PARADA MÁGICA

Este projeto visa a montagem e manutenção de uma série de dois espetáculos teatrais e dois cortejos culturais e artísticos baseados em datas comemorativas como Páscoa e Natal.

PARADA MÁGICA - Apresentado de forma itinerante, o cortejo é inspirado no que há de melhor das festividades tradicionais constantes no calendário oficial. Composto por atores, circenses e bailarinos, o projeto compreende uma apresentação teatral e um cortejo interligados pela composição narrativa que mostra a mesa farta e todas as suas gostosuras da ceia comemorativa, os presentes, guloseimas e os brinquedos tão esperados pela garotada, além das belezas congelantes do polo norte (Natal) e da magia dos ovos e coelhos (Páscoa). É uma imersão clara em um ambiente de magia e encanto dos personagens que compõem uma época. Serão duas montagens distintas, uma para cada período do ano, que ocorrerão durante 01 (um) mês cada uma. Toda a história é narrada através de figurinos luxuosos, iluminados e de grande impacto visual. A atração produzida pelo Grupo Vira Festa tem início no palco com um espetáculo musical em um enredo cheio de clássicos que se desenrola a partir da narrativa de um grupo de amigos que falam sobre suas expectativas com datas tão aguardadas. Este espetáculo ultrapassa os limites do palco e desce para um bonito cortejo que percorre um espaço médio de 200 metros acompanhado de 04 (quatro) carros alegóricos temáticos e a execução de música que pode ser ao vivo ou gravada, dependendo da disposição técnica do ambiente onde o projeto será desenvolvido.

OBJETIVO GERALTrata-se de um projeto que pretende a produção e manutenção de uma série de dois espetáculos teatrais e dois cortejos culturais e artísticos baseados em datas comemorativas como Páscoa e Natal. Em uma proposta cênico-musical, os espetáculos e desfiles aqui propostos estão pensados para serem realizados ao ar livre, em espaços que comportem um cortejo de até 200 metros de percurso, compostos por carros alegóricos, banda marcial e/ou orquestra e um grande número de artistas cênicos, bailarinos e circenses. As montagens aqui propostas serão desenvolvidas sob a concepção de apresentação em espaço público ou privado, preferencialmente localizado no interior do Estado de São Paulo e na cidade de Curitiba. A escolha dos locais se dará de forma a garantir o fácil acesso à população. As apresentações serão integralmente gratuitas e acessíveis. A proposta compreendida pelo projeto está pautada na democratização de acesso às artes e extrapola o espaço das salas de espetáculo tradicionais para ganhar o espaço ao livre, aberto, democratizando o acesso e devolvendo as artes cênicas à sua origem marcada, desde a antiguidade, pelas experiências artísticas que se encerram em desfiles e cortejos pelas ruas da polis (cidades gregas). Serão dois formatos distintos de cortejos, sendo um planejado para 08 (oito) apresentações e o outro planejado para 16 (dezesseis) apresentações, distribuídas durante dois meses do ano (um cortejo para cada mês) e todas elas orientadas por duas datas comemorativas do calendário oficial de festividades nacionais, podendo ocorrer preferencialmente na Páscoa e no Natal. A previsão é de que a proposta atenda a uma média de 1.000 pessoas por sessão, alcançando, ao final do projeto, um público estimado de 24.000 pessoas.OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Apresentação ou Performance de TeatroSerá realizada a montagem e temporada de uma série de dois espetáculos teatrais e dois cortejos culturais e artísticos baseados em datas comemorativas como Páscoa e Natal. Em uma proposta cênico-musical, os espetáculos e desfiles pensados para serem realizados ao ar livre, em espaços que comportem um cortejo de até 200 metros de percurso, trarão carros alegóricos, banda marcial e/ou orquestra e um grande número de artistas cênicos, bailarinos e circenses em uma narrativa cênico musical constituída por uma história lúdica e que encanta a toda a família. A proposta aqui apresentada pretende a realização de dois cortejos, sendo um deles composto por 08 (oito) apresentações e outro por 16 (dezesseis) apresentações, somando um total de 24 (vinte e quatro) apresentações, atendendo a uma média de 1.000 pessoas por sessão, alcançando ao final do projeto, um público estimado de 24.000 pessoas.Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas

O teatro ocidental surge na Grécia Antiga em relação direta com o espaço ao ar livre. Ocupando o ambiente da polis (cidade, em grego), o teatro se constituiu em uma história sólida e que dialoga com os valores sociais de sua época. Os cortejos, formas de expressão essencialmente populares que se constituem por uma linha narrativa que se apresenta de forma visual e simbólica pelas ruas da cidade, são uma forma de expressão muito comum à nossa cultura. Podemos vê-lo em manifestações religiosas ou mesmo em festas populares como os grandes desfiles de Carnaval. Se o que identifica o teatro é a constituição narrativa e o ato de contar histórias de forma cênico-visual, os cortejos são um tipo de expressão teatral muitas vezes ligados às festas e poucas vezes explorados como experiências artísticas potentes e plurais. Atendem aos valores da democratização uma vez que são expressões para serem desenvolvidas de forma itinerante e com o acompanhamento e interação do público com a expressão. Ocorrem nas ruas e vias da cidade e por isso descem do palco para alcançar uma relação direta entre personagem e plateia.São formas de expressão artística altamente encantadoras e que enredam o público em histórias que acontecem de forma horizontal e linear e podem ou não estar ligadas à expressão artística advinda do palco. No caso deste projeto tudo nasce da cena que se constitui em palco público. Do palco descem os personagens que orientam o público em um cortejo cênico que reforça a narrativa das histórias lúdicas que encantam gerações em datas comemorativas como a Páscoa e o Natal.Não são expressões religiosas e nem pretendem ser, falam das relações afetivas e dos valores sociais por meio da presença de personagens mágicos que compreendem o universo das festas populares. Do coelho da páscoa, ao bom e velho Papai Noel, a narrativa perpassa histórias universais que povoam a imaginação das crianças e encantam os adultos ensinando valores como o amor, a amizade e o respeito.SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; eIX - priorizar o produto cultural originário do País.Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.Sobre o Enquadramento no Artigo 18 da IN 23/2025:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (24.000 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS DETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOSDiante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados:01. MONTAGEM E TEMPORADA DO ESPETÁCULO – PAULÍNIA/SPMontagem e temporada com um total de 24 (vinte e quatro) apresentações de espetáculo de teatro musical acompanhadas de cortejos artísticos culturais, organizados em quatro sessões por semana em dois momentos distintos do calendário anual de festividades, realizadas especialmente aos finais de semana (sábado e domingo). As apresentações ocorrerão em espaço ao ar livre (público ou privado) a ser definido no momento da pré-produção, localizado em uma cidade do interior de São Paulo e na cidade de Curitiba e que comporte a estrutura necessária de palco e campo para realização de cortejo de, em média, 200 metros de extensão e espaço para atender a um público de 1.000 pessoas por sessão. Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contendo o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações.Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos dos locais de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca da Secretaria Especial de Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura;02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIAO espetáculo, a ser realizado em local público, será integralmente gratuito e de classificação livre. Gratuidade das Apresentações: serão apresentadas fotos comprobatórias da realização de todas as atividades previstas, assim como da comunicação no local do evento reforçando a gratuidade das apresentações. Como a proposta está orientada para ser realizada em parque público, não haverá disponibilização de ingressos e, portanto, não serão apresentados os borderôs das apresentações. Caso o parque selecionado tenha estrutura para distribuição de ingressos, os mesmos serão confeccionados e a sua distribuição será então acompanhada de confecção de borderô. Tanto as fotos quanto a documentação, poderão comprovar: (i) a quantidade de apresentações; (ii) a capacidade do local de realização; e (iii) a gratuidade dos ingressos.03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo.Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.SOBRE OS DESLOCAMENTOS:Serão 86 pessoas com origem em São Paulo e destino Curitiba. Os profissionais que viajam com o espetáculo atendem às seguintes funções: 86 profissionais - entre os 2 espetáculos, então, os números estão todos dobrados: Elenco Protagonista, Auxiliar de serviços gerais, Camareira, Contrarregra, Coordenador técnico, Diretor Artístico, Diretor de palco ou de cena, Elenco coadjuvante, Grupos Circenses, Maestro, Maquiador, Maquinista, Microfonista, Músicos instrumentistas, Operador de luz e Operador de som.

