CAZUZA - TODO AMOR QUE HOUVER NESSA VIDA

Esta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical Cazuza - Todo amor que houver nessa vida, um espetáculo que celebra a vida e a obra de Cazuza, um dos maiores ícones da música brasileira. O espetáculo revela sua busca pela liberdade, sua coragem diante dos desafios e a relação única com sua mãe, Lucinha Araújo, trazendo ao palco um tributo emocionante ao homem e ao artista que transformou para sempre a cultura musical brasileira.

Este espetáculo musical mergulha na vida intensa e apaixonada de Cazuza, um dos maiores nomes da música brasileira. Desde a sua juventude rebelde e a fundação da icônica banda Barão Vermelho, passando pelo sucesso estrondoso como artista solo, o musical revela os sonhos, amores e conflitos de um jovem que se tornou símbolo de uma geração. Em meio ao ritmo pulsante do rock dos anos 80, acompanhamos Cazuza enfrentando a busca pela liberdade, a descoberta da sexualidade e o enfrentamento da doença que abalaria sua vida: a AIDS. Entre canções inesquecíveis, como “Exagerado”, “Pro Dia Nascer Feliz” e “O Tempo Não Para”, o espetáculo mostra sua relação única com a mãe Lucinha Araújo. “Cazuza - Exagerado!” É um relato de coragem, paixão e verdade, que traz ao palco não apenas o mito do músico, mas o homem que amou, sofreu e viveu intensamente até o último acorde.

Objetivos geraisEsta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical Cazuza - Todo amor que houver nessa vida. A produção combina os maiores sucessos do artista, como "Exagerado", "O Tempo Não Para", "Codinome Beija-Flor" e "Pro Dia Nascer Feliz", com a narrativa de sua trajetória intensa e transformadora, desde a juventude rebelde e a fundação do Barão Vermelho até sua consagração como um dos maiores nomes da música brasileira. A peça é uma biografia musical que combina os maiores sucessos de sua carreira com a narrativa de sua trajetória intensa e emocionante, desde a juventude rebelde e a fundação da banda Barão Vermelho até sua consagração como artista solo e símbolo de uma geração. O musical aborda temas como liberdade, autenticidade, enfrentamento da AIDS e a busca por identidade em uma época de grandes mudanças sociais, destacando o legado cultural e humano de Cazuza.Objetivos específicos1 - Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 60 apresentações teatrais do espetáculo musical Cazuza - Todo amor que houver nessa vida em São Paulo.2 - Produto Contrapartida Social: Realizar 01 ensaio aberto, em atendimento ao art. 30 da IN 1/2023, destinado a até 500 beneficiários, entre estudantes e professores da rede pública.(Aguardando atualizações da nova normativa).Outros objetivos específicos:Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio da difusão de um espetáculo musical inédito;Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela obra de Cazuza, suas letras e sua trajetória de vida;Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica;Gerar empregos para diversas categorias de profissionais da cultura e de outras áreas;Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais, bem como a inserção de novos talentos no mercado de artes cênicas.Repercussão e impactoO espetáculo tem o potencial de gerar um impacto profundo e duradouro no público de São Paulo, uma das maiores capitais culturais do mundo. Sua realização pode trazer uma série de repercussões positivas em diversos aspectos:Celebrar a Diversidade: A trajetória de Cazuza, marcada por coragem, rebeldia e liberdade sexual, dialoga com questões sociais que permanecem atuais na sociedade brasileira.Reconexão com a Música Nacional: O musical resgata a obra de um dos maiores poetas do rock brasileiro, permitindo que diferentes gerações redescubram sua música e sua história.Valorização da Cultura Brasileira: Apresentar um espetáculo de grande porte baseado em um ícone nacional coloca São Paulo no circuito de produções musicais que fortalecem o legado cultural do país.Reflexão sobre Saúde e Preconceito: A narrativa inspira debates sobre a luta contra a AIDS, o enfrentamento de preconceitos e a importância da empatia e da solidariedade.Mensagens de Liberdade e Autenticidade: A vida e a obra de Cazuza ressoam com públicos diversos, encorajando a busca por identidade e autenticidade.Acessibilidade Cultural: Com iniciativas de inclusão, como ingressos populares e ações sociais, o espetáculo amplia o acesso a produções de qualidade.Impulso ao Setor Cultural: A montagem mobiliza empregos diretos e indiretos, fortalecendo a cadeia produtiva do setor artístico e a economia criativa.Atração de Turismo Cultural: Um espetáculo dessa magnitude pode atrair turistas de várias regiões do Brasil, consolidando São Paulo como referência em teatro musical.O musical não apenas celebra a vida e obra de Cazuza, mas também carrega mensagens universais sobre coragem, liberdade e amor, que dialogam diretamente com o público contemporâneo. Sua estreia tem o potencial de fomentar debates, inspirar mudanças sociais e consolidar ainda mais o espaço do teatro musical brasileiro no cenário cultural.

