A Estilista Voadora

Realização de peça teatral de um ato com dois atores em cena, com temporadas de 1 mês (de sexta a domingo) no Rio de Janeiro e 01 mês (de sexta a domingo) em São Paulo. A peça, escrita para dois atores, trata de três temas da atualidade: O isolamento social; A moda, no vestuário, como um movimento de libertação e A ansiedade.

Uma estilista da área da moda, de sucesso artístico e financeiro, após uma crise pessoal, decide abandonar a vida que levava até então e não sair mais do apartamento.“Não é difícil. Com um celular desses tudo chega aqui. E resolvo tudo lá fora. A gente, se quiser, não precisa mais ir a lugar nenhum. Eu não quis. Se nem meu banco existe fisicamente, também não preciso existir fisicamente para os outros.”O sentimento de inadequação e o desejo de se esconder do mundo prevalecem. Um dos ditados mais famosos no Japão diz: “O prego que se destaca leva martelada”. Nossa personagem não quer mais levar martelada.Ela não sai nem deixa ninguém entrar há 14 meses. Parou de conviver com a humanidade. Mergulhou na rotina e na solidão, e se sente melhor e mais segura assim. Vive para si mesma e sua única interação com as pessoas são os entregadores do comércio online, que não passam da porta. Passa a ver os outros através do olho mágico.Porém a água começa a se infiltrar pelo ralo do boxe do seu banheiro e afetar a vizinha de baixo. Precisa permitir que entrem para consertá-lo, mas se recusa. O síndico a pressiona e ameaça entrar na justiça. Invadirão o apartamento. O ralo está impondo a ela o “princípio da realidade”.Ela tenta uma saída criando uma alucinação: recebe a visita do Tenente Onoda, um militar japonês que, durante a Segunda Guerra Mundial, recebeu ordens para impedir que os Estados Unidos invadissem uma ilha selvagem nas Filipinas. Ele e sua história são reais. Quando a guerra acabou ele não acreditou e continuou defendendo a ilha sozinho, durante trinta anos. Como ele, ela quer defender sua ilha selvagem. Ela precisa ser firme como Onoda, ter a mesma obstinação em defender seu território.Porém algo mais, além da água do boxe, está se infiltrando em sua vida, para abalar a decisão de se isolar: uma ideia, um projeto. Durante o tempo de reclusão ela não parou de criar. Tem toda uma coleção de roupas, prontas para serem lançadas nas lojas de departamento, e começa a ter o desejo de realizar um desfile. Para isso, terá de “voltar à vida”.

Objetivo Geral:O projeto A Estilista Voadora tem como objetivo criar um espetáculo teatral que transforme a experiência do isolamento social em arte, utilizando a moda como linguagem de libertação e enfrentamento da ansiedade, promovendo reflexão crítica, empatia e valorização da diversidade cultural e estética. "Moda, isolamento e ansiedade: um espetáculo sobre vestir-se de liberdade."Objetivos Específicos:- Realizar espetáculo teatral com temporadas em SP e RJ.- Ampliar o acesso à arte contemporânea, por meio de um espetáculo que dialoga com temas atuais e próximos da realidade do público, especialmente jovens e adultos.- Refletir sobre o impacto do isolamento social por meio da arte.- Explorar a moda como linguagem de identidade e libertação.- Promover a conscientização sobre a ansiedade e a saúde mental.- Estimular o diálogo intergeracional em torno de experiências comuns.- Ampliar o acesso do público a um teatro contemporâneo e crítico.- Consolidar o teatro como espaço de experimentação estética e social, unindo artes cênicas, moda e saúde mental em uma abordagem inovadora e multidisciplinar.- Valorizar a diversidade de corpos, estéticas e modos de vestir.

A realização desta peça teatral se justifica pela urgência e relevância social dos três eixos temáticos que a compõem: o isolamento social, a moda no vestuário como movimento de libertação e a ansiedade.O isolamento social, vivenciado de forma intensa nos últimos anos, deixou marcas profundas no cotidiano, nas relações humanas e na saúde mental da população. Transformar essa experiência em obra artística é uma forma de elaborar coletivamente essa memória, promovendo reflexão crítica e ressignificação de um período histórico recente.A moda, por sua vez, é apresentada não apenas como consumo, mas como linguagem simbólica e ferramenta de expressão individual e coletiva. No contexto da peça, o vestuário se coloca como um movimento de libertação, afirmando identidades, corpos e narrativas diversas, e revelando-se um importante campo de resistência cultural e política.A ansiedade, tema cada vez mais presente no debate público, é tratada no espetáculo como consequência e também como ponto de diálogo com o público, ampliando a conscientização sobre saúde mental, promovendo empatia e contribuindo para a quebra de estigmas.Assim, a montagem se justifica por seu caráter artístico, social e cultural: ela integra linguagens (teatro e moda), reflete questões contemporâneas de grande impacto coletivo e cria um espaço de acolhimento, crítica e libertação simbólica, reafirmando o papel do teatro como instrumento de transformação e reflexão social.A realização deste espetáculo se enquadra na categoria PROJETOS ESPECÍFICOS e visa atender:Art. 1° nos seguintes incisos:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais.IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional.V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País.No Art. 3° - para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão ao seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

