Plano Anual - Instituto Bibi Ferreira

O plano anual para o Instituto Bibi Ferreira abrange a manutenção da equipe e da infraestrutura predial, a realização de uma exposição sobre a história das artes cênicas, e um programa educativo como contrapartida social.

A exposição "As artes cênicas na América Latina" é uma mostra multimídia e interativa que convida o público a uma jornada fascinante pela rica tapeçaria do teatro latino-americano, tendo como guia a trajetória lendária de Bibi Ferreira (1922-2019). A exposição não se limita a ser uma biografia, mas utiliza a vida de Bibi — desde seus primeiros passos no palco, ainda criança, até se tornar um ícone internacional — como uma lente para explorar os movimentos, personagens, desafios e triunfos que moldaram a cena teatral nacional ao longo de um século. Através de recursos audiovisuais imersivos, instalações cenográficas que recriam palcos históricos, figurinos originais, documentos raros, gravações de áudio e vídeo de suas performances mais icônicas e entrevistas exclusivas com colaboradores e admiradores, os visitantes serão transportados para os bastidores e os holofotes de espetáculos memoráveis. A exposição destacará não apenas o brilhantismo artístico de Bibi em suas múltiplas facetas como atriz, cantora, diretora e produtora, mas também sua influência na inovação de técnicas teatrais, na superação de barreiras de gênero e na democratização da cultura. Serão abordados temas como a evolução da dramaturgia na américa latina, o impacto de movimentos sociais e políticos na arte, e a resiliência dos artistas brasileiros.

Objetivo Geral: Garantir a manutenção e o pleno funcionamento do Instituto Bibi Ferreira, viabilizando a pesquisa, curadoria e realização de uma exposição sobre a história das artes cênicas, e desenvolvendo um programa educativo (contrapartida social) contínuo que promova o acesso e a formação cultural de estudantes e da comunidade, em alinhamento com os princípios de universalização e democratização do acesso à cultura no país. Objetivos Específicos: Manutenção Institucional:Assegurar a continuidade das operações do Instituto Bibi Ferreira, incluindo a manutenção predial e a remuneração de uma equipe técnica e administrativa qualificada.Preservar, pesquisar e organizar o acervo físico e digital do Instituto com equipe de museologia, garantindo sua integridade e acessibilidade para futuras pesquisas e exposições, além de alimentar o site do instituto com informações sobre os itens do acervo.Produção e Difusão Cultural (Exposição):Pesquisar, conceber e montar a exposição sobre as artes cênicas na América Latina, contextualizando sua relevância artística e histórica.Promover a difusão do conhecimento sobre a história das artes cênicas e o legado de Bibi Ferreira para um público amplo e diversificado, utilizando recursos expográficos modernos e acessíveis.Estimular a apreciação artística e a reflexão sobre o impacto das artes cênicas no Brasil e na América Latina.Programa Educativo (Contrapartida social):Desenvolver e implementar um programa educativo abrangente com oficinas temáticas, direcionadas prioritariamente a estudantes e professores da rede pública de ensino, mas também abertas à comunidade em general.Fomentar o interesse e a participação ativa de crianças, adolescentes e jovens nas artes cênicas e na história cultural, estimulando a criatividade e o pensamento crítico.