Cazuza (Agenor de Miranda Araújo Neto, nascido em 4 de abril de 1958, no Rio de Janeiro, e falecido em 7 de julho de 1990) foi um dos maiores ícones da música brasileira. Cantor, compositor e poeta, destacou-se por sua voz intensa e suas letras marcadas pela autenticidade, pela crítica social e pela coragem de abordar temas como amor, liberdade, sexualidade e enfrentamento da AIDS em um período de forte preconceito. Reconhecido como símbolo de uma geração, eternizou canções como "Exagerado", "O Tempo Não Para", "Codinome Beija-Flor", "Brasil" e "Pro Dia Nascer Feliz", que seguem inspirando o público até hoje. Sua trajetória artística e pessoal transformou-o em referência de coragem, arte e liberdade, assegurando-lhe um lugar eterno na história da música e da cultura nacional.Nosso projeto, além de celebrar a vida e a obra desse artista singular, tem como propósito atender aos requisitos estabelecidos pela Lei Rouanet, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). O foco está na democratização do acesso à cultura, no fortalecimento do direito cultural e no estímulo ao desenvolvimento social e artístico da sociedade brasileira.A proposta promove um acesso inclusivo à cultura, com política de ingressos diversificada e ações de contrapartida social, assegurando que públicos de diferentes perfis tenham contato com um espetáculo de excelência. Dessa forma, o projeto valoriza a memória da música nacional e incentiva o respeito, a diversidade e o intercâmbio cultural.A escolha da Lei Rouanet como mecanismo de financiamento é fundamental para a viabilização desta iniciativa. Por meio dela, ampliam-se as oportunidades de realização de projetos de grande relevância cultural, que fortalecem a cadeia produtiva das artes cênicas, geram empregos diretos e indiretos, movimentam a economia criativa e promovem o acesso democrático a manifestações artísticas de qualidade.Assim, o espetáculo Cazuza - Todo amor que houver nessa vida não apenas homenageia um dos maiores artistas do Brasil, mas também cumpre o papel de contribuir para a preservação da memória cultural, a valorização da produção artística nacional e o fortalecimento das políticas públicas de incentivo à cultura.Portanto, para atendimento ao Art. 1° o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;Em tempo, sobre art. 3° - Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

O musical Cazuza – Exagerado! apresenta uma seleção dos maiores sucessos de Cazuza, tanto em sua carreira solo quanto ao lado do Barão Vermelho, além de canções que marcaram momentos emblemáticos de sua trajetória.O espetáculo será dividido em 02 atos, com duração aproximada de 2 horas e 30 minutos, conduzindo o público por uma viagem emocionante pela vida e pela obra de um dos maiores poetas e cantores da música brasileira.Números musicaisExageradoPro dia nascer felizO tempo não paraIdeologiaBrasilCodinome beija-florBete balançoPreciso dizer que te amoMaior abandonadoSó as mães são felizesBlues da piedadeTodo amor que houver nessa vidaProfissionais envolvidos:Aproximadamente 90 profissionais ligados diretamente ao espetáculo mobilizando uma equipe robusta e multidisciplinar, reunindo dezenas de profissionais direta e indiretamente envolvidos em sua produção. No núcleo artístico, estão atores, cantores, músicos da orquestra, bailarinos, técnicos de voz e diretores de cena, responsáveis por dar vida aos personagens e garantir a qualidade das performances. A equipe técnica inclui cenógrafos, figurinistas, iluminadores, sonoplastas, maquiadores, aderecistas e produtores, que trabalham nos bastidores para conceber e levantar o espetáculo. Além disso, há profissionais dedicados à produção executiva, direção geral, administração, marketing, bilheteria e logística, fundamentais para o planejamento e a viabilização das apresentações. Somados os colaboradores de áreas como manutenção, segurança e apoio operacional, o musical gera emprego e renda para um amplo grupo, evidenciando seu impacto socioeconômico além da esfera cultural. Essa complexa rede de talentos e funções demonstra a grandeza e o profissionalismo necessários para realizar uma montagem teatral desse espetáculo autoral de um dos artistas mais renomados do Brasil.

