Festival Regional de Samba e Choro

O Festival Regional de Samba e Choro é uma iniciativa cultural que celebra, preserva e promove a tradição musical de samba e choro em Osasco e municípios vizinhos da região - Carapicuiba, Barueri, Jandira, Itapevi, Taboão da Serra e Embu das artes. Inspirado em modelos consolidados de festivais culturais de música popular, o projeto propõe um circuito de eventos, com rodas de samba em praças e/ou locais públicos, oficinas formativas e evento principal final, contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural e para o desenvolvimento econômico da cadeia produtiva local da música.

O Festival é um projeto cultural que celebra a tradição musical do samba e do choro, gêneros autênticos da música popular brasileira e expressões fundamentais da identidade nacional. A programação inclui rodas de samba e choro em praças públicas e/ou espaços culturais, oficinas musicais formativas e um evento de encerramento com shows em Osasco. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público, com classificação indicativa livre, promovendo a integração social, a valorização cultural e a difusão da memória musical local e regional.

Objetivo geralo objetivo geral é fomentar a cultura musical do samba e do choro em Osasco e cidades vizinhas, fortalecendo a identidade cultural regional, impulsionando a economia criativa local, alem de oferecer uma formação artística inicial, ampliando o público dessas tradições musicais. Objetivo específicorealizar 7 apresentações musicais de samba e choro com nomes consagrados ou grupos emergentes da região e convidados de outras regiões, fomentando o intercâmbio cultural e a criação de uma rede musical interrregional; oferecer oficinas musicais de pandeiro destinadas a músicos amadores e público geral; realizar registros fotográficos e documentais dos eventos desse projeto, na cidade de Osasco; realizar um evento final com show de 7 bandas de samba e choro ; e organizar um circuito regional que aqueça a cena cultural de Osasco e das cidades citadas acima, promovendo a circulação de público e artistas.

O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais previsto na Lei 8.313/91 (Lei Rouanet) é essencial para viabilizar financeiramente o Festival Regional de Samba e Choro, possibilitando a ampliação do acesso à cultura, a valorização de artistas locais e a oferta gratuita de atividades para a comunidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso I: Facilitar, a todos, o acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Inciso II: Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos e conteúdos locais. Inciso III: Apoiar, valorizar e difundir manifestações culturais e seus respectivos criadores. Inciso IV: Proteger expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira. Inciso VI: Preservar bens materiais e imateriais do patrimônio cultural brasileiro, como o samba e o choro. Portanto, a Lei de Incentivo à Cultura é o mecanismo mais adequado para alavancar o impacto regional do festival, democratizar o acesso ao samba e choro e fortalecer a cadeia produtiva cultural, atendendo aos princípios e objetivos previstos na legislação federal. Quanto aos objetivos do Art. 3º, o festival realiza: Inciso I, "c": Instalação e manutenção de oficinas destinadas à formação e aperfeiçoamento artístico-cultural (realizadas como contrapartida). Inciso II, "b": Realização de espetáculos musicais e festivais de arte com acesso público ampliado.

O Festival Regional de Samba e Choro impacta positivamente a cena cultural local, fortalecendo a identidade de uma região que possui rica tradição musical, mas enfrenta desafios quanto à difusão e valorização desses gêneros. O projeto integra ações de valorização artística, formação musical e inclusão social, fomentando a economia criativa e o protagonismo de grupos e talentos locais, essenciais para o desenvolvimento cultural sustentável da região.Além do impacto cultural, o festival promove a inclusão social direta, atendendo pessoas com diversas deficiências por meio de acessibilidade plena física e comunicacional e democratização ampla do acesso à cultura. Esses aspectos ampliam a participação cidadã e o acesso à cultura popular de qualidade, contribuindo para a coesão social e o fortalecimento do sentimento de pertencimento comunitário.O festival se insere no contexto dinâmico e pluricultural de Osasco, cidade reconhecida por sua diversidade artística e pelo incentivo público constante à cultura, complementando e potencializando outras políticas e eventos culturais locais, ampliando seu alcance e resultado social.

O festival é composto por múltiplos produtos culturais com detalhes técnicos específicos:Rodas de samba e choro: Serão sete (7) apresentações, com duração média entre 60 e 90 minutos, em espaços públicos ou culturais de cada uma das sete cidades. Equipamentos e equipe técnica serão adequados para garantir alta qualidade sonora e conforto do público.Oficinas musicais: formato presencial, uma vez por semana, em quatro encontros nas quatro maiores cidades da região, totalizando 12 horas de formação. Dirigidas ao público infanto-juvenil, têm projeto pedagógico focado na prática instrumental, mas também contemplam, de maneira secundária, a história do samba e do choro, promovendo aprendizado ativo em pequenos grupos. As turmas terão até 20 participantes para garantir interação e acompanhamento personalizado.Evento de encerramento: show especial aberto ao público, com duração aproximada de 3 horas, reunindo artistas de samba. A estrutura técnica incluirá palco fixo ou montado para grandes públicos, som de alta potência, iluminação programada e logística completa para acessibilidade física e comunicacional.Oficinas: Serão 4 (quatro) oficinas de percussão com 12 horas total de formação, focadas em atingir o publico infanto-juvenil.

