Companhia de Dança Eclipse Cultura e Arte

Ensinar gratuitamente uma grande variedade de estilos de dança para crianças, adolescentes e jovens em idade escolar, que se encontram em locais de vulnerabilidade social e econômica, de forma a contribuir com a formação pessoal dando ênfase no respeito à diversidade e equidade social. No final do período serão realizados espetáculos de encerramento, abertos para a comunidade e o público em geral, como forma de permitir o acesso destas populações periféricas a se apresentarem em Teatro como protagonistas.

Produto Dança:As aulas serão divididas em Oficinas de iniciação em Danças Urbanas, Atividades lúdicas e educativas e Jogos corporais, musicalidade e improvisação. Cada turma contará com 2 professores para termos uma melhor gestão do grupo de participantes. Em cada turma, um dos professores sempre estará com mais atenção aos alunos especiais e aqueles com maior dificuldade de aprendizagem, para buscar a homogeneização do grupo. Produto apresentação:Será elaborada no decorrer das aulas de dança, com a participação direta dos próprios alunos, dando espaço à criatividade e individualização.Classificação etária: o projeto se destina a participantes de 04 a 19 anos, divididos em turmas.As apresentações finais para a comunidade tem classificação livre.

Objetivo Geral: Através das aulas de diferentes estilos de dança, aplicar um projeto pedagógico que integre a prática artística com a formação cidadã, valorizando a cultura da dança como linguagem educacional e transformadora para comunidades em situação de vulnerabilidade social e econômica. Objetivos Específicos:- CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Atender 350 crianças, adolescentes e jovens, na faixa etária de 4 a 19 anos, selecionadas em regiões vulneráveis e realizar durante 12 meses oficinas de danças, de 2 a 3 vezes por semana, no contraturno escolar. Estão previstas 1.458 horas aula. Os participantes serão divididos em aproximadamente 18 turmas- ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS: cada uma das 18 turmas irá realizar 3 apresentações, totalizando 54 apresentações. Uma apresentação será fechada, realizada no próprio local das Oficinas, tendo como público os próprios alunos. Uma outra apresentação será realizada em local público no próprio bairro, tendo como público parentes, familiares e amigos. Uma outra apresentação será realizada em Teatro da cidade, tendo como público a população em geral- CAPACITAÇÃO de 8 professores(as) e artistas-educadores(as) durante o período do projeto.

A Cia Eclipse Cultura e Arte é uma companhia de dança de Campinas-SP, que atua há 23 anos com o propósito de promover, difundir e valorizar as diversas danças conectadas direta e indiretamente à cultura hip-hop, em diálogo com diferentes linguagens artísticas. Desde sua criação, atua em escolas, espaços comunitários, festivais e eventos culturais, formando gerações de artistas e fortalecendo o vínculo entre arte, cultura, educação e comunidade. Temos como Missão proporcionar formação pessoal e profissional, sócio referenciada, construindo criticamente e difundindo conhecimentos sobre arte e a educação por meio das diversas danças, fortalecendo também a cultura hip-hop com respeito à diversidade, contribuindo para o desenvolvimento de uma sociedade mais justa, democrática e orientada pela perspectiva da inclusão e da sustentabilidade social.Nossos Valores compreendem o Respeito à diversidade e equidade social, a Valorização de todas as danças, incluindo as urbanas, a Afetividade e cuidado no processo educativo, o Compromisso estético, ético e comunitário e a Criação coletiva de protagonismo juvenil.Este projeto, totalmente gratuito, com oficinas/aulas de dança de hip hop de diferentes tipos e estilos para os alunos de comunidades em situação de vulnerabilidade social, com faixa etária entre 4 e 19 anos, tem grande relevância social, cultural, educacional e até psicológica, destacados abaixo:Importância Social:- Inclusão e acesso: proporciona às crianças e jovens oportunidades culturais e educativas que muitas vezes não chegam às periferias.- Prevenção da violência: ao ocupar o tempo com atividades saudáveis, diminui a exposição a riscos como drogas, criminalidade e abandono escolar.- Fortalecimento comunitário: cria um espaço coletivo de convivência, pertencimento e apoio mútuo.Importância Cultural:- Valorização da identidade: o hip hop é expressão cultural de resistência, especialmente nas periferias urbanas. Ajuda jovens a se reconhecerem como protagonistas de sua própria história.- Resgate e preservação: promove a cultura urbana como forma de arte legítima, tirando-a de estigmas negativos.- Expressão criativa: dança, música e movimento como canais para extravasar emoções e narrar realidades.Importância Educacional:- Disciplina e foco: ensina comprometimento, rotina de ensaios e respeito às regras.- Trabalho em equipe: fortalece valores de cooperação e solidariedade.- Desenvolvimento cognitivo e motor: contribui para coordenação, memória, ritmo e concentração, habilidades úteis também na escola.Importância Psicológica e Humana:- Autoestima e confiança: ao aprender passos e se apresentar, os alunos ganham segurança pessoal.- Canal de expressão emocional: oferece uma forma saudável de lidar com frustrações e desafios.- Sentido de pertencimento: jovens se sentem parte de um grupo, diminuindo sentimentos de exclusão social.Temos com isso, um impacto de longo prazo, com:- Formação de cidadãos conscientes: o hip hop muitas vezes carrega mensagens de resistência, respeito e luta contra desigualdades sociais.- Novas oportunidades: pode abrir portas para carreiras artísticas, bolsas culturais e inclusão em programas sociais.- Transformação social: jovens que encontram propósito no projeto podem se tornar multiplicadores em suas comunidades.Em resumo, este projeto gratuito de aulas de dança de hip hop de diferentes tipos e esrtilos vai além da dança, é uma ferramenta de transformação social, de fortalecimento cultural e de desenvolvimento humano integral. Durante o projeto teremos apoio Pedagógico e a realização de Palestras sobre a história das danças urbanas, respeito à diversidade e equidades social, racial e de gênero.A utilização da Lei de Incentivo à Cultura é a única forma de conseguirmos realizar um projeto de alta qualidade, de forma totalmente gratuita, promovendo assim a inclusão social e cultural para crianças, adolescentes e jovens de comunidades em situação e vulnerabilidade social e econômica.O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;Para o cumprimento das finalidades expressas no art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos:I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- A previsão inicial é que as oficinas atendam a moradores e estudantes de escolas públicas e ONGs/OSCs da região do Monte Cristo e Parque Oziel na cidade de Campinas/SP