Formato: Apresentação teatral e intervenção artística itinerante com artistas caracterizadosQuantidade: 02 (duas) apresentações artísticas e 02 (dois) cortejos, totalizando 24 (vinte e quatro) apresentações.Duração: 60 min Indicação: 3 anos Classificação: Livre Time Equipe artística: 01 ator protagonista | 40 atores/bailarinos | 08 músicos | 06 circenses Divisão de Alas: 04 (quatro). Serão 04 (quatro) carros alegóricos que dividem alas.Local: Espaço ao ar livre (à definir)Plano de Comunicação: O projeto será divulgado através de mídias sociais e toda a sua estratégia será desenvolvida seguindo o seguinte plano de comunicação:Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados.Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo da cidade de Paulínia/SP e Curitiba/PR.Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Atendendo ao disposto no Art. 42 da IN nº 23/2025 e no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/2023, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do disposto no Art. 23 da Lei nº 10.741 de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, nos termos do disposto no Art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Apresentação ou Performance de TeatroACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA: O escopo do projeto aqui apresentado compreende atividade ao ar livre, elaborada para ocorrer em ambiente que contemple ações específicas de acessibilidade física. A organização do local será concebida de forma a considerar espaço reservado para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, garantindo a elas reserva de assentos e espaços devidamente sinalizados e o acesso prioritário será garantido por equipe especialmente treinada para atendimento ao público. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVATodas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, as apresentações artísticas terão acompanhamento de 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras que se revezarão durante o tempo de apresentação do espetáculo. A tradução em libras será também transmitida por telões especialmente instalados nas laterais do palco para melhor visualização por pessoas com deficiência auditiva. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUALTodo o conteúdo será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. Por ser um espetáculo realizado em espaço público, aberto e de grande trânsito de pessoas, criaremos um site especialmente desenvolvido para o projeto onde as PNE poderão acessar o arquivo de audiodescrição para que seja facilmente baixado em dispositivo móvel para acompanhamento do espetáculo por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local do espetáculo, porém no espaço da apresentação também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO.

DAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 46 da IN 23/2025, como medidas de democratização de acesso, prevemos:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto;III - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino;IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00 (cinquenta reais). DAS MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO:Segundo orienta o Art. 47 da IN 23/2025, em complemento às medidas de democratização de acesso, prevemos:Art. 47. Em complemento às medidas de democratização de acesso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso:V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Palestra: “Bastidores da Produção – Como nasce um grande espetáculo”Público-alvo: Jovens estudantes da rede pública de ensino e seus professores.Carga horária: 2 horas.Formato: Expositivo-dialogado.Número de participantes: até 50 pessoas para melhor aproveitamento.Local: Auditório escolar, centro cultural ou espaço comunitário (a ser definido em parceria com a produção local).Classificação indicativa: Livre.ObjetivosAmpliar o acesso da comunidade ao universo da produção cultural.Desmistificar os bastidores de um grande espetáculo teatral, revelando os diferentes papéis envolvidos.Estimular vocações artísticas e de produção em jovens estudantes.Gerar reflexão sobre a importância da cultura como área profissional e campo de impacto social.Conteúdo ProgramáticoIntrodução ao universo da produção culturalO que é um produtor cultural?Diferença entre produção executiva, artística e técnica.O papel da produção na Lei Rouanet e em editais públicos.Etapas de criação e execução de um espetáculoPré-produção: planejamento, orçamento, captação e equipe.Produção: ensaios, logística, cenografia, figurino, música, coreografia.Circulação: escolha de espaços, negociação, comunicação e acessibilidade.Bastidores do projeto em destaque (referência direta ao espetáculo teatral produzido)Desafios de organizar um elenco numeroso (40 atores/bailarinos, músicos, circenses).Estruturação de alas e carros alegóricos.Gestão de tempo e coordenação entre áreas artísticas e técnicas.Profissões envolvidas e caminhos possíveisCarreiras ligadas ao teatro, música, dança e circo.Outras áreas indispensáveis: comunicação, design, cenotécnica, produção executiva, iluminação, som.A cultura como oportunidade de formação, trabalho e transformação social.MetodologiaExposição oral apoiada por slides e imagens de referência.Exibição de making of ou registros visuais de montagens semelhantes (quando possível).Roda de conversa final para perguntas e reflexões.Resultados EsperadosEngajamento de jovens estudantes na reflexão sobre cultura e suas profissões.Democratização do conhecimento sobre a produção cultural, tornando-a mais acessível.Estreitamento do vínculo entre o projeto artístico e a comunidade local, cumprindo a função social do incentivo fiscal.

