O Céu de Bibi

Circulação do Espetáculo "O Ceu de Bibi" de Gabriel Chalita por duas cidades brasileiras, contemplando duas regiões.

Em cena, quatro mulheres diante de espelhos. Olham-se. Buscam-se. Reconhecem-se. Representam as múltiplas facetas de Bibi Ferreira — PIAF, BRASILEIRA, AMERICANA e TODAS AS OUTRAS. Personagens reais esimbólicas dialogam com o tempo, a memória, a música, o amor e a dor. O espetáculo é costurado por canções em diversos idiomas, trechos de peças memoráveis, relatos íntimos e devaneios poéticos. Uma travessiasensível entre a vida e o palco, entre o Brasil e o mundo, entre o aplauso e o silêncio.Homenagear Bibi Ferreira é resgatar não apenas a trajetória de uma das maiores artistas do século, mas é também relembrar o poder transformador da arte feita com entrega e verdade. Em tempos de pressa, ruído edescartabilidade, voltar o olhar a uma artista como Bibi é um gesto de resistência, reverência e inspiração. "O Céu de Bibi" é uma ode à permanência do afeto, ao legado artístico que ultrapassa o tempo e toca o sagrado. Um convite à memória coletiva, uma visita ao céu que os artistas constroem com sua arte, mesmo depois da partida.Duração: 120 minutosClassificação Indicativa: 12 anos

Objetivo Geral:- Divulgar e popularizar o Teatro;- Contribuir para a formação de público;- Difundir o teatro pelo Brasil.- Incentivar e valorizar as artes cênicas;- Democratizar o acesso à CulturaObjetivos Específicos:A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Circulação de 1 espetáculo teatral, realizar 20 apresentações teatrais em 2 cidades brasileiras.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres

Plano de Comunicação:Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia.Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados.Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo da cidade de São Paulo.Mídia OOH: Anúncios em relógios de rua, pontos de ônibus e metrô distribuídos pela cidade de São Paulo.Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Nosso projeto prevê as medidas de acessibilidade abaixo, compatíveis tecnicamente com as características do objeto de acordo com a IN 23/2025.1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASI - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: de acordo com o § 1º do artigo 42 da IN 23/2025, a propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Santander possuir recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas. II - Acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo:Para pessoas com deficiência auditiva: 2 sessões com intérprete de librasPara pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição e 1 sessãoPara pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, oferecimento de abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada.Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIALI - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: de acordo com o § 1º do artigo 42 da IN 23/2025, a propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Santander possuir recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas.II - Acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo:Para pessoas com deficiência auditiva: Intérprete de LibrasPara pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição.Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, oferecimento de abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada.Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo.Medidas de acessibilidade atitudinal serão adotadas em todas as atividades e produtos do projeto para eliminar barreiras sociais e culturais que dificultam a inclusão do deficiente, promovendo respeito, empatia e reconhecimento da diversidade, tais como: equipe capacitada para evitar preconceitos e estereótipos com atendimento humanizado, digno e respeitoso para estas pessoas.

Em cumprimento art. 46 a IN 23/2025, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00.Em complemento e atendendo ao art. 47 da IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;Realização de 2 palestras com Diretores e Artistas do espetáculo.