Nosso projeto prevê as medidas de acessibilidade abaixo, compatíveis tecnicamente com as características do objeto de acordo com a IN 23/2025. 1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS I - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: de acordo com o § 1º do artigo 42 da IN 23/2025, a propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto nos comprometemos a escolher um teatro que possua recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas. II - Acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo: Para pessoas com deficiência auditiva: Disponibilização de tablets com legenda em Libras. Para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição. Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada. Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo. No aspecto da acessibilidade de comunicação e divulgação, o projeto irá prever: Textos em Linguagem Simples, clara e objetiva nos materiais promocionais, facilitando a compreensão por públicos diversos, inclusive para a comunidade surda e deficiente visual. Audiodescrição ou narração em vídeos de divulgação para atender pessoas com deficiência visual. Legendas nas peças audiovisuais devem conter legendas descritivas para pessoas surdas e ensurdecidas. Redes Sociais com Descrição textuais (alt text) nas imagens postadas. Ingressos gratuitos para esse público. Acessibilidade em todas as apresentações do espetáculo. 2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIAL I - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: de acordo com o § 1º do artigo 42 da IN 23/2025, a propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Santander possuir recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas. II - Acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo: Para pessoas com deficiência auditiva: Disponibilização de tablets com legenda em Libras. Para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição. Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada. Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo. Medidas de acessibilidade atitudinal serão adotadas em todas as atividades e produtos do projeto para eliminar barreiras sociais e culturais que dificultam a inclusão do deficiente, promovendo respeito, empatia e reconhecimento da diversidade, tais como: equipe capacitada para evitar preconceitos e estereótipos com atendimento humanizado, digno e respeitoso para estas pessoas. No aspecto da acessibilidade de comunicação e divulgação, o projeto irá prever: Textos em Linguagem Simples, clara e objetiva nos materiais promocionais, facilitando a compreensão por públicos diversos, inclusive para a comunidade surda e deficiente visual. Audiodescrição ou narração em vídeos de divulgação para atender pessoas com deficiência visual. Legendas nas peças audiovisuais devem conter legendas descritivas para pessoas surdas e ensurdecidas. Redes Sociais com Descrição textuais (alt text) nas imagens postadas. Ingressos gratuitos para esse público. Acessibilidade em todas as apresentações do espetáculo. Acessibilidade em todas as apresentações do espetáculo. A acessibilidade será adotada no ensaio aberto da contrapartida social.

Em cumprimento art. 46 a IN 23/2025, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00.Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art. 46 da IN 23/2025.Em complemento e atendendo ao art. 47 da IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público.