Ações de Contrapartida Social: 1) Ensaio aberto:Realização de ensaio aberto gratuito para a população em geral, nas temporadas - Rio de Janeiro e São Paulo. Os ensaios abertos serão realizados com a presença de tradutor de libras e a realização de auto descrição feita pelos atores; do teatro, cenário, personagem e figurino, no início da apresetação de ensaio aberto. 2) Ingressos a preços diferenciados:Venda de ingressos a preços populares, por toda a temporada do espetáculo no Rio de Janeiro e São Paulo, para comunidades carentes por meio de ONGS ou associações de bairro, oferecendo acesso à cultura para pessoas que normalmente não teriam condições de assistir a uma peça teatral. A cota destinada a este público, está contemplada na quantidade de ingressos gratuitos e a preços populares inseridos no plano de distribuição da temporada no Rio de Janeiro 3) Inclusão de Temática SocialA peça aborda temas relevantes para a sociedade e promove a reflexão sobre questões importantes como o isolamento social; a moda, no vestuário, como um movimento de libertação e a ansiedade.4) Na primeira semana da temporada do espetáculo no Rio de Janeiro, a produção prevê a realização de debates e bate papos com a platéia, realizados com a presença do autor, atores e diretor da peça, com o objetivo de debater sobre os temas abordados no espetáculo

Peça teatral em 1 ato, escrita para dois atores. Ficha técnica formada por profissionais com muita experiência em teatro.O espetáculo provoca a reflexão sobre assuntos importantes para a nossa sociedade.O texto trabalha três eixos temáticos atuais: o isolamento social, a moda no vestuário como movimento de libertação e a ansiedade.A encenação da peça tem uma leitura contemporânea e levará em consideração os eixos temáticos abordados no texto para idealização artística do espetáculo. Não se descarta a possibilidade de uso de objetos de cena como elementos de ambientação: móveis e acessórios específicos.O figurino terá uma concepção bastante realista. A peça usa a moda como movimento de libertação. O figurino da peça será construído no decorrer do espetáculo. A luz ocupará a função de desenhar e pontuar as cenas, situando o expectador no clima tempo hora e geografia.A trilha sonora gravada será composta de músicas originais e já existentes, além do uso de alguma sonoplastia.

Para deficientes físicos: Garantir que os teatros tenham rampas ou elevadores para superar degraus e obstáculos físicos, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e banheiros acessíveis.Para deficientes auditivos: Realização de 01 apresentação, seguida de bate papo. Vamos disponibilizar intérprete de Libras.Para deficientes visuais: Antes de iniciar o espetáculo, os atores farão a autodescrição do teatro e do espaço cênico, do personagem e figurino.A produção do espetáculo disponibilizará guia/acompanhante para auxiliar pessoas com deficiência durante toda a temporada do espetáculo.

1. Preços Acessíveis e Políticas de Ingresso Flexíveis - Ingressos a Preços Reduzidos: Disponibilização de ingressos a preços acessíveis para estudantes, idosos, desempregados e outras populações de baixa renda. -⁠ ⁠Descontos de Parceria: Colaboração com associações de moradores de comunidades, ONGs e empresas para oferecer descontos ou ingressos gratuitos a seus membros e funcionários. ⁠2 . Educação e Formação - Atividades de Extensão: Realização de atividades que envolvam o público, como debates pós-peça e visitas nos bastidores. - Parcerias com Escolas e Universidades: Estabelecimento de parcerias com instituições educacionais para proporcionar acesso gratuito ou subsidiado ao espetáculo, para estudantes. 3. Engajamento Comunitário - Comunicação e Divulgação Inclusiva: Utilização de diversos canais de comunicação, incluindo mídias sociais, rádios comunitárias e panfletos, para divulgar o espetáculo. 4. Marketing e Divulgação•⁠ ⁠Campanhas Inclusivas: Desenvolvimento de campanhas de marketing que utilizem diversos meios (imprensa, rádio, mídias sociais) para atingir variado público.A produção prevê a realização de 2 ensaios abertos gratuitos. Um na temporada do Rio de Janeiro e outro na temporada de São Paulo.O objetivo destas ações é transformar o acesso ao teatro, tornando-o uma experiência verdadeiramente inclusiva e disponível para todos, independentemente de suas condições socioeconômicas ou barreiras físicas e comunicacionais.