JUNIOR SILVERIO RANGEL (VIRA FESTA)Proponente, Diretor de Produção e Diretor ArtísticoJunior Silvério Rangel é gestor cultural e palhaço, atuando na representação de marcas, desenvolvimento de serviços de artes para comercialização, apresentações teatrais e direção de desenvolvimento de figurinos. Com a famosa dupla de palhaços “Patati Patatá” atuou entre 1998 e 2005 interpretando o palhaço Patatá apresentando-se em escolas entre São Paulo e Rio de Janeiro. Desta época também gravou três DVDs da dupla. Desde 2005 dirige a empresa e o Grupo Vira Festa, atuando em turnês de espetáculos infantis tais quais “Alegra Tartaruga”, “O Rato do Campo e o Rato da Cidade” e “A Cigarra e a Formiga”. Também apresentou peças de teatro musical, com destaque para “O Mágico de Oz” e “Cachinhos Dourados”. Como diretor de produção, atua desenvolvendo atividades para os setores Cultural e Corporativo, oferecendo serviços únicos que unem cultura e entretenimento. Produzindo eventos de médio e grande porte para diversas localidades brasileiras, o Grupo Vira Festa apresenta espetáculos infantis, intervenções artísticas e números circenses, além de desenvolver atividades em espaços recreativos, ministrando também oficinas de artes. São famosas as suas produções de paradas, cortejos e intervenções artísticas em datas comemorativas do calendário oficial das cidades. Durante a pandemia de Covid 19 produziu o espetáculo “Zoo Experience” em formato Drive-In no Estacionamento do CTN (Centro de Tradições Nordestinas), em São Paulo. Espetáculo voltado para o público infantil, foi todo desenhado para atender a uma nova configuração imposta pela pandemia de Covid-19. Eram 15 artistas, entre atores, bailarinos e circenses que davam vida a uma emocionante história que convidava o público para embarcar nos encantos das savanas africanas com leões, elefantes, zebras, girafas e outros bichos. O “Zoo Experience” foi um projeto inovador e rico em detalhes com figurinos de grande impacto visual gerando interatividade e levando a arte às crianças até mesmo no momento mais crítico da vida contemporânea (a pandemia). Arte e alegria com expertise em atividades para crianças permeiam as práticas e os projetos artísticos de Junior Rangel.ALINE DAYSE LIMA RODRIGUESAssistente de Direção artísticaÉ Atriz (DRT nº 0040651), com Licenciatura em Artes pela Claretiano Centro Universitário. Formada também em Cenografia e Figurino pela SP Escola de Teatro (2016), tendo em seu currículo outros cursos técnicos complementares tais quais Arte Dramática (Senac), Comunicação Visual (ETEC), Técnico Têxtil (SENAI) e Técnico em Vestuário (SENAI). Possui ainda experiência em Dança, Técnicas de Clown e Artes Circenses. Atua como atriz, coordenadora artística, figurinista, maquiadora e oficineira. É diretora do Atelier de Arte “Aline Dayse” desde 2013. TELMA DA SILVA BARBOSAAssistente de ProduçãoAtua como Assistente de Produção, coordenando a Montagem e a Organização de Grandes Eventos em áreas abertas e fechadas seguindo plantas pré-estabelecidas. Junto ao Vira Festa, atua na organização geral de materiais para apresentações, em montagens e na coordenação de eventos, desde 2015.MARCELO RAMOSElencoMarcello Ramos é acadêmico de Educação Física, formado em Ballet Clássico, com cursos de especialização em Jazz Dance, sapateado, Musical Theatre e Teatro em São Paulo-SP. Produz e coreografa shows , eventos e espetáculos teatrais, ministra aulas e workshops . Diretor artístico e Coreógrafo do CIRCO DOS SONHOS do MARCOS FROTA. Como bailarino atuou em diversos espetáculos da Turma da Mônica, trabalhou em grandes produções da Disney Brasil. Junto a TV SBT, fez participações nas novelas UMA ROSA COM AMOR, CÚMPLICES DE UM RESGATE, integrou o elenco de bailarinos do programa FESTIVAL SERTANEJO, apresentado pelos cantores CHITÃOZINHO E XORORÓ no SBT, e de 2013 à 2017 integrou também o ballet do programa MÁQUINA DA FAMA, apresentado por PATRÍCIA ABRAVANEL. Também em 2017 