Produto principal: Oficinas de Dança- Total de alunos atendidos: 350- Total de professores: 8A previsão inicial é que os inscritos sejam divididos em aproximadamente 18 turmas, sendo que estas 18 turmas serão divididas entre os 3 locais selecionados.Esta definição das turmas e sua divisão dependerá da fase de inscrição, das faixas etárias, do tamanho do espaço físico disponível nas Escolas públicas e ONGs, dos horários de contraturno escolar dos inscritos e das agendas dos professores.Previsão inicial de 1 a 2 aulas semanais por turma, com duração de 1 a 1,5 horas para cada turma, em cada um dos 3 locais.Algumas turmas poderão ter aulas adicionais durante a semana dependendo da disponibilidade de horário e da necessidade de aprendizagem do grupoDuração: previsão inicial de atuação durante todo o ano Produto secundário: Apresentações de dançaAs 54 apresentações serão distribuídas desta forma:- Serão 18 apresentações internas, uma por turma, realizada no próprio local de realização das aulas de dança (1 local por turma), sendo que o público é fechado para os próprios alunos participantes daquela instituição. - Serão 18 apresentações, uma por turma, realizada em local público no próprio bairro, tendo como público parentes, familiares e amigos.- Serão 18 apresentações, uma por turma, realizada em Teatro da cidade, tendo como público a população em geralObs: nas apresentações abertas, todas as 18 turmas participam conjuntamente da apresentação

Acessibilidade Física: As oficinas serão realizadas em escolas e ONGs que já contam com estrutura de acessibilidade para os alunos, como rampas de acesso para deficientes físicos e/ou mobilidade reduzida e banheiros adaptados. Acessibilidade de Conteúdo:Para deficientes visuais: para as oficinas as inscrições serão abertas nas escolas e ONGs participantes. Os deficientes visuais não costumam se interessar pela atividade de dança em grupo, mas caso tenhamos deficientes visuais inscritos, teremos a participação dos próprios professores como monitores com atenção especial para estes participantes. Nas apresentações teremos audiodescrição com distribuição de fones.Para deficientes auditivos: para as oficinas as inscrições serão abertas nas escolas e ONGs participantes. Os deficientes auditivos não costumam se interessar pela atividade de dança em grupo, mas caso tenhamos deficientes auditivos, teremos a participação dos próprios professores como monitores com atenção especial para estes participantes. Nas apresentações teremos intérprete de libras.Para espectros e síndromes: para as oficinas as inscrições serão abertas nas escolas e ONGs participantes. Os deficientes de espectros e síndromes costumam se interessar pela atividade de dança, e teremos a participação dos próprios professores como monitores com atenção especial para estes participantes. Para as apresentações poderão participar normalmente, pois a indicação é livre.Importante destacar que cada turma de participantes contará sempre com 2 professores simultâneos, para termos uma melhor gestão do grupo de participantes. Em cada turma, um dos professores sempre estará com mais atenção aos alunos especiais e aqueles com maior dificuldade de aprendizagem.

