Catedral de Luz

O presente projeto visa a realização do espetáculo Catedral de Luz em Curitiba, com concerto ao vivo da Orquestra e Coro Anima Musicale, acompanhados de projeção mapeada no interior de uma igreja. A música e os elementos visuais são criações integradas, concebidas especialmente para o espaço unindo performance artística e tecnologia. As apresentações integram a programação cultural do período natalino e são abertas ao público.

Espetáculo Musical – Catedral de Luz Concerto natalino com classificação indicativa livre, com duração de 30 minutos, apresentado por orquestra e coro ao vivo, acompanhados por projeção mapeada no interior de uma igreja histórica. O espetáculo integra música e imagem em uma experiência sensorial que transforma o espaço arquitetônico em cenário artístico. Inspirado nos vitrais e elementos visuais das grandes catedrais do mundo, o espetáculo propõe um passeio visual e sonoro pela história, pela espiritualidade e pela simbologia do Natal, criando um ambiente lúdico e acessível para todas as idades. Oficina – Introdução à Criação Musical e Projeção Mapeada Oficina com classificação indicativa a partir de 12 anos, com abordagem introdutória sobre os processos criativos envolvidos na integração entre as composições musicais e a produção visual do espetáculo. A atividade propõe o contato inicial com técnicas de projeção mapeada e com a escrita musical para formações orquestrais e corais, promovendo o diálogo entre arte, tecnologia e patrimônio.

Objetivo GeralO objetivo do projeto é realizar apresentações do espetáculo Catedral de Luz em Curitiba, com música ao vivo executada pela Orquestra e Coro Anima Musicale e projeção mapeada no interior de igreja histórica, integrando a programação cultural do período natalino.Objetivos específicosRealizar 24 sessões do espetáculo Catedral de Luz em Curitiba, com entrada gratuita, distribuídas ao longo de 6 dias, com 4 sessões diárias.Oferecer ao público a apresentação de concerto com música ao vivo da Orquestra e Coro Anima Musicale, acompanhado de projeção mapeada no interior de igreja histórica.Atender até 26.000 espectadores ao longo do período de realização do projeto.

O projeto Catedral de Luz propõe a realização de 24 sessões de espetáculo gratuito em 6 dias, com música ao vivo da Orquestra e Coro Anima Musicale, integradas a projeção mapeada no interior de igreja histórica, com criação musical e visual exclusiva, durante cinco dias. Por se tratar de ação de grande porte, com complexa estrutura técnica e artística, requer financiamento por meio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme previsto na Lei nº 8.313/91.A proposta se enquadra nos incisos I, II, III, IV, VI e VIII do Art. 1º da referida lei, pois:· I _ contribui para o livre acesso à cultura e ao exercício dos direitos culturais, ao oferecer programação gratuita;· II _ promove a regionalização da produção cultural ao valorizar criadores e intérpretes locais;· III _ apoia, valoriza e difunde manifestações culturais e seus criadores;· IV _ protege expressões culturais relevantes para a diversidade cultural brasileira;· VI _ atua em espaço de valor histórico e simbólico, promovendo sua ativação cultural;· VIII _ estimula a difusão de bem cultural de valor formador de conhecimento, cultura e memória.No Art. 3º, a proposta atende especialmente aos seguintes objetivos:· II, alínea c _ realização de espetáculos de artes cênicas e música;· IV, alínea a _ distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculo cultural.O uso da Lei de Incentivo à Cultura se justifica como único mecanismo viável para viabilizar o acesso gratuito em larga escala, garantir qualidade técnica e artística compatível com os objetivos do projeto e alcançar impacto cultural significativo junto ao público.

PROJETO CATEDRAL DE LUZQuantidade de apresentações: Serão realizadas 24 apresentações musicais com solista, coro e orquestra ao vivo, distribuídas ao longo de 6 dias com 4 sessões diárias.Tipo de apresentação: Todas as apresentações contam com a participação de coro, solistas e orquestra.Tempo de palco: Cada apresentação terá duração de 30 minutos, com tempo de intervalo de 30 minutos entre as sessões.Formação artística envolvida por apresentação:· 13 cantores do coro adulto· 1 voz solista profissional· 4 vozes mirins solistas· 25 instrumentistas (orquestra de câmara com cordas, sopros, metais e percussão)· 1 regenteCachês artísticos: Os cachês dos artistas envolvidos serão definidos conforme valores praticados no mercado local e em consonância com o plano orçamentário do projeto, observando a justa remuneração e a tabela de referência adotada pelo Ministério da Cultura.Observações adicionais: Todas as apresentações contarão com execução musical ao vivo, elemento central do espetáculo, acompanhada por projeção mapeada criada exclusivamente para o evento. As apresentações serão realizadas em espaço com infraestrutura adequada para música sinfônica e acessibilidade física e de conteúdo para o público.

