Projeto Beatles na Esquina - Audiovisual

O projeto "Beatles na Esquina" é uma proposta de média-metragem com duração de 70 minutos A obra de audiovisual inédita traça uma narrativa que coloca em destaque as intercessões entre a história do Clube da Esquina e os Beatles, reconhecidas em sua época e até hoje. As canções roteirizam as cenas, embalam as cenas. Será uma média metragem finalizado em resolução 4k de 1920 x 1080 ele terá masterização DCP nesta resolução, criando uma pequena área de Pillar Box na projeção, como o aspecto 1.85:1 também cria ao ser projetado na resolução de 1998 x 1080. Será disponibilizado nas plataformas de Streaming e mídias sociais como Youtube.

Pré-roteiro ( argumento artístico)“Beatles Na Esquina – Audiovisual” – é uma proposta ousada, ao unir dois movimentos musicais transformadores: os Beatles, símbolo cultural global surgido na Inglaterra, e o Clube da Esquina, um marco da identidade musical brasileira, nascido em Minas Gerais. Este projeto representa não apenas uma obra audiovisual de qualidade internacional, mas uma oportunidade de alinhamento simbólico e estratégico com os valores e compromissos. Um filme de 70 minutos que vai contar para além da história, onde há convergência, como a música dos Beatles influenciou no processo criativo do Clube da Esquina e também na identidade particular de cada um dos integrantes. Teremos uma trilha sonora com músicas inéditas e convidados especiais como Beto Guedes, Flávio Venturini, Samuel Rosa, Nando Reis,Zélia Duncan, entre outros. Além de cenas extras em locações em lugares de Minas que são representativos da nossa mineiridade, destacando elementos da cultura e da memória afetiva de ambos os grupos. Foi uma época marcada por uma luta por liberdade, por ter o direito de fazer escolhas pessoais importantes, sobretudo houve uma mudança global no pensamento social e político, questões importantes para serem abordadas no filme. Nosso cuidado com roteiros amparados por consultoria histórica especializada. A produção será realizada em nível cinematográfico com áudio gravado no premiado Estúdio Sonastério (considerado um dos melhores da América Latina) e direção artística e musical com equipe de altíssimo nível técnico e ético, incluindo profissionais com décadas de atuação reconhecida. O produto final será negociado para licenciamento junto a plataformas de streaming tais como Netflix, Apple e Globoplay.

Objetivo geral:Pesquisa e criação de um média-metragem com duração de 70 minutos A obra de audiovisual inédita traça uma narrativa que coloca em destaque as intercessões entre a história do Clube da Esquina e os Beatles.Objetivos específicos:1. Pesquisa documental, artística sobre a história do Clube da Esquina e a Banda Internacional Beatles, participação especial de músicos do Clube da Esquina. 2. Elaboração e desenvolvimento de roteiro, roteiro de gravação. 3. Disponibilizar o audiovisual nas principais plataformas de streaming, possibilitando downloads gratuitos por um tempo limitado, visando a democratização do acesso.4. Confeccionar como peça do enxoval do plano de mídia, um catálogo com as histórias dos participantes deste projeto, como forma de gerar memória física para as próximas gerações.ApresentaçãoVocê pode dizer que sou um sonhador, mas não sou o único. Espero que um dia você junte-se a nós e o mundo será como um só. — Imagine, John Lennon Na esquina das ruas Divinópolis e Paraisópolis, nascia um movimento musical no final dos anos 60 e início dos anos 70. O Clube da Esquina era uma confraria de amigos que se reuniam em um pequeno boteco situado nessa