Concerto Imersivo - Sons do Barroco

Por meio da apresentação de obras de Haendel, Bach, Gluck, Marcello, Kreisler e Vitali, o projeto "Concerto Imersivo - Sons do Barroco" pretende ampliar o acesso a um gênero musical historicamente relevante, mas pouco difundido atualmente. Ao dialogar com uma linguagem visual contemporânea por meio de projeções 3D em motion graphics, visa promover uma experiência imersiva e sensorial, criando novas formas de conexão com a música erudita. O concerto será realizado em três estados - Mato Grosso do Sul, São Paulo e Santa Catarina - com violino e piano de cauda, valorizando a escuta sensível e o envolvimento da plateia. O formato de concerto didático traz uma aproximação com o público num contexto histórico e cultural das obras e fortalece iniciativas voltadas à educação musical. Cada cidade receberá também um workshop de violino, piano e apreciação musical, voltado a crianças e jovens estudantes de música, prioritariamente de baixa renda.

Concertos imersivosO projeto realizará 03 apresentações musicais gratuitas em Corumbá/MS, São Paulo/SP e Itajaí/SC. Cada concerto terá aproximadamente 60 minutos de duração, com repertório de compositores como Haendel, Bach, Gluck, Marcello, Kreisler e Vitali. A proposta alia a performance acústica de violino e piano de cauda a projeções audiovisuais 3D em motion graphics, que dialogam em tempo real com a música executada, criando uma experiência imersiva, sensorial e contemporânea para o público.Além da dimensão estética, o concerto tem caráter didático: os músicos apresentam breves comentários sobre cada obra, seus compositores e o contexto histórico do período barroco, promovendo uma mediação acessível que aproxima o público do repertório erudito. A combinação entre música e narrativa audiovisual amplia a compreensão e o encantamento da plateia, oferecendo novas formas de escuta e conexão com a música de concerto, aproximando o público de uma experiência afetiva com a música instrumental e de concerto. Classificação indicativa: livre.Workshops formativosComplementando a circulação, o projeto realizará 03 workshops gratuitos – um em cada cidade – com duração de 02 horas. As oficinas são voltadas a crianças, adolescentes e jovens estudantes de música, prioritariamente de baixa renda, e abordam três eixos: prática instrumental de violino e piano, apreciação musical e valorização da escuta sensível.Os workshops terão caráter participativo: os participantes poderão tirar dúvidas técnicas com os músicos, experimentar repertórios de estudo e refletir sobre a importância da música erudita na formação cultural. Além disso, haverá atividades de escuta guiada e diálogo sobre a experiência estética, incentivando tanto o desenvolvimento técnico quanto a construção de um olhar crítico e sensível para a música.

Objetivo GeralA circulação do projeto "Concerto Imersivo - Sons do Barroco" tem como principal finalidade democratizar o acesso à música erudita, especialmente ao repertório do período barroco, promovendo novas formas de conexão com esse gênero musical por meio de uma experiência imersiva e sensorial, mesclando uma apresentação musical acústica com projeções 3D imersivas. Ao aproximar o público de seu contexto histórico e cultural e contribuir para a formação musical de crianças e jovens - prioritariamente de baixa renda -, o projeto objetiva, ainda, ampliar o acesso, valorizar a escuta sensível e fortalecer iniciativas voltadas à educação musical.Objetivos específicos- Realização de 01 apresentação, com 60min de duração, do "Concerto Imersivo - Sons do Barroco" em 03 municípios: Corumbá (MS), São Paulo (SP) e Itajaí (SC). Total de 03 apresentações;- Realização de 01 workshop, com 2h de duração, sobre violino, piano e apreciação musical em 03 municípios: Corumbá (MS), São Paulo (SP) e Itajaí (SC). Total de 03 workshops.

