Arte & Indústria: conectadas com a sustentabilidade do planeta

O projeto propõe uma exposição no Centro Cultural FIESP, em São Paulo, de 18/05 a 02/08/26, apresentando obras de artistas plásticos brasileiros criadas a partir de produtos de empresas que tem uma política de sustentabilidade. A iniciativa inclui uma parede interativa e um aplicativo de criação artística, que também integrará uma plataforma/website dedicada à educação sustentável. Esta plataforma oferecerá conteúdos educativos interdisciplinares, abordando a produção das obras dos artistas e relacionando-as a temas cruciais da sociedade atual como sustentabilidade, descarbonização e economia circular.

O projeto propõe uma experiência cultural imersiva e inovadora, centrada em uma exposição de artes visuais no Centro Cultural FIESP, em São Paulo, de 18 de maio a 02 de agosto de 2026. A mostra apresentará 8 (oito) obras de arte inéditas, criadas especialmente para o projeto por renomados artistas plásticos brasileiros a partir da ressignificação de produtos de empresas que possuam uma política de sustentabilidade. Esta iniciativa visa evidenciar a capacidade transformadora da arte ao converter elementos industriais em expressões estéticas, promovendo um diálogo entre a produção artística, a indústria e a sociedade.Complementando a exposição física, o projeto inclui um robusto programa educativo, desdobrado em duas vertentes: uma monitoria presencial especializada, que oferecerá mediação cultural e pedagógica aos visitantes, e uma abrangente ação digital. Esta última será materializada em uma plataforma/website interativa e um aplicativo de criação artística. Tais ferramentas digitais permitirão ao público explorar os elementos visuais e conceituais das obras, além de criar suas próprias composições a partir de elementos artísticos da exposição. O conteúdo educativo interdisciplinar da plataforma e do aplicativo abordará a relação entre arte, cultura e temas cruciais da sociedade contemporânea, como sustentabilidade, descarbonização e economia circular, que surgem como desdobramentos criativos e contextuais das obras e do processo artístico.Serão produzidos 8 (oito) vídeos de apoio que mostrarão o processo criativo dos artistas e a concepção das obras, enriquecendo a compreensão do público sobre a intersecção entre arte, materiais e conceitos ambientais. A integração de uma parede interativa na exposição e a gamificação no ambiente digital visam ampliar o engajamento e a participação do público, expandindo o alcance da experiência cultural para além dos limites físicos da mostra. O projeto, em sua totalidade, busca fomentar a produção e a difusão da arte contemporânea brasileira, promover o acesso cultural democrático e estimular a reflexão sobre o papel da arte na construção de um futuro mais consciente e sustentável.

OBJETIVO GERAL:Fomentar a produção e a difusão da arte contemporânea brasileira por meio de uma exposição inovadora, que explore a transformação de produtos industriais em expressões artísticas, promovendo o acesso cultural e a reflexão sobre a relação entre arte, indústria e os desafios da sustentabilidade. O projeto pretende passar para jovens, através da arte, os principais conceitos de descarbonização e economia circular, que são pilares para a sustentabilidade do planeta. OBJETIVO ESPECÍFICO:Produto EXPOSIÇÃO CULTURAL / DE ARTES (principal):Realizar uma exposição de artes contemporânea no Centro Cultural FIESP, em São Paulo, de 18/05 a 02/08/2026, apresentando 8 (oito) obras de arte criadas especialmente para o projeto, por artistas plásticos brasileiros a partir da ressignificação de produtos de empresas que possuam políticas de sustentabilidade, evidenciando a capacidade transformadora da arte. Será desenvolvido um aplicativo que será apresentado em uma parede interativa inserida na exposição. Este aplicativo estimulará o público a criar sua própria obra utilizando materiais reciclados indicados, e descubrirem em tempo real o quanto o planeta economizou de recursos naturais com sua obra. Produto VÍDEO (AUDIOVISUAL):Será produzido como material de apoio 8 (oito) vídeos que documentem o processo criativo dos artistas e a concepção de cada obra. Produto SÍTIO DE INTERNET - AUDIOVISUAL:O projeto será disponibilizado em uma plataforma digital/website interativo com o público e preve uma área com conteúdos educacionais interdisciplinares, abordando a relação entre arte, cultura e temas como sustentabilidade, descarbonização e economia circular. O aplicativo criado para a exposição será incluído na plataforma, ampliando a sua utilização e alcance. Também será desenvolvida uma cartilha digital sobre educação sustentável. Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL:Será realizado um programa de monitoria que, além de atender o público em geral, atenderá escolas, instituições sociais e culturais. Será contarado um profissional que fará o contato com escolas publicas e instituições sociais para visitas à exposição. Também será oferecido até 8 ônibus para transporte deste público.