foi bailarino do quadro DING DONG do DOMINGÃO DO FAUSTÃO na REDE GLOBO.DIEGO BONFIMElencoAtor, formado pelo Teatro Escola Macunaíma, em 2015. Em sua formação também figuram os seguintes cursos: Teatro no Sesi-SP (2016), Atuação para TV e cinema na Casa Aguinaldo Silva de Artes (2017) e Teatro Musical na 4 Act Performing Arts (2016). No teatro atuou em “Limpando a Cidade” (2021), “O Mágico de Oz” (2019), “A Bela e a Fera” (2016), “As Princesas do Castelo Encantado” (2015), “Uma Aventura na Neve” (2015) e “Volta ao Mundo com Patati Patatá” (2013). No cinema integrou o elenco de “João 11:25”, curta metragem com direção de Lucas Tomaz Neves (2016), “Com as Próprias Mãos”, com direção de Renato Sales (2016), “Dois”, com direção de Jamine Rodrigues (2017) e “Ampulheta”, com direção de Finger Frame (2018). GUILHERME STORINEElencoEm 2009 iniciou suas atividades no Movimento Artístico na Fábrica de Criatividade nas aulas de teatro e exercícios de improvisação. Começou a trabalhar com a interpretação corporal com o professor e diretor Lucas Almeida. Também participou de algumas oficinas, dentre elas, “A improvisação como técnica da criação do acontecimento cênico” de Carlos Mastandrea, ”Trilhas para cenas curtas” de Carla Trombini, “Profissionais do teatro amador” com Carla Trombini e “Workshop de produção cinematográfica”. Em 2013 também dirigiu e atuou em “A senha” e em 2014 integrou o elenco de “Patati Patata”, além de atuar e dirigir em “Rosas negras”. Em 2015, integrou o elenco de “Turma do Chaves” e “Os 3 porquinhos”. Em 2016, atuou em “A páscoa no mundo”, “Peter Pan”, “Rapunzel” e “O Mágico de Oz”. No cinema esteve no elenco de “Julio quer saber” (2015), “Cidade do mal” (2015) e “Observador - O filme” (2021). MARCELO AFFONSOElencoAtor com vasta experiência na área teatral, atuou em mais de uma dezena de produções, com destaque para “Hamilton”, na Escola de Atores Palco Teatro (2021/2022), “Poesia do Silencio Pandêmico”, na Cia Os Profanos (2021), “Peter Pan” (2019), “O Mágico de Oz” (2019), “Branca de Neve” (2019), as três peças na Cia Teatral Artistando, “A Voz em Cena” na Escola de Teatro Musical, “Despertar da Primavera” (2018/2019) e “Legalmente Loira” (2020/2021), as três peças na Escola de Teatro Musical. No Curso de Férias da Teen Broadway, atuou em “High School Musical”, “In the Heights” e “Les Miserables”, tendo recebido Prêmios de 1ºMelhor dançarino, 2ºMelhor Ator, 2ºDestaque do Coro, 3ºArtista Vra, 3ºMais energético. Junto à SP Escola de Teatro, atuou em “Playing Shakespeare: o ator performer de si mesmo” (2017) apresentando-se ainda no Festival Satyrianas 2019 com “A Decadência dos Seres Não Abstratos”. ELAINE MEIRELESElencoParticipou como pesquisadora do Grupo Balcão de Vidro com o apoio do autor espanhol Fernando Arrabal. Atuou em mais de 10 peças de gêneros diversos, sendo alguns dos autores Federico Garcia Lorca, Molliere, Nelson Rodrigues, Vital Santos e Machado de Assis. Atua também como coordenadora de eventos artísticos. Atuou em mais de 20 espetáculos infantis. Foi convidada para o papel título de “ A Bela e a Fera” ficando em cartaz por mais de 10 anos. Em o “ Pinóquio” estreou como Fada Azul, na Grande São Paulo. Participou do processo de criação da peça “O Mágico de Oz”, onde realizou o papel de Dorothy, a peça ficou em cartaz por 3 vezes em São Paulo e Campinas. Atualmente participa como Mirabel, na peça “ Encanto” em turnê nacional. Conta histórias em livrarias como Saraiva e Cultura e também em escolas, feira de livros e shoppings, como a temporada de histórias no Shopping Iguatemi e Campanha de incentivo a leitura do Morumbi Shopping. Participou também, em 2013, do DVD “É Hora da história”. * O proponente não será voluntário, ficando sob sua responsabilidade a coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural, recebendo por rubrica constante em custos administrativos e atuando de forma a garantir a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.