O projeto tem caráter social e será 100% gratuito, tanto para as oficinas quanto para as apresentações.Seguiremos o Art. 46 da IN 23/2025 I - até 10% para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, II - até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; III - mínimo de 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituição públicas de ensino; Como o projeto é gratuito, as medidas de ampliação do acesso, conforme Art. 47 da IN 23/2025 também estão garantidas, pois mais de 20% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III.Com isso, estamos garantindo que todos os produtos serão realizados em escolas públicas ou ONGs, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso, para alunos, professores e comunidades em situação e vulnerabilidade social e econômica. Todas as ações serão divulgadas e agendadas com antecedência.

José Ricardo Cardoso é o proponente, sócio Diretor da A.C.R. Eclipse. Será remunerado principalmente pela Direção Artística, pela Produção Executiva e pela Coordenação Administrativa e Financeira do projeto. Poderá exercer outras atividades sempre respeitando os limites de remuneração estabelecidos na IN.Jose Ricardo Cardoso – Kico Brown. É Graduado em Educação Física pela Puccamp e Pós Graduado em Gestão Cultural pelo SENAC de Campinas/SP. Kico é Artista-Dançarino-Coreógrafo, com experiência internacional em países como Alemanha, Argentina, EUA. Autor do livro intitulado “Dança de Rua” (2011), em co-autoria com Ana Cristina Ribeiro. Além dos trabalhos artísticos-culturais com a Cia Eclipse Cultura e Arte, desde 1999 participa ativamente da organização do “Campinas Street Dance Festival”, como diretor geral, um evento que visa promover o intercâmbio nacional e internacional dos participantes, realizando anualmente um encontro com palestras, aulas abertas, cursos de capacitação, mostra de dança, competições, batalhas, apresentação de espetáculo, feira com artigos específicos, entre outros. Diretor artístico e coreografo em espetáculos como: Ritos de passagem, Côncavo e Concavo e Convexo, Impermanência, ente outros... Jurado em Festivais de dança como Passo de Arte, FestDança, CaconDance, entre outros... Interprete da Comissão de Frente da Escola de samba – Gaviões da Fiel Coreógrafo da escola de samba Gaviões da fiel – Ala Coreografa e carro alegórico Avaliador dos editais e prêmios Proac Hip Hop, Proac Festival de artes, entre outros... Participação do Hip Hop International nas categorias: Junior, Varsety, Adult (infantil, juvenil e adulto) nos anos de 2010, 2012, 2013, 2014 e 2015 Autor dos livros Dança de Rua, 2011 e 2024, livro Eclipse, 2022. Premiado pela Funarte como companhia de Dança para apresentações no copa do mundo de futebol FIFA 2024 e jogos olímpicos do Rio 2016 Participação como dançarino do Hip Hop International, Las Vegas, USA 2010 Avaliador do prêmio: Preto Ghóes, Governo Federal, 2010 Prêmio Klauss Vianna de Dança, 2009 Produção e organização de um dos maiores eventos do mundo na modalidade Breaking, “Battle of the year, 2007 Início dos primeiros trabalhos artísticos, com o espetáculo Dança de Rua e Suas Faces em 2006 Experiência internacional à partir de 2003, Espanha, Argentina, Itália, Chile, Alemanha, Estados Unidos... Fundador e diretor artístico da Companhia Eclipse Cultura e Arte, 2002 Formado como educador físico em 1.999 pela Puc CampinasCurrículos da equipe a ser contratada, conforme disponibilidade de agenda: Ana Zoppi: é professora, coreógrafa, produtora e diretora artística. Bailarina clássica por formação, estudou também piano clássico, complementando mais amplamente sua formação como artista. Através do trabalho como diretora de espetáculos e coordenadora em escolas de dança, mantém em constante aprimoramento a escuta e a sensibilidade do olhar para as diferentes linguagens da arte, especialmente da dança. Nos últimos 10 anos, vem se dedicando à produção de espetáculos musicais, por compreender o alcance e a importância do teatro musical na formação de artistas e público no Brasil. Suas produções têm como foco a excelência artística e técnica, a abertura e consolidação de mercado para profissionais ligados às artes da cena, a experiência de qualidade para alunos (através da oportunidade de contracenarem com elencos profissionais, dentro de uma produção com rigorosos padrões de qualidade), o respeito ao público, aos técnicos, aos artistas e aos equipamentos culturais da cidade de Campinas.Ana Cristina