O presente projeto justifica-se pela sua intrínseca relevância cultural e artística, alinhando-se de forma exemplar aos princípios e objetivos da Lei nº 8.313/91 (Lei Rouanet). A iniciativa enquadra-se nos incisos do Art. 1º da referida lei, especialmente no que tange a:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturaisA exposição gratuita no Centro Cultural FIESP, a parede interativa e o aplicativo de criação artística, juntamente com a plataforma/website educativa, democratizam o acesso à arte contemporânea e ao conhecimento, promovendo a inclusão cultural de diversos públicos e estimulando a participação ativa na experiência artística.III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e artísticas brasileirasO projeto celebra e valoriza a produção de artistas plásticos brasileiros, oferecendo um espaço de destaque para a difusão de suas obras e a promoção da arte nacional, ao mesmo tempo em que estimula a experimentação e a inovação na linguagem artística.Adicionalmente, o projeto atende aos objetivos do Art. 3º da Lei nº 8.313/91, ao:- Estimular a produção e difusão de bens culturais: A criação de obras de arte inéditas, a produção de vídeos documentais sobre o processo criativo e a disponibilização de conteúdos educativos digitais representam a geração e disseminação de bens culturais de alta qualidade e relevância.- Fomentar a pesquisa e o desenvolvimento de novas linguagens artísticas: A proposta de transformar produtos industriais em matéria-prima artística, aliada à integração de tecnologias como a parede tátil e o aplicativo, incentiva a experimentação, a inovação e a exploração de novas fronteiras na arte contemporânea.- Promover a formação de público para a cultura: A abordagem interdisciplinar do projeto, que utiliza a arte como ponto de partida para abordar temas cruciais da sociedade atual como sustentabilidade, descarbonização e economia circular, visa engajar e formar um público mais consciente e crítico, expandindo o alcance da cultura e incentivando a reflexão sobre o papel da arte no contexto contemporâneo.Além do enquadramento legal, o projeto ressalta a capacidade da arte de provocar reflexão sobre a importância da sustentabilidade e educação ambiental. Ao associar a criatividade de artistas plásticos brasileiros à ressignificação de produtos de empresas parceiras, o projeto agrega valores culturais e estéticos, estabelecendo um canal de comunicação inovador e diferenciado com um público-alvo formador de opinião, contribuindo para a conscientização e o debate sobre a intersecção entre arte, indústria e os desafios ambientais.

