Nome: Valquiria Prates PereiraFunção: Coorndeadora programa de residênciaCurrículo:- Bacharel em Letras pela Faculdade de filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP (2005)- Mestre em Políticas públicas de educação e Acessibilidade Pela Faculdade de Educação da USP (2008)- Bolsista - 2014 Fall Curatorial Intensive Symposium ICI (Independent Curators International) (2014)- Doutorado em Artes Visuais pelo Instituto de artes da UNESP (2019)- Contemplada pela bolsa de pesquisa em curadoria do Danish Arts Fund (2025)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.