Ficha técnicaTexto: Gabriel ChalitaDireção: Gustavo BarchilonDireção musical: Carlos BauzysElenco: Giulia Nadruz, Bárbara Sut, Luísa Vianna, Fernanda BiancamanoCenografia: Natália LanaIluminação: Ana Luzia de SimoniFigurino: Karen BrusttolinDireção de movimento: Roberta SerradoDesenho de som: Gabriel D’AngeloFigurino: Karen BrusttolinDireção de movimento: Roberta SerradoDireção de produção: Guilherme LogulloRealização: Luar de Abril Produções Ltda.GABRIEL CHALITADesde cedo, demonstrou afinidade com as palavras, publicando seu primeiro livro aos 12 anos de idade. Formado em Direito pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), também é graduado em Filosofia. Tem dois mestrados, um em Ciências Sociais e, outro em Direito. Tem dois doutorados. Um em Comunicação e Semiótica e outro em Filosofia do Direito. Atua como professor em diversas instituições renomadas, como PUC-SP, Mackenzie, IBMEC, conciliando a carreira acadêmica com uma intensa produção literária e artística. Ao longo de sua trajetória, Chalita publicou mais de 90 livros, com vendas que ultrapassam os 12 milhões de exemplares. Seus textos abordam temas como ética, educação, literatura e filosofia. Entre suas obras mais conhecidas estão Pedagogia do Amor, Os Dez Mandamentos da Ética,O Pequeno Filósofo, Educação: a solução está no afeto, A Ética do Rei Menino e Mulheres que mudaram o mundo. É membro da Academia Paulista de Letras, da Academia Brasileira de Educação e da Academia Brasileira de Cultura. Dirigiu várias instituições educacionais e ocupou importantes cargos públicos. Foi Secretário da Educação do Estado deSão Paulo e Secretário da Educação do Município de São Paulo. Foi,também, vereador de São Paulo e deputado federal. No teatro, Gabriel Chalita tem se destacado por unir densidade filosófica e lirismo em textos que dialogam com o público de forma sensível eprofunda. É autor de diversas peças de teatro, dentre elas: "O Semeador" (2015), "Hortance, a velha" (2017), "Muito louca" (2018), "Nelson Gonçalves, o amor e o tempo" (2019), " Sorriso de mãe" (2021),"Amor"(2023), "Entre Franciscos: o santo e o papa" (2024) e "O território do amor " (2025).GUSTAVO BARCHILONEspecializado em teatro musical, é formado em Letras com ênfase em Artes Cênicas pela PUC-Rio, iniciou sua carreira como ator ainda na infância. Em 2007, foi reconhecido pela revista Veja Rio por sua colaboração com Alessandro Dovalle. Em 2009, ao atuar em uma peça de Domingos Oliveira, começou a trabalhar como diretor assistente, acumulando experiência em diversas produções no Brasil. Barchilon colaborou com Charles Möeller e Claudio Botelho em produções como "Kiss Me Kate", "Nine", "Cinderella R&H", "Rocky Horror Show" e "What Ever Happened to Baby Jane?". Em 2018 e 2019, integrou a equipe de produção dos espetáculos do Cirque du Soleil no Brasil. Em 2020, trabalhou no musical "Magic Mike" no West End de Londres. No ano seguinte, dirigiu "Barnum" e "4000 Miles" de Amy Herzog, sendo amplamente reconhecido e premiado por seu trabalho. Em 2023, dirigiu os musicais "Funny Girl", "Something Rotten" e "SpongeBob", recebendo indicações ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Diretor e conquistando novamente o prêmio de Melhor Diretor no Did Awards. Além disso, foi reconhecido pelo jornal Folha de São Paulo como um dos mais importantes diretores da cena contemporânea brasileira e nomeado "Príncipe dos Musicais" pela Broadway World. Atualmente, Gustavo Barchilon é Diretor Artístico do Hotel Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, onde é responsável pela direção artística do famoso Baile de Carnaval - Baile do Copa.CARLOS BAUZYSCarlos Bauzys é compositor, arranjador, maestro, diretor e educador musical, com carreira marcada por produções premiadas e elogiadas no Brasil e no exterior. Mestre pelo “Musical Theater Writing Program” da NYU/Tisch, foi o primeiro brasileiro a receber bolsa integral no curso. Assinou a direção musical de grandes espetáculos como “Funny Girl”, “Sunset Boulevard” “Cantando na Chuva”, “Os Produtores” e“Aparecida – Um Musical” , além de parcerias duradouras com o grupo Barbatuques. No exterior, atuou em produções como o musical “BARBA” no OffBroadway e “Americano!” em Nova York. No audiovisual, dirigiu e arranjou músicas para a série “Uma Garota Comum” (Disney+) e para o filme “Alice no Mundo da Internet” (Netflix/Amazon), entre outros projetos. Como arranjador, produtor e educador, ministra workshops e desenvolve pesquisa em percussão corporal e música aplicada à cena. Reconhecido pela combinação de excelência técnica e sensibilidade artística, Bauzys constrói uma trajetória que une inovação e tradição no teatro musical contemporâneo.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.