Sarah em São Paulo

O projeto "Sarah em São Paulo" consiste na montagem e circulação do espetáculo teatral inspirado na visita da atriz francesa Sarah Bernhardt ao Brasil no século XIX. A iniciativa contempla apresentações em diferentes regiões do país e a realização de uma palestra formativa com o autor da peça, promovendo acesso à arte, valorização da memória histórica e reflexão sobre temas como modernização cultural, racismo e desigualdade social.

Produto Espetáculo Teatral: Sinopse: Sarah em São Paulo” parte de um episódio histórico pouco conhecido: a visita da atriz francesa Sarah Bernhardt à cidade de São Paulo no final do século XIX. A partir desse evento real, o espetáculo constrói uma narrativa que articula memória, ficção e debate contemporâneo, problematizando temas como modernização cultural, relações com o estrangeiro, desigualdade social e racismo herdado do período escravocrata.Por meio da encenação, o público é convidado a refletir sobre o passado e sua relação com o presente, explorando tensões entre tradição e inovação teatral. Além da experiência cênica, o projeto propõe ações formativas como palestras, debates e oficinas, ampliando o alcance educativo da obra e promovendo a apropriação local do conteúdo artístico e histórico.Com rigor de pesquisa histórica e linguagem teatral contemporânea, “Sarah em São Paulo” transforma um episódio histórico em um diálogo artístico vivo, fomentando a reflexão crítica, o fortalecimento da cidadania e a valorização do teatro como instrumento de transformação cultural.Classificação Etária: 12 anos Produto Contrapartida Social:A palestra sobre o espetáculo “Sarah em São Paulo” propõe um mergulho profundo no contexto histórico, cultural e social que fundamenta a obra, conduzida pelo autor Samir Yazbek e dois especialistas (nomes a confirmar)

Objetivo Geral: Garantir a circulação do espetáculo "Sarah em São Paulo" em diferentes regiões brasileiras, democratizando o acesso a uma obra que articula memória histórica, ficção e reflexão crítica. O projeto busca, por meio do teatro e de ações formativas, fomentar o diálogo entre passado e presente, estimular o pensamento sobre temas como modernização cultural, racismo e desigualdade social, e consolidar a arte como instrumento de transformação, educação e fortalecimento da cidadania. Dentro do Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivos Específicos: - Realizar 20 Apresentações em São Paulo/SP.- Realizar 20 Apresentações no Rio de Janeiro/RJ.- Realizar 16 apresentações em Belo Horizonte/MG.- Realizar 16 apresentações em Brasília/DF.- Realizar 3 apresentações em Curitiba/PR.- Realizar 3 apresentações em Porto Alegre/RS.- Realizar 1 Palestras formativa em São Paulo/SP.- Realizar 1 Palestras formativa no Rio de Janeiro/RJ.

"Sarah em São Paulo" parte de um episódio histórico pouco conhecido — a visita da atriz francesa Sarah Bernhardt a São Paulo no fim do século XIX (1886) — para construir uma narrativa teatral que articula memória, ficção e debate contemporâneo. Essa viagem no tempo permite problematizar pontos centrais da nossa formação social e cultural: a modernização simbólica do país, as tensões entre tradição e inovação teatral, as relações com o estrangeiro e, de modo especialmente urgente, as questões do racismo e da desigualdade herdadas do período escravocrata. Ao transformar um fato histórico em diálogo artístico, o projeto favorece a compreensão crítica do passado como ferramenta para pensar o presente e projetar futuros mais democráticos.A relevância cultural da proposta reside em sua capacidade de conjugar rigor de pesquisa histórica com linguagem cênica contemporânea e ações formativas. O espetáculo não se limita à representação: ele propõe aproximações pedagógicas através de uma palestra formatova, que ampliam seu alcance social. Essa estratégia potencializa o teatro como espaço de produção de sentido público, tornando-o veículo para formação de plateias críticas, qualificação de jovens artistas e formação de plateia.Além do impacto cultural e educativo, o projeto tem impacto socioeconômico direto: fomenta ocupação profissional da cadeia produtiva do teatro (atores, diretores, técnicos, cenógrafos, oficineiros), gera circulação econômica local (serviços de logística, hospedagem, alimentação) e fortalece redes institucionais por meio de parcerias com teatros, centros culturais, universidades e secretarias municipais de cultura. Por fim, "Sarah em São Paulo" alinha-se às diretrizes de políticas públicas culturais que priorizam democratização do acesso, preservação da memória e fomento à produção artística de qualidade. O projeto não apenas recupera um episódio histórico significativo, mas o transforma em instrumento de formação cultural, de reflexão crítica e de fortalecimento do tecido artístico brasileiro, deixando um legado de materiais pedagógicos, documentação e redes colaborativas que perdurarão além da circulação imediata. Diante dessas considerações, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Palestra Formativa:A palestra sobre o espetáculo “Sarah em São Paulo” propõe um mergulho profundo no contexto histórico, cultural e social que fundamenta a obra, conduzida pelo autor Samir Yazbek e dois especialistas (nomes a confirmar). Mais do que uma exposição teórica, a palestra estabelece um diálogo vivo entre público e apresentadores, permitindo a reflexão crítica sobre o papel do teatro como espaço de produção de sentidos, difusão cultural e formação cidadã. Ao discutir as tensões entre tradição e inovação artística e social, o evento transforma a história da visita de Sarah Bernhardt em instrumento de análise das dinâmicas culturais brasileiras e de incentivo à apropriação crítica do passado. Metodologia:A palestra será estruturada de forma dinâmica, combinando exposição teórica, análise crítica e interação com o público:Exposição dialogada: O autor e os especialistas apresentarão conceitos históricos e culturais relacionados à peça, contextualizando a São Paulo do final do século XIX e as mudanças sociais e artísticas provocadas pela chegada de artistas estrangeiros.Debate interativo: Espaço aberto para perguntas, reflexões e comentários do público, estimulando a participação ativa e a troca de experiências.Integração pedagógica: Serão oferecidas referências didáticas e ferramentas analíticas que permitam a utilização da palestra em contextos educativos, ampliando seu alcance e impacto.Público-alvo:Professores e estudantes da rede pública de ensino. Vagas: 500 pessoas por palestra.