A realização deste Plano Anual para o Instituto Bibi Ferreira é imperativa e alinha-se diretamente com os mais caros objetivos da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/1991), atuando como um catalisador para o desenvolvimento cultural e social do Brasil. O projeto encontra sua justificação em múltiplos pilares, todos voltados para o fortalecimento do acesso, da preservação e da difusão do patrimônio cultural nacional. A escolha de Bibi Ferreira como epicentro deste projeto não é aleatória; ela representa uma figura central e inquestionável na história das artes cênicas brasileiras e latino-americana, um verdadeiro patrimônio imaterial. Sua carreira, que atravessou quase um século, é um espelho das transformações sociais, políticas e artísticas do país. A exposição "Artes cênicas na América Latina" é uma estratégia de contextualização histórica e valorização da memória que ressoa com o Art. 1º, inciso III, da Lei Rouanet, que visa "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores". Ao mergulhar na trajetória das artes cênicas latino-americanas, o público terá acesso a um panorama vasto e dinâmico do teatro, do circo e da música no Brasil, cumprindo também o Art. 1º, inciso VI, de "preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro". Além da celebração e preservação do legado de Bibi e das artes cênicas latino-americanas, este projeto tem um compromisso profundo com a democratização do acesso à cultura, conforme o Art. 1º, inciso I, da Lei Rouanet: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". A política de ingressos, com valores populares e, crucialmente, a gratuidade para pessoas cadastradas no CadÚnico, professores e estudantes da rede pública de ensino, demonstra uma ação afirmativa e concreta de inclusão. Esta abordagem não apenas fomenta a participação de camadas da população tradicionalmente excluídas dos grandes eventos culturais, mas também investe na formação de novas audiências, cultivando o interesse pela arte desde cedo. As medidas de democratização e ampliação de acesso, detalhadas na Instrução Normativa MinC nº 23/2025 (Art. 46 e 47), são rigorosamente aplicadas, garantindo que o impacto do projeto se estenda para além das paredes da exposição, alcançando as comunidades por meio de materiais acessíveis e registros online. A frente do Programa Educativo, com suas oficinas temáticas, é um testemunho do compromisso do projeto com o fomento à formação artística e cultural, como expresso no Art. 3º, inciso I, da Lei Rouanet. Ao oferecer atividades práticas e teóricas para estudantes e professores da rede pública, o Instituto Bibi Ferreira se torna um agente transformador, complementando o currículo escolar e incentivando o desenvolvimento de habilidades criativas, senso crítico e apreço pelas artes cênicas. A "Ação Educativa" não é apenas um produto secundário, mas uma parte integrante da justificativa, alinhando-se com o Art. 3º, inciso IV, alínea "b", que estimula "levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos". A manutenção contínua da equipe e da infraestrutura predial do Instituto por 12 meses é fundamental para a perenidade das ações culturais. Um espaço cultural bem conservado e uma equipe qualificada e estável são pré-requisitos para a entrega de projetos de alta qualidade e para a capacidade de sediar iniciativas futuras. Sem esta base sólida, a realização de exposições complexas e programas educativos contínuos seria inviável. Este aspecto sustenta o Art. 3º, inciso III, alínea "a", que apoia a "construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos". A inclusão da equipe de museologia para pesquisa do acervo e alimentação do site institucional reforça o compromisso com a preservação, organização e difusão do patrimônio cultural. Por fim, as medidas de acessibilidade propostas, em total consonância com a IN MinC nº 23/2025 (Arts. 42-45), são um reflexo da nossa responsabilidade social. Ao prever Braille, linguagem simples, e espaços fisicamente adaptados para livre circulação, o projeto garante que a experiência cultural seja verdadeiramente universal. Isso não apenas cumpre a legislação vigente, mas também promove uma cultura de respeito e valorização das diferenças, essencial para uma sociedade justa e inclusiva. Em síntese, o Plano Anual do Instituto Bibi Ferreira é um projeto cultural multifacetado, com impacto social e educativo profundo. Ele se justifica pela sua capacidade de preservar a memória, difundir o conhecimento artístico, formar novas gerações, garantir a acessibilidade e promover a inclusão, tudo isso sob a égide da Lei Rouanet, contribuindo significativamente para o desenvolvimento cultural do País e para o pleno exercício dos direitos culturais de todos os brasileiros.

Não se aplica.

Para garantir a qualidade e a funcionalidade de todas as frentes do projeto, diversas especificações técnicas serão observadas: Exposição "As artes cênicas na América Latina":Projeto Expográfico: Será desenvolvido um projeto detalhado, incluindo plantas baixas com fluxo de circulação, elevações, cortes e detalhes construtivos dos painéis, vitrines, plataformas e estruturas suspensas.Mobiliário Expográfico: Utilização de vitrines climatizadas e expositores com iluminação adequada para a preservação e destaque de objetos do acervo, como figurinos e documentos.Tecnologia Multimídia: Instalação de projeções mapeadas em paredes e superfícies, telas interativas touchscreen com acesso a banco de dados de peças e performances, fones de ouvido para áudios e entrevistas, e sistemas de sonorização ambiente para trilha sonora e narrações.Iluminação: Projeto luminotécnico que valorize as obras expostas, crie ambientes imersivos e garanta a visibilidade e conforto dos visitantes, com controle de intensidade para itens sensíveis.Cenografia: Construção de elementos cenográficos que recriem a atmosfera de palcos históricos, utilizando materiais leves e seguros, com acabamento de alta qualidade.Identidade Visual Aplicada: Toda a sinalização interna, incluindo legendas e informações, seguirá rigorosamente o manual de identidade visual do projeto, com especificações de tipografia, tamanho de fonte e contraste para legibilidade.Programa Educativo (Oficinas):Salas de Oficina: Utilização de salas adequadas, com boa iluminação, ventilação e isolamento acústico.Equipamentos Pedagógicos: Disponibilidade de lousas interativas ou projetores, sistema de som, mesas e cadeiras, e materiais específicos para cada tipo de oficina (artes plásticas, teatro, música, etc.).Conexão à Internet: Acesso a internet de alta velocidade para atividades que envolvam pesquisa ou recursos online.Materiais Didáticos: Produção de apostilas e materiais de apoio impressos e digitais, que complementem o conteúdo das oficinas.Infraestrutura e Manutenção Predial:Sistemas de Segurança: Instalação e manutenção de sistemas de segurança (alarmes, câmeras, controle de acesso) para proteção do acervo, da exposição e dos visitantes.Acessibilidade Tecnológica (Website): Implementação de um sistema digital para garantir a acessibilidade do website e de conteúdos online, com funcionalidades como ajuste de fonte, alto contraste, leitor de tela, comando de voz, descrição de imagem, dicionário, modo de leitura e teclado virtual, entre outros, para garantir o acesso a pessoas com deficiência tecnológica, conforme as "Especificações Técnicas" do projeto Salic.

