Flavio Cerqueira - Sensibilidade do Cotidiano

Este projeto visa a realização de uma exposição itinerante do artista Flávio Cerqueira, a ser realizada em espaços com amplo acesso ao público. Além da exposição, o projeto prevê a produção de um catálogo impresso com versão digital e uma série de programações públicas. Os produtos deste projeto são: Exposição de Artes, Catálogo e Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernissage.

Detalhamos abaixo informações sobre os produtos.- Produto Exposição de Artes:Classificação indicativa etária: livreDescrição: mostra individual que reúne cerca de 40 esculturas em bronze produzidas ao longo da carreira de Flávio Cerqueira, nas quais o artista e escultor subverte o material para abordar memórias, ancestralidade negra e vivências periféricas.- Produto Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernissage:Classificação indicativa etária: livreDescrição: realização de palestras e visitas mediadas com o artista Flávio Cerqueira e/ou a curadora Lilia Schwarcz. As palestras terão caráter dialógico, incentivando o pensamento crítico sobre temas relacionados à exposição. Já as visitas mediadas oferecerão ao público a oportunidade de percorrer a exposição em companhia do artista e/ou da curadora, em conversa sobre as obras apresentadas.- Produto Catálogo:Classificação indicativa etária: livreDescrição: publicação contendo imagens e textos detalhados das obras apresentadas na exposição. O catálogo ainda contará com reflexões do artista sobre as esculturas e servirá como um instrumento de difusão das pesquisas realizadas para a exposição e o percurso adotado pelo artista para contar sua história através das obras.

OBJETIVO GERALO projeto tem como objetivo geral contribuir para reflexões sobre identidade, pertencimento e múltiplas formas de resistência das minorias por meio da exposição das obras do artista Flávio Cerqueira, facilitando o acesso público a uma produção artística que, de forma crítica, reflete aspectos cotidianos da cultura brasileira.Os objetivos do projeto se encaixam nos seguintes incisos do Art. 3º Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023.I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais;OBJETIVOS ESPECÍFICOSO projeto reúne os seguintes objetivos específicos:- Produto Exposição de Artes: Realizar uma exposição do artista Flávio Cerqueira com aproximadamente 40 obras.- Produto Catálogo: Produzir um Catálogo impresso e disponibilizá-lo de forma online.- Produto Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernissage: Realizar visita mediada com Flávio Cerqueira e palestra com o artista e/ou a curadoria.

"Flavio Cerqueira - Sensibilidade do Cotidiano" é uma exposição que apresenta a produção do artista que, desde o início da sua carreira, desenvolve esculturas que abordam temáticas contemporâneas, com narrativas ligadas ao seu cotidiano, memórias e experiências pessoais, reafirmando sua ancestralidade negra e origem periférica como lugares de onde parte e a respeito dos quais fala, questiona e sonha. Ao fazer isto, a exposição não apenas valoriza e difunde a produção do artista, mas também provoca reflexões sobre identidade, pertencimento e as múltiplas formas de resistência, convidando o público a repensar suas próprias experiências e visões de mundo. Em sua produção, Cerqueira explora histórias inspiradas em seu dia a dia, lembranças e vivências da infância, reafirmando sua ancestralidade e raízes periféricas como pontos de partida e territórios sobre os quais se expressa, reflete e projeta sonhos. Através de figuras que compõem a sua contemporaneidade, convida o espectador à reflexão de questões latentes da atualidade, como o racismo, a exclusão social, a solidão, entre outras temáticas. O trabalho de Flávio Cerqueira carrega no mesmo espaço-tempo o paradoxo entre o adaptável e duradouro, entre a maleabilidade e a resistência, contidas no material e processo de feitura das obras, bem como nas poéticas que cria, a partir da adoção de personagens comuns para suas esculturas, experiências e histórias com narrativa que partem do ponto de vista de Flávio, mas que convida o expectador a contribuir com o sentido da obra. Ao pensar nas sensibilidades do cotidiano, o artista abre espaço para que o público reflita sobre a marginalidade do povo oprimido presente no dia a dia. A exposição é um convite para conhecer as obras de um dos escultores brasileiros mais relevantes da atualidade, além de viabilizar um diálogo com a própria identidade, memória, educação, pensamento crítico e acessos ao mundo. A presente proposta encontra suporte legal nos Art. 1º, inciso I, II e V e Art. 3º,, inciso II, alíneas "d, e" e inciso IV, alínea "b", todos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. "Flavio Cerqueira - Sensibilidade do Cotidiano" é uma exposição que apresenta a produção do artista que, desde o início da sua carreira, desenvolve esculturas que abordam temáticas contemporâneas, com narrativas ligadas ao seu cotidiano, memórias e experiências pessoais, reafirmando sua ancestralidade negra e origem periférica como lugares de onde parte e a respeito dos quais fala, questiona e sonha. Ao fazer isto, a exposição não apenas valoriza e difunde a produção do artista, mas também provoca reflexões sobre identidade, pertencimento e as múltiplas formas de resistência, convidando o público a repensar suas próprias experiências e visões de mundo. Em sua produção, Cerqueira explora histórias inspiradas em seu dia a dia, lembranças e vivências da infância, reafirmando sua ancestralidade e raízes periféricas como pontos de partida e territórios sobre os quais se expressa, reflete e projeta sonhos. Através de figuras que compõem a sua contemporaneidade, convida o espectador à reflexão de questões latentes da atualidade, como o racismo, a exclusão social, a solidão, entre outras temáticas. O trabalho de Flávio Cerqueira carrega no mesmo espaço-tempo o paradoxo entre o adaptável e duradouro, entre a maleabilidade e a resistência, contidas no material e processo de feitura das obras, bem como nas poéticas que cria, a partir da adoção de personagens comuns para suas esculturas, experiências e histórias com narrativa que partem do ponto de vista de Flávio, mas que convida o expectador a contribuir com o sentido da obra. Ao pensar nas sensibilidades do cotidiano, o artista abre espaço para que o público reflita sobre a marginalidade do povo oprimido presente no dia a dia. A exposição é um convite para conhecer as obras de um dos escultores brasileiros mais relevantes da atualidade, além de viabilizar um diálogo com a própria identidade, memória, educação, pensamento crítico e acessos ao mundo. A presente proposta encontra suporte legal nos Art. 1º, inciso I, II e V e Art. 3º,, inciso II, alíneas "d, e" e inciso IV, alínea "b", todos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Posições que utilizarão as passagens aéreas: artista, curadoria, iluminador, produtor, arquiteto, designer e coordenador de montagem.