Ribeiro Silva: Professora, Artista e Pesquisadora. Na Universidade Federal de Pelotas (UFPel) é docente na Programa de Pós-Graduação em Artes UFPel na linha de pesquisa "Processos de Criação, Poéticas e Cotidiano" e docente no curso de Licenciatura em Dança, responsável pelos componentes curriculares: Laboratório de Danças Urbanas e Anatomia-Cinesiologia, e esta na função de Coordenadora do curso Dança Licenciatura. Coordena o projeto de pesquisas L.U.A. (Laboratório Ubuntu Afetos / Artes / Afrodiaspóricas / Américas), também é pesquisadora do Grupo de Pesquisa LABCAPO - Laboratório Capoeira (UFRJ) e OMEGA - Observatório de Memória, Educação, Gesto e Arte (UFPel). Autora dos livros Dança de Rua (segunda edição revisada e ampliada 2025), Laboratório Hip-hop (2021), Eclipse (2021), Dança de Rua (2011).Doutora em Artes da Cena pela Unicamp. B.Girl, idealizadora da Cia Eclipse e da crew SAMBA B.Girls. Atua com preparação corporal, direção artística e produção de eventos. Foi responsável juntamente com Prof. Kico Brown em realizar a Battle Of The Year no Brazil em 2007. Experiência internacional na área da dança com ênfase em Cultura Hip Hop: Argentina, Alemanha, Estados Unidos, Suíça, Finlândia e ChileWagner Pereira da Silva: Estuda dança desde os 14 anos de idade. Estudos com ênfase em danças urbanas e suas diferenciações há 12 (dose) anos. Interprete/Coreografo da Cia Eclipse Cultura e Arte, de 2012 a 2025. Dançarino dos grupos: Funk-E, Rebimboca e Pânico (Família Eclipse), de 2008 a 2018. Diretor/Coreografo do Grupo Funk-E, 2017 e 2018. Formação. Formado em Educação Física Bacharelado, Claretiano-Centro Universitário, 2022. Formado em Educação Física Licenciatura, Veris IBTA Metrocamp, 2015. Artista dançarino, DRT 37.809/SP. Ensino Médio Completo. Experiência Profissional Dança. Diretor/Coreografo do Grupo Funk-E, no projeto de “Qualificação em Artes” do Governo do Estado de São Paulo, 2018; Professor de Danças Urbanas na E7 Escola de Dança, 2017 e 2018; Performance “Soul Urbano” no ponto de encontro na Bienal SESC de Dança em Campinas-SP, Setembro 2017; Integrante do elenco da Cia Eclipse Cultura e Arte, no projeto de “Qualificação em Artes” do Governo do Estado de São Paulo, 2017. Membro da Comissão de Organização do Battle Of The Year na América Latina, maior evento de Breaking (B.boy/B.girl) do mundo em número de países participantes e número de público, 2009-2010-2011-2015-2016-2017; Apoio Campinas Street Dance Festival, desde 2010-2011-2012-2013-2015 2016-2017.Gleidison Siqueira Monteiro: Licenciatura em Educação física Universidade Cruzeiro do Sul 2023 - 2026 Educador social Centro Paulo Freire 2014 – 2015. Especializado em coreografias de danças urbanas, Design gráfico, Artesanato, Técnico em montagem de equipamento de som e trilhas sonoras e Atividades recreativas. Experiências 2023 e 2024: Fundação Ir Maria Camargo Sampaio como Educador social e Educador de desenvolvimento de tecnologia e Educador de atividades recreativas esportivas e educador de desenvolvimento em coreografia de danças urbanas. Técnico em montagens de equipamentos de som e trilhas sonorasStefany Cristina F. dos Santos: é Dançarina e Modelo, Estudo danças urbanas desde os 12 anos de idade, Dançarina da Companhia Cia Eclipse Cultura e Arte, desde 2014. Experiencia internacional como Participante do proveito TUKOPAMOJA intercâmbio entre Brasil , Moçambique e Noruega desde 2022 / 2024. Ministrou danças urbanas de agosto de 2022 a 2023 na Noruega, Ministrou aulas de danças urbanas follow-up na fazenda roseira 2023 / 2024, Ministra danças urbanas na escola Eliana benatti em Paulínia 2023 / 2025, Ministra danças urbanas na escola Ashter em Campinas 2023 / 2025, Ministra aula de zumba/ ritmos na gaiafiti am Campinas / 2024, Ministrou aula de danças urnas na escola Bento Quirino 2024, Ministra aula de danças urbanas na escola Av.Maria franciscano 2024/2025.Maristela Mota: 26 anos de experiência com iluminação cênica. Responsável técnica no Teatro Oficina do estudante Iguatemi Campinas. Técnica em iluminação no teatro Frei Caneca Opus. Coordenação e desenvolvimento de projetos artísticos e culturais. Certificado em NR10 e NR35. Afinação e programação das mesas digitais: JANDS ESPII 48; NSI ; ETC EXPRESS ; ETC ION, ETC CONGO; GRAND MA; AVOLITES entre outras. Técnica em Iluminação no Teatro Municipal de Paulínia pela empresa TELEM Técnica Eletro Mecânica 2011/2013

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.