ESTRUTURA DA MOSTRA (EXPOSIÇÃO)A exposição será composta por um conjunto de 8 (oito) obras de arte visuais, realizadas por artistas plásticos de expressão nacional, criadas especialmente para o projeto utilizando produtos e/ou subprodutos das empresas participantes como principal matéria-prima. As empresas participantes deverão possuir, obrigatóriamente, uma política de sustentabilidade. Os artistas convidados para esta edição incluem Antonio Peticov, Alexandre Orion, Mundano…, com a ressalva de que substituições poderão ocorrer em função da disponibilidade de agenda dos mesmos. As obras serão desenvolvidas sob o tema central de Sustentabilidade e Meio Ambiente, explorando a ressignificação de materiais e a relação entre arte e consumo consciente. Cada obra será concebida após um contato direto entre a empresa parceira e o artista selecionado, visando alinhar a integração do produto, expectativas conceituais e requisitos técnicos para a montagem. Acompanhando cada obra haverá um totem com tablet exibindo de forma contínua o making-of da obra e informações sobre o artista e a empresa parceira. Neste totem haverá também um QRCode direcionando o visitante ao projeto educativo digital, ampliando a experiência e o acesso a conteúdos aprofundados.Além das obras de arte, a exposição será composta também de uma parede interativa (totem autoportante com tela e computador touch) apresentando um aplicativo que permitirá ao visitante criar suas próprias obras com materiais reciclados indicados, podendo ver em tempo real o quanto o planeta economizaria de recursos naturais. PROJETO EDUCATIVOO projeto educativo será desenvolvido em duas vertentes complementares, visando a máxima abrangência e engajamento do público. Monitoria Presencial Especializada: Uma equipe de monitores qualificados, previamente treinados sobre o conceito da exposição, as obras, os artistas e os temas correlatos, estará presente no local da exposição. Esses monitores serão responsáveis por atender e guiar visitantes individuais e grupos escolares, oferecendo mediação cultural, contextualizando as obras e facilitando a compreensão das intersecções entre arte, indústria e sustentabilidade. O treinamento dos monitores incluirá aspectos pedagógicos para garantir uma abordagem lúdica e acessível.Ações Digitais Interativas: Esta vertente digital visa expandir a experiência da exposição para além do espaço físico, utilizando tecnologias para promover a criação e a interação. Será desenvolvida uma área de criação artística digital, acessível via aplicativo e plataforma/website, que permitirá aos usuários manipular elementos estéticos e conceituais extraídos das obras expostas. O objetivo primordial é proporcionar uma experiência lúdica e participativa, onde a interação com os conteúdos artísticos e os temas relacionados (como sustentabilidade, descarbonização e economia circular) gere uma troca significativa entre o ambiente virtual e o usuário. Novos conteúdos educativos e artísticos serão acessíveis por meio de QR Codes estrategicamente posicionados na exposição e no material de divulgação, direcionando para a plataforma digital. Serão incorporados conceitos de gamificação para ampliar o engajamento do público, incentivando a exploração dos conteúdos e a criação artística, e expandindo o alcance da exposição para além de seus territórios físicos. Dessa forma, os participantes poderão deixar sua contribuição criativa e internalizar os conceitos e conteúdos artísticos e ambientais intrínsecos ao projeto.PLATAFORMA DIGITAL E APLICATIVOA plataforma digital (website) e o aplicativo de criação artística constituem o pilar tecnológico do projeto, projetados para ampliar o alcance e a interatividade da exposição. A plataforma será desenvolvida como um website responsivo, acessível em diferentes dispositivos (desktops, tablets e smartphones), garantindo uma experiência de usuário fluida e intuitiva. O aplicativo, por sua vez, será nativo para os sistemas operacionais iOS e Android, otimizado para oferecer uma experiência de criação artística imersiva e lúdica.Conteúdo e Funcionalidades:Galeria Virtual: Apresentará as 8 (oito) obras de arte da exposição em alta resolução, com detalhes, informações sobre os artistas e o processo criativo, e a relação com os produtos das empresas parceiras.Vídeos Documentais: Disponibilizará os 8 (oito) vídeos sobre a criação das obras, entrevistas com os artistas, e conteúdos que aprofundam a intersecção entre arte, indústria e sustentabilidade.Módulo