- Produto Catálogo:Miolo: 128 páginasFormato fechado: 18 x 25 cmFormato aberto: 36 x 25 cm,Papel: Eurobulk 135 g/m 2 , 4 x 4 cores, miolo costuradoCapa dura: em papelão 15, revestido em papel Markatto Concetto Bianco 135 g/m 2,4 x 0 cores, com hotstamping (área aproximada 18 x 8 cm)GUARDAS: em papel Color plus 180 g/m2, cor a definirTiragem: 500 unidades + versão digital (total)- Produto Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernissage:Palestras: evento de até 2 horas, no espaço que receberá o projeto, com o artista e a curadora da exposição para a discussão de temas pertinentes à mostra.Público beneficiário: visitantes, estudantes, educadores, professores, artistas, interessados nos temas em geral.Forma de seleção: aberto ao público em geral, conforme lotação máxima de cada evento.Visitas Mediadas: visita de até 1h30 a ser realizada pelo artista e/ou curadora da exposição percorrendo e conversando sobre os diversos espaços expositivos da mostra com o público espontâneo e convidados.Público beneficiário: visitantes espontâneos, patrocinadores, convidados, estudantes, educadores, artistas, interessados nos temas em geral.Forma de seleção: Aberto ao público em geral, sujeito à lotação.

Produto Exposição de Artes: - ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: serão priorizados espaços que garantam condições adequadas de acessibilidade física, assegurando a circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida.- ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Audiodescrição, legenda descritiva e visita sensorial.Produto Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra/Vernissage:- ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: serão priorizados espaços que garantam condições adequadas de acessibilidade física, assegurando a circulação e permanência de pessoas com mobilidade reduzida.- ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Intérprete de libras e abafadores de ruídos, sob demanda.Produto Catálogo: - ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: Disponibilização de PDF acessível em canais digitais.

De modo a democratizar o acesso ao bem cultural geral com os recursos da Lei de Incentivo à cultura, a proponente se compromete a adotar as seguintes medidas, conforme o artigo 46 da IN MinC nº 23/2025 e art. 47 da mesma IN:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II, III e IV - 90% (noventa por cento) para distribuição gratuita;De forma adicional, segundo o artigo 47 da IN MinC nº 23/2025, serão realizadas as seguintes medidas:I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto no art. 46, inciso III, totalizando 20% (vinte por cento); - O projeto será integralmente gratuito.III - disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas;