Produto:Espetáculo de Artes Cênicas: - Acessibilidade física:Todo o projeto será totalmente acessível, será possível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado. - Acessibilidade para deficientes visuais : Impressão de programa em braile com o descrição das ações do espetáculo. - Acessibilidade para deficientes auditivos : As apresentações contarão com intérprete em libras. - Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. Produto:Contrapartida Social Acessibilidade física:Os locais escolhidos para realização das palestras formativas serão totalmente acessível,será possível o acesso por meio de rampas, corrimãos, avisos e sinalizações de identificação, de tal modo que o amplo acesso de gestantes, idosos, cadeirantes e de pessoas com dificuldades de locomoção e de seus respectivos acompanhantes, sendo que, todos estes, ainda terão banheiros adaptados e o atendimento especializado. - Acessibilidade para deficientes visuais: Impressão de libreto em braile. - Acessibilidade para deficientes auditivos: as palestras contarão com tradução em libras. - Acessibilidade para deficientes intelectuais: Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 01 profissional especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO

De acordo com o Art. 24 da IN nº 02/2024, iremos adotar as seguintes medidas de ampliação do acesso: III - Disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; devidamente legendados para que o publico com deficiência auditiva possa ter acesso ao conteúdo, tornando assim a arte mais disponível a acessível a todos. IV - Permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; V - Realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, cursos/oficinas, além da previsão do art. 22.