mesma esquina, em um bucólico bairro de Belo Horizonte chamado Santa Teresa. Faziam parte dessa confraria, interessada em música, cinema e poesia, Milton Nascimento, Wagner Tiso, Fernando Brant, Toninho Horta, Beto Guedes, Tavinho Moura, os irmãos Lô e Márcio Borges, Robertinho Silva, Nivaldo Ornelas, Ronaldo Bastos, Murilo Antunes, Nelson Ângelo e Novelli, entre outros. Havia a preocupação, de inspiração bossa-novista, de fundir ritmos regionais com o jazz de orientação mais sofisticada, buscando a criação de harmonias ricas e o desenvolvimento de práticas musicais experimentais. Tudo isso em plena ditadura militar.Do outro lado do mundo, na Inglaterra, em junho de 1956, John Lennon cantava e tocava guitarra na banda "The Quarrymen". Paul McCartney foi apresentado a John por intermédio de um amigo, Ivan Vaughan, e convidado a entrar para o grupo. Mais tarde, a formação se consolidou com John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, e foi em 1961 que a banda passou a se chamar The Beatles. Os Beatles estavam à frente de seu tempo: criativos, inovaram nas técnicas de gravação e exploraram diversos gêneros musicais, do rock ao pop, incluindo folk, blues e psicodelia, moldando e orientando a música moderna. A influência dos Beatles alcançou o mundo inteiro.E aqui damos o primeiro passo para compreender o projeto "Beatles na Esquina". O Clube da Esquina também se inspirou nessa grande banda britânica e, ao mesmo tempo, conseguiu construir uma identidade muito particular. A fusão de ritmos regionais brasileiros com ritmos internacionais, como o jazz, as canções latino-americanas e o rock progressivo europeu, foi e é uma característica marcante dos músicos mineiros. No arranjo feito para a leitura "esquinista" de "Norwegian Wood" (Lennon/McCartney), por exemplo, ouve-se um toque de sanfona tipicamente brasileira em meio a todo aquele rock. E assim, de lá e de cá, a música foi gerando os traços definidores dessa trajetória artística que nos alcança e embala até os dias atuais e compõe nossa memória afetiva.Então, o que é o projeto "Beatles na Esquina" é o encontro do oceano com o rio, de pontos de intercessão entre culturas e histórias musicais distintas, mas ao mesmo tempo confluentes, e que fazem parte da vida e veia artística de Daniel Lima e Rodrigo Rios. O projeto Beatles na Esquina é uma proposta audiovisual de pesquisa e criação de um média metragem , onde a escolha das canções vai de encontro ao roteiro do filme, quebrando fronteiras físicas para mostrar que a música transcende barreiras temporais, emocionais e sensoriais.Daniel Lima, idealizador do projeto, é cantor, compositor e produtor com grande experiência nacional e internacional, tendo seu trabalho reconhecido pelo Grammy Awards. Já trabalhou com artistas como Donavon Frankenreiter, Greta Van Fleet, Oswaldo Montenegro, Beto Guedes, Flávio Venturini e Roberta Campos. Com sólida vivência em produção e engenharia de áudio fora do país, Daniel desenvolveu uma assinatura sonora que combina sofisticação técnica e emoção, o que pode ser ouvido em sua já extensa discografia autoral. Rodrigo Rios assina a direção musical, é produtor e baterista, nascido em Belo Horizonte e radicado nos Estados Unidos há mais de uma década. Formado pela prestigiada Berklee College of Music e membro votante da GRAMMY Academy, construiu sua trajetória na cena musical de Los Angeles, onde atua como músico e produtor. Ao longo da carreira, colaborou com destaques da música internacional e brasileira, como Johnny Mathis, Dionne Warwick, Kurt Elling, Dee Dee Bridgewater, Patti Austin, Siedah Garrett, Monica Mancini, Lari Basílio, Isabella Taviani, Leila Pinheiro e Daniel Boaventura, entre outros.Sob a direção desta dupla de artistas e profissionais experientes, o Beatles na Esquina será uma obra icônica e muito especial, resgatando e preservando na memória das novas gerações a discografia desses dois grandes movimentos, com destaque especial para a história dos nossos músicos mineiros do Clube da Esquina e como esta história está colocada na geopolítica de Minas Gerais

