Nas Asas de um Sonho

"Nas Asas de um Sonho" é um espetáculo teatral em formato de monólogo que narra a história real de Roberto Vascon, um artista brasileiro que saiu da marginalidade em Nova York para se tornar um designer de bolsas reconhecido mundialmente. O projeto abrange a criação e circulação do espetáculo em 5 cidades brasileiras: São Paulo/SP, Curitiba/PR, Rio de Janeiro/RJ, Chapecó/SC e Campo do Tenente/PR, promovendo acesso gratuito à cultura.

Nas Asas de Um Sonho conta a história de Roberto Vascon, um homem brasileiro que, saindo da pobreza e da marginalidade em Nova York, conquistou seu espaço no mundo do design de bolsas. Inspirado por um sonho em que pássaros se transformavam em bolsas, ele decidiu transformar sua visão em realidade, criando suas próprias peças com recursos mínimos. Uma narrativa de coragem, inspiração e transformação que revela como sonhos podem se tornar realidade.Duração: 50 minClassificação indicativa: 16 anos

Objetivo GeralRealizar a criação, montagem e circulação do espetáculo teatral "Nas Asas de um Sonho"Objetivos específicosCriar um espetáculo teatral (monólogo) com dramaturgia original baseada na história de Roberto Vascon e apresentar gratuitamente a obra por 5 cidades brasileiras (São Paulo/SP, Curitiba/PR, Rio de Janeiro/RJ, Chapecó/SC e Campo do Tenente/PR), com 02 apresentações nas capitais e 01 em Chapecó/SC e Campo do Tenente/PR, atingindo em média 3.000 pessoas

O projeto "Nas Asas de um Sonho" tem como objetivo central a realização de um espetáculo teatral em formato de monólogo, baseado na trajetória de Roberto Vascon, artista e designer brasileiro de projeção internacional. A proposta visa valorizar e difundir a história de superação e inovação deste criador no campo do design e da moda, contribuindo para o reconhecimento de personalidades brasileiras de relevância cultural e de histórias que representam o patrimônio cultural imaterial brasileiro.O espetáculo será protagonizado por Guilherme Vinícius, proponente do projeto, profissional com mais de uma década de atuação no teatro nacional. Sua trajetória é marcada por trabalhos reconhecidos por críticos especializados, mostras, festivais e instituições culturais em diversas regiões do Brasil, conferindo legitimidade e excelência artística à iniciativa.Em relação a circulação do projeto, realizar apresentações por cinco cidades de diferentes regiões do país atende aos princípios da democratização do acesso à cultura, por meio de apresentações gratuitas e abertas ao público, com especial atenção à formação de plateia e à descentralização de bens e serviços culturais.Além disso, o projeto também contempla a contratação de jovens profissionais da cadeia produtiva da cultura, priorizando trabalhadores em início de carreira para integrarem a equipe técnica. Essa estratégia visa promover a capacitação e o aprimoramento técnico-artístico desses profissionais, por meio da vivência prática em todas as etapas de produção teatral, gerando impacto direto na qualificação da mão de obra local e na sustentabilidade do setor cultural.Pautado nos elementos citados acima, a viabilização do projeto está fundamentada no uso da Lei Federal de Incentivo à Cultura, mecanismo essencial para garantir a execução de propostas que promovem acesso gratuito à cultura e fomentam o desenvolvimento artístico em múltiplas dimensões. A iniciativa está alinhada às diretrizes da política pública de fomento cultural, com potencial de impacto positivo nas esferas socioculturais, formativa e de valorização da identidade brasileira.Assim, este empreendimento enquadra-se nos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8.313 de 1991:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Atende também tais objetivos do art. 3º da Lei 8.313 de 1991:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

A declaração de cessão de direitos autorais de Roberto Vascon está anexada em INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Duração do espetáculo: 50 minutosFormato: MonólogoCenografia simples, adaptável a teatros, auditórios e centros culturaisIluminação e sonoplastia própriasAcessórios de audiodescrição e intérprete de Libras presentes em todas as sessões