Ficha Técnica Autor: Samir Yazbek Diretor: Ulysses CruzElenco:Bianca BinClayton NascimentoBruno FagundesLarissa NunesLuma LitaiffProdução / Equipe Técnica: Administração: Gustavo Sanna/Complementar Produções Artísticas Produção Executiva: Lucas Lentini Direção de Produção: Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha Produção: Pad Rok Currículos:Samir Yazbek - Texto/Dramaturgia Samir Yazbek é dramaturgo, professor e pesquisador teatral. Mestre em Letras pela USP, consolidou sua formação com o diretor Antunes Filho, no CPT (Centro de Pesquisa Teatral) do SESC (Serviço Social do Comércio). Escreveu “O Fingidor” (Prêmio Shell 1999 de melhor autor), “A Terra Prometida” (entre os dez melhores espetáculos de 2002, segundo O Globo), “A Entrevista” (Lígia Cortez indicada ao Prêmio Shell de melhor atriz, em 2004), “As Folhas do Cedro” (Prêmio APCA 2010 de melhor autor), "O Eterno Retorno" (peça indicada ao Prêmio Aplauso Brasil 2018, na categoria melhor dramaturgia), "Tectônicas" (melhor dramaturgia pelo Prêmio Bibi Ferreira 2021 e destaque como melhor dramaturgia, em 2021, pelo Site Observatório do Teatro e pelo Blog e-Urbanidade), entre outras. Foi o primeiro autor brasileiro a estrear uma peça no prestigiado National Theatre, de Londres. Já publicou (e/ou encenou) seus textos na Bolívia, Cuba, Inglaterra, México, Polônia e Portugal. Tem ministrado oficinas de dramaturgia no Brasil e no exterior. Realizou conferências em Cádiz (Espanha), Londres (Inglaterra), Minnesota (EUA) e Moscou (Rússia). Na TV Cultura, em parceria com a Rede Sesc TV, escreveu e dirigiu o teleteatro "Vestígios" e dirigiu uma adaptação de sua peça "O Fingidor". É um dos coordenadores da Pós-graduação em Dramaturgia da ESCH (Escola Superior de Artes Célia Helena) e um dos orientadores do Mestrado em Artes da Cena da mesma instituição. Ulysses Cruz - DiretorUlysses Cruz (São Paulo, 1952) é um dos mais importantes diretores de teatro do Brasil, reconhecido pelo apuro estético, pela encenação de clássicos e pela adaptação de grandes obras literárias. Sua carreira é marcada por trabalhos de forte impacto visual e parcerias com grandes companhias e artistas.Entre suas principais montagens estão Velhos Marinheiros, de Jorge Amado, com o grupo Boi Voador; O Despertar da Primavera, de Frank Wedekind; Fragmentos de um Discurso Amoroso, inspirado em Roland Barthes; A Cerimônia do Adeus, de Mauro Rasi; Henrique IV, de Luigi Pirandello, encenado em Portugal com a Seiva Trupe; e Erêndira, de Gabriel García Márquez, com o Grupo Delta de Londrina. Dirigiu ainda clássicos como Gota d’Água, de Chico Buarque e Paulo Pontes; Pantaleão e as Visitadoras, de Mario Vargas Llosa; Macbeth, Rei Lear e Hamlet, de William Shakespeare; além de O Zoológico de Vidro, de Tennessee Williams.Nos últimos anos, seguiu explorando novas linguagens e formatos, como em Perfeita! (texto de Samir Yazbek, montado pelo Sesc São Paulo), uma distopia sobre o futuro autoritário, e no musical Isso que é Amor, construído a partir do repertório de Luan Santana.Com uma trajetória que atravessa diferentes gerações do teatro brasileiro, Ulysses Cruz consolidou-se como referência fundamental da cena contemporânea, articulando tradição e inovação em cada nova criação.Luma Litaiff - Atriz Atriz e modelo formada pela Escola de Atores Wolf Maya, com experiência em teatro, TV e audiovisual sob direção de Ulysses Cruz. Atua em drama e comédia, além de ter vivência em produção e direção de palco. Possui inglês avançado, árabe básico e habilidades em canto, dança e artes marciais, que enriquecem sua expressão cênica. Participou de produções como Falta de Educação (2022), Perfeita (2024) e A Cerimônia do Adeus (2023).Quer que eu faça também uma versão ainda mais enxuta (tipo mini bio de 2–3 linhas) para redes sociais ou apresentações rápidas? Clayton Nascimento - AtorClayton Nascimento é um renomado ator, dramaturgo, diretor e professor brasileiro. Ele conquistou destaque ao vencer o Prêmio Shell de Teatro como Melhor Ator em 2023, sendo o quarto ator negro mais jovem a receber esse reconhecimento no Brasil. Sua peça MACACOS foi aclamada pelo público e pela crítica, sendo considerada um importante documento histórico e dramático pelo jornal O Globo. Além disso, Clayton é professor de graduação do Teatro Escola Célia Helena. Ele possui uma formação sólida, tendo se graduado em várias instituições de renome, e está prestes a se tornar Mestre pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Em suas diversas produções, Clayton se mostrou talentoso como diretor, autor e intérprete, com peças premiadas e indicadas em diversos prêmios. Na TV, ele participou da série Carcereiros, Selvagem, Dois Tempos (Disney Plus), A Caverna de Petra (Globoplay) e As Five (Rede Globo). Atualmente, o ator vive seu primeiro personagem em uma novela da televisão brasileiro, na Rede Globo. Além disso, Clayton também atua como preparador de elenco em outras séries e filmes.Gustavo Sanna, Produtor ExecutivoGraduado em comunicação social no Centro Universitário Belas Artes, e pós graduado em Gestão Cultural pelo Senac, Gustavo Sanna possui em seu currículo a realização de mais de 50 obras nos últimos 17 anos, em diversas mídias e formatos, com enfoque principal em teatro, dança e eventos culturais.É especializado em gestão de projetos culturais nas mais variadas Leis de incentivo à Cultura e emendas parlamentares, nas esferas municipal, estadual e federal.Realiza a produção e gestão de diversos espaços e cias teatrais: Cia Mungunzá e Teatro de Contêiner, Galpão do Folias, Cia As Olívias, Coletivo Ópera Urbe, Cia Empório de Teatro Sortido entre outros. FUNÇÃO PROPONENTE NO PROJETO: A produtora artística com foco em espetáculos teatrais fundada em 2007 será a responsável pela adminstração e gestão do projeto, acompanhando todas as etapas referentes ao projeto. Será responsável pela contratação da equipe envolvida para criação dos espetáculos e devidas prestações de serviço. A produtora também fará a produção do projeto, e receberá recursos das rubricas de produção e administração.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.