Ivan Jaf - AutorIvan Jaf nasceu no Rio de Janeiro, em 1957. É autor de mais de 68 livros de ficção para o público infantojuvenil, com mais de três milhões de exemplares vendidos, e premiado pela União Brasileira dos Escritores, Fundação Nacional do Livro Infantojuvenil e quatro vezes finalista do Jabuti. É roteirista de histórias em quadrinhos, trabalhou com grandes desenhistas como Luiz Gê, Rodrigo Rosa, Guazzelli e o mestre argentino Solano López, tem trabalhos publicados em revistas brasileiras e italianas e foi diversas vezes finalista do prêmio HQMIX. Também escreve roteiros para cinema, acumulando prêmios como o Sundance Institute - USA/98; Festival Cinema Brasil in Tokyo 2007; 7º Festival de Cinema Brasileiro de Paris; Melhor Animação Brasileira/ Rj e Sp/ Anima Mundi 2003. Como dramaturgo, tem diversas peças encenadas, com direção de nomes como Nelson Xavier, Amir Haddad, Beto Bellini, Johayne Ildefoso e Rose Abdallah entre outros, com peças de circulação nacional como A Luta, A Sobrancelha é o Bigode do Olho, Abdias Nascimento e Só Vendo Como Dói Ser Mulher do Tolstói. Com a peça A CALMARIA ganhou o 1º lugar no Prêmio Guilherme Figueiredo da União Brasileira de Escritores em 2003, o 2º lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia de 2005, e foi editado pela FUNARTE em 2007. www.ivanjaf.com.brDiogo Vilella – DiretorAtor, autor e diretor DIOGO VILELA, tem 55 anos de carreira e seu talento é reconhecido por público e crítica especializada. Premiado por seus trabalhos nos diversos gêneros: drama, humor, musical, é vencedor de três Prêmios Shell de Melhor Ator por suas interpretações e composições das personagens em Metralha o mito de Nelson Gonçalves (1996); Diário de um louco (1997/1998) e Cauby! Cauby em 2008. Renata Moreira – AtrizRenata Moreira, atriz formada na faculdade Célia Helena em São Paulo. Trabalhou na Rede Globo em novelas e minisséries por vários anos, tais como Suave Veneno; Mulher; Labirinto; Corpo Dourado; Zazá; Quem é você; Explode Coração; Cara e Coroa; Decadência; Incidente em Antares. No cinema trabalhou com a cineasta premiada Carú Alves de Souza, no filme “Meu nome é Bagdá”. Com Neville D’Almeida no filme “Navalha na Carne”. Com Monique Gardenberg no filme “Jenipapo”. Com Bruno Barreto no filme “Bossa Nova”. No teatro trabalhou com diretores renomados como Renato Borghi, Louise Cardoso, Gaspar Filho, Aimar Labaki, Gianni Ratto, Célia Helena. Tendo participado como protagonista na peça “Perdoa-me por me Traíres” de Nelson Rodrigues no Festival Internacional de Teatro de Edimburgo.Beto Bruno – AtorComeçou no teatro em 1990. Estudante do teatro “O Tablado”, participando das seguintes montagens; Pippin de Roger O’Hirson, A Turma e o Tempo (adaptação de Bailei na Curva) e A Aurora da Minha Vida de Naum Alves de Souza; como ator. Saiu do teatro “O Tablado” em 1993. Trabalhou com Michel Bercovicht (diretor) na Companhia Prática de Teatro. Atuou na montagem de O Beijo no Asfalto de Nelson Rodrigues como ator e produtor, na montagem de O Rinoceronte de Eugene Ionesco, como ator e assistente de direção, nas montagens de Sonhos de uma Noite de Verão de William Shakespeare e O Despertar da Primavera de Frank Wedekind como ator e produtor. Todas apresentadas no antigo teatro Ipanema, agora Rubens Corrêa, no Rio de Janeiro. Ingressou na companhia do diretor Antônio Abujanra – “Os Privilegiados” em 1996, na qual permanece até hoje, onde participou como ator nas montagens de O que é Bom em Segredo é Melhor em Público (espetáculo baseado na obra não teatral de Nelson Rodrigues), O Auto da Compadecida de Ariano Suassuna e Tróilo e Cressida de Willian Shakespeare e por último Hamleto. Todas apresentadas no teatro Dulcina. Atuou na peça “Édipo e o Rei