Educativo Interdisciplinar: Oferecerá conteúdos didáticos sobre os temas de sustentabilidade, descarbonização e economia circular, contextualizados pelas obras de arte. Este módulo poderá incluir textos, infográficos, animações e quizzes, com linguagem acessível para diferentes públicos.Ferramenta de Criação Artística (Aplicativo): O aplicativo permitirá aos usuários criar suas próprias obras de arte digitais utilizando elementos visuais e conceituais. Esta ferramenta será gamificada, incentivando a experimentação e a compreensão dos princípios artísticos e dos temas ambientais de forma lúdica. As obras de arte criadas pelo público serão inseridas na plataforma. Parede Interativa: A plataforma e o aplicativo terão integração com a parede presente na exposição física, permitindo que a experiência interativa seja replicada e expandida no ambiente digital.Acessibilidade: Serão implementados recursos de acessibilidade, como legendas, audiodescrição e compatibilidade com leitores de tela, para garantir que o conteúdo seja acessível a pessoas com necessidades especiais.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICA - O Centro Cultural Fiesp dispõe de rampa de acesso, elevadores, banheiros e entrada especial para cadeirantes em todos os seus espaços MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: - a plataforma/site contará com recursos como ampliação de fonte e contraste dos textos, além do tempo de duração de leitura para PcD Intelectual- os vídeos apresentados na exposição terão legenda para auxílio de PcD auditivo- o aplicativo contará com audiodescrição sonora para auxílio de PcD visual- as medidas de acessibilidade serão indicadas na divulgação do projeto

Democratização de Acesso:A democratização do acesso aos bens culturais gerados por este projeto é um pilar fundamental, garantindo que a arte e o conhecimento alcancem o maior número possível de pessoas, sem distinções. As estratégias de distribuição e as medidas de ampliação de acesso foram concebidas para promover a inclusão e a participação ativa do público.Forma de Distribuição e Comercialização:O acesso à exposição de arte no Centro Cultural FIESP será gratuito, permitindo que todos os interessados, independentemente de sua condição socioeconômica, possam desfrutar das obras e da experiência cultural. A plataforma digital e o aplicativo de criação artística também serão disponibilizados de forma gratuita, garantindo o livre acesso ao conteúdo educativo e interativo.O projeto também disponibilizará 8 ônibus para atender o público de baixa renda. Medidas de Ampliação de Acesso:Além da gratuidade da exposição, diversas medidas serão implementadas para ampliar o acesso e o engajamento do público:Parede Interativa e Aplicativo de Criação Artística: Estes recursos interativos na exposição e o aplicativo digital permitirão uma experiência imersiva e participativa, tornando a arte mais acessível e compreensível para diferentes faixas etárias e perfis de público, incluindo aqueles com necessidades especiais.Plataforma/Website Educativa: A plataforma online oferecerá conteúdos educativos interdisciplinares, vídeos sobre o processo criativo dos artistas e a concepção das obras, e informações aprofundadas sobre os temas de sustentabilidade, descarbonização e economia circular. Este ambiente digital permitirá que o projeto transcenda as barreiras geográficas e temporais da exposição física.Ações Educativas Paralelas: Serão desenvolvidas atividades educativas complementares online, que aprofundarão os temas abordados na exposição e no conteúdo digital, incentivando a reflexão crítica e a criação artística.Também será realizado um trabalho de divulgação voltado para as redes sociais buscando atingir o público jovem. Conformidade com o Artigo 28 da IN nº 01/2023:Em estrita conformidade com o Artigo 28 da Instrução Normativa nº 01/2023, o projeto adotará as seguintes medidas para a ampliação do acesso:IV - Disponibilização de Registros Audiovisuais na Internet: Serão produzidos e disponibilizados na internet registros audiovisuais de alta qualidade dos principais eventos do projeto, incluindo a montagem da exposição, entrevistas com os artistas, o processo de criação das obras, e trechos da exposição. Esses vídeos serão acessíveis gratuitamente na plataforma/website do projeto, permitindo que o público que não pôde comparecer fisicamente à exposição tenha acesso ao seu conteúdo e à sua essência, ampliando significativamente o alcance e a perenidade da iniciativa cultural.