Acessibilidade Física: Os locais escolhidos para as rodas de samba e choro, oficinas e apresentação final contarão necessariamente com acessibilidade arquitetônica. Serão oferecidos facilitadores para locomoção e permanência de todos os públicos no espaço físico do evento, incluindo rampas de acesso, rotas acessíveis, espaços para cadeiras próximas ao palco e áreas de descanso sensorial para pessoas neurodivergentes. Toda a infraestrutura será planejada para garantir autonomia, segurança e circulação de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida.Acessibilidade de Conteúdo: Todas as apresentações terão acessibilidade por meio de tradução simultânea em LIBRAS. Conteúdos dos materiais de divulgação terão audiodescrição para pessoas com deficiência visual e legenda descritiva. Essas medidas garantem a compreensão plena e possibilitam a participação ativa e inclusiva de pessoas surdas, cegas e com baixa visão ou outras deficiências, seguindo a normativa responsável de acessibilidade comunicacional e cultural para projetos da Lei de Incentivo.

O projeto promove a democratização do acesso por meio da realização de atividades gratuitas e abertas em espaços públicos, como praças e centros culturais das cidades da região. A distribuição dos produtos culturais ocorre sem cobrança de ingresso, garantindo que o público amplo e diverso possa vivenciar o samba e o choro. Além disso, o festival inclui oficinas de percussão paralelas formativas e abertas. Essas ações garantem a inclusão social e cultural, permitindo que diferentes segmentos da população, especialmente aqueles com menor acesso habitual à cultura, participem ativamente. Também são feitas campanhas de divulgação por redes sociais e possíveis parcerias com entidades locais para garantir um alcance equilibrado e participativo da proposta cultural.

Produtor (proponente)Luciano Mello é compositor, arranjador e sound designer, especializado na criação de trilhas sonoras originais para audiovisual e espetáculos. É formado em Composição de Trilhas Sonoras pela Universidade Anhembi Morumbi, em Educação Musical pela UNIMES (Universidade Metropolitana de Santos) e em Composição e Arranjo pela EMESP – Escola de Música do Estado de São Paulo. Sua atuação integra composição, sound design e mixagem, com destaque para os trabalhos La Base Brasil e Griots – Contos da África (podcasts), o longa-metragem Servílio, a produção internacional Luca – Seeing Red (Reino Unido) e a série musical Sukata – O Musical.Coordenadora de Mídias Sociais e MarketingRebeca Zootti Meira é produtora cultural, publicitária e geógrafa, com atuação desde 2020 no desenvolvimento e gestão de ações culturais em diferentes linguagens. Graduada em Geografia, tem experiência em projetos de curta, média e longa-metragem, podcasts e oficinas culturais voltadas à democratização do acesso à cultura. Assinou a direção e o roteiro do documentário Alerta Formol: Riscos nos Salões de Beleza (2025), contemplado pela Lei Paulo Gustavo. Atua ainda como produtora e coordenadora de marketing em iniciativas culturais aprovadas por leis de incentivo, com experiência em planejamento, comunicação estratégica e articulação institucional no setor cultural.Coordenador GeralGuilherme Escapacherri é produtor cultural com formação em Ciências Sociais, Cinema/TV e Áudio/Acústica, atuante desde 2018 em projetos de cinema, música, podcasts, artes visuais, oficinas e acessibilidade. Dirigiu os longas Servílio e Guerra de Cores, além de outras produções audiovisuais premiadas. É fundador da AVA (Audiovisual Acessível), empresa especializada em acessibilidade para o audiovisual, e tem ampla experiência na elaboração e execução de projetos contemplados por editais culturais. Entre seus trabalhos, destacam-se o podcast Griots – Contos da África, o álbum Solo Bem Acompanhado e o projeto gráfico Graff’Samba. Atualmente, dedica-se à produção de ações de cultura popular e ao lançamento de seu primeiro livro, Becos Etéreos (2025).Produtor audiovisualVictor Buzzo é profissional do audiovisual com experiência desde 2012 em projetos de televisão, cinema e transmissões ao vivo. Graduado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2015) e formado em Produção Audiovisual pelo Centro Audiovisual (CAV) de São Bernardo do Campo (2022). Atua como coordenador de produção em iniciativas culturais e educacionais, trazendo expertise na gestão de equipes, desenvolvimento de conteúdos multiculturais e realização de projetos voltados à democratização do acesso à cultura. Sua trajetória combina habilidades em criação, operação técnica e articulação de projetos com foco social.Produtora ExecutivaSuzi Domingues é produtora audiovisual no Estúdio Flicts desde 2022. Graduada em Produção Audiovisual pela PUC-MG, complementou sua formação no Instituto de Cinema e na AIC (Assistência de Direção e Direção de Atores). Participou de diversas oficinas de roteiro no MIS e na Oficina Cultural Oswald de Andrade, além de cursos no CPF SESC e no SESC, aprofundando-se em formatação e história do cinema. Atuou como produtora no programa La Base Brasil e, na Flicts, produz e dirige produtos institucionais, incluindo podcasts. Foi roteirista da série Constelação (suplente no PROAC 2021) e produtora da premiada série documental Byxa-preta-cabocla-de-quebrada (PROAC 2022). Seu roteiro Lucidez foi finalista do ROTA Festival 2018, e ela dirigiu o curta-metragem de mesmo nome, além de roteirizar o curta Eu sou a notícia que você viu na tevê.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.