PROJETO ESPETACULO USINA DA DANÇA

O projeto propõe a criação, produção e circulação de um espetáculo artístico-cultural inédito "Usina da Dança", que integra balé clássico, jazz e dança contemporânea às linguagens do teatro, musicalização e literatura. Resultado de um processo formativo multidisciplinar e integrador, a obra promove o desenvolvimento de competências técnicas, criativas e sensíveis. As apresentações ocorrerão nas cidades de Guaíra, Ipuã, Orlândia e Miguelópolis, região nordeste do Estado de São Paulo.

A sinopse será definida após o processo investigativo de pesquisa, concepção e roteirização, com participação ativa de bailarinos e artistas-professores. O conteúdo final refletirá as escolhas coletivas do grupo, incorporando referências históricas, literárias, artísticas e culturais.

Objetivo Geral: Realizar o Espetáculo Usina da Dança, garantindo sua criação, produção e circulação nas cidades de Guaíra, Ipuã, Orlândia e Miguelópolis, com apresentações que unam dança, teatro, musicalização e literatura em uma obra de caráter multidisciplinar e integrador. O projeto busca democratizar o acesso à cultura, ampliar e formar público, difundir a produção cultural regional e consolidar a arte como direito social e instrumento de transformação individual e coletiva.Objetivos EspecíficosProduto Principal _ Espetáculo Usina da DançaCriar, produzir e promover a circulação de um Espetáculo Usina da Dança, adaptado para os contextos de cada município, integrando dança, teatro, musicalização e literatura, por meio da realização de 12 apresentações de dança distribuídas nas cidades de Orlândia, Guaíra, Ipuã e Miguelópolis, alcançando público estimado de 14.000 pessoas, sendo 4.000 presenciais e 10.000 acessos digitais. Contrapartida Social _ Workshops de Disseminação CulturalRealizar 04 workshops de disseminação cultural, destinados os bailarinos e alunos das Oficinas de Artes Integradas Usina da Dança — em sua maioria matriculados na rede pública de ensino, bem como com estudantes convidados da rede pública local. Público estimado de aproximadamente 1400 participantes, fortalecendo a formação cultural, a educação estética e a democratização do conhecimento artístico.

O Espetáculo Usina da Dança pleiteia recursos junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura para viabilizar sua criação, produção e circulação, em sintonia com os princípios e objetivos da legislação vigente. Trata-se de uma proposta que promove a democratização do acesso à cultura, a valorização da diversidade artística e o fortalecimento das políticas públicas culturais.De acordo com o art. 1º da Lei nº 8.313/91, o projeto contribui para:facilitar a todos os meios de livre acesso às fontes da cultura e ao pleno exercício dos direitos culturais;promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, valorizando recursos humanos e conteúdos locais;salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores de conhecimento, cultura e memória.Em consonância com o art. 3º da mesma Lei, a iniciativa:fomentará a produção cultural e artística por meio da produção e circulação de espetáculos de artes cênicas, ampliando oportunidades de fruição e participação cultural para diferentes públicos;promoverá o estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante a distribuição gratuita e pública de ingressos para os espetáculos.A justificativa para a execução deste projeto está também no contexto social em que se insere. Os municípios de Orlândia, Guaíra, Ipuã e Miguelópolis, localizados na região nordeste do Estado de São Paulo, apresentam significativa vulnerabilidade socioeconômica. Nesse cenário, o acesso a bens culturais torna-se ainda mais essencial para a formação cidadã e para a garantia de direitos. O projeto possibilitará à comunidade _ em especial ao público infantojuvenil _ múltiplas formas de envolvimento, seja como espectadores, aprendizes, artistas ou agentes culturais, fortalecendo o protagonismo social e o sentimento de pertencimento.Além de expandir o alcance das artes cênicas, o Projeto Espetáculo Usina da Dança 2026 promove experiências que estimulam valores humanistas, ampliam repertórios culturais e incentivam o diálogo entre diferentes linguagens artísticas. Ao priorizar a cidadania cultural, a acessibilidade e a valorização da diversidade, reafirma-se a pertinência da utilização do mecanismo de incentivo à cultura no âmbito do PRONAC.Dessa forma, o projeto se constitui como ação estratégica para a implementação do Plano Nacional de Cultura, ao contribuir para a valorização das matrizes culturais brasileiras, fortalecer a identidade regional e assegurar à população o direito fundamental de acesso à arte em suas múltiplas formas de expressão.

O Projeto propõe a realização do Espetáculo Usina da Dança, cuja execução será a materialização de um pensamento artístico contemporâneo. A obra resultará da criação cultural integrada às artes cênicas e plásticas, tendo a dança como linguagem central. A montagem mesclará habilidades técnicas, sensíveis e criativas, utilizando-se das linguagens do balé clássico, do jazz e da dança contemporânea às linguagens do teatro, musicalização e literatura.Os conteúdos artísticos serão organizados a partir da escolha de uma temática principal, desenvolvida por meio de experiências investigativas baseadas nas inquietações cotidianas trazidas pelos bailarinos de seus mundos pessoais, instigados à criação de histórias autorais.I – Pré-Produção do Espetáculoa) Investigação, Concepção e TraduçãoEsta etapa corresponde ao trabalho de pesquisa e levantamento de referências artísticas, teóricas e culturais, por meio de textos, leituras e obras ligadas ao tema a ser trabalhado. Envolverá pesquisa nas áreas da dança, da música, da literatura e de estudos teóricos, buscando elementos que fundamentem a criação.Será também um momento de sensibilização dos artistas, realizada por meio de oficinas preparatórias estruturadas em três eixos fundamentais: produção, fruição e reflexão. Essas oficinas permitirão aos participantes ampliar repertórios, experimentar práticas criativas e se apropriar de conceitos que darão sustentação à obra.b) Desenvolvimento do TemaO desenvolvimento da temática se dará através de um processo de pesquisa investigativa, que envolverá a participação ativa dos alunos/bailarinos, dos professores/artistas e da coordenação. O grupo será corresponsável pela criação, produção e futuras apresentações.A escolha do tema estará pautada pelo desejo de construir uma arte consciente, vinculada às vivências cotidianas dos bailarinos e inspirada em referências literárias, artísticas e midiáticas. O processo contemplará aulas preparatórias e laboratórios criativos, voltados ao aprofundamento da temática e dos valores compartilhados.Os