No início do século XVII surgia o período barroco, consolidando heranças do passado e abrindo caminhos inéditos para a arte. A música profana se diferenciava da eclesiástica, enquanto os ideais humanistas do Renascimento ganhavam nova força. Pela primeira vez, as emoções tornaram-se protagonistas, expressas com intensidade na música, dramaticidade da pintura, e requinte de refinamento na arquitetura.Esse espírito criativo originou novas formas artísticas: a ópera, as aberturas instrumentais, suítes, balés, concertos grossos, sonatas e as primeiras sinfonias. Até mesmo a música sacra foi renovada, com oratórios, cantatas e paixões que uniam devoção e sensibilidade humana. Foi um período de inovação e exuberância, capaz de traduzir tanto a fé quanto as inquietações do homem moderno.O projeto "Concerto Imersivo - Sons do Barroco" traz obras de G. F. Haendel, J. S. Bach, C. W. Gluck, B. Marcello, F. Kreisler e T. Vitali. São obras imbuídas, antes de tudo, dos produtos de suas eras, ou seja, da incrível tecnologia de construção de instrumentos musicais, como o violino, nas mãos de luthiers como Amati, Stradivarius e Guarnieri. Observando a tecnologia da construção de instrumentos da época, é possível identificar um contexto de produção musical potente, mesmo comparando-os aos dias atuais. Este circuito de concertos foi idealizado com o intuito de contemplar o concerto de forma acústica, com violino e piano de cauda, favorecendo a experiência sensível do som para a plateia. Num formato de concerto didático, a apresentação sobre compositores, instrumentos e ideias deste período aproximam a plateia do contexto cultural riquíssimo das obras. Nesta circulação, a proposta didática se articula com uma experiência imersiva que une o repertório de violino e piano à projeção audiovisual em 3D, criando uma narrativa visual contemporânea que dialoga com a profundidade e a arquitetura sonora da música barroca. Utilizando motion graphics generativos e efeitos visuais inspirados nas estruturas matemáticas e simétricas das composições, as projeções pretendem transformar o palco em um espaço sensorial, onde formas geométricas, paisagens abstratas e jogos de luz se desdobram em tempo real, sincronizados com a música ao vivo.A intenção é valorizar e expandir a experiência tradicional da música clássica, oferecendo ao público um espetáculo inovador, que rompe com a imagem elitista do gênero e desperta novas conexões sensoriais e emocionais. O projeto valoriza, também, a linguagem digital contemporânea, criando um diálogo entre o passado e o presente e tornando o universo da música de concerto mais acessível, vivo e integrado ao contexto cultural atual. Por meio da realização dos workshops gratuitos de violino, piano e apreciação musical para crianças e jovens estudantes de música, prioritariamente de baixa renda, a proposta contribui para a formação musical deste público.Dessa forma, o projeto se enquadra nos incisos I, II e IV do Art. 1º da Lei 8.313/91, por promover:- Formação artística e cultural, por meio de workshops gratuitos destinados a crianças e jovens, prioritariamente de baixa renda;- Estímulo à produção cultural, ao propor uma abordagem inovadora que alia o repertório da música barroca à linguagem visual contemporânea por meio de projeções 3D e motion graphics;- Preservação e difusão do patrimônio cultural e artístico, ao apresentar obras de compositores do período barroco com mediação didática e contextualização histórico-cultural, favorecendo o acesso a este repertório.Ainda, a proposta atende aos objetivos previstos no Art. 3º:- Inciso I _ Facilita o livre acesso às fontes da cultura, ao democratizar a música erudita e promover concertos e atividades formativas gratuitas;- Inciso II _ Estimula a regionalização da produção cultural, ao ser realizado também nos estados do Mato Grosso do Sul e Santa Catarina, descentralizando o acesso à cultura;- Inciso IV _ Estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, ao tratar do repertório barroco com linguagem acessível, imersiva e educativa;- Inciso V _ Prioriza projetos voltados a crianças e jovens, com fins educacionais, por meio de oficinas de formação musical focadas nesse público.

