A Última Canção

A Última Canção é um espetáculo de teatro musical inspirado no universo do feminejo, movimento que revolucionou a música sertaneja ao dar protagonismo às mulheres em um gênero historicamente masculino. A trama acompanha os ensaios de uma cantora famosa, que, às vésperas de um show, compartilha com sua equipe músicas, afetos, sonhos e confidências — sabendo que aquele palco jamais se acenderá. Entre canções e conversas, revela-se sua humanidade: risos, saudades e planos de futuro se entrelaçam em um rito de despedida, onde cada ensaio é memória e cada música, eternidade. A montagem une música ao vivo, dramaturgia original e emoção para valorizar a trajetória das artistas do feminejo, refletindo sobre empoderamento, representatividade e legado feminino na cultura brasileira. O projeto prevê temporadas e circulação, com classificação indicativa de 12 anos.

Às vésperas de um show, uma cantora famosa do segmento do feminejo compartilha com sua equipe não apenas músicas, mas também confidências, afetos e sonhos. O público, porém, acompanha esses ensaios com a consciência de que aquele palco nunca se acenderá.Entre músicas, conversas e momentos de intimidade, revelam-se sua humanidade e seus sonhos , ela se mostra inteira: entre risos, saudades e planos de futuro, canta sua vida com a mesma força com que encantava multidões. Cada ensaio torna-se despedida, cada canção, eternidade.Classificação Indicativa: 12 Anos

Objetivo Geral:Montar e circular o espetáculo inédito de teatro musical A Última Canção, inspirado no universo do feminejo _ movimento da música sertaneja que ganhou força no Brasil a partir dos anos 2010 com a ascensão de cantoras e duplas femininas que conquistaram espaço em um cenário historicamente dominado por homens. O espetáculo busca, por meio da música sertaneja, valorizar a autonomia e o empoderamento feminino, alcançando diferentes públicos em diversas capitais brasileiras.Objetivos Específicos: Realizar a montagem do espetáculo inédito A Última Canção, inspirado no universo do feminejo;Apresentar uma temporada de 32 sessões na cidade do Rio de Janeiro;Apresentar uma temporada de 32 sessões na cidade de São Paulo;Realizar 3 apresentações na cidade de Goiânia;Promover 2 ensaios abertos destinados a estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

O projeto propõe a montagem de um espetáculo de teatro musical inédito sobre o feminejo, movimento cultural que revolucionou a música sertaneja brasileira ao dar protagonismo às mulheres em um gênero historicamente marcado pela presença masculina. A partir dos anos 2010, artistas como Marília Mendonça, Maiara & Maraisa, Simone & Simaria, Paula Fernandes e Lauana Prado conquistaram não apenas os palcos, mas também o mercado fonográfico e o imaginário popular, levando às massas narrativas femininas sobre amor, autonomia, sofrimento e liberdade.O espetáculo tem como objetivo valorizar esse movimento enquanto expressão artística e sociocultural, reconhecendo-o como um marco da representatividade feminina na música nacional. Por meio de uma encenação que une teatro, música ao vivo e dramaturgia original, a obra revisita as trajetórias de suas principais intérpretes, dialogando com suas canções e com o impacto que tiveram na construção de novas perspectivas de gênero na cultura brasileira.Além de celebrar o legado artístico dessas mulheres, a montagem promove reflexões sobre igualdade de gênero, empoderamento feminino e diversidade, alinhando-se a debates contemporâneos e aproximando o público jovem e adulto de uma narrativa cultural acessível e popular. Ao circular em diferentes cidades brasileiras, o espetáculo amplia o acesso ao teatro musical e fomenta a formação de novas plateias, democratizando o contato com uma das manifestações musicais mais relevantes da atualidade.Assim, o projeto reafirma a importância da arte como ferramenta de memória, crítica e transformação social, ao mesmo tempo em que homenageia um movimento que marcou a história recente da música brasileira.O projeto atende aos Incisos I, III, VIII do Art. 1º da Lei 8313/91, a saber:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O projeto também atende às finalidades expressas no Artigo 3º da Lei 8313/91, da referida norma, a saber:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Como se trata de uma montagem inédita, o texto, cenários, figurinos, iluminação e demais elementos serão criados ao longo do processo de ensaios do espetáculo.

Em atendimento ao Art. 42 da IN 23/2025 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência:ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE FÍSICA: O critério de escolha dos locais para a realização dos espetáculos levará em consideração a acessibilidade para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida.ACESSIBILIDADE AUDITIVA: O espetáculo contará com tradução para Libras.ACESSIBILIDADE VISUAL: O espetáculo contará com audiodescrição das cenas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe de produção será treinada para o auxílio de pessoas com dificuldades cognitivas durante as apresentações dos espetáculos. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: O critério de escolha dos locais para a realização dos ensaios abertos levará em consideração a acessibilidade para pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida.ACESSIBILIDADE AUDITIVA: Os ensaios abertos contarão com tradução para Libras.ACESSIBILIDADE VISUAL: Os ensaios abertos contarão com audiodescrição das cenas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe de produção será treinada para o auxílio de pessoas com dificuldades cognitivas durante as apresentações dos espetáculos.