encontros serão guiados pela escuta ativa dos participantes, considerando suas vivências e competências artísticas, de modo a gerar um processo colaborativo e participativo. O resultado será um ambiente de pesquisa em arte no qual novas poéticas emergem a partir das experiências compartilhadas.c) SinopseA definição da sinopse ocorrerá somente após o processo de investigação, concepção, pesquisa, elaboração de roteiro, adaptação e produção do espetáculo. Esse procedimento metodológico será realizado em caráter investigativo e colaborativo, com a participação de bailarinos e artistas-professores, responsáveis pela construção do tema, dos conceitos trabalhados e da incorporação de conteúdos históricos, culturais e literários.d) AdaptaçãoA etapa de adaptação corresponde à tradução da linguagem escrita para a linguagem corporal. Serão observados fatores como o contexto socioeconômico, as raízes culturais regionais e a capacidade motora dos bailarinos.O espetáculo contemplará a participação de todos os grupos, respeitando-se as faixas etárias e as diferentes condições físicas de cada integrante. O processo também adaptará a identidade artística às especificidades de cada cidade contemplada, assegurando que a apresentação final reflita o contexto local.e) Elaboração de RoteiroO roteiro consolidará todas as etapas do processo criativo, definindo ações, movimentos e atividades que comporão a narrativa cênica. Será estruturado de forma a garantir a participação de todos os integrantes, independentemente da faixa etária ou nível técnico, permitindo que cada grupo esteja inserido na obra de maneira significativa.II – Produção e Execução do EspetáculoO espetáculo será o resultado de um processo multirreferencial, no qual as experiências e pesquisas artísticas pedagógicas vividas por professores, artistas e alunos retroalimentarão a criação. As vivências influenciarão diretamente a obra, e esta, por sua vez, contribuirá para a formação e o conhecimento de todos os envolvidos. Esse ciclo de retroalimentação dará origem a um universo de poéticas que revelarão a complexidade artística do espetáculo.a) Processo CriativoO processo criativo dará continuidade ao aprofundamento das temáticas “natureza e digital” e “corpo e tecnologia”, já exploradas em anos anteriores e concretizadas. A pesquisa será expandida com novos elementos estudados pela coordenação artística e posteriormente integrados por toda a equipe, permitindo uma construção coletiva e democrática. Essa investigação resultará em manifestações artísticas conectadas tanto à natureza quanto ao universo digital, traduzidas em movimento corporal. A proposta é criar um equilíbrio entre os polos temáticos, atribuindo novos significados à relação entre corpo e tecnologia.b) Embasamento TeóricoO projeto fundamenta-se em referenciais conceituais que orientam sua proposta artístico-pedagógica:· Efêmero e permanente na dança: o espetáculo apresentado ao vivo é transitório, enquanto a videodança, intensificada durante o isolamento social de 2020/2021, constitui registro permanente. Nesse contexto, o Instituto ORM mantém o uso do telão de LED como recurso cênico, assegurando a continuidade dos processos digitais de criação.· Pedagogia dos Retalhos e Teoria da Complexidade: abordagens transdisciplinares que rompem com visões reducionistas e valorizam criatividade, experimentação e diversidade.· Intertransdisciplinaridade: princípio de construção conjunta entre artista e bailarino, a partir de vivências e saberes compartilhados, em relações horizontais que envolvem dimensões cognitivas e emocionais.· Educação Somática: processo de aprendizagem sensório-motora que fortalece a consciência corporal e a integração corpo-mente por meio do movimento.Arte-educação: prática pedagógica que integra sentir, escutar e ver, favorecendo uma percepção dinâmica do mundo e a formação integral do indivíduo. c) Temporada de Apresentações e CirculaçãoA temporada de apresentações está prevista para os meses de novembro e dezembro de 2026, com a realização de 12 sessões presenciais, distribuídas da seguinte forma:Ipuã: 02 apresentações (novembro);Miguelópolis: 04 apresentações (novembro);Guaíra: 02 apresentações (dezembro);Orlândia: 04 apresentações (dezembro).As datas exatas serão definidas em acordo com a disponibilidade dos espaços e após aprovação do projeto.Paralelamente, todas as apresentações serão transmitidas ao vivo pelo canal do IORM no YouTube, ampliando o alcance para público digital.d) Locais de RealizaçãoGuaíra: Grêmio Recreativo e Esportivo Colorado;Ipuã: Ipuã Country Clube;Miguelópolis: Centro Cultural Rail Miguel SawanOrlândia: Associação Atlética Orlândia. III – Pós-Produção do EspetáculoA etapa final terá como foco a avaliação e sistematização dos resultados, contemplando:Análise de desempenho artístico e técnico;Relatório de público, mídia e objetivos alcançados;Prestação de contas financeiras e contábeis;Encaminhamento da prestação de contas aos órgãos competentes;Entrega de relatório de desempenho e impacto cultural aos patrocinadores.

O Projeto Espetáculo Usina da Dança está integralmente alinhado às diretrizes da Lei Federal de Incentivo à Cultura, incorporando medidas de acessibilidade física, comunicacional e de conteúdo. Essas ações asseguram o direito de acesso pleno, seguro e não discriminatório às artes e à cultura por pessoas com deficiência e por aquelas com mobilidade reduzida.Acessibilidade ArquitetônicaOs espaços culturais que sediarão as apresentações contam com:· Infraestrutura adequada, incluindo rampas de acesso, banheiros adaptados, estacionamento acessível, rotas de fuga e saídas de emergência;· Reserva de assentos em locais de fácil acesso para facilitar a entrada e saída de pessoas usuárias de cadeira de rodas, obesas ou mobilidade reduzida.Tais recursos asseguram a circulação e permanência de pessoas com deficiência, idosos e indivíduos com mobilidade reduzida, promovendo ambientes inclusivos e seguros.Acessibilidade Comunicacional e de ConteúdoSerão implementados recursos que favorecem a fruição e participação de pessoas com deficiência auditiva, visual, intelectual, psicossocial, pessoas autistas e com deficiência múltipla. As principais medidas incluem:Realização de uma apresentação específica em cada cidade, com intérprete de Libras e audiodescrição ao vivo;Disponibilização de legendas e audiodescrição gravada, bem como abafadores de ruído para pessoas sensíveis a estímulos sonoros;Práticas de acessibilidade atitudinal, que asseguram acolhimento e respeito à diversidade;Comunicação e divulgação em formatos acessíveis, ampliando o alcance das ações culturais.As medidas de acessibilidade estão contempladas em rubricas orçamentárias específicas (como intérprete de Libras, audiodescrição e legendagem).