Flávio Cerqueira - artista e proponenteNascido no ano de 1983, em São Paulo, Brasil, onde vive e trabalha. É doutorando em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista-UNESP. Trabalha com os processos tradicionais de fundição em bronze e tem a figura humana como protagonista de sua poética. Cerqueira explora de maneira única narrativas pessoais, históricas e por vezes ficcionais para problematizar questões de classe, identidade, raça e gênero. A presença de objetos do cotidiano, como espelhos, livros, sinalização de trânsito ou escritas de pichação cria tensão com as figuras humanas de bronze fora de escala em uma tentativa de desfocar as fronteiras entre a escultura, o espaço arquitetônico e o espectador. Cerqueira usa a escultura como ferramenta para imobilizar o instante, o momento do fragmento de uma ação, onde o espectador se torna coautor na produção de significados para dizer que a narrativa tem um início com finais diferentes.Pink Pineapple - produtoraA Pink Pineapple é uma produtora de eventos culturais especializada em exposições de artes visuais que atua nas mais diversas áreas relacionadas a este setor, como na concepção, planejamento e desenvolvimento de projetos culturais, produção, montagem, gestão de equipes, controle orçamentário, logística e transporte internacional, preservação de acervos e outras atividades correlatas. Conta com uma rede de colaboradores especializados e comprometidos em entregar um trabalho de excelência. Resumo das atividades mais recentes: -Produção da exposição Flávio Cerqueira um Escultor de significados, CCBB SP, BH, BSB e RJ, de julho de 2024 a janeiro de 2026; -Produção da exposição 100 anos de arte brasileira, durante reunião da Trilha de Finanças, por ocasião do G-20, no Pavilhão da Fundação Bienal de SP, de 26 a 29 de fevereiro de 2024; -Produção da exposição Retratistas do Morro, Sesc Pinheiros, São Paulo, de 20 de junho de 2023 a 28 de janeiro de 2024; -Produção executiva da exposição Monet À Beira d'Água, exposição imersiva, no Parque Villa-Lobos, São paulo, de 13 de novembro de 2022 a 26 março de 2023;Lilian Moritz Schwarcz – curadoraÉ professora titular no Departamento de Antropologia da USP. Foi Visiting Professor em Oxford, Leiden, Brown, Columbia e Princeton, onde foi Global e Professora Visitante desde 2010. Em 2007 obteve a John Simon Guggenheim Foundation Fellow. Em 2010 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Científico Nacional. É autora, entre outros, de Retrato em branco e negro (1987. prêmio APCA), O espetáculo das raças (Companhia das Letras, 1993 e Farrar Strauss & Giroux, 1999), Racismo no Brasil (Publifolha 2001), As barbas do Imperador (1998, Prêmio Jabuti/ Livro do Ano e New York, Farrar Strauss & Giroux, 2004), A longa viagem da biblioteca dos reis (2002), O sol do Brasil (2008, Prêmio Jabuti categoria biografia 2009), Brasil: uma biografia (com Heloisa Murgel Starling; Companhia das Letras, 2015, indicado dentre os dez melhores livros prêmio Jabuti Ciências Sociais) e Lima Barreto triste visionário (São Paulo, Companhia das Letras, 2017). Coordenou, entre outros, o volume 4 da História da Vida Privada no Brasil (1998, Prêmio Jabuti categoria Ciências Humanas 1999) e a História do Brasil Nação. Mapfre/ Objetiva em 6 volumes (Prêmio APCA, 2011). Publicou com Lucia Stumpf e Carlos Lima A batalha do Avaí (Sextante, 2013, Prêmio ABL), com Adriana Varejão Pérola imperfeita: a história e as histórias na obra de Adriana Varejão (Companhia das Letras, Cobogó, 2014) e com Adriano Pedrosa o catálogo da exposição Histórias Mestiças (Cobogó e Instituto Tomie Ohtake, Jabuti melhor livro de arte 2016). Com André Botelho organizou duas coletâneas: Um enigma chamado Brasil em 2012 (Prêmio Jabuti 2010) e Agenda brasileira, em 2013. Foi curadora de uma série de exposições —A longa viagem da biblioteca dos reis (Biblioteca Nacional, 2002), Nicolas-Antoine Taunay e seus trópicos tristes (Museu de Belas Artes Rio de Janeiro, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2008), Histórias mestiças (2015), Traições: Nelson Leirner leitor de si e leitor dos outros (Galeria Vermelho, São Paulo, 2015), Histórias da infância (Masp, 2016), Histórias da sexualidade (Masp, 2017). Desde 2015 atua como curadora adjunta para histórias e narrativas no Masp e é colunista do jornal Nexo.Tatu Cult – gestão administrativaA Tatu Cult é uma consultoria de inteligência cultural dedicada a promover impacto positivo, fortalecendo a cultura e economia criativa como instrumentos de transformação estrutural. Guiados por valores de ética, transparência, equidade, interseccionalidade, justiça social e climática, nossa missão é viabilizar projetos que valorizem o bem-viver, a diversidade, o acesso e a dignidade dos territórios através da cultura. Reconhecida como Empresa-filha da Unicamp, lançou sua Incubadora em 2020, estreando com o Projeto Afro. Em 2021 realizou o "Summit Tatu: desafios do setor cultural", financiado por crowdfunding, e lançou um e-book sobre cultura e Agenda 2030. Em 2022 qualificou OSCs de Campinas em DE&I e co-realizou o 2° Concurso de Música de Rua - Toca Aí!, aplicando Censo de Diversidade. Em 2023, com o apoio da FEAC, executou o projeto "Autonomia para projetar", qualificando 10 OSCs sobre leis de incentivo fiscal, desenvolvimento institucional e governança. Produziu com o Projeto Afro a exposição "Encruzilhadas da Arte Afro-Brasileira", selecionada no edital CCBB 2023-2025 e em itinerância pelo Brasil até 2025 com mais de 300 mil visitantes. Com um time diverso de especialistas, assistentes e supervisores, entregamos soluções que geram valor, fortalecem parcerias e impulsionam mudanças reais na sociedade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.