A relevância cultural do projeto "Beatles na Esquina" transcende a simples homenagem musical, firmando-se como um ato de profunda afirmação e resgate da identidade cultural brasileira. A sua justificativa reside na poderosa capacidade de estabelecer um diálogo entre dois universos aparentemente distantes, demonstrando como a produção artística local, em Minas Gerais, soube absorver uma influência global avassaladora, como a dos Beatles, e transformá-la em algo singular e profundamente enraizado em suas próprias tradições. O projeto não apenas celebra a banda inglesa, mas, principalmente, ilumina a genialidade do Clube da Esquina ao revelar seu processo antropofágico: a habilidade de digerir o rock psicodélico e a sofisticação pop britânica para dar à luz uma sonoridade que é inconfundivelmente mineira e brasileira.Em uma era de consumo musical fragmentado e desprovido de contexto histórico, a iniciativa atua como um vital exercício de preservação da memória afetiva e artística. Para as novas gerações, que talvez conheçam as canções de forma isolada, o projeto oferece uma narrativa coesa, conectando-as a um dos períodos mais férteis da músicanacional. Ele resgata a noção de que a música brasileira não se desenvolveu em isolamento, mas em uma conversa constante com o mundo, sem jamais perder sua essência. Ao revisitar e reinterpretar essas obras, "Beatles na Esquina" salvaguarda um patrimônio imaterial, reforçando a importância histórica do movimento mineiro e sua contribuição definitiva para a sofisticação da Música Popular Brasileira.Dessa forma, o projeto funciona como uma ponte sonora que não só conecta Belo Horizonte a Liverpool, mas também o passado ao presente. Ele prova que a verdadeira cultura é dinâmica, feita de trocas, fusões e releituras. Ao colocar a riqueza harmônica do Clube da Esquina e seus elementos regionais em diálogo direto com as melodiasicônicas dos Beatles, a proposta evidencia a universalidade da linguagem musical e, ao mesmo tempo, celebra a particularidade da nossa expressão. É, em suma, uma reafirmação do valor da cultura local, mostrando que, da esquina de Minas Gerais, foi possível criar uma arte tão complexa e universal quanto a que mudou o mundo.Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizarrecursos para o setor de modo a:II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais.VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiroArt. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favorserão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais,preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de carátercultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001).

Importante:Teremos a etapa desenvolvimento de roteiro que engloba a pesquisa e escrita do roteiro.

Finalizado em resolução 4k de 1920 x 1080 ele terá masterização DCP nesta resolução, criando uma pequena área dePillar Box na projeção, como o aspecto 1.85:1 também cria ao ser projetado na resolução de 1998 x 1080.Masterização: Máster em WMV, AVI, MPEG-4 ou Quick Time (.mov). O WMV é um codec padrão do WMP/PC é o maisrecomendado para uso em cinema.

1. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência AuditivaAção Principal: Janela de LIBRAS (Língua Brasileira de Sinais)Todos os 5 episódios do média-metragem, bem como os vídeos de depoimentos e bastidores do show, contarão com uma janela de interpretação em LIBRAS. A janela estará posicionada de forma a não obstruir informações visuais importantes, garantindo que a comunidade surda, que tem a LIBRAS como primeira língua, tenha pleno acesso aos diálogos, letras de música e depoimentos.2. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência VisualAção Principal: AudiodescriçãoSerá produzida e disponibilizada uma trilha de áudio adicional com audiodescrição para todos os 5 episódios. Este recurso narrará informações visuais essenciais que não são perceptíveis apenas pelo som, como a descrição de cenários, expressões faciais, figurinos e ações dos participantes, permitindo que pessoas cegas ou com baixa visão possam compreender integralmente a obra audiovisual.3. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Física e Mobilidade ReduzidaAção Principal: Acessibilidade Arquitetônica e Espaço Reservado no ShowO local de realização do show "Beatles na Esquina" será escolhido com base em critérios de acessibilidade, garantindo a existência de rampas de acesso, banheiros adaptados e sinalização adequada. Além disso, será demarcada uma área reservada para pessoas em cadeira de rodas e com mobilidade reduzida, localizada em um ponto com boa visibilidade do palco, assegurando conforto e segurança.4. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência IntelectualAção Principal: Material de Divulgação em Linguagem SimplesA sinopse do projeto, os resumos dos episódios e os principais materiais de divulgação online (em redes sociais e site) serão redigidos utilizando a metodologia de Linguagem Simples. A comunicação será feita com frases curtas, vocabulário de fácil compreensão e, sempre que possível, o uso de recursos visuais (ícones e imagens) para facilitar a compreensão do conteúdo por pessoas com deficiência intelectual, transtorno do espectro autista e outras dificuldades de leitura.5. Acessibilidade para os Produtos Físicos e DigitaisAção Principal: Catálogo em Formato Digital Acessível (PDF/UA)Além da versão impressa, o "Catálogo com as histórias dos participantes" será disponibilizado para download em formato PDF acessível (PDF/UA). Este formato é estruturado para ser lido de forma lógica por softwares leitores de tela, permitindo que pessoas com deficiência visual tenham acesso autônomo a todo o conteúdo escrito e às descrições das imagens contidas na publicação.

O projeto é de audiovisual e queremos que chegue ao maior número de pessoas, então pensando nisso, propomos:1. Vamos registrar o processo de bastidores, das gravações, ensaios, reuniões e vamos criar um videocast que será compartilhado nas redes sociais ao longo da execução. 2. Será permitido gravar imagens do show para fins institucionais e educacionais, convidando tvs públicas. 3. Daremos um mês de exibição gratuita nas plataformas de streaming. Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e deoutros eventos referente ao produto principal;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão eoutros meios de comunicação gratuitos;

Daniel Lima ( Músico e diretor geral) Janeiro a Março de 2025 : Tour 2 do projeto “Beatles Na Esquina” em parceria com Roberta Campos e IsabellaTaviani.Novembro de 2024 : Pré indicação do álbum Realize no Grammy Awards em 3 categorias, incluindo melhor novoartista e melhor álbum de folk.Agosto de 2024 : Participação no show Ray Charles Forever, no festival TUDO É JAZZ, ao lado de Paula Lima.Junho de 2024 : Tour 1 do projeto “Beatles Na Esquina” em parceria com Flavio VenturiniMaio de 2024 : Lançamento do álbum REALIZE, gravado em Loas Angeles com produção de Rodrigo Rios, engenhariade Joe Chiccarelli, músicos renomados dos EUA - participação