A acessibilidade no Projeto Catedral de Luz foi concebida de forma compatível com a realidade de execução do espetáculo, considerando seu formato de concerto musical ao viv. As ações adotadas priorizam a garantia de acesso, permanência e fruição cultural de pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, em consonância com as diretrizes do Manual de Acessibilidade em Eventos Presenciais, do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania.No âmbito da acessibilidade físico-arquitetônica, as apresentações ocorrem em espaço com infraestrutura adequada, permitindo o acesso de pessoas em cadeira de rodas e com mobilidade reduzida, com áreas de circulação desobstruídas e possibilidade de acomodação segura e confortável durante o espetáculo. A organização do evento considera fluxos acessíveis de entrada, permanência e saída do público, respeitando as condições existentes do local.Quanto à acessibilidade comunicacional e sensorial, o projeto adota medidas compatíveis com a natureza do evento. Em sessões selecionadas, há a mediação com intérprete de Libras para a transmissão das informações essenciais ao público. A proposta artística, centrada na música ao vivo, favorece a fruição por pessoas com deficiência visual, uma vez que o conteúdo principal do espetáculo é sonoro. As projeções mapeadas atuam como elemento para a experiência estética, porém sem comprometer a compreensão do espetáculo.No campo da acessibilidade atitudinal, a equipe de produção e recepção é orientada para o atendimento respeitoso e inclusivo, estando preparada para prestar apoio às pessoas com deficiência sempre que necessário, preservando sua autonomia e conforto. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Intelectual, Pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA) e Estratégias de Busca AtivaO Projeto Catedral de Luz adota medidas de acessibilidade voltadas às pessoas com deficiência intelectual e às pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA), em conformidade com os princípios da acessibilidade cognitiva, sensorial e atitudinal previstos no Manual de Acessibilidade em Eventos Presenciais, do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania.O projeto disponibiliza monitoria inclusiva especializada para a recepção, orientação e encaminhamento do público PcD e TEA, com uso de Linguagem Simples, comunicação objetiva e apoio durante o acesso e a permanência no evento, favorecendo a compreensão, a previsibilidade do percurso e a redução de ansiedade.No campo da acessibilidade sensorial, considerando a especificidade de um concerto musical com projeção mapeada em espaço religioso, as imagens são projetadas exclusivamente nas paredes, colunas e abóbadas, sem incidência direta sobre o público. O espectro e a intensidade das luzes permanecem limitados pela própria arquitetura da Catedral, evitando estímulos visuais excessivos. A equipe de monitoria está preparada para orientar pessoas com sensibilidade a sons, luzes e multidões.O projeto disponibiliza cadeiras em áreas com iluminação amena, nas primeiras fileiras, destinadas a pessoas com TEA e seus acompanhantes, assegurando previsibilidade visual, possibilidade de saída facilitada e direito ao acompanhante. Também garante acesso prioritário (fast pass) por entrada especial, evitando filas e aglomerações.Quanto às estratégias de busca ativa, compatíveis com a natureza gratuita do projeto, o acesso ao espetáculo é amplamente divulgado por meio de canais digitais abertos, como site oficial e redes sociais, com informações claras sobre gratuidade e condições de acessibilidade. Essa estratégia elimina barreiras informacionais e possibilita o acesso direto, autônomo e universal do público PcD, sem necessidade de intermediação institucional.Dessa forma, as medidas de acessibilidade adotadas refletem a adequação do Projeto Catedral de Luz à sua realidade de execução, assegurando o acesso democrático ao espetáculo e a ampliação do alcance cultural, dentro das condições técnicas, artísticas e operacionais do evento.

A proposta Catedral de Luz prevê a realização de 24 sessões gratuitas e abertas ao público, sem cobrança de ingressos, como forma de garantir ampla democratização de acesso. A divulgação será realizada por meio das redes sociais com publicações acessíveis e tráfego pago por meio da plataforma Meta Business, com segmentação para alcançar diversos públicos.Medidas de Ampliação de AcessoEm cumprimento ao Art. 47 da Instrução Normativa da Lei de Incentivo à Cultura, o projeto adotará as seguintes medidas de ampliação de acesso:Inciso V – Realização de atividades paralelas gratuitas, como:· Oficina introdutória sobre criação musical e projeção mapeada, voltada para jovens de escolas públicas, em parceria com instituições educacionais locais.