- COORDENAÇÃO GERAL E CURADORIA: LUZ MARINA SIMONSENÉ empresária na área de Marketing Cultural e Organização de Eventos há 25 anos. Idealizadora e coordenadora geral do projeto Mostra Nacional de Vitrines, que teve 7 edições e percorreu diferentes cidades no Brasil. Foi Diretora Cultural do MUBE –Museu Brasileiro da Escultura e da Ecologia, e curadora da exposição “Bernardo Pitangui”, em parceria com Olívio Guedes. Produziu a exposição “Minimalista” da artista plástica argentina Virginia Derqui. Produziu os projetos “Kibon-Art” e “Roche-Art”. Trabalhou com a produção autoral de artistas brasileiros e internacionais, divulgando seus trabalhos principalmente na Suíça. - PRODUÇÃO EXECUTIVA E CURADORIA: ANA MARIA XAVIER (proponente) Ana Maria Xavier é socióloga com especialização em Gestão Cultural pela Fundação Getulio Vargas – FGV. Sócia-diretora da Restarq / Via das Artes, atua na área cultural há mais 30 anos. Responsável pelos projetos culturais do LAB FAU USP por 20 anos. Produziu mais de 35 exposições, sendo 3 delas premiadas: "Imagens de Vilas e Cidades do Brasil Colonial" (itinerância por 40 cidades do Brasil e 3 do exterior 2000 a 2003); "Victor Dubugras - Precursor do Modernismo na América Latina" (em 3 cidades no Brasil); "VER Zanine" (Centro Cultural Banco do Brasil RJ, 2003). Produziu mais de 35 livros, sendo que 2 deles receberam o Prêmio Jabuti. É consultora na área de Patrimônio Cultural e Leis de Incentivo à Cultura. Mais recentemente foi responsável pelo conteúdo da exposição “Conjunto Nacional: patrimônio arquitetônico de São Paulo“ (2024), produziu e coordenou o projeto "O Desafio de Carbonia" (2025) no Museu Catavento/SP, que recebeu mais de 30.000 pessoas. - PROJETO EDUCATIVO: EDUARDO GONÇALVESEduardo Gonçalves é gestor de projetos de Educação, Cultura, Tecnologia e Meio Ambiente. Possui experiência profissional de mais de 25 anos em cargos de direção de Cultura na Prefeitura de Santo André, gestão de projetos na Fundação CSN. Empreendedor na área de Educação e Tecnologia, com projetos internacionais como SuperGeeks Portugal, foi o idealizador e gestor do Projeto #NoVisoEuProgramoMeuFuturo (formação em programação de jogos em escola pública), do Programa WaterGame (de formação e desenvolvimento de jogos com alunos de escolas públicas), do jogo ReciclaMaia e de vários projetos com foco em inovação social e ambiental. Possui uma pós-graduação em Gestão Cultural (Universidade de Girona) e outra em Economia Urbana (PUC-SP), além de Habilitação em Jornalismo.- GESTORA ADMINISTRATIVA-FINANCEIRA: BEATRIZ ROCHAConselheira Administrativa e Consultiva certificada pela ESIC-Business & Marketing School Internacional, Mentora de Carreira e Desenvolvimento Profissional no Programa Elas na Indústria da FIESP-Federação das Indústrias do Estado de São Paulo, Mentora Exclusiva de Jovens Universitários no Instituto Semear. Gestora de projetos educacionais no SENAI, SESI e CNI. Experiência de 28 anos em Gestão de Pessoas e Gerência Administrativa e Financeira do SENAI-SP. - PROJETO EXPOGRÁFICO: LUÍS MAGNANI (proponente)Arquiteto com especialização em Restauro e Conservação de Monumentos Históricos e Preservação de Bens Culturais, com cursos no Brasil e na Itália. Sócio da Restarq Arquitetura Restauração e Arte Ltda, desenvolve projetos de arquitetura, restauro e expográfico. Presta serviço de Consultoria e Assessoria para órgãos públicos e empresas privadas. Responsável pela Curadoria e Expografia de exposições como: “Ver Zanine” (2002/2003); “Zanine Caldas / A Fábrica e o Formão” (2004); “Victor Dubugra: Precursor do Modernismo”, “Tissume” (2008), “Painel de Di Cavalcanti no Teatro Cultura Artística” (2010). Foi curador da exposição “Conjunto Nacional: patrimônio arquitetônico de São Paulo“ (2024). Coautor dos livros: “Complexo do Gasômetro, a energia de São Paulo” (2006); e “Caminhos do Patrimônio Cultural: 3 roteiros em São Paulo” (2010), e autor do livro “Tem caneta no samba” (2024).- COORDENAÇÃO DA MONITORIA: JOSENILDO GONZAGAJô Gonzaga é graduado em Pedagogia, pós-graduado em pedagogia social internacional pela Faculdade de Educação da USP e em Educação em Direitos Humanos pela Universidade Federal do Grande ABC-SP, além de diversas formações na área cultural, dentre elas artes cênicas, circense, literatura e produção e mediação cultural. Atua também na área social coordenando projetos de proteção à infância e adolescência e juventude. Atua com a produção de monitoria educativa a mais de 15 anos, promovendo ações/mediação educativas em projetos e exposições relacionadas à arte-cultura (principalmente cultura popular), memória, história e educação ambiental e climática.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.