Dramaturgia: Marilia Toledo e Emílio BoechatDireção: Gustavo BarchilonDireção Musical: Daniel RochaFigurinos: Kleber MontanheiroCenografia: Natalia LanaCurrículosMarilia Toledo Formada em Jornalismo pela Fundação Cásper Líbero, Marilia é dramaturga, roteirista de TV e cinema, produtora de cinema e teatro e diretora de teatro. Como dramaturga e produtora soma 15 peças de sua autoria, entre adaptações e originais, para o público adulto e infantil. Ganhou o prêmio Shell, pelo texto de “Amor de Servidão”, o prêmio APCA pelo musical “Amídalas”, o Prêmio Femsa e o Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro pela peça “A Odisseia de Arlequino” e o Prêmio Qualidade Brasil pelo espetáculo “Sonho de Uma Noite de Verão”. Em 2010 publicou sua adaptação de “O Doente Imaginário” para crianças, pela Editora 34, com ilustrações de Laerte. Em maio de 2018 o texto de “A Odisseia de Arlequino” será publicado pela “Cia das Letrinhas”. Foi headwriter de “Marcas da Vida”, programa da Fremantle Media exibido pela Rede Record em 2011 e trabalhou como roteirista da primeira e da segunda temporada de “Sessão de Terapia”, série dirigida por Selton Melo, exibida na GNT. Dirigiu as peças “Peixonauta – O Caso da Grande Chuva”, “Cocoricó – O Show”, “LooneyTunes – Live”, e o show “Aventuras Musicais”, do grupo “Palavra Cantada” e também escreveu e dirigiu o musical “Palavra Cantada Sem Pé Nem Cabeça”, que segue em turnê pelo Brasil. Escreveu, ao lado de Emilio Boechat, o roteiro do filme “Lascados”, dirigido por Victor Mafra, lançado em setembro de 2014 e também o filme “O Galã”, de Francisco Ramalho, com estreia prevista para 2018. Trabalhou como jornalista na Rede Globo e na Bandeirantes e também como Diretora de Dramaturgia na Produtora Mixer. Assina a Produção Executiva do filme “Os Dez Mandamentos”, lançado em 2017 e do filme “Nada a Perder”, de 2018, ambos com direção de Alexandre Avancini e distribuídos pela Paris Filmes. Atualmente ocupa o cargo de Diretora de Conteúdo da Paris Filmes.Emilio BoechatTrabalhou para os principais players de audiovisual do país: Globo, Globoplay, Multishow, GNT, Record, Band e Disney+. Escreveu 3 dos 10 filmes de maior bilheteria do cinema nacional. É o vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2023 de Melhor DramaturgiaOriginal em Musicais, além de já ter sido indicado a prêmios como Destaque Imprensa Digital (2023-2022), Rio Web Fest (2020), Troféu Mambembe (1998) e APETESP (1991). Conhecido pelo humor ácido é autor de diversas comédias de sucesso, entre suas obras mais recentes estão os musicais: “Ney Matogrosso – Homem com H”; “Uma noite na Broadway”; “Silvio Santos vem aí”; "Eu era tudo pra ela e ela me deixou"; “Camila Baker – a saga continua”; o filme “Barraco de Família” (Paramount+) e a série “A secretária do presidente”. Com Miguel Falabella e Rosana Hermann escreveu "O Coro: sucesso aqui vou eu" e "O som e a sílaba". Escreveu as novelas “Os Dez Mandamentos”; “Pecado Mortal”, “Rebelde”; “Bela, a Feia”; “Luz do sol” e “Floribella”. Trabalhou para marcas como: MRV, Libbs, Bradesco, Jeep, Nestlé, Samsung, Tim, Unilever, Procter & Gamble, Fiat, Volkswagen, General Motors e Mercedes-Benz, entre muitas outras.Daniel Rochapaulistano e bacharel em música com habilitação em Composição e Regência pela UNESP.Fez Iniciação Científica com bolsa de fomento da FAPESP. Atualmente trabalha com teatro musical em São Paulo e Rio de Janeiro. Em suas montagens profissionais de teatro musical estão José e Seu Manto Technicolor, A Gaiola Das Loucas, Xanadu, Alô, Dolly!, As Mulheres De Grey Gardens, Cazuza – Pro Dia nascer Feliz, Nuvem de Lágrimas, Rent, Alice no pais do Iê iê iê, Rio + Brasil, Hebe – O Musical, O Homem De La Mancha, Annie, Billy Elliot, Escola Do Rock, Charlie e a Fantástica Fábrica De Chocolate, Homem com H, Kafka e a Boneca, Um Grande Encontro e Vital – O Musical dos Paralamas. Trabalhou com os diretores Iacov Hillel, Hugo Possolo, Débora Dubois, Tania Nardini, Miguel Falabella, Mariano Detry, João Fonseca, John Stefaniuk, Carla Candioto, Marília Toledo, Wolf Maya, Marllos Silva, Jarbas Homem de Melo e Pedro Brício.Kleber MontanheiroProdutor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013 de melhor iluminação.Gustavo Fiszman BarchilonÉ ator, diretor e produtor de teatro, com sólida atuação no teatro musical brasileiro. Formado em Letras com ênfase em Artes Cênicas pela PUC-Rio, iniciou sua carreira como ator e, a partir de 2009, atuou como diretor assistente em importantes produções, incluindo colaborações com Domingos Oliveira e a dupla Charles Möeller & Claudio Botelho. Em 2020, expandiu sua trajetória internacional como stage manager do musical Magic Mike no West End, em Londres. É fundador da BARHO Produções e assinou a direção de montagens de destaque no Brasil, como Barnum – O Rei do Show, Funny Girl – A Garota Genial, Alguma Coisa Podre! (versão brasileira de Something Rotten!), Bob Esponja – O Musical e 4000 Miles. Seus trabalhos já lhe renderam prêmios como o Prêmio Arcanjo e o Prêmio DID de Melhor Direção, além de indicação ao Prêmio Bibi Ferreira. Em 2025, dirige as versões brasileiras dos musicais Dreamgirls, Titanique, Alice by Heart (intitulada Alice de Cor e Salteado) e Chico no Divã, inspirado na obra de Chico Buarque. Desde 2022, é também Diretor Artístico do tradicional Baile do Copa, no Copacabana Palace.Natália Lanaé cenógrafa com mais de 25 anos de carreira, especializada em musicais e espetáculos de grande porte. Formada pela Escola de Belas Artes da UFRJ, onde também lecionou, é reconhecida por sua abordagem poética, cenográfica e dramatúrgica. Entre suas obras estão os cenários de A Cor Púrpura – O Musical, Bibi – Uma Vida em Musical, Cássia Eller – O Musical, Rock in Rio – OMusical e Constellation.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.