Festival Sorrisos Nos CEUs - 7ª Edição

O "Festival Sorrisos Nos CEUs _ 7ª Edição" apresentará Espetáculos de Artes Cênicas em sessões gratuitas com participação de artistas de diversos estados brasileiros que representem todas as vertentes da comicidade: companhias teatrais, grupos de esquetes, performances cômicas circenses, times de improvisação de humor, palhaços e clowns, shows de mímica, ventríloqua, imitadores, contadores de piadas e intérpretes de personagens adultos e infantis. Serão realizadas atividades em 15 CEUs (Centros Educacionais Unificados) localizados em bairros periféricos de São Paulo/SP.

Não se aplica.

Geral O projeto "Festival Sorrisos Nos CEUs _ 7ª Edição" visa proporcionar o acesso da população às artes dramáticas, mais especificamente do gênero comédia, apresentando gratuitamente conteúdos teatrais para formar novas plateias, levantar questões e reflexões acerca da sociedade contemporânea e utilizar o humor como linguagem para difundir o conteúdo da rica produção artística e cultural brasileira.EspecíficoRealizar o "Festival Sorrisos Nos CEUs _ 7ª Edição" que oferece 60 (sessenta) espetáculos teatrais com entrada gratuita. Serão realizadas 4 (quatro) apresentações diferentes em cada um dos 15 (quinze) endereços do projeto. Com isso, pretende-se atingir diretamente 30 (vinte) mil visitantes através das atividades gratuitas contidas nesta proposta.

Conceitualmente, rimos quando estamos felizes, rimos de coisas engraçadas, rimos quando vemos outros em situações ridículas, rimos para disfarçar a tristeza... Rimos dos outros, rimos de nós próprios. Em 2005, aconteceu em Zurique a mostra "When Humour Becomes Painful", com uma seleção decididamente anárquica do uso do humor na arte, com destaque para aspectos tragicômicos e mais próximos do chamado "humor ácido". Também em 2005, foi realizada em diferentes cidades dos Estados Unidos a exposição "Situation Comedy: Humour in Recent Art", cujos trabalhos possuem um caráter de sátira e uso do humor para a construção de crítica, tanto social quanto específica ao campo da arte contemporânea. Outras manifestações e eventos a se destacar seriam "Laughing in a Foreign Language", ocorrida em Londres (2008) sobre o humor étnico e "All About Laughter: Humour In Contemporary Art", no MAM de Tokio (2009). Isto sem falar no canadense "Just For Laughs" (festival anual de comédia realizado desde 1983). O tema está latente na produção cultural do mundo. A comicidade é inerente ao cidadão brasileiro, o humor faz parte da sua vida. Na nossa sociedade o riso é tão presente e perceptível que se torna característica própria e reconhecida do povo. Está na sua índole. É parte essencial de nossa Cultura, no sentido mais amplo do termo. O humor e o riso promovem, enquanto manifestação artística, entendimento facilitado, harmonia entre gerações, integração de costumes, conteúdo atrativo, absorção de informação, análises construtivas etc.Diante disso, pretendemos trazer os conceitos de humor, sátira, paródia, escárnio e ironia para o campo da arte contemporânea brasileira, e, por meio de pesquisa de diferentes espetáculos de artes cênicas focados em diversos aspectos do humor, teremos acesso ao trabalho de artistas que se valem da comicidade tanto para fazer graça como para outros fins reflexivos. A cultura materializa o direito de ser o que somos perpetuados nas gerações vindouras. É o modo como um povo sente e se expressa, segundo uma mesma identidade intertemporal. Arte, tradições populares, folclore, festas, danças, religiosidade, música, crenças, lendas e mitos, arquitetura, artesanato, hábitos alimentares e piadas formam a cultura peculiar a um povo, a qual não pode ser reduzida a simples entretenimento. Os números de acesso à cultura no Brasil são alarmantes. Apenas 13% dos brasileiros vão ao cinema alguma vez no ano; mais de 92% nunca foram a um museu ou exposição de arte; 78% nunca assistiram a um espetáculo de dança de qualquer estilo. Mais de 90% dos municípios brasileiros não possuem salas de cinema, teatro, museus ou espaços culturais multiuso e 73% dos livros estão concentrados nas mãos de apenas 16% da população (fontes: UNESCO, IBGE, MinC, IPEA). Como as salas de cinema e teatros estão cada vez mais concentradas em áreas de maior poder aquisitivo, realizar um projeto que oferece rica programação gratuitamente em uma área periférica é mudar este cenário e democratizar o acesso à cultura. É reconhecer os artistas consagrados e ajudar os novos talentos a se firmarem no mercado cultural. O projeto "Festival Sorrisos Nos CEUs _ 7ª Edição" é uma iniciativa que visa oferecer informação e cultura através da comédia. Ele é uma iniciativa anual de caráter democrático e abrangente que proporciona à população em geral uma fuga da rotina, uma descoberta artística, uma reflexão inteligente, simples e de qualidade. A solicitação de apoio ao projeto junto ao Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, é hoje uma das poucas formas de se encontrar parcerias na iniciativa privada, sendo de fato imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o país. Ademais, é fundamental, pois trata-se de um movimento cultural popular e 100% gratuito! Caso contrário, seria inviável impactar 30 mil visitantes com total gratuidade. Dessa forma, o projeto "Festival Sorrisos Nos CEUs _ 7ª Edição" se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91:I) contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III) apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII) estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Ademais, o produto ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS tem também por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8.313/91):II) fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