Acessibilidade arquitetônica:As apresentações do espetáculo ocorrerão em teatros e centros culturais públicos com infraestrutura adequada para acessibilidade física. Esses espaços, conforme determina o Art. 9º da Lei nº 13.146/2015 (Lei Brasileira de Inclusão), contam com rampas de acesso, banheiros adaptados, corrimãos e sinalização tátil e visual, garantindo o acesso pleno de pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida.Acessibilidade para pessoas cegas ou com baixa visão:Será contratada equipe de audiodescrição para todas as apresentações, com equipamento individual (fones) disponibilizado gratuitamente ao público. Além disso, programas de espetáculo e materiais gráficos serão disponibilizados em versão digital compatível com leitores de tela. As ações de comunicação visual do projeto também seguirão princípios de contraste e legibilidade.Acessibilidade para pessoas surdas:Todos os vídeos promocionais, conteúdos audiovisuais e apresentações presenciais contarão com intérprete de Libras. Durante as sessões do espetáculo, o intérprete estará presente em local visível ao público, permitindo a compreensão plena da narrativa. Materiais informativos e o site do projeto contarão com versões em Libras.Acessibilidade para pessoas com deficiência intelectual ou psicossocial:Os ambientes dos espetáculos contarão com a equipe da produção do espetáculo para acolher e auxiliar pessoas com deficiência intelectual. Além disso, o conteúdo textual e visual produzido contará com linguagem simplificada e comunicação acessível, sempre que necessário.

O espetáculo tem a distribuição de ingressos 100% gratuita.Total de público previsto: 3.000 pessoasMedida de ampliação de Acesso:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento);