O projeto assume um compromisso inabalável com a acessibilidade, implementando medidas que superam o cumprimento da legislação, visando a inclusão plena e efetiva de todas as pessoas, conforme os Arts. 42 a 45 da Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025 e o Guia de Acessibilidade do Ministério dos Direitos Humanos e Cidadania. Serão contemplados os seguintes aspectos: Acessibilidade Física:Circulação e Acesso: Garantia de rampas de acesso com inclinação adequada, elevadores ou plataformas elevatórias (se aplicável), e corredores amplos e desobstruídos em todas as áreas da exposição e do Instituto, facilitando a livre circulação de cadeiras de rodas, carrinhos de bebê e pessoas com mobilidade reduzida. Sanitários Acessíveis: Disponibilização de banheiros adaptados com barras de apoio e espaço de manobra adequado. Acessibilidade Comunicacional e de Conteúdo:Sinalização Tátil e Visual: Placas de sinalização e informações importantes em Braille, com alto contraste (cores e fontes) e em fonte ampliada, estrategicamente posicionadas para fácil leitura e toque. Linguagem Simples: Todos os textos expositivos, materiais didáticos das oficinas e comunicações serão elaborados em linguagem simples e clara, facilitando a compreensão por pessoas com deficiência intelectual e outros públicos.Recursos Multissensoriais: Inclusão de recursos táteis, maquetes e objetos que possam ser tocados para explorar texturas, formas e volumes, proporcionando uma experiência imersiva e tátil da exposição.Acessibilidade na Comunicação e Divulgação:Formatos Acessíveis: Todos os materiais de divulgação do projeto (online e impressos) serão disponibilizados em múltiplos formatos acessíveis, como arquivos em PDF com leitura por voz, versões em Braille (sob demanda), e informações sobre as medidas de acessibilidade do projeto. Website Acessível: O website do Instituto e da exposição será desenvolvido seguindo as diretrizes de acessibilidade digital (WCAG), com funcionalidades como ajuste de fonte, alto contraste, leitor de tela, comando de voz, descrição de imagem, dicionário, modo de leitura e teclado virtual, entre outros, para garantir o acesso a pessoas com deficiência tecnológica, conforme as "Especificações Técnicas" do projeto Salic.