Em atendimento ao disposto no art. 46 da IN MinC nº 23/2025, o Projeto Espetáculo Usina da Dança estabelece um conjunto de ações que asseguram a ampliação do acesso aos produtos culturais resultantes, contemplando distribuição gratuita, comercialização a preços populares, meia-entrada e utilização do vale-cultura, bem como medidas complementares de acessibilidade social.Plano de Distribuição dos BeneficiáriosEstimativa de atendimento a 14.000,00 pessoas, distribuídas da seguinte forma:· Espetáculo Artístico-Cultural: 14.000 pessoas (4.000 presenciais e 10.000 acessos online).Produto Principal – Espetáculo Usina da Dançao Distribuição gratuita de 30% dos produtos culturais com caráter social e educativo (art. 46, inciso III): correspondente a 1200 ingressos gratuitos para o Espetáculo Usina da Dança para familiares de alunos em caráter social e artísticoo Comercialização a preços populares de 70% dos ingressos (art. 46, inciso IV): correspondente a 2800 ingressos para o Espetáculo Artístico-Cultural no valor de R$ 15,00.· Meia-entrada assegurada para estudantes e idosos em todos os ingressos comercializados (art. 46, incisos IV, § 2º I, II).· Aceitação do Vale-Cultura para aquisição de ingressos de espetáculos em todos os ingressos comercializados (art. 46, §6º).Ampliação do Acesso (art. 47 da IN MinC nº 23/2025)Art. 47, inciso III: transmissão online das 12 apresentações do espetáculo artístico, garantindo o acesso digital ao público das quatro cidades.Contrapartidas SociaisEm conformidade com o Art. 49 da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, o Projeto propõe a realização de ações formativas culturais presenciais e gratuitas, por meio de Workshops de Disseminação Cultural, a serem promovidos antes da realização de cada ensaio geral, sendo 01 (um) workshop em cada cidade contemplada.As atividades serão conduzidas pela equipe artística do Instituto ORM, que compartilhará com os bailarinos e alunos das Oficinas de Artes Integradas Usina da Dança — em sua maioria matriculados na rede pública de ensino —, bem como com estudantes convidados da rede pública local, o processo criativo do espetáculo.O formato proposto busca estimular a reflexão sobre a arte e sua conexão com os múltiplos aspectos da vida contemporânea, os movimentos artísticos e os conteúdos históricos e culturais, sensibilizando os participantes quanto à importância da cultura como patrimônio coletivo e elemento essencial da cidadania cultural.MetodologiaAs ações serão estruturadas em diálogo reflexivo seguido de ensaio aberto, em um total de 04 workshops, distribuídos da seguinte forma:01 em Orlândia01 em Guaíra01 em Ipuã01 em Miguelópolis Indicadores de RealizaçãoPúblico beneficiado estimado: cerca de 1.400 pessoas.Número de encontros: 04 workshops.Carga horária mínima: 50 minutos.Período de execução: 2º semestre de 2026.Público-alvo: estudantes, professores, integrantes de organizações sociais e comunidade em geral.Locais de realização: sedes destinadas à apresentação dos espetáculos em cada município.

FICHA TÉCNICA ESPETÁCULO USINA DA DANÇADireção Geral: Instituto Oswaldo Ribeiro de MendonçaDireção artistica: Valéria PazetoProdução executiva/gerência: Rafael Albuquerque BraghiroliRoteirista: Maria Julia Pintar Assistente da Pesquisa: Laura Alves SouzaPreparador Cênico: Vivian VinhaCoreógrafos (as): Ana Beatriz Martins Araújo, Marianna Aparecida Machado Mendes Ferreira, Larissa Couto da Silva, Maria Fernanda Garcia, Sauana Letielly Pereira de Sousa, Larissa Manso Corrêa, Lorrayne de Fátima Passos Ferreira, Larissa Vieira Gonçalves, Raissa Vitória de Sousa Reis, Giovana Pasetto de Castro, Gabriela Moura Carneiro, Gabrielle Fernandes de Carvalho, Luane Ribeiro da Silva Martins, Márcia Cristina Pereira de Jesus, Vivian VinhaPreparador Técnico: Márcia Pereira de JesusAssistentes de Palco: Luane Ribeiro da Silva MartinsAssistentes de Produção: Wellington Cesar Miranda PereiraCenografia: Vivian VinhaEquipe de apoio cenografia: Maria Fernanda Garcia e Gabriela Moura CarneiroDireção musical: Katyúcia Maia de PaulaCamareira: Lucia Helena Gomes e Nágila Layane de Carvalho LimaDireção de imagem: Wellington Cesar Miranda PereiraEquipe de Apoio de Vídeo: Sauana Letielly Pereira de Sousa e Laura Alves SouzaAudiodescrição: Isabel Pitta Ribeiro MachadoInterprete de libras: a contratarAderecista: a contratar Figurino: a contratar Figurinistas assistentes: a contratarDireção de fotografia: a contratar Sonoplastia e Iluminação: a contratarProdução de áudio: a contratar Assessoria de imprensa/Equipe de internet: a contratarProdução de elenco: Usina da DançaElenco: Bailarinas Oficinas de Artes Usina da Dança CURRICULO DOS INTEGRANTES DA FICHA TECNICA PROPONENTE: INSTITUTO OSWALDO RIBEIRO DE MENDONÇADIRIGENTE: Rafael Albuquerque Braghiroli FUNÇÃO DO PROPONENTE NO PROJETO: DIREÇÃO GERAL CNPJ: 07.602.959/0001-46 - Endereço: Avenida José Cavenaghe nº 1.355 Bairro: Chácara Bela Vista - Cidade: Guaíra-SP - Fone: (17) 3331-6132 Atividade que o proponente irá realizar: O Instituto ORM terá atividade remunerada e será responsável pela direção geral e todo o processo decisório do Projeto Espetáculo Usina da dança, incluindo todas as fases de execução: pré-produção, produção e pós-produção. A experiência demonstrada no exercício cidadão há 20 anos, envolvendo a realização e execução de projetos nas áreas de Cultura e Educação; Assistência Social; Artística e Esportiva, valorizando a integralidade, intersetorialidade, as raízes culturais e o desenvolvimento integral dos assistidos, garantem a credibilidade para gestão plena da proposta ora apresentada. Anexo curriculo detalhado e portfólio de comprovação das atividades culturais realizadas. RAFAEL ALBUQUERQUE BRAGHIROLI- GERENTE EXECUTIVOBrasileiro, casado, 45 anos. RG: 27.486.375-3 – CPF: 277.718.018-03 – D.N: 15/02/1980 FORMAÇÃO: Pós-Graduação "Lato Sensu" MBA com Especialização em Gestão e Empreendedorismo Social – FACULDADE FIA DE ADMINISTRAÇÃO E NEGÓCIOS - 2010 A 2011. GRADUADO EM ADMINISTRAÇÃO PELA UNIVERSIDADE FEDERAL DE LAVRAS/MG (DEZ/2002) EXPERIÊNCIA Maio/2012 até o momento – Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça. - Cargo: Gerente Executivo. Responsável pela organização geral dos espetáculos artísticos realizados no período de 2012 até o momento. Fevereiro/2018 até o momento – Sociedade Guairense de Beneficência – Sogube. Atendimento direto a crianças e adolescentes. Cargo: Gerente Executivo. Jan/2009 a Abr/2012 – Prefeitura do Município de Guaíra Cargo: Diretor e Gestor da Política Pública de Assistência Social. Jan/2003 a Dez/2008 - Associação Lar. Cargo: Gestor Social. ATOR PRINCIPAL NO TEATRO E ENCENAÇÃO DA PAIXÃO DE CRISTO. Realizado no município de Guaíra/SP entre os anos 2003 e 2012. ATOR ESPETÁCULOS PRODUZIDOS PELO GRUPO TEATRAL RENASCER DA ALEGRIA – GUAÍRA/SP no período de 2002 a 2006. VALÉRIA APARECIDA PASETTO - DIRETORA ARTÍSTICA Brasileira, divorciada, 55 anos. FORMAÇÃO: Mestranda: aluna especial do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas da Universidade de Campinas (NEPP - UNICAMP), desde 2019. Cursando Artes Visuais na UNIFRAN/Cruzeiro do Sul Virtual, desde 2020. Curso de Extensão “Arte e Pedagogia Contemporânea” pela UNICAMP/EXTECAMP, concluído em 2022. Graduação: Psicopedagogia pelo Centro Universitário Barão de Mauá/RP – concluída em 2001; Autora livro: Pedagogia dos retalhos: uma experiência prática por meio da dança; Formação Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo - SP/2015; Grupo de Aprofundamento sobre cultura do Ateliê e as cem Linguagens – Reggio Emilia – Itália – fev./2017. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Produtora, coreógrafa, professora e figurinista em escolas particulares de dança, projetos sociais, entidades e órgãos públicos; Conferencista Festival de Dança Social Tudanzas – Barcelona – de 26 a 29 de abril/2014 – Modelo de transformação Social através da Dança; Participante da 9° Conferência Internacional de Educação em São Paulo: “O extraordinário das 100 linguagens: a cultura do Ateliê e os processos investigativos na abordagem de Reggio Emilia” - 2024; Idealizadora do 1º, 2º e 3º Fórum de Dança Regional – Orlândia/SP, Parceria Unicamp/2013, 2014, 2015; Proprietária empresa Pazeto e Bonato, produtora dos espetáculos: “A Bela Adormecida: uma fábula do nosso tempo”, 2022; “Cores que Curam”, 2021; “Pés que Ouvem, Mãos que Falam”, 2020, “Descobertas de Pinóquio” 2019; “Meu sonho é...” 2018; “O Pequeno Príncipe” 2017; “O Mágico de Oz” 2016; “A Bela e a Fera” 2015; “Querença” 2014; “No meu tempo...”, Divertessent e “Por trás dos Contos” 2013; “A rota do sal”, Divertessent e “Sal” 2012; "La Fille Mal Gardee" e as "Brincadeiras de Criança" 2011; "O Quebra Nozes e os Musicais da Broadway" 2010; "Era Uma Vez Um Vento" 2010; "Dança: Alma Brasileira" 2009; "Inocência" 2008; Suíte do Guarani - "Brasil" 2007; "O Guarani" 2006; "Tributo a Dom Quixote" 2005; “Movimentos” 2004; “Sentidos” 2003; “O Circo” 2002; " De Cor em Cor eu Chego Lá” 2001. Palestrante Encontro Formação Prêmio Itau Unicef - 2010. Oficina de capacitação via Google Meet “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. Bailarina Academia S.M.C, 1979-1987, Escola de Dança Marilda Alves de Andrade, 1988-1995, e Studio Contemporâneo das Artes, 1993-1997. MARIA JULIA PINTAR – ROTEIRISTA/COORDENADORA PEDAGOGICABrasileira, casada, 25 anos. FORMAÇÃO: Graduação em Pedagogia, na Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras. USP Ribeirão Preto - 2023; Ensino Médio Regular - ETEC Professor Alcídio de Sousa Prado – Orlândia 2018. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e professora de Ballet Clássico e Jazz no Instituto ORM/Orlândia, desde 2020; Elaboração de projetos culturais junto à coordenadora artística para o PROAC E LEI ROUANET; Bailarina e estagiária no Instituto ORM 2017 a 2019; Bailarina e Auxiliar de Professora Academia SMC – Orlândia, 2016. Bailarina do Projeto Usina da Dança desde 2010. Participação em apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades Ballet Clássico, Jazz Dance e Contemporâneo, pela região, abrangendo as cidades de Orlândia, Miguelópolis, Guaíra, Ipuã e Ribeirão Preto. CAPACITAÇÃO: Oficina de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Valesca Aguetoni, para o nível iniciante (Pré Primary e Primary) - 2018. Minicurso. Conteúdo: método Andrea Barbosa de Jazz Dance - 2019. Oficina de capacitação via Google Meet: “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. Oficina de capacitação. Conteúdo: Ballet Clássico consciente, ministrado por Ágata Cérgole (UNICAMP), em 2022. Oficina de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Renata Soares (Cisne Negro Cia de Dança), para os níveis iniciante e intermediário - 2022. Curso de férias. Conteúdo: Ballet Clássico avançado e Jazz Dance intermediário com Andrea Barbosa; Técnica de ponta intermediária com Joseph Lopes; Barra coreografada de Jazz Dance intermediária/avançada com Wellington Leandro - 2023; Oficina de capacitação. Conteúdo: atualização do método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Sofia Figueiredo (Cisne Negro Cia de Dança), para os níveis iniciante e intermediário - 2024; Oficinas de Capacitação em Dança na Contemporaneidade com profissionais da UNICAMP (Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta) - 2024; Participante da 9° Conferência Internacional de Educação em São Paulo: “O extraordinário das 100 linguagens: a cultura do Ateliê e os processos investigativos na abordagem de Reggio Emilia” - 2024; VOLUNTARIADO: Trabalho voluntário voltado para crianças carentes dos bairros periféricos da cidade de Orlândia, através do projeto Oficina de Arte Cristã, de 2015 a 2020. As atividades realizadas consistem na ministração de aulas de dança para crianças entre 4/5 e 10/11 anos de idade, e desenvolvimento coreográfico para as apresentações anuais. LAURA ALVES SOUZA - ASSISTENTE DE PESQUISA22 anos, Sexo: feminino, Local: Guaíra – SP, Estado Civil: solteira. Endereço: Av. 19, 1544 - Abdala Elias – Guaíra – São Paulo – CEP: 14.790-000. Telefone: (17) 98843-9497. FORMAÇÃO: Ensino Médio Completo – E.E Zezinho Portugal, Curso de Fotografia – Retratos da Terra - 2019, Curso Superior em Pedagogia - – Cursando 3º Semestre - Centro Universitário da Fundação Educacional de Barretos - UNIFEB, Informática básica. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Desde 2018 – Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça Cargo: Assistente bibliotecária. Principais atividades: Atendimento ao público e as crianças do Projeto, cuida do acervo, cadastro de livros, catalogação e etiquetação dos livros, elaboração de relatórios, responsável pelas aulas das Oficinas de Leitura do plano anual Agenda Cultural.VIVIAN VINHA – PREPARADOR CENICO/COORDENADORA ARTISTICABrasileira, solteira, 35 anos. Arte Educadora em Dança - DRT: 35536/SP. FORMAÇÃO: Bacharel em Dança na UNICAMP 2008 – 2011. Formação voltada para o desenvolvimento técnico e criativo do intérprete em Dança Contemporânea. Estudou com professores conceituados como Daniela Gatti, Ângela Nolf, Holly Cavrell, Julia Zivianni, Morena Nascimento, Cássia Navas, Eusébio Lobo, Marisa Lambert, entre outros. Licenciatura em Dança na Universidade Estadual de Campinas 2009 – 2012. Curso Técnico em Dança no Conservatório de Música Cacilda Becker em Pirassununga/SP, com o título de Bailarina de Corpo de Baile. 2005 – 2007. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: há 10 anos atuando como bailarina e professora de dança. Graduada em Dança pela Unicamp 2008-2012; Desde 2013 atua como arte educadora no Instituto ORM ministrando aulas de dança contemporânea - técnica, criação e desenvolvimento do processo criativo e de produção dos Espetáculos “Por trás dos contos 2013”, “Querença – 2014, “ Divertissement - 2015“, “Água – 2015”, “O Mágico de Oz - 2016”, “O Pequeno Príncipe” – 2017, “Meu Sonho é...” – 2018, “Descobertas de Pinóquio”- 2019, “Pés que Ouvem, Mãos que Falam” - 2020; “Cores que Curam”, 2021; “A Bela Adormecida: uma fábula do nosso tempo”, 2022. Professora de movimento para crianças, seguindo as orientações de Reggio Emilia/Itália na Casa da Criança Armanda Malvina de Mendonça em Ipuã/SP. 2017. Teve a coreografia “Corpo Cidade” selecionada para circulação de dança e premiada no Mapa Cultural Paulista 2016/2017. OFICINA DE CAPACITAÇÃO via Google Meet 2021: “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula; Oficinas de Capacitação em Dança na Contemporaneidade com profissionais da UNICAMP (Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta) - 2024; Participante da 9° Conferência Internacional de Educação em São Paulo: “O extraordinário das 100 linguagens: a cultura do Ateliê e os processos investigativos na abordagem de Reggio Emilia” - 2024. MÁRCIA CRISTINA PEREIRA DE JESUS – PREPARADOR TÉCNICO/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 49 anos. FORMAÇÃO: Licenciatura plena em Educação Física – UNAERP 1995 a 1999; Pós Graduação – SENAC - RP – Gestão Cultural: Cultura, desenvolvimento e mercado 2016. Pós graduação: Educação Física, Ludicidade, Recreação e Lazer - Faculdade Metropolitana - 2020. QUALIFICAÇÕES: Professora especializada em Ballet Clássico, Ballet Moderno, Jazz e Contemporâneo. Oficina de capacitação via Google Meet. Conteúdo: “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula, em 2021. Oficina de capacitação. Conteúdo: Ballet Clássico consciente, ministrado por Ágata Cérgole (UNICAMP), em 2022. Oficina de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Renata Soares (Cisne Negro Cia de Dança), para os níveis iniciante e intermediário - 2022. Oficina de capacitação. Conteúdo: atualização do método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Sofia Figueiredo (Cisne Negro Cia de Dança), para os níveis iniciante e intermediário - 2024. Oficinas de Capacitação em Dança na Contemporaneidade com profissionais da UNICAMP (Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta) - 2024. PRINCIPAIS TRABALHOS: Desde 2001 atua no Instituto ORM como professora de ballet classico, coreógrafa e co adaptadora dos Espetáculos “Movimentos” - 2004; “Tributo a Dom Quixote” - 2005; “O Guarani” - 2006; “Suíte ao Guarani - Brasil” - 2007; “Inocência” - 2008; “Dança: Alma Brasileir” - 2009; “O Quebra Nozes e Musicais da Broadway” - 2010; “La File Mal Gardée” - 2011; “Caminho do Sal e Diverrtissement” - 2012; “No meu tempo”, “O Quebra Nozes” e “Por Trás dos Contos” - 2013; “Querença” – 2014; “ A Bela e a Fera” - 2015; “O mágico de Oz” - 2016; “O Pequeno Príncipe” - 2017; “O Meu Sonho É...” - 2018; “Descobertas de Pinoquio” - 2019, “Pés que Ouvem, Mãos que Falam” - 2020; “Cores que Curam”, 2021; “A Bela Adormecida: uma fábula do nosso tempo”, 2022. Participação como professora do Instituto ORM no Barcelona Dance Award, Espanha no ano de 2008. SOPHIA: MEDALHA DE RECONHECIMENTO, CAMARA BRASILEIRA DE CULTURA, com autoridade que lhe é conferida após constatarem as evidencias da capacidade profissional, cultura e intelectual, outorgam a Márcia C. P. de Jesus o presente Diploma e respectiva medalha no segmento de dança. Dado, passado e selado em São Paulo, Brasil e registrado no LIBRO pertinente da Câmara Brasileira de Cultura. LUANE RIBEIRO DA SILVA MARTINS – ASSISTENTE DE PALCO E PROFESSORABrasileira, solteira, 29 anos. FORMAÇÃO: Educação Física - Bacharelado. Centro Universitário Unifafibe, conclusão em 2017. Educação Física- Licenciatura. Centro Universitário Unifafibe, conclusão em 2015. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua no Instituto ORM desde 2015 como Professora de Ballet; No período de 2010 a 2014 atuou como assistente de professor de dança; 2013 a 2016 atuou como professora de Ballet e Jazz na Guta Bampa Ballet - Barretos/SP. Atua como bailarina há 17 anos. QUALIFICAÇÕES: 1º Fórum Regional de Dança - Orlândia - 2013; Ritmos Populares - Bebedouro - 2013; Congresso Nacional de Dança CONAD- Guaira - 2014; Estudo do Ballet consciente - Orlândia - 2014; Monitora de Dança no Projeto Mais Educação (Governo Federal) - Guaira - 2014; Integrante do circo Universo Casuo - 2015; Bailarina integrante Guta Bampa Cia de Dança – Barretos - 2016 ; Curso de Ballet Clássico com Andréa Chaves – 2016; Oficina de “Contemporâneo” com Ana Maria Sousa Leitão da cidade de Barcelona, Espanha; Curso de Ballet consciente ministrado pela professora Flávia Cassiano Unicamp; Curso de Jazz ministrado por Félix Valentim; Curso de introdução Pré-primary e Primary RAD- São Paulo - 2017; Curso de introdução aos Grades 1-3 RAD- São Paulo – 2017; Workshop de coreografias com Tiago Montalti – 2018; Curso 61 Métodos de musculação – 1º Educa Prime – 2019; Minicurso “Do Estúdio para a Tela: o Básico para Obter Boas Filmagens de Dança", ministrado por Ana Baer e Michelle Bernier, como parte da programação do Sans Souci Brasil - 2020. Oficina de capacitação via Google Meet “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021; Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024.KATYUCIA MAIA DE PAULA – DIRETORA MUSICALBrasileira, solteira, 31 anos. FORMAÇÃO: Licenciatura Plena em Música, UNAERP- Ribeirão Preto. Pós-graduação (Lato-Sensu) - Docência do Ensino Superior, FATECE. Cursando Pós-graduação (Lato-Sensu) - Música e Artes FAVENI. OFICINA DE CAPACITAÇÃO via Google Meet: “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. Oficinas de capacitação. Conteúdo: Som e Movimento, ministrado por Francine Reis, professora e mestre em Música pela UNICAMP- 2024. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Professora de violão Escola de música tom maior, 02/2010 – 02/2012; Regência das aulas de violão, seguindo o planejamento proposto pela escola com alunos de faixa etária a partir de 10 anos; Projetos em artes Prefeitura Municipal de São Joaquim da Barra administrado pelo CIEE, 06/2012 – 12/2013; Auxiliar na elaboração e seleção de projetos. Desenvolver projetos artísticos. Realização de pesquisas. Professora de violão e contrabaixo; PEB II MÚSICA, PREFEITURA MUNICIPAL DE ORLÂNDIA, 02/2016 – 12/2016: ministrando aulas de música nas escolas regulares de ensino fundamental e projetos sociais pela prefeitura. Professora de violão, coral, flauta doce e percussão; PEB II – MÚSICA, PREFEITURA MUNICIPAL DE ORLÂNDIA | 02/2018 – 12/2018: ministrando aulas de música nas escolas regulares de ensino fundamental e projetos sociais pela prefeitura. Professora de violão, coral, flauta doce e percussão; PROFESSORA DE MÚSICA E MUSICALIZAÇÃO, INSTITUTO OSWALDO RIBEIRO DE MENDONÇA – ORLÂNDIA/SP desde 02/2019: ministrando aulas de musicalização, violão, coral, flauta doce e percussão na Usina da Dança. Apresentações de espetáculos.GABRIELLE FERNANDES DE CARVALHO – COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABRASILEIRA, CASADA, 35 ANOS, BRASILEIRA. FORMAÇÃO: Graduação em Educação Física Plena. UNIP - Ribeirão Preto - Vargas, conclusão em 2010;Curso Técnico em Dança, Studio de Dança Luciana Junqueira- Ribeirão Preto, conclusão 2008; Graduação Bacharel em Educação Física, conclusão em 2011; Graduação em Pedagogia. Início em 2022, conclusão 2024. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: 2004-2013 – Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça - Orlândia-SP(Cargo: Professora e bailarina da CIA experimental de dança do IORM);2005 – Creche Armanda Malvina Mendonça - Ipuã-SP(Cargo: Professora de dança, expressão corporal e ballet);2006-2007 – Gênesis Centro de Dança – Orlândia-SP(Cargo: Professora e bailarina nas modalidades Ballet, jazz e sapateado);2008-2015 – Escola de Dança Marilda Alves de Andrade – Orlândia-SP (Cargo: Professora e bailarina nas modalidades Ballet, Jazz, Sapateado e Contemporâneo);2010- 2013– Colégio Diocesano de Orlândia - Orlândia-SP (Cargo: Professora de Sapateado iniciante - Desenvolvimento de festivais e apresentações);2010-2015 – Colégio A a Z – Morro Agudo-SP (Cargo: Professora de Ballet, Jazz, Sapateado. Desenvolvimento de festivais e apresentações); 2012- Instituição Rosa Filho – Morro Agudo - SP (Cargo: Professora de Ballet. Desenvolvimento de festivais e apresentações);2013 - 2016- Academia Corpo e Movimento (Cargo: Professora de Zumba); 2016 até hoje – Prelúdio Studio de Dança – Morro Agudo – SP (Cargo: Proprietária, Professora de Ballet, Jazz, Sapateado, Zumba e Ballet Fitness.Administração, Desenvolvimento e criação de Festivais); 2018 – Prefeitura Municipal – Orlândia – SP(Cargo: Professora Educação Física); 2019 – Parceria Academia Aqualife e Prelúdio – Sales Oliveira – SP(Cargo: Coordenadora aulas de Ballet); 2022 até hoje – Prefeitura Municipal – Orlândia – SP(Cargo: Professora Educação Física). CURSOS E ESPECIALIZAÇÕES: Treinamento Zumba Fitness; Curso Jazz Dance/Lirical – Jhean Alex (10 horas); 2019 - Curso especialização em Baby Class – Simone Duarte; 2022 - Extensão Educação Física Escolar. – Inovação, Ludicidade e Inclusão; 2022 - Extensão Gestão.; Work Shop com diferentes profissionais da dança, como Ricardo Sheir, Marisol Galo, Elydio Antonelli, Jeah Alex; Apresentações em Joinville, Campos do Jordão, São Pedro, Águas de São Pedro, Ribeirão Preto, Catanduva e Franca. Work shop jazz for fun com Carol Dani; Curso online de Jazz com Alex Siqueira. GABRIELA MOURA CARNEIRO – COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 20 anos. FORMAÇÃO: cursando 4° série do curso de Enfermagem na UNIFRAN – Previsão de término: 2026; Ensino médio integrado ao curso técnico de Administração – ETEC Professor Alcídio de Sousa Prado – Orlândia 2022. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e professora de ballet clássico e contemporâneo no Instituto ORM/Orlândia, desde 2024. Bailarina do Projeto Usina da Dança desde de 2014. Participação em apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades Ballet classico, Jazz dance e contemporâneo, pela região, abrangendo as cidades de Orlândia, Miguelópolis, Guaíra, Ipuã e Ribeirão Preto. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. Oficinas de Capacitação em Dança na Contemporaneidade com profissionais da UNICAMP (Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta) - 2024. NOME: GIOVANA PASETTO DE CASTRO – COREÓGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 22 anos. FORMAÇÃO: Formada em estética e cosmética em 2022 pela universidade Barão de Mauá- Ribeirão Preto. CURSANDO segundo semestre de Psicologia na Universidade de Franca, término previsto para 2028. Ensino Médio – Colégio Logos - Orlândia 2019. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e estagiária de Ballet Clássico e Jazz no Instituto ORM/Orlândia e oficina de artes e ofícios, desde fevereiro 2024; Auxiliar de Inglês na escola Kumon de fevereiro de 2021 até setembro, Retorno como Auxiliar de inglês na escola Kumon de Janeiro de 2023 até Fevereiro de 2024. Formações extras: Programa especial de verão de dança no London Studio Centre – Londres – UK 22/julho/2016. London summer school – Royal Academy of Dance – Londres – UK 30/julho/2016. Curso de Língua Inglesa de 11 níveis – avançado superior – CCAA – Orlândia- Dezembro de 2019. Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. RAISSA VITÓRIA DE SOUSA REIS – COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 18 anos. FORMAÇÃO: Cursando o 3° ano do Ensino Médio, na Escola Oswaldo Ribeiro Junqueira (Orlândia) – Previsão de término: 2024. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e professora de Contemporâneo e Ballet clássico no Instituto ORM/Orlândia 2024. Bailarina do Projeto Usina da Dança desde (2013 a 2018) volta em 2021. Participações de apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades: Ballet Clássico, Jazz Dance e Contemporâneo, pela região, nas cidades de Orlândia, Miguelópolis, Ipuã, Guaíra, Nuporanga e Ribeirão Preto. CAPACITAÇÃO: Oficinas de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico- Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Sofia Figueiredo (Ballet Jovem Cisne Negro), para os níveis iniciantes (Baby Class, Pré Primary e Primary)- 2024. Oficina de capacitação. Conteúdo: método de ensino Unicamp: Musicalização, Ballet Clássico, Som e Tecnologia, ministrado por (Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Isadora Alonso, Diogo Angeli e Guilherme Zanchetta)- 2024. Oficinas de capacitação. Conteúdo: Som e Movimento, ministrado por Francine Reis, professora e mestre em Música pela UNICAMP- 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. Voluntariado: Trabalho voluntário para crianças carentes dos bairros periféricos da cidade de Orlândia, através do projeto Oficina de Arte Cristã, de 2022 até atualmente. As atividades consistem na ministração de aulas de dança para crianças entre 4/5 até 13/14 anos de idade, e o desenvolvimento coreográficos para apresentações anuais. LARISSA VIEIRA GONÇALVES – COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 17 anos. FORMAÇÃO: Cursando 3° ano do ensino médio, na escola ETEC de Guaíra - Previsão de término: 2024. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e estagiária de Ballet Clássico no Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça - pólo de Guaíra desde 2024; Bailarina do Projeto Usina da Dança desde de 2013; Participação em apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades Ballet Clássico e Jazz Dance, pela região, abrangendo as cidades de Guaíra e Ribeirão Preto. CAPACITAÇÃO: Oficina de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Sofia Figueiredo - 2024. Oficinas de capacitação. Conteúdo: Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta professores e pesquisadores da Universidade de Campinas, realizadas nos dias 09 e 24 de maio, e 27 de junho de 2024, através da parceira entre IORM e a UNICAMP, no pólo institucional da cidade de Orlândia com carga horária de 12 horas. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. VOLUNTARIADO: trabalho de recreação em eventos infantis, com desenvolvimento de brincadeiras e dinâmicas para crianças.LORRAYNE DE FÁTIMA PASSOS FERREIRA - COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 19 anos. FORMAÇÃO: Cursando 2° semestre do curso Educação Física bacharelado na Faculdade Uniube de Uberaba no polo de Ituverava – Lupino. Previsão de término: 2028; Ensino Médio Regular – E. E Dr. William Amin - Miguelópolis 2023. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e professora no Instituto ORM/Miguelópolis 2024. Atuou como bailarina e estagiária no Instituto ORM/Miguelópolis em 2022 e 2023. Bailarina do Projeto Usina da Dança de Orlândia desde 2013. Participações de apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades: Ballet Clássico, Jazz Dance e Contemporâneo, pela região, nas cidades de Orlândia, Miguelópolis, Ipuã, Guaíra, Nuporanga e Ribeirão Preto. Oficina de Capacitação - SESC Campinas: “Espetáculo Ferida, um encontro em dois Atos”, dirigido pela professora Silvia Geraldi, que também promoveu a oficina Improvisação na cena – 2023. Oficina de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Sofia Figueiredo - 2024. Oficinas de capacitação. Conteúdo: Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta professores e pesquisadores da Universidade de Campinas, realizadas nos dias 09 e 24 de maio, e 27 de junho de 2024, através da parceira entre IORM e a UNICAMP, no pólo institucional da cidade de Orlândia com carga horária de 12 horas. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024.LARISSA MANSO CORRÊA – COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 28 anos. FORMAÇÃO: Ensino superior em Fisioterapia – Centro Universitário Claretiano (Batatais-SP) - 2018. Formação em pilates com ênfase na coluna vertebral – Studio A (Ribeirão Preto-SP) - 2019. CAPACITAÇÕES: Oficina de capacitação via Google Meet: “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2022. Oficina de capacitação. Conteúdo: método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Renata Soares (Cisne Negro Cia de Dança), para os níveis iniciante e intermediário - 2022. Curso de férias. Conteúdo: Ballet Clássico avançado e Jazz Dance intermediário com Andrea Barbosa; Técnica de ponta intermediária com Joseph Lopes; Barra coreografada de Jazz Dance intermediária/avançada com Wellington Leandro - 2023. Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: 2012/2017 – Bailarina e Professora de Ballet clássico e Jazz no Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (Orlândia-SP). 2015/2016 – Professora de Ballet clássico e Jazz no Prelúdio studio de dança (Morro Agudo-SP). 2020/2022 – Professora de Ballet Clássico e Jazz na Escola de Dança Marilda Alves de Andrade (Orlândia – SP). 2021 – Professora de Ballet clássico na Academia Aqualife (Sales Oliveira-SP). 2021 – Professora de Ballet clássico na Instituição CAMATIO (Orlândia – SP). 2022 – Professora e bailarina de Ballet clássico e Jazz no Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça (Orlândia – SP). SAUANA LETIELLY PEREIRA DE SOUSA – COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 23 anos. FORMAÇÃO: Cursando 5° período de Engenharia Química na Unifran: Universidade de Franca, conclusão em 2024. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Bailarina e Professora de Dança no Instituto ORM/Guaíra desde 202,1 atuando na preparação e ministração de aulas de dança para crianças entre 7 e 15 anos de idade, com desenvolvimento coreográfico para festivais; Participação em atividades de formação para os profissionais propostas pela coordenação artística; Participação em apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades Ballet Clássico, Jazz Dance e Contemporâneo. Bailarina do Projeto Usina da Dança. OFICINA DE CAPACITAÇÃO via Google Meet: “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. MARIA FERNANDA GARCIA – COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 23 anos. FORMAÇÃO: Cursando pedagogia na UNIP - Universidade Paulista, previsão de término em 2023. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Professora de Dança no Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça desde 2019, atuando na ministração de aulas de danças; Participação em atividades de formação para os profissionais, propostas pela coordenação artística; Participação em apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades Ballet Clássico, Jazz Dance e Contemporâneo, pela região, abrangendo as cidades de Orlândia, Miguelópolis, Guaíra, Ipuã e Ribeirão Preto. Bailarina do Projeto Usina da Dança. OFICINA DE CAPACITAÇÃO via Google Meet: “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. LARISSA COUTO DA SILVA – COREOGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 25 anos. FORMAÇÃO: Curso Técnico em Dança - E. E. Alcídio de Sousa Prado, concluído em 2021. CAPACITAÇÕES: Oficina de capacitação via Google Meet “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2022. Sebrae inteligência emocional - 2022. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Atua como bailarina e professora de Jazz no Instituto ORM/Orlândia, desde 2020; Bailarina e estagiária no Instituto ORM 2017 a 2019. Bailarina do Projeto Usina da Dança desde 2009. Participação em apresentações e espetáculos de dança, nas modalidades Ballet Clássico, Jazz Dance e Contemporâneo, pela região, abrangendo as cidades de Orlândia, Miguelópolis, Guaíra, Ipuã e Ribeirão Preto. Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. VOLUNTARIADO: Trabalho voluntário voltado para crianças carentes dos bairros periféricos da cidade de Orlândia, através do projeto Oficina de Arte Cristã, desde 2016. As atividades realizadas consistem na ministração de aulas de dança para crianças entre 4/5 e 10/11 anos de idade, e desenvolvimento coreográfico para as apresentações anuais. MARIANNA APARECIDA MACHADO MENDES FERREIRA – COREOGRAFA – PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 23 anos. FORMAÇÃO: Cursando Pedagogia - Faculdade de Filosofia Ciências e Letras/Ituverava-SP, com previsão de término 2023. CAPACITAÇÕES: Oficina de capacitação – Conteúdo: Ballet Clássico Consciente, ministrado por Ágata Cérgole (UNICAMP), em 2022. Oficina de Capacitação- Conteúdo: Método inglês de Ballet Clássico - Royal Academy of Dance (RAD) ministrado por Renata Soares (Cisne Negro Cia de Dança), para os níveis iniciante e intermediário - 2022. Oficina Capacitação de Ballet Clássico a partir da metodologia inglesa Royal Academy of Dance (RAD), ministrado por Renata Soares da Cisne Negro Cia de Dança, nível intermediário - 2022. Oficina de capacitação via Google Meet “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula, em 2022. Encontro de formação em Ballet Clássico a partir da metodologia inglesa Royal Academy of Dance (RAD) nível iniciante, ministrado pela professora Luane Martins, em 2023. Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Bailarina do Projeto Usina da Dança desde 2009. Participação em apresentações e espetáculos de artes cênicas, nas modalidades Ballet Clássico, Jazz Dance, Dança Contemporânea e Musicalização pela região, abrangendo as cidades de Orlândia, Miguelópolis, Guaíra e Ipuã. Bailarina e Estagiária no Instituto IORM desde 2022. ANA BEATRIZ MARTINS ARAÚJO – COREÓGRAFA/PROFESSORA DE DANÇABrasileira, solteira, 20 anos. FORMAÇÃO: Cursando 1° semestre de Educação Física (Licenciatura) - Faculdade Claretiano em Batatais, previsão de término 2026. CAPACITAÇÕES: Encontro de formação aplicada pela coordenadora artística do Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça, Valéria Pazeto. Conteúdo: contextualização histórica do IORM - Projeto Usina da Dança, apresentação dos pilares norteadores do trabalho e inicialização à metodologia inglesa Royal Academy of Dance (RAD) - 2023. Oficina de Ballet Clássico a partir da metodologia inglesa Royal Academy of Dance (RAD), ministrado por Renata Soares da Cisne Negro Cia. de Dança, nível intermediário - 2022. Oficina de Dança e Expressão Corporal ministrado por Davi Tostes e Isabella Pessotti, em Ribeirão Preto - 2022. Formação em ensino de Ballet clássico pela metodologia da Royal Academy of Dance, ministrado por Sofia Figueiredo, carga horária de 30h – Orlândia 2024. Oficinas de Formação em Dança na Contemporaneidade, ministradas por Daniela Gatti, Divanir Gattamorta, Ângela Nolf, Diogo Angeli, Isadora Alonso e Guilherme Zanchetta, professores e pesquisadores da Universidade de Campinas (UNICAMP) – carga horária: 12h - Orlândia 2024. Formação continuada com a professora Vivian Vinha em Dança na Contemporaneidade - conteúdos gravados em 2023 e 2024. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Bailarina do Projeto Usina da Dança desde 2014. Participação em apresentações e espetáculos de artes cênicas, nas modalidades Ballet Clássico, Jazz Dance, Dança Contemporânea e Musicalização pela região, abrangendo as cidades de Orlândia, Miguelópolis, Guaíra, Ipuã e Ribeirão Preto. Bailarina e estagiária no Instituto ORM/Orlândia desde 2022. WELINGTON CESAR MIRANDA PEREIRA – ASSISTENTE DE PRODUÇÃO E DIREÇÃO DE IMAGEM Brasileiro, divorciado, 42 anos. FORMAÇÃO: Curso superior de Teatro, Escola Macunaíma – São Paulo/SP; Cursando Pedagogia; Técnico em Música: Curso livre Prefeitura de Guaíra/SP; Formação técnica: Maracatu: Ritmos Nordestinos – Grupo Cangoma – Franca/SP; Cursos: Técnicas em lideranças, Educador Social, Recreador – SENAC – Barretos/SP; Confecção de instrumentos musicais artesanais recicláveis – Alex Duarte S.J.Rio Preto/SP. OFICINA DE CAPACITAÇÃO via Google Meet: “Noções gerais sobre inclusão: acessibilidade cultural e comunicação acessível” com mediação da audiodescritora Bell Machado, totalizando 08 horas-aula - 2021. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: Educador Musical – Sogube 24/08/2009 a 22/12/2010; Projeto Cultural Telefônica 01/02/11 à 07/08/12; Projeto Cultural nos Bairros – Canto Coral no Cras, cantos de Maracatu – 01/03/2010 à 20/12/12 – (AACOR); Educador Musical: Escola Aquarela – 01/02/13 a 20/12/14; Escola Santa Luz – 01/04/14 à 27/01/17; Escola Ana Lélis – 01/08/14; Instituto Oswaldo Ribeiro de Mendonça – desde 2018. OUTRAS INFORMAÇÕES: Músico profissional desde os 14 anos de idade, com 25 anos de carreira, com uma vasta experiência musical, com 4 dvd’s e 11 cd’s gravados, com conhecimento cultural de vários estados, como, Bahia, Minas Gerais, Goiás, Paraná, Mato Grosso do Sul, Distrito Federal, conhecendo em cada região a cultura musical do nosso imenso país, com uma verdadeira miscigenação cultural de ritmos.

Projeto paralisado porque o proponente está INADIMPLENTE junto ao Ministério da Cultura.