Um Acidente Mitológico”, adaptação do clássico Édipo Rei de Sófocles dirigida por Adriano Coelho, que ficou em cartaz no teatro Ipanema e Teatro dos 4, no RJ de 2017 à 2018. Participou como ator, nas novelas da globo; Por Amor, Torre de Babel, Andando nas Nuvens, Filhas da Mãe, Coração de Estudante, Caminho das Índias, Amor Eterno Amor, entre outras. Participou, também na globo como ator, nas minisséries; Dona Flor e seus Dois Maridos, Os Aspones, Teia, entre outras. No cinema, atuou em O Homen Nú, com direção de Hugo Carvana, Copacabana, com direção de Carla Camurati e Meu Nome não é Johnny. Na Companhia dos Privilegiados, ministrou uma das oficinas dadas pelo grupo, com o objetivo de formar nova geração de diretores e dirigiu O Inspetor Geral de Nicolai Gógol, onde ganhou no Festival de Teatro da Gama Filho, como melhor espetáculo. Em 2008, escreveu e dirigiu O Impasse. Peça apresentada para os funcionários do Sebrae/RJ, sobre gestão do conhecimento. Participou, como ator, das oficinas ministradas por Amir Haddad e fez parte da peça Mambembe de Artur Azevedo, que estreou em maio/2010, no teatro Villa Lobos. Nello Marrese – CenógrafoCenógrafo, figurinista e bacharel em artes cênicas com pós graduação em direção teatral. Inicia no teatro em 1987 como ator e logo se identifica com a cenografia. Em 1995 assina seu primeiro cenário. Trabalhou como cenógrafo e figurinista em mais de 170 espetáculos com renomados diretores: Antonio Abujamra, Amir Hadad, Aderbal Freire Filho, Bruce Gomlevsk, César Rodrigues, Domingos Oliveira, Gilberto Gawronski, João Fonseca, Joaquim Vicente, José Possi Neto, Márcio Trigo, Miguel Falabella, Pedro Antônio, Regis Faria, entre outros. Indicado a vários prêmios e vencedor de, APTR, CESGRANRIO e FITA. É responsável também pelo figurino de algumas obras no cinema e televisão Helena Araujo - FigurinistaFigurinista com longa carreira na televisão e no teatro. Com Experiência de 27 anos de TV Globo, trabalhou com grandes nomes da teledramaturgia como Roberto Talma, João Falcão e Maurício Farias. Ao longo de sua trajetória profissional, entre seriados infantis ou de humor, minisséries, novelas e peças de teatro, têm atuado entre as mais diversas linguagens dramáticas. A estética lúdica e fantástica das versões mais recentes do Sítio do Picapau Amarelo, passando pelo humor perspicaz e atual do programa Tá no Ar, ao drama policial de A Teia, afirmam o caráter múltiplo e versátil de sua bagagem criativa como figurinista.Daniela Sanchez - IluminadoraIluminadora Cênica, formada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá. Com o diretor Antônio Abujamra, da Cia Os Privilegiados, da qual faz parte desde 1995 até hoje, iniciou sua carreira. Em 28 anos de iluminação, desenhou luz para grandes encenações e trabalhou com diversos diretores. Foi indicada à prêmios importantes para o teatro brasileiro. Prêmio Shell pela luz do espetáculo ‘Os Negros’ em 2006; Prêmios Cesgranrio e APTR por “Uma Vida Boa”, em 2014, pelo qual recebeu o prêmio de melhor iluminação. Em 2018, indicada ao Prêmio Botequim Cultural por ‘Os Guardas do Taj’. Em 2024 indicada ao Prêmio Shell por “Leci Brandão, na palma da mão”. Em shows, destaca os recentes trabalhos com Barão Vermelho, Mart ́nália, Chico Chico e Rita Benneditto. Atualmente estão em cartaz os espetáculos: “Beetlejuice”; “Makeda”; “Quando eu for mãe, quero amar desse jeito”; “Outras Marias” e neste semestre ainda as seguintes estreias: “O Pagador de Promessas”; “Bruzundangas”; “Língua” e “Dear Evan Hansen”. Atua também como Showcaller de grandes eventos, tais como: Jogos Olímpicos Rio 2016, Buenos Ayres Youth Olympic Games 2018, Web Summit Rio 2023 e 2024; e a Final da Conmebol Libertadores 2023. Fez a direção técnica