A democratização do acesso é um pilar fundamental deste projeto, alinhada com o Art. 27 da Lei nº 8.313/1991 e, em especial, com as diretrizes do Art. 46 da Instrução Normativa MinC nº 23, de 5 de fevereiro de 2025. Nosso objetivo é garantir que a cultura alcance o maior número de pessoas, promovendo a inclusão e a diversidade de público. A exposição Artes Cênicas da América Latina" terá uma política de ingressos clara e inclusiva para assegurar a ampla participação: Valores:Ingresso Inteira: R$ 40,00Ingresso Meia-Entrada: R$ 20,00 (garantida para estudantes, conforme Lei nº 12.933/2013, idosos (Art. 23 da Lei nº 10.741/2003), pessoas com deficiência e jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem), conforme Decreto nº 8.537/2015).Gratuidade Abrangente:Pessoas cadastradas no CadÚnico do Governo Federal.Professores da rede pública de ensino.Estudantes da rede pública de ensino. Conforme o Art. 46 da IN MinC nº 23/2025, a distribuição de ingressos e produtos culturais será planejada da seguinte forma: Distribuição Gratuita Promocional (Patrocinadores): Até 10% do total de ingressos serão destinados a ações promocionais dos patrocinadores.Distribuição Gratuita Promocional (Proponente): Até 10% do total de ingressos serão utilizados pelo proponente em ações de divulgação do projeto.Distribuição Gratuita com Caráter Social ou Educativo: Um mínimo de 10% do total de ingressos será reservado para distribuição gratuita, prioritariamente, a professores e estudantes de instituições públicas de ensino, bem como a pessoas cadastradas no CadÚnico, alinhando-se ao Art. 48 da IN MinC nº 23/2025 que define o caráter social e educativo da distribuição.Comercialização de Baixo Custo: Um mínimo de 20% dos ingressos será comercializado a valores que não ultrapassem R$ 50,00 (sendo que o valor de R$ 40,00 para a inteira já se encaixa nesta categoria). Adicionalmente, as oficinas do programa educativo serão inteiramente gratuitas para todos os participantes. O projeto se compromete a: Divulgação Audiovisual Online: Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais da exposição e das oficinas, ampliando o alcance do conteúdo.Parceria com Redes de Comunicação: Buscar parcerias com redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos para captação e veiculação de imagens das atividades, promovendo a difusão cultural em larga escala (Art. 47, IV, IN MinC nº 23/2025).

COORDENADOR GERAL: Leonardo GóisLeonardo Góis: Presidente do Instituto Bibi Ferreira e produtor cultural com uma carreira robusta que se estende por mais de duas décadas. Sua vasta experiência abrange diversas áreas do setor cultural, onde tem demonstrado capacidade de liderança e execução em projetos de grande escala e relevância nacional. Ao longo de sua trajetória, Góis foi responsável por produções realizadas para instituições renomadas como Caixa Cultural, Itaú Cultural, SESC-SP e Instituto Cultural Vale. Destaca-se em seu portfólio a aclamada Exposição "Brasil Futuro: as Formas da Democracia", que foi reconhecida como a Melhor Exposição de 2023 pelo prestigiado Prêmio Bravo!.COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: Thina FerreiraThina Ferreira: profissional multifacetada das artes cênicas, consolidando sua carreira como produtora, atriz e diretora teatral ao longo de décadas de dedicação. Com um envolvimento profundo e contínuo no universo do teatro, ela tem contribuído significativamente para a cena cultural brasileira, atuando tanto nos palcos quanto nos bastidores e na gestão de projetos artísticos.Seu extenso currículo em teatro inclui participações notáveis em diversas produções, como "A Incrível Viagem" (1983), "O Dragão e a Princesa" (1985), "Por Telefone" (1986), "O Patinho Feio" (1988), "Bibi in Concert I" (1990) e "Bibi in Concert II" (1994), "O Casamento da Dona Baratinha" (1996), "Libel, a Sapaterinha" (1997), "A Cigarra e a Formiga" (1997), "Allan Kardec" (1999), "As Filhas da Mãe" (2000), "Pinóquio, Um Musical de Madeira" (2004), "O Jogo" (2006) e "Paulo de Tarso, o Discípulo dos Gentios" (2008). Sua participação em "Piaf, a vida de uma estrela da canção" (1983) também é um marco em sua trajetória, demonstrando sua versatilidade e compromisso com o desenvolvimento teatral.COORDENAÇÃO EDUCATIVA: Lenise OliveiraLenise Oliveira: atriz, pesquisadora e ativista do movimento indígena, que tem se destacado no cenário teatral paraense e paulistano. Sua jornada artística começou em grupos experimentais de teatro e se solidificou com sua formação em artes cênicas pela UFPA, onde participou de montagens notáveis como “Auto do Círio” (como “Jurema”), “A Morte do Caixeiro Viajante” e “Zeca de uma cesta só”.Além de sua performance nos palcos, Lenise é uma voz ativa no ativismo indígena e idealizadora de projetos impactantes como o “Perspectivas Indígenas em Cena”, contemplado pelo edital Funarte Retomada 2023 - Teatro e MinC. Sua experiência inclui também atuações em musicais e no CPT SESC, unindo sua paixão pela arte ao engajamento social e à liderança em iniciativas educativas culturais, promovendo a inclusão e a reflexão por meio do teatro.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.