ConcertosDuração: 60 minutos cada.Instrumentação: violino e piano de cauda, acústicos.Sonorização: sem microfonação para os instrumentos; uso de microfone apenas para mediação didática.Recursos visuais: projeções imersivas em tecido, com motion graphics 3D criados especialmente para o projeto, sincronizados à performance musical.Estrutura técnica: iluminação cênica básica, projetor de alta resolução, tela ou tecido de projeção.WorkshopsDuração: 2 horas cada.Participantes: crianças e jovens estudantes de música, em parceria com escolas públicas e projetos sociais locais.Estrutura: sala equipada com piano ou teclado, cadeiras para os participantes, quadro branco ou projetor para apoio visual.Conteúdo pedagógico:fundamentos técnicos de violino e piano;apreciação musical com escuta comentada;diálogo sobre repertório barroco e sua relevância cultural;incentivo à prática coletiva e ao desenvolvimento da escuta sensível.Materiais de apoio: apostila digital acessível, exemplos musicais ao vivo e espaço para perguntas e prática orientada.

O projeto cumprirá com todas as determinações previstas quanto à acessibilidade física, se comprometendo a realizar as atividades em locais com rampas de acesso, entradas facilitadas, banheiros acessíveis, guias táteis, entre outras, contando também com a presença de pessoas responsáveis pela orientação deste público específico.Com o objetivo de tornar o conteúdo do projeto acessível a públicos diversos, a proposta contempla, ainda, ações de acessibilidade comunicacional e cognitiva. Durante os concertos e workshops, será disponibilizado intérprete de Libras, garantindo a compreensão do conteúdo falado por parte de pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Para pessoas com deficiência visual, serão oferecidas audiodescrições resumidas das cenas visuais projetadas e da ambientação do espaço, acessível via QR code.Os materiais de mediação e programas de concerto serão elaborados em versões com fonte ampliada e alto contraste, além de disponibilizados em formato digital acessível. A proposta educativa também adotará recursos visuais simples e explicativos, facilitando a compreensão dos conteúdos históricos e musicais por crianças, pessoas neurodivergentes e com baixa escolaridade.

Todos os concertos serão gratuitos e abertos ao público, favorecendo o acesso de pessoas de diferentes faixas etárias e classes sociais. A proposta didática e sensorial dos concertos, aliando explicações acessíveis ao vivo e projeções visuais, cria um ambiente acolhedor e formativo, estimulando o interesse de públicos não iniciados na música clássica.Além disso, os workshops gratuitos de violino, piano e apreciação musical, voltados para crianças e jovens estudantes de música, prioritariamente de baixa renda, contribuem para a formação de novos públicos e artistas. A realização em parceria com instituições públicas de ensino e projetos sociais locais reforça o compromisso com a inclusão e o desenvolvimento cultural de populações em situação de vulnerabilidade.