deDONAVON FRANKENREITER..Outubro de 2023 : lançamento das faixas “Pequenas Coisas” em parceria com Wilson Sideral e “Tremolo” emparceria com Marina AraujoSetembro de 2022 : lançamento da faixa “Léo e Bia” em parceria com Oswaldo Montenegro e participação deJaques MorelenbaumAgosto de 2022 : Participação no show Ray Charles Forever, ao lado de Luiza Possi e Hugo Rafael.Maio de 2022 : Show de abertura para Greta Van Fleet ( USA ) no Rio de JaneiroAbril de 2022 : Participação no Tributo a Jeff Porcaro em Los Angeles ao lado de músicos de artistas internacionaiscomo Stevie Wonder e Rod Stewart.Abril de 2022 : Sessões de gravação em Los Angeles, no histórico estúdio Sunset Sound, com produção de RodrigoRios, músicos de James Taylor, Phil Collins, etc; e participação do astroDonavon Frankenreiter.Março de 2022 : Lançamento da faixa “The Long And Winding Road” em parceria com o ícone Beto Guedes.Fevereiro de 2022 : Lançamento do EP autoral “Take Time”, com participação de Pete Mroz ( The Voice USA )Janeiro de 2021 : Lançamento da faixa “Whatever I Want”em parceria com o Sunbreed (SP)Fevereiro de 2021 : Lançamento da faixa “People Get Ready”em parceria com o a cantora carioca Isabella Taviani.2020 - 2021 : devido à pandemia, atuação massiva em lives nas redes sociais, tanto com produções próprias doartista quanto lives patrocinadas e corporativas.2016 - 2019 : Lançamentos de álbuns, singles e EP’s, com shows em Minas Gerais, Portugal e New York, além depresença em mídia de rádio, TV, impressa e redes sociais2010 - 2015 : Residência entre New York e Rio de Janeiro, com faculdade de produção musical, trabalhos de estúdiocom grandes artistas como Ney Matogrosso, Beth Carvalho e Diogo Nogueira, além de composição de trilhas paraGlobo e Record.1995 - 2009 : turnês com diversas bandas por todo o Brasil e França, com presença em mídia de rádio e tv, incluindoinclusão de música em novela da Globo e apresentação no Jo Soares ePrograma Livre.Rodrigo Rios ( Diretor musical) Rodrigo Rios é um produtor musical, diretor musical e baterista mineiro, que teve o seu primeiro encontro com amúsica ainda criança, aos 4 anos de idade, quando foi presenteado pela suamadrinha com um violão, o seu primeiro instrumento musical, que foi recebido pela suas mãos com tantanaturalidade que, desde então, se tornou um companheiro de vida. As primeiras aulasvieram logo em seguida. O primeiro contato com a bateria – instrumento que o levaria à vida de músico profissional –aconteceu no início da sua adolescência, aos 13 anos, momento em que Rodrigo decidiu iniciar seus estudosmusicais, pois já tinha o sonho de transformar o hobby em profissão. Foi então que deu os primeiros passos nabateria. Passados alguns anos, o músico, com a intenção de se profissionalizar e em busca de mais conhecimento,decidiu migrar para os Estados Unidos para estudar na Berklee College of Music em Boston, e, também, combateristas internacionalmente aclamados como Gregg Field, Joe Porcaro, John “JR” Robinson e Kim Plainfield. Noinício de sua carreira, Rodrigo Rios acumulou considerável experiência em diversas apresentações nos mais variadosestilos musicais, o que permitiu que, no decorrer do tempo, optasse por se especializar nos ritmos que lhedespertaram a sua verdadeira paixão musical, como o Pop, Jazz, Big Band e R&B, colocando, assim, o músico lado a lado em apresentações comgrandes nomes do cenário musical internacional. Atualmente, o artista transita no eixo Los Angeles - Brasília – SãoPaulo – Rio de Janeiro e Belo Horizonte, sendo um reconhecido músico de estúdio, diretor e produtor musical, quepossui um vasto portfólio de projetos nacionais e internacionais com renomados artistas tais como Johnny Mathis,Dionne Warwick, Kurt Elling, Roberto Menescal, Armando Manzanero, Oswaldo Montenegro, Dee Dee Bridgewater,Donavon Frankenreiter, Leila Pinheiro, The Supremes, Dave Koz, Count Basie Orchestra, Kenny Lattimore, FredaPayne, Siedah