Clarice e Nelson - Turnê

Um ator e uma atriz se juntam no desafio de criar uma história unindo dois personagens ícones da literatura brasileira: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues. Através das entrevistas públicas e reais de ambos, costuradas ao processo de criação do próprio espetáculo, desvelamos os caminhos tortuosos, pessoais e enigmáticos da criação na arte. O projeto promove a circulação deste espetáculo teatral por diversas cidades brasileiras.

Um ator e uma atriz se juntam no desafio de criar uma história unindo dois personagens ícones da literatura brasileira: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues. Através das entrevistas públicas e reais de ambos, costuradas ao processo de criação do próprio espetáculo, desvelamos os caminhos tortuosos, pessoais e enigmáticos da criação na arte.

OBJETIVO GERAL: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues têm um encontro fictício no Jardim Botânico em meados de 1949, quando ainda eram dois jovens nomes da literatura brasileira. Esse encontro nunca existiu, mas, ao ler trechos de entrevistas concedidas pelos escritores ao longo da vida, imagina-se que eles teriam muito a conversar. Esse é o ponto de partida do espetáculo "Clarice e Nelson - Um recorte biográfico a partir de entrevistas". O espetáculo estreou em 2022 no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, fez temporada no Teatro Poeirinha (RJ) em 2024, e em 2025, pequena temporada em Porto Alegre.Com texto de Rafael Primot e Franz Keppler e direção de Helena Varvaki e Manoel Prazeres, a montagem conta também a história de um ator e uma atriz (vividos por Carol Cezar e um ator a ser definido) que um dia decidiram levar essa ideia para os palcos. Quais as razões que os levaram a isso? Por que contar essa história? E, a pergunta mais importante: Como contá-la? Com este projeto, pretendemos levar o espetáculo "Clarice e Nelson Um recorte biográfico a partir de entrevistas" em circulação por 20 cidades brasileiras, passando por todas as 5 regiões do Brasil, reforçando e apoiando a dramaturgia brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: a) PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar a circulação do espetáculo Clarice e Nelson da seguinte forma: - São Paulo, com 1 mês de temporada, totalizando 12 apresentações - Rio de Janeiro, com 1 mês de temporada, totalizando 12 apresentações- Circulação em 18 cidades brasileiras, sendo 2 cidades com 1 apresentação em cada, e 16 cidades com 2 apresentações em cada. Dessa forma, o projeto prevê 58 sessões do espetáculo.

O espetáculo estreou no Rio de Janeiro no CCBB, e sua montagem trouxe a público um texto relevante para a dramaturgia brasileira. No ano seguinte, a peça voltou aos palcos cariocas para temporada no Teatro Poeirinha, e realizou também pequena temporada em Porto Alegre, RS. Com esta proposta pretendemos colaborar para ampliar o repertório cultural do público em geral, oferecendo a circulação do projeto por várias cidades do país.Esta obra traz ao público o contato com dois dos maiores escritores brasileiros: Clarice Lispector e Nelson Rodrigues, em um encontro fictício, porém com nada inventado. Com um texto permeado por trechos de entrevistas reais, que ambos concederam a diferentes veículos ao longo da vida, o público terá contato com as visões de mundo e pensamentos verdadeiros dos escritores, com respeito aos seus direitos de imagem e autorais. Como em um quebra cabeça, perceberá o quanto eles são diferentes em suas obras e na maneira de ver a vida, mas tão iguais em suas dores. Vê-se não só um grande autor e uma grande autora, mas sim duas pessoas com seus medos, suas perdas, seus lutos. É uma peça que fala, também, sobre a criação artística, começando com um processo criativo entre um ator e uma atriz e seguindo com os personagens imaginários falando sobre vida e obra.Aproveitando a inegável importância de Nelson Rodrigues e de Clarice Lispector para a literatura, bem como a forte aceitação de ambos no território brasileiro, esta circulação permitirá ao público o contato com um texto surpreendente porque o aproxima dos escritores, fazendo-o perceber que são pessoas com sentimentos comuns e que desconhece sobre essas vidas, ainda que todo o mundo conheça as obras.Entendemos que o projeto atende a diversos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 mais especificamente:III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.Da mesma forma, o projeto atende ao Art. 3º nos seguintes aspectos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Espetáculo teatral com duração de 55 minutos.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA: O projeto será realizado em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização das apresentações serão aqueles que dispuserem de medidas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS:- ROTEIRO DO ESPETÁCULO disponibilizado integralmente na bilheteria para acesso de pessoas com deficiência auditiva em todas as sessões do espetáculo. - SESSÃO ACESSÍVEL com a presença de intérpretes de libras em uma sessão por semana.- RESERVA DE POLTRONAS estrategicamente posicionadas nas primeiras filas para atendimento a pessoas com baixa audição. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá impressão de programas em braille com o conteúdo do espetáculo, disponível para consulta em todas as apresentações. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá equipe treinada para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL:ACESSIBILIDADE FÍSICA: O ensaio aberto e as palestras serão realizadas em espaços que tenham medidas de acesso a pessoas com deficiência motora, cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Os espaços selecionados para realização serão aqueles que dispuserem de medidas como rampa e/ou elevador, banheiros adaptados, sinalização adequada, lugar reservado na plateia para cadeirantes, obesos e cães guia, estacionamento com vagas reservadas, entre outros. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Teremos intérprete de LIBRAS no ensaio aberto e nas palestras. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Haverá programas em braille disponíveis para consulta no ensaio aberto. As palestras, por se tratar de conteúdo oral, são automaticamente acessíveis para PcD visuais.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Haverá equipe treinada para interagir de forma inclusiva e acolhedora, recebendo todos os públicos.