Direção Artística e Musicista (proponente) - Mirian Eiko SuzukiFormada em Piano com Bacharelado em Música pela Universidade Estadual Paulista com o professor Pietro Maranca e Mestre em Música pela University of Arkansas na classe do pianista Jura Margulis, vem atuando como recitalista, camerista e solista com repertório que se estende de Bach aos compositores brasileiros e contemporâneos. Recebeu o prêmio Concerto/Aria Competition onde foi solista com a North Arkansas Symphony Orchestra em 2001, tocou em diversas salas na Colômbia, Brasil e Estados Unidos. Desde 2005, desenvolve projetos na área de música pela Universidade Estadual de Mato Grosso do Sul (UEMS). Destacou-se como coordenadora e fundadora da Orquestra de Câmara UEMS, Sarau Uems, Classe de Piano, Teoria e Percepção Musical. Na área da produção cultural, é fundadora e coordenadora do Festival Internacional de Música “Prelúdios”, tendo já realizado 08 edições, além do Encontro Internacional de Música “Uma Ponte Entre Culturas”, ambos realizados juntamente com a Fundação Nelito Câmara em Dourados – MS.Músico - Heitor LottiFormou-se pelo Conservatório Estatal de Moscou “P. I. Tchaikovsky” – Rússia, onde esteve entre os anos de 1990 e 2000. Integrou como violinista titular da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo entre 2000 e 2011, sob direção artística de John Neschling, Roberto Minczuk, Yan Pascal Tortelier e Marin Alsop. Como titular da OSESP, realizou tournées pelas Américas e Europa em mais de 20 países. Apresentou-se como solista internacional em várias cidades da Rússia, Itália, antiga Iugoslávia e Romênia. Heitor é fundador do Originale Quarteto (2017) e idealizador do sistema de concertos didáticos ‘Originale’ realizado no Colégio Santa Cruz em 2019, que une a música, o teatro e a imagem. Também é criador e desenvolvedor do Curso SAM (Segredos da Apreciação Musical) voltado para crianças do Ensino Fundamental.Produção Executiva - Leonardo Yu MarinsLeonardo Yu Marins é comunicador social, designer gráfico, gestor e produtor cultural, com especialização em Gestão Cultural pelo Sesc-SP (2017) e bacharelado em Comunicação Social pela ESPM-SP (2007). Desde 2016, atua na gestão, produção geral e coordenação de comunicação da Diadorim Cultura Popular, coletivo que reverencia, pesquisa e apoia comunidades de tradições populares, em especial as paulistas; desde 2017, também atua no Coletivo Ecos do Caminho, realizador da CineBaru - Mostra Sagarana de Cinema (MG). Possui experiência na produção e gestão de eventos culturais, festivais e iniciativas comunitárias, além de ter colaborado com a Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo como julgador de projetos do PROMAC (2021-22). Foi sócio-diretor da produtora cultural 3 Apitos por mais de uma década (2009-2020) e atua também na coordenação de comunicação de projetos da Casa do Batuque Produções Artísticas (desde 2022), do Festival Viola da Terra (desde 2021) e do Festival Curau (desde 2011).Coordenação de Audiovisual - Beatriz Yu MarinsGestora cultural com foco em audiovisual e sound designer, graduada em Gestão Ambiental pela ESALQ/USP e bolsista em Geografia pela University of Glasgow, onde também estudou artes visuais e música, atualmente atua como Gerente de Som no Multimedia Anthropology Laboratory da UCL, responsável pela edição, mixagem e masterização de arquivos sonoros indígenas e colaborações musicais. Em 2024, gerenciou a produção do evento Sounding Futures, em Londres, com artistas como A Guy Called Gerald, Matt Black e Youth. Como sound designer, trabalhou para o The British Museum na edição e masterização de cantos indígenas e concluirá em 2025 a formação profissionalizante em Sound Design pela EBAC. No Brasil, colaborou em produções audiovisuais como Eanna - Santuário Travesti e curtas-metragens, além de trilhas e performances. Sua atuação em produção cultural inclui projetos ligados à cultura afrocaipira e Guarani & Kaiowá, festivais e documentários como Continuar Festando. Em 2025, foi responsável pela candidatura de Rozeli Concianza ao Prêmio Mestres dos Saberes Tradicionais (2º lugar). Também trabalhou na Bienal Internacional do Livro de São Paulo e no lançamento digital do álbum Dona Anicide. Violinista e pianista com formação clássica e em músicas étnicas, integra experiências em som, cultura e sustentabilidade - incluindo passagem pelo Comitê Olímpico Brasileiro (2015–2017) - para desenvolver projetos inovadores e de impacto sociocultural.Cimática (projeção imersiva) - Mateus MontanariArtista e pesquisador que atua na intersecção entre arte, ciência e tecnologia. Graduado em Tecnologias Digitais pela UCS (2018), realizou intercâmbio na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2016–2017). É mestre em Artes Visuais pela USP (2020), onde atualmente desenvolve doutorado com estágio na Universidade Politécnica de Valência. Integra o grupo Poéticas Digitais (USP) e o Laboratório de Antropologia Multimídia (UCL – Londres). Sua prática explora ontologias tecnológicas, cosmotécnicas diversas e perspectivas decoloniais. Tem realizado colaborações com comunidades indígenas Guarani e Kaiowá. Recebeu o Prêmio do 67º Salão Paranaense de Arte Contemporânea na categoria web-arte (2022). Já apresentou trabalhos no Brasil e no exterior, em países como Portugal, Áustria, Itália, China, Argentina e Colômbia.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.