ALMA MUSICAL – SARITA ZLOTNIK JACOBOVICZ – PROPONENTE – COORDENAÇÃO E PRODUÇÃO EXECUTIVA Produtora cultural e fundadora da Alma Musical, criada em 2021. Atua na criação, gestão e realização de espetáculos musicais com foco em repertórios sinfônicos, corais e multimídia. Em 2021, idealizou e produziu concerto com orquestra e coro na Ópera de Arame. A partir dessa experiência, criou a Orquestra Anima Musicale, que estreou em 2022 com o Concerto Etnias, no Teatro Fernanda Montenegro, com sessão especial para idosos e pessoas com deficiência visual. Em 2023, com a formação de orquestra e coro (adulto e infantojuvenil), estreou “Arlequim – Ópera in Concert”, na Ópera de Arame. Em dezembro, produziu o “Natal in Concert”, no Teatro Regina Vogue, incluindo sessão social. Em 2024, o teatro tornou-se sede artística da Orquestra, com apresentações de “De Beethoven a Metallica” (março e agosto), “Anima Musicale Celebra Olga Kiun” (julho), e “Octetos” (outubro). Em dezembro, produziu “Catedral de Luz”, com projeção mapeada na Catedral Basílica de Curitiba, e nova edição do “Natal in Concert”, agora no Teatro Guaíra, com 32 instrumentistas e 13 cantores. Em 2025, produziu apresentações na Oficina de Música de Curitiba e nova edição de “Octetos”. Sarita assina a produção executiva e coordenação artística de todos os projetos da Anima Musicale.DIRCEU SAGGIN – DIREÇÃO GERAL, MUSICAL E MULTIMÍDIA Diretor artístico, técnico e regente, com atuação de mais de 25 anos. Graduado em Música (FEMP), é fundador do Estúdio Trilhas Urbanas e da Paideia – Escola de Música. Desde 2022, dirige a Orquestra e Coro Anima Musicale, com foco em integração de música, tecnologia e artes visuais. É diretor técnico dos palcos do Verão Maior Paraná (desde 2023), e regente do Coral SANEPAR (desde 2008). Dirige também os grupos Nós em Voz e Vocal Curitibôcas. Foi diretor geral da Virada Cultural do Paraná (2012–2014) e do FEMUCIC (1996–2014). Destaques recentes: “Catedral de Luz” (2024), “Natal In Concert” (2023–2024) e “Arlequim” (2023), espetáculo com avatar 3D criado para a Orquestra Anima Musicale.LUIZ KOWALSKI – CRIAÇÃO E ANIMAÇÃO 3D Designer e animador 3D, mestre em Design (UFPR) e graduado em Design Digital (PUCPR). Atua há mais de 10 anos com modelagem, rigging, iluminação e render. Fundador do Luk Animation Studio, desenvolve conteúdo para video mapping, jogos e eventos. É professor da Crazy Pixel School desde 2016. Atuou em estúdios como Cloth Cat, Naolito, Rox Studio e outros. Direção de animação em “Catedral de Luz” (2024); supervisor de animação da série “Defensores da Bíblia” (2023); diretor dos curtas “Crush” (2023) e “Nova’s Lemonade” (2019).CRISTIANE ALEXANDRE – REGENTE E PREPARAÇÃO DOS SOLISTAS INFANTISMestre em Música pela UFPR e formada pela FAP, com cursos de especialização em Educação Musical e História da Música. É regente do Coral Sanepar desde 2003, do Coral Infantojuvenil Sion desde 1996 e do Papo Coral Infantojuvenil, além de atuar no Madrigal Vocale desde 1994.Participou de turnês com repertório de Villa-Lobos pelo SESC Nacional. Diretora da Paideia – Escola de Música e coordenadora do canto coral infantojuvenil do Programa MusicaR da Prefeitura de Curitiba.JULIA SAGGIN – REGENTE DO CORO INFANTOJUVENIL Regente, cantora e pianista, bacharel em Piano pela UNESPAR. É regente do Cantateca e regente auxiliar do Papo Coral. Estudou com Olga Kiun, Vera Di Domenico, Neyde Thomas, Osvaldo Colarusso e Vicente Ribeiro. Gravou CDs com o Papo Coral e participou de concertos com o Madrigal Vocale e Madrigal Paideia. Atua em concertos como pianista e regente com repertório de compositores como Bartók, Villa-Lobos e Schumann.WINSTON RAMALHO – SPALLAViolinista, orientado no Brasil e no exterior por professores de renome como a famosa pedagoga Dorothy DeLay na Juilliard School de Nova Iorque e Tibor Varga na UNIVERSITÄT FÜR MUSIK UND DARSTELLENDE KUNST GRAZ-Áustria. 1º lugar de concursos nacionais e internacionais, entre eles o Jovens Instrumentistas do Brasil, I e II Concurso Paulo Bosisio, Concurso Jovens Solistas da Osesp, Prêmio Jovem Talento do Soroptimist International of the Americas, Prêmio do Público e Premiado no Shell Competition for Young Musicians em Londres. Membro e violinista convidado das Orquestras Sinfônica do Paraná, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Grazer Synphonishes Orchester, Recreation Orchester Graz, Orquestra Filarmônica de Viena, Orquestra de Câmara de Viena. Em 2008, Diretor Artístico da série de Concertos Internacionais no Mosteiro de São Bento, e no ano de 2009 curador dos concertos internacionais “Clássicos dos Clássicos” realizada no Teatro da União Cultural Brasil-EUA. MARÍLIA VARGAS – SOPRANO SOLISTA Soprano com carreira nacional e internacional. Formada pela Schola Cantorum Basiliensis e pelo Conservatório de Zurique. Atua como solista, preparadora vocal e professora. Em 2024, estreou programa na Rádio Cultura FM (“Mater Música”) e participou de óperas e concertos com OSPA, OSBA e Orquestra Sinfônica do Paraná. Destaques: ópera “Hilda Furacão” com a Orquestra Ouro Preto; Messias de Händel com OSFMG; e performance viralizada na China a convite do Itamaraty. Professora de Canto na EMESP e preparadora do Coral Jovem do Estado.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.