Haverá distribuição gratuita de 10% do total de ingressos, conforme plano de distribuição, beneficiando estudantes de escolas públicas, estudantes de teatro, participantes de ONGs, instituições culturais e outros órgãos de comprovado atendimento social. Haverá também 20% da lotação dos teatros com comercialização de ingressos a preços populares. Com estas ações pretendemos viabilizar o acesso de um grupo de pessoas que raramente têm a possibilidade de assistir a espetáculos culturais.Em atenção ao artigo 47 da IN 23/2025, o projeto atende ao inciso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas Realizaremos 1 ensaio aberto para estudantes, em cidade a ser escolhida. Faremos a contratação de 1 estagiário na área de produção ou técnica.Em atenção ao artigo 49 da IN 23/2025, realizaremos: 1 Palestra com o elenco falando sobre o processo de montagem e sobre a obra de Nelson Rodrigues e Clarice Lispector 1 Palestra com os diretores do espetáculo falando sobre o processo de montagemCada palestra terá 250 lugares, com duração de 2 horas.

Ficha técnicaTexto: Rafael Primot e Franz KepplerDireção: Helena Varvaki e Manoel PrazeresElenco: Carol Cezar e Marcos PitomboFigurino: Letícia PonziCenário: Letícia Ponzi e George BravoIluminação: Adriana OrtizTrilha Sonora: Rodolfo ValenteFotografia: Ícaro J. BritoProgramação visual: George Lima e Ícaro J. BritoDireção de produção: Letícia NapoleProdução Executiva: Júlio LuzRealização: Carolina Lopes Cesar Produções Artísticas MECarol Cezar Produções Artísticas ME - Empresa ProponenteResponsável pela coordenação geral e administração do projeto, atua no Rio de Janeiro desde 2014, desenvolvendo projetos artísticos de alto valor cultural e artístico. A sócia Carolina Lopes Cesar também é atriz e integra o elenco do espetáculo Clarice e Nelson.Ao longo de sua trajetória, a produtora realizou montagens relevantes como A Hora Perigosa (2014), com direção de Daniel Herz e captação via Lei Rouanet; A Serpente (2017-2018), de Nelson Rodrigues, dirigida por Eric Lenate, com temporadas no Rio e São Paulo e indicação ao Prêmio Shell; Amor é Química (2019), com direção de Oscar Francisco e Giulia Grandis, e Cascavel (2021), de Catrina McHugh, com estreia presencial e transmissão digital.Em 2022, com apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro, a produtora realizou a estreia da peça inédita Clarice e Nelson – um recorte biográfico a partir de entrevistas no CCBB Rio, texto de Rafael Primot e Franz Keppler, direção de Helena Varvaki e Manoel Prazeres, consolidando sua experiência em projetos de dramaturgia contemporânea.Helena Varvaki - DiretoraHelena Varvaki é atriz, diretora e professora de atuação, formada pela Escola de Teatro P. Katselis, em Atenas, pós-graduada em Arte Filosofia pela PUC Rio e mestre em Teatro pela UNIRIO. Seus trabalhos mais recentes no teatro são: “O princípio de Arquimedes”, de Josep Maria Miró, direção Daniel Dias da Silva (indicada como melhor atriz para o prêmio Botequim Cultural) e “A outra casa de Share White”, dirigida por Manoel Prazeres (indicada como melhor atriz para os prêmios Cesgranrio, Shell, Botequim e Cenym). No audiovisual, trabalhou recentemente no filme “A última chance”, na série “Baile de Máscaras”, e fez participação na série “Sob Pressão”. Em 2022 participa da série “FIM”, dirigida por Andrucha Waddington e Daniela Thomas, e “Todo Dia a Mesma Noite”, com direção de Julia Resende (a serem lançados). Dirigiu diversos espetáculos teatrais, entre eles “Antigone de Sófocles”, “Entre o céu e o inferno”, ao lado de Cristina Pereira, “Diário de um matrimonio”, ao lado de Flávio Rocha, e “Sonhos, amores e bufões”, com Carolina Virguez. Em 2022, lançou o livro “Ator: um artesão de si mesmo”, pela Cândido Editora.Manoel Prazeres - DiretorManoel Prazeres é autor