No projeto “Festival Sorrisos Nos CEUs – 7ª Edição” serão selecionados por curadoria 60 (sessenta) espetáculos, contemplando diferentes vertentes do humor, incluindo apresentações adultas e infantis, abrangendo companhias teatrais, performances cômicas circenses, times de improvisação de humor, palhaços e clowns, shows de mímica, ventríloqua, imitadores, contadores de piadas e intérpretes de personagens. Estes espetáculos estarão divididos entre 15 (quinze) CEUs (Centros Educacionais Unificados) de bairros periféricos de São Paulo/SP. Em cada CEU será realizado um dia de festival com 4 (quatro) apresentações totalmente gratuitas, cada uma com 45 minutos de duração, sendo a primeira atração às 11h e a última às 17h, todas com conteúdo familiar de classificação indicativa “Livre”.A quantidade de visitantes prevista refere-se à expectativa total de público que assistirá aos ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS. Embora ainda não definidos cada um dos locais, todos eles serão de frequência coletiva e trânsito permanente de pessoas, o que dispensará a necessidade de emissão de ingressos em borderô, já que cada espaço será aberto ao público e totalmente gratuito, com ocupação por ordem de chegada.

PRODUTOS FESTIVAL/MOSTRA - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: todas as 60 (sessenta) apresentações irão ocorrer em locais que atendam aos requisitos necessários de acessibilidade de acordo com a Lei nº 13.146/2015 e decreto nº 9.404/2018, ou seja, locais que possuam infraestrutura para receber idosos, obesos, gestantes e deficientes físicos, incluindo rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e assentos reservados para PCD. Essa disponibilidade será informada em todos os materiais de divulgação. Acessibilidade para deficientes visuais: serão oferecidas 60 (sessenta) apresentações com serviço de audiodescrição em tempo real. Essa disponibilidade será informada em todos os materiais de divulgação. Acessibilidade para deficientes auditivos: serão oferecidas 60 (sessenta) apresentações com a presença de intérpretes de linguagem brasileira de sinais (Libras) em tempo real. Essa disponibilidade será informada em todos os materiais de divulgação. Acessibilidade para deficientes intelectuais: Monitores qualificados para atendimento de público especial.

Para atendimento ao Artigo 46 da IN 23/2025: todas as apresentações dos ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS serão 100% gratuitas: as apresentações teatrais acontecerão sem cobrança de ingressos, com a totalidade dos acessos destinada à distribuição gratuita com caráter social e educativo para o público infantil e infanto-juvenil, em 15 endereços localizados na periferia de São Paulo/SP.Para atendimento ao Artigo 47 da IN 23/2025:PRODUTOS FESTIVAL/MOSTRA E ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: optamos pelo Inciso IV, disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

O proponente será responsável pela coordenação geral do projeto, e por toda a gestão do processo decisório do projeto. Possui aptidão comprovada na gestão administrativa, financeira e operacional.Paulo Bonfá – Diretor de ProduçãoFormado em Administração Pública pela EAESP/FGV, pós-graduado pela San Diego State University (EUA) e diplomado no MBA em Comunicação pela ESPM.Paulo Bonfá atua como humorista profissional e comunicador desde 1991, tendo se dedicado à pesquisa cultural em plataformas multimídia e ao desenvolvimento de inúmeros projetos artísticos, sempre com a temática do humor. Seu trabalho profícuo e consistente tem o reconhecimento do público, da crítica e da comunidade artística. Na função de Diretor de produção do projeto, Paulo Bonfá liderará todos os processos relativos a cada uma das etapas descritas nesta proposta, com destaque para a supervisão dos trabalhos realizados pela equipe de produção do Festival.Luana Steffenino Lima – Produção ExecutivaLuana cursou Tecnologia em Eventos na Universidade Anhembi Morumbi. Depois de executar praticamente todas as funções na cadeia de eventos, acumulou mais de 11 anos de experiência na produção executiva para os segmentos cultural e corporativo, especializando-se em festivais culturais, organização de feiras, congressos, shows e espetáculos diversos. Sua atuação no projeto dará especial atenção à negociação de todos os contratos e gerenciamento logístico dos artistas, fornecedores e demais equipes envolvidas.Carolina Balsi – Diretora Artística Formada em Rádio e TV pela Universidade FIAM/FMU, conta com uma experiência de 18 anos na área de produção artística, executando as funções de agenciamento, pré-produção, produção de campo e direção junto aos talentos culturais. Também coordenará a curadoria artística e orientará os procedimentos referentes a todo o conteúdo apresentado nas diferentes atividades previstas no escopo do projeto, bem como junto aos profissionais responsáveis pelo comando da operacionalização técnica dos diferentes espetáculos. Marcelo Crispim de Freitas – Coordenador de ProduçãoFormado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi e pós-graduado em Gestão de Processos Gerenciais pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), Crispim atua desde 2008 como coordenador de produção em eventos e projetos culturais de diferentes portes, tais como: “Hermes e Renato”, “Choque de Cultura”, “Rockgol 25 Anos”, “Desafio Salvador Dalí” e “Andy Warhol: Pop Art!”, entre outros.Os grupos teatrais serão selecionados por curadoria contratada durante a execução do projeto.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.