Em atendimento ao Artigo 47 da IN 23/2025, o projeto prevê:III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Texto e Direção: Gustavo GasparaniGustavo Gasparani é ator, diretor, dramaturgo e fundador da Cia. dos Atores. Dirigiu o prêmio Estandarte de Ouro por dez anos, tendo participado do júri em 2010 e 2011. Nos últimos anos, desenvolveu uma dramaturgia brasileira para o teatro musical, realizando espetáculos de sucesso, como: Otelo da Mangueira, Samba Futebol Clube, Zeca Pagodinho – Uma história de amor ao samba, Bem sertanejo e SamBRA – 100 anos de samba, entre outros. Figurino: Bruno Perlatto (Proponente)Bruno Perlatto é formado em Design de Moda pelo SENAI-CETIQT e em Artes Cênicas pela UNIRIO. No teatro assinou o figurino de Tom na Fazenda (2017 - indicado ao prêmio Botequim Cultural de melhor figurino e Um sonho para Méliès (2016 - vencedor do prêmio de melhor figurino CBTIJ de teatro para crianças 2016). Em sua trajetória, esteve em grandes eventos internacionais, como o 26th Arabian Gulf Cup (Kuwait 2024), Asian Cup (Qatar 2023), Jogos Pan-Americanos (Chile 2023), 5th Asian Indoor and Martial Games (Turcomenistão 2017) e Olímpiadas Rio 2016. Na TV colaborou em produções premiadas como Caminho das Índias e no programa Esquenta.Coordenação Administrativa-Financeira: Natália Simonete (Proponente)Natália Simonete é gestora de projetos culturais formada em Artes Cênicas pela UNIRIO e pós-graduada em Administração de Empresas pela FGV. Atua com gestão de projetos desde 2009 e já coordenou a realização de projetos culturais em quinze estados brasileiros. Foi parecerista da Lei Federal de Incentivo à Cultura entre 2010 a 2022 e tem ministrado cursos para instituições como a Universidade Federal de Santa Maria - UFSM, o Sesc Rio, a Escola Sesc, a Casa das Artes das Laranjeiras - CAL , entre outras.Coordenação Artística: Felipe Heráclito Lima (Proponente)Criador da Sevenx Produções Artísticas, é formado em Artes Cênicas pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL), em 2004. Faz cursos no Tablado e com os diretores Marcus Alvisi, Moacyr Góes, Ana Kfouri, Camilla Amado e Celina Sodré, com quem trabalhou por mais de um ano como ator, nas peças "Cartas de Tchekhov" e "Ophelia by Hamlet", e como assistente de direção em " Ophelia by Hamlet" e "A Opera dos Três Vinténs". Em 2006, passa um ano estudando em Nova York e Los Angeles e, em 2007, forma-se em Publicidade e Propaganda pela PUC-RJ. Estuda canto com Vera do Canto e Mello, dança contemporânea na Academia Débora Colker e tecido com a Intrépida Trupe na Fundição Progresso. Participou dos filmes " Pode Crer" e "Divã". Em 2009 foi assistente de direção da peça "Shirley Valentine". Ainda em 2009 cria a Sevenx Produções e através da empresa idealizou e produziu os espetáculos “R&J de Shakespeare” (2011), “Cock- Briga de Galo” (2014), “Mas Por Quê? A História de Elvis” (2015), “Memórias de Adriano” (2015/2016), “Lá Dentro Tem Coisa” (2017/2018), “Dogville” (2018/2019), “Fim de Caso” (2019), “Baile Partimcundum” (2019), “Ficções” (2022), “12 Anos” (2022), “Ray” (2024).Direção de Produção: Alessandra Reis Produtora há mais de trinta anos, produziu entre os anos 80 e 90 as montagens originais dos icônicos espetáculos do teatro brasileiro “O Mistério de Irma Vap”, "Nardja Zulpério” e “5 x Comédia”. Nos últimos dez anos, foi diretora de produção dos seguintes espetáculos: "Não sou feliz mas tenho marido", monólogo de grande sucesso com a atriz Zezé Polessa (2007 a 2010); "Velha é a mãe", monólogo com a atriz Louise Cardoso (2010 a 2013); "À primeira vista", espetáculo com Drica Moraes, Mariana Lima e Henrique Dias (2013); “O Impecável", monólogo com o ator Luiz Fernando Guimarães (2014 a 2017); "Os Realistas", espetáculo com a atriz Débora Bloch (2015 a 2017); "Festival da Lua Cheia”, série de shows musicais nos shoppings VillageMall, no Rio de Janeiro (2017 a 2019); “Malala- a menina que queria ir para a escola”, espetáculo infantil vencedor do Prêmio CBTIJ 2019 de melhor Direção de Produção (2018 a 2019); “Recital da Onça”, monólogo com a atriz Regina Casé (2018 a 2019).Coordenação de Produção: Wesley CardozoAtor, professor de teatro Formado em Bacharel e Licenciatura em Artes ambos pela UNIRIO. Nos últimos 15 anos, tem trabalhado como Produtor de eventos culturais e corporativos. Sua experiência foi construída com trabalhos em agências como V3A, New Quality Eventos, 03 Eventos, Carioca Entretenimento, D´talhe Eventos, Forma Ideal e outras. No teatro, cuidou de produções como Menino Chamado Drummond, Chiquinho, quinta-feira e atualmente com o projeto BAQUAQUA. Atuou em alguns espetáculos como: Nossa Cidade(Dir.: Francoise Forton e Delson Antunes), Um menino chamado Drummond (Dir.: Bruno Rodrigues); Chiquinho,quinta-feira (Dir.: Aramis David Correia); Toré (Dir.: Zéca Ligiéro), Belazarte, me contou (Dir.: André Paes Leme) e BAQUAQUA (Dir.: Aramis David Correia). Diante da pandemia, tornou-se um dos fundadores e voluntários do coletivo SALVE PRODUÇÃO.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.