e diretor teatral. Está cursando o Mestrado em Teatro na Universidade de Évora, em Portugal. Participou dos projetos Nove encontros teatrais Nós e Eles: encenação da peça “Nós” e conversa com os espectadores, em nove dias seguidos (Lisboa, 2022) e The Hektomeron, no Teatro Nacional Marin Sorescu (Craiova, Romênia, 2021). Dirigiu o curta-metragem “A Love Book”, em fase de distribuição. Participou da encenação da quinta história do oitavo dia do “Decamerão”, de Giovanni Boccaccio, e da peça “C10H14N2”, de Sandra José (Lisboa, 2020). Fez várias direções cênicas de concertos de música barroca do Circuito Música Brasilis. Também participou do experimento em realidade virtual “The Tempest”, a partir da peça de Shakespeare, e das peças “A Outra Casa”, de Sharr White, “O livro Chá das 3 – Investigação, Criação e Memórias”, “A Fruta e a Casca” e “A Arte de Ter Razão”. Rafael Primot - AutorRafael Primot é um multiartista paulista de 37 anos. Ator, diretor e autor/roteirista, no cinema dirigiu longas como “Todo Clichê do Amor”, “Gata Velha Ainda Mia”, “Manual Para Atropelar Cachorro”, entre outros. No teatro tem uma sólida carreira, tendo sido indicado ao Prêmio Shell, Prêmio CesgranRio, APTR e Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro, por peças como “Inverno da Luz Vermelha” (ator) e “O livro dos monstros guardados”, pela qual recebeu o Prêmio Shell de melhor autor. No cinema, recebeu cerca de 27 prêmios em festivais nacionais e internacionais como ator, diretor e/ou roteirista. Primot vem desenvolvendo uma constante e sólida carreira como realizador, sendo apontado pelo Estado de S. Paulo (Caderno 2/ 2017/ Ubiratan Brasil) como “um criador incansável, um dos artistas mais promissores e atuantes de sua geração” tendo como foco as relações humanas em sua pluralidade. Carol Cezar - Atriz e sócia da empresa proponenteCarol Cezar é publicitária e atriz. Na TV Globo, participou das novelas “Além do tempo”, “A regra do jogo”, “A Lei do Amor” (2017) e “Malhação - vidas brasileiras” (2018). Fez parte do elenco da peça “A Serpente”, dirigida por Eric Lenate, que foi indicada ao Prêmio Shell na temporada em São Paulo. Em setembro de 2018 a peça reestreou no CCBB-RJ, também com indicação à prêmios. Atuou em diversas peças de teatro: “A Via Crucis do Corpo”, de Clarice Lispector, “O Despertar da Primavera”, de Frank Wedkind, “A hora perigosa” de Clara Meirelles e “Viúva, porém honesta” de Nelson Rodrigues. No cinema participou de curtas-metragens, sendo “Encantação” direção de Bruno Costa e “Berenice” direção de Adriano Espínola, os mais recentes. Seu último trabalho em 2021, foi a peça "Cascavel" de Catrina McHugh que teve como temática a violência contra a mulher. A exibição foi online e on demand.Letícia Napole – Direção de produção Graduada em Jornalismo, com extensão em Marketing Cultural (UERJ) e MBA em Gestão Empresarial (FUNCEFET). Gestora cultural, transita nas áreas de teatro, música e artes visuais, tendo entre suas principais realizações espetáculos, festivais, concertos e exposições. Presta consultoria no campo das leis de incentivo à cultura e prestação de contas, e já foi palestrante no SESI e SESC, ministrando workshops de produção em diversas unidades. Sua empresa, Vianapole Comunicação completa 25 anos em 2025, atendendo a clientes como SESI-ES, produtoras teatrais como Chaim Produções e Galharufa, e festivais de diversos segmentos artísticos como o Foto Rio - Festival Internacional de Fotografia , Paraty em Foco, Rock Horror in Rio Film Festival, Tiradentes em Cena, Cena Brasil Internacional, entre outros. Por 6 anos, integrou a equipe de produção da FITA – Festa Internacional de Teatro de Angra, que recebe anualmente mais de 60 espetáculos teatrais em Angra dos Reis, RJ.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.