Proponente e ator: Guilherme MachadoGuilherme Machado é ator com 13 anos de trajetória, atuando profissionalmente desde 2014. Ao longo de sua formação e prática, aprendeu com mestres como o Grupo Galpão e Silveiro Pereira, além de ampliar suas habilidades em dança e canto. Sua carreira transita entre o teatro e o audiovisual, destacando-se em novelas da Rede Record, como “Os Dez Mandamentos" e " O Rico e o Lázaro”.No teatro, Guilherme construiu uma carreira consistente, participando de montagens como Maria Dublada (2011), A Melhor Missa é a de Sétimo Dia (2012), As Aventuras de Escapino (2013), A Terapia Familiar (2014), A Princesa e o Sapo (2018), Diga Não ao Bullying, Diga Não ao Valentão (2019) e A Sorte Manda Lembranças (2020).Entre 2021 e 2024, integrou produções de grande alcance, como A Fábrica de Brinquedos do Papai Noel, A Fada do Dia das Crianças, o espetáculo natalino oficial de Curitiba e, principalmente, Tião – Projeto 31, no qual interpreta o protagonista. Esse trabalho lhe rendeu reconhecimento expressivo, com seis indicações ao Troféu Gralha Azul, o mais importante prêmio de teatro do Paraná. Atualmente, Guilherme segue em atividade com Tião – Projeto 31 e em projetos no audiovisual.Diretor teatral: Juracy de OliveiraJuracy de Oliveira é ator e diretor cearense, com mais de 19 anos de trajetória artística. Iniciou sua pesquisa em 2005, participando de espetáculos e iniciativas em Fortaleza, e desde 2012 transita também entre São Paulo e Rio de Janeiro, onde se formou na Escola Estadual de Teatro Martins Penna. Sua carreira reúne sólida experiência como ator, diretor, preparador corporal e professor, sempre marcada pela versatilidade e pela pesquisa em diferentes linguagens.Como diretor, esteve à frente de obras como Bárbara (2023), 12 Pessoas com Raiva (2020/2021), Discurso Sobre Nada (2020/2021), Nordeste Místico (2019), Nabila (2018) e Le Circo de la Drag (2017), além de integrar equipes criativas em turnês de grandes artistas da música brasileira, como Duda Beat (Sinto Muito, 2019) e Baco Exu do Blues (Bluesman, 2019). Sua experiência abrange ainda orientação e assistência de direção em montagens de destaque, como Diabo H(á) Quatro (2020) e Olhos D’água (2019).Na atuação, Juracy acumulou papéis em espetáculos e produções audiovisuais de relevância, como Peça de Amar (2022), indicada ao Prêmio Shell de Teatro em 2023.}Sua trajetória foi reconhecida com prêmios e indicações em festivais e premiações nacionais. Foi vencedor do Prêmio Destaques do Ano em Fortaleza (2012) como Melhor Ator e Melhor Diretor pelo espetáculo Audições Abertas – O Musical; venceu o prêmio de Melhor Ator na 8ª Mostra Sérgio Nunes de Artes Cênicas (2016); e recebeu indicações em categorias de Dramaturgia, Figurino e Atuação no Prêmio Shell de Teatro e no Prêmio APTR, entre outros festivais nacionais.Lucas Frederico Komechen: DramaturgoLucas Frederico Komechen é dramaturgo, roteirista e artista paranaense, com formação sólida e múltiplas experiências que atravessam o teatro, o audiovisual, a literatura e a educação. É graduado em Artes Cênicas – Interpretação pela UNESPAR (2011) e em Administração pela UFPR (2004). Complementou sua formação com especializações em Dramaturgia para Cinema, Teatro e Televisão (Escola de Artes Célia Helena, 2022), Cinema e Linguagem Audiovisual (Universidade Estácio de Sá, 2016) e Design Instrucional (Centro Universitário, 2016).Na dramaturgia teatral, assina textos como Primal (2021, Projeto Cena Transversa), Pobres Diabos (2019, A Utopia em Cena), O Caderno Rosa da Sra. H (2019, Boreal Produções), O Declínio do Capital Amoroso Enquanto Sarabanda (2015) e O Império da Paixão em Fatias Parcimoniosas (2014). Seu trabalho se destaca pela experimentação estética e pela força crítica, com reconhecimento em diversos editais e premiações. É finalista recordista do Prêmio Brasil em Cena, com quatro textos selecionados (Eles e Nós, 2011; Regia, 2012; O Botão de Certas Flores e Hecatombe-Bumba, ambos em 2018). Também recebeu menção honrosa no Prêmio de Literatura Cidade de Belo Horizonte (2016), 2º lugar no Prêmio de Dramaturgia de Mogi das Cruzes (2011) e foi classificado em 4º lugar no Edital de Dramaturgia do Centro Cultural Teatro Guaíra (2016).No audiovisual, atuou como roteirista do IESDE Brasil S/A (2008–2018) e integrou o Núcleo de Dramaturgia Audiovisual do SESI/PR (2013). Publicou textos e reflexões em coletâneas como Comédia Paranaense (2016), organizada pelo Núcleo de Edições da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná.Preparadora de elenco: AlittaAlitta é cantora, atriz, diretora e roteirista, nascida e criada na Rocinha (RJ). Artista trans negra, iniciou sua formação em projetos sociais ainda na infância e construiu uma trajetória marcada pela potência cênica, musicalidade singular e representatividade. Hoje, é reconhecida nacional e internacionalmente por seus trabalhos autorais e por colaborações com importantes nomes do teatro contemporâneo, como Felipe Hirsch, Carlos Canhameiro e Pedro Kosovski. Em 2023, tornou-se a primeira mulher trans negra indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz, marco histórico para o teatro brasileiro.Sua formação é multidisciplinar, passando por canto, atuação e dança, sempre a partir de iniciativas culturais voltadas à periferia carioca, e se consolidou com a graduação pela ETET Martins Penna.No teatro, destacou-se em trabalhos como Macário do Brazil (2024), sob direção de Carlos Canhameiro; Chega de Saudade (2023), em que interpretou Nara Leão e recebeu a indicação ao Prêmio Shell; Selvageria (2017), primeiro trabalho com Felipe Hirsch; além do premiado espetáculo A Noiva e o Boa Noite Cinderela, que lhe rendeu o prêmio de Melhor Performer no Radikal Jung Festival (Alemanha, 2024) e turnês pela Alemanha e Bélgica.No audiovisual, assinou a direção e roteiro de The Face of Ball (2021), filme que retrata o movimento ballroom e inspirou a criação do primeiro festival de cultura Vogue no Rio de Janeiro. Sua obra conecta teatro, música e dança, reafirmando-a como símbolo de inovação e representatividade LGBTQIAPN+ na cena cultural contemporânea.Consultoria cultural: A Inimaginável ProdutoraFunção: Assessorar e dar consultoria ao proponente sobre questões culturais e administrativas do projeto, além de realizar a prestação de contas.A Inimaginável Produtora é uma empresa com foco em produção cultural fundada em 2018 por Amarildo Siqueira Júnior, produtor cultural com 10 anos de experiência e formado como bacharel em Teatro pela PUCPR. A empresa assessora proponentes interessados em inscrever seus projetos nos Mecanismos de Incentivo a Projetos Culturais, realizando desde a escrita até o acompanhamento da execução e prestação de contas. O objetivo é contribuir para o desenvolvimento econômico e sustentável de instituições culturais atendidas através da utilização das Leis de Incentivo à Cultura.Hoje, a Inimaginável Produtora realiza a assessoria de diversos institutos culturais localizados em regiões distintas do Brasil, como: Instituto Incanto (Curitiba/PR); Instituto Katiana Pena (Fortaleza/CE); Instituto Família Criativa do Campo (Assentamento Passagem do Juazeiro/RN); Instituto Impacto (Curitiba/PR) e Instituto Ascendendo Mentes (Porto Alegre/RS). Além dos institutos sociais, a equipe da Inimaginável acompanhou todas as fases dos projetos: XXII Festival Nacional da Arte Capoeira (2021); Livro Corpo Emocional (2023); e TAP ON – Projeto de Sapateado Americano (2023/2024), estando à frente da escrita, execução e prestação de contas. Em 2023, a Inimaginável Produtora foi selecionada para participar do MICBr – Mercado das Indústrias Criativas do Brasil, realizado em Belém, onde o proprietário Amarildo Siqueira integrou a delegação de vendedores nas áreas técnicas, participando das rodadas de negócios do evento.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.