internacional da Cia Dos à Deux na turnê para Coréia do Sul, Alemanha e França; nos anos de 2019 e 2021. É professora de iluminação e lecionou para o Instituto Europeo di Design – IED, nos anos de 2018 e 2019 e na PUC-Rio no curso Design de Atmosferas em 2021 e 2023. Marília Milanez - Coordenação GeralPernambucana, radicada no Rio de Janeiro há mais de 30 anos, é sócia da NITIREN Produções Art., tem larga experiência e diversos trabalhos, como diretora de produção e administradora financeira. Seus últimos trabalhos no teatro: 2025 Montagem de montagem de O BEM-AMADO de Dias Gomes; 2024 O PAGADOR DE PROMESSAS, de Dias Gomes e direção de Marcus Alvisi, com Diogo Vilela; 2024 O PAGADOR DE PROMESSAS, de Dias Gomes e direção de Marcus Alvisi, com Diogo Vilela; 2020/2023 CAUBY UMA PAIXÃO show com roteiro de Flavio Marinho com Diogo Vilela; 2020 A VERDADE de Florian Zeller, direção Marcus Alvisi com Diogo Vilela. Beto Bruno – Coordenação Geral e Direção de ProduçãoProdutor responsável pela ação brasileira dos selos de música independente nas MIDEMs de 2003 à 2007 – Cannes (França). De 2008 a 2012, na moda, foi um dos produtores responsáveis pela realização das 18 edições do Fashion Rio e produtor responsável pelo lançamento de marcas brasileiras nos eventos internacionais de moda de Madri – SIMM e Paris – Pret à Porter. Nas artes plásticas, idealizou e produziu as exposições Vassourinhas no Sesc Rio e Habitat Brasil no Fasano de Angra com turnê prevista para os Fasanos de Trancoso, SP, NY e Punta Del Leste. No teatro produziu e atuou em O Beijo no Asfalto, de Nelson Rodrigues, O Despertar da Primavera de Frank Wedekind, Rinocerontes de Eugene Ionesco e Sonhos de uma Noite de Verão de William Shakespeare. Produziu e dirigiu O Inspetor Geral de Nicolai Gogol, Exegese, uma colagem de cenas dos clássicos da dramaturgia mundial, e A Aurora da Minha Vida de Naum Alves de Souza. Foi diretor de produção da peça Édipo e o Rei, um Acidente Mitológico, adaptação do clássico Édipo Rei de Sófocles,;Dona Paçoca de Regiana Antonini e Abdias do Nascimento de Ivan Jaff. Atualmente está na coordenação da execução do livro de arte da artista francesa Dominique Jardy que pinta murais inspirado na fauna e flora brasileira entre outros projetos teatrais e no desenvolvimento de projetos audiovisuais para a Evoé. Empresa a qual é sócio fundador. Dora Lima – Direção de Produção e Produção ExecutivaProdutora e diretora há 30 anos trabalha com audiovisual e produção. Começou na TVE/RIO e foi para NY onde produziu para TV o Conexão Intl, dirigido por Walter Salles Jr; fundou o escritório TV Manchete/NY; produziu na Globo/NY e fundou a produtora Made For TV /NY. No Brasil, produziu e dirigiu vários programas para TV, institucionais para empresas e publicidade em geral. Destaques: GemaBrasil – programa de gastronomia/diário com Rodolfo Bottino (TV Brasil); Cineview, MovieBox e Cult (Rede Telecine); Web TV/Petrobras e “A História dos Alimentos” – serie de animação (Canal Futura).Recentemente produziu o projeto “Espaço Cultura”, todo online, por meio do edital PROAC/SP, com uma serie de entrevistas com artistas de várias áreas como música, arte, literatura e teatro, com oficinas e apresentações diárias por 2 semanas.Há 02 anos trabalha na Evoé Produções Artísticas coordenando a produção da peça teatral Abdias do Nascimento e duas exposições no complexo turístico Frade Vilas Fasano em Angra dos Reis no Rio de Janeiro. Atualmente está na coordenação da execução do livro de arte da artista francesa Dominique Jardy que pinta murais inspirado na fauna e flora brasileira entre outros projetos teatrais e no desenvolvimento de projetos audiovisuais para a Evoé.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.