Garrett, Roberta Campos, Flavio Venturini, Joe Satriani, Monica Mancini, Nathan East, AbrahamLaboriel Sir, Greg Phillinganes, Wé Mcdonald, Renee Olstead, Patti Austin, Lee Ritenour, Lari Basilio, Isabella Taviani,Daniel Boaventura, Beto Guedes, Wanessa Camargo e muitos outros. Rodrigo Rios também conta com projetos emdiversos programas de TV no Brasil como a canção “Close to You”, interpretada pela artista brasileira Isabella Tavianicom participação da intérprete americana Dionne Warwick, na novela “Haja Coração” da Rede Globo de televisão e,também, na telenovela “Chiquititas” com a música “When Will You Come Again”, sendo esta primeira músicainternacional a fazer parte de uma trilha sonora na emissora SBT, além de alguns de seus trabalhos terem alcançadoo Top #10 nas paradas da Billboard nos Estados Unidos. Além disso, Rodrigo Rios desenvolveu projetos musicais queculminaram em eventos de grande magnitude como o Tributo aos 100 anos de Ella Fitzgerald, no Festival Full Jazz noGrande Teatro do SESC Palladium, em Belo Horizonte com Big Band, Orquestra de Câmara do SESC e participações deLeila Pinheiro, Daniel Boaventura e Ellen Oléria; o Tributo ao Ray Charles, no Festival Full Jazz, no Cine Teatro Brasil,com participação de Luiza Possi, Daniel Lima e Hugo Rafael e também o aclamado Dear Miss Warwick – Homenagem àgrande intérprete da música americana, Dionne Warwick, no Festival Tudo é Jazz, em Ouro Preto e vários outrosincluindo masterclasses para músicos e profissionais da música sobre variados temas tais como: “Como construir umacarreira no mundo da música” e “Como aplicar o swing do Jazz no estilo Big Band”. Recentemente Rodrigo Rios foinomeado ao NAACP, um dos mais renomados prêmios da musica de Hollywood por produzir o album “Let There beLove" da cantora americana Freda Payne com participações de grandes nomes da música internacional. Rodrigo Rios faz parte do seleto grupo de membros votantes do GRAMMY (Recording Academy - NARAS), além de serrepresentante artístico das marcas Yamaha Drums USA, PaisteCymbals USA, Vic Firth USA, Axis Percussion USA, Canopus Snare Drum Wire e Audio-Technica USA.Luadson ( músico)Colaborou e dividiu palco com artistas consagrados como Flávio Venturini, Banda 14 Bis, FBC, Roberta Campos, Affonsinho Heliodoro, Luciana Mello, Márcio Greik, Aline Calixto, entre outros.Participou de grupos renomados como Orquestra Ouro Preto e Ultra Jazz Big Band.Parcerias frequentes com músicos renomados, incluindo Ivan Correa, André Limão, Serginho Silva, Celso Moreira,Enéias Xavier, Adriano Campagnani, Léo Pires, Josué Lopes, entre outros.Atuação consistente em festivais nacionais e internacionais, incluindo Festival Mada, Festival Coala, Tudo é Jazz,Savassi Festival, BH Instrumental, Jazz de Montanhas, Ipatinga Live Jazz, entre outros.Reconhecido como Músico Revelação da Noite no Festival de Música Instrumental BDMG (2023), prêmiocompartilhado com a contrabaixista Camila Rocha.Realizou algumas turnês internacionais. Nos Estados Unidos (2019 e 2025), apresentou em shows e workshops eminstituições acadêmicas como Wheaton College, Central Connecticut State University e Trinity College (Samb Fest).Em sua experiência como músico de estúdio, já assinou muitos arranjos e gravou dezenas de álbuns, EPs e DVDs.Formação acadêmica2024MasterClass de Piano Brasileiro Com Maria Tereza Madeira2012Produção Musical e Gravação Com Beto Neves e Daniel Reis1998 - 2002Música e Piano Escola Tenente Oswaldo Machado, IpatingaGustavo Figueiredo (músico)Nascido em Belo Horizonte no ano de 1981, Gustavo Figueiredo é pianista e começou suas primeiras aulas de músicaaos 12 anos de idade, estudando com vários professores particulares até se ingressar na Pró-Music escola de música,onde teve aulas práticas e teóricas. Estudou teoria com Lúcio Martins, harmonia e improvisação com Enéias Xavier eIrio Júnior, participou da oficina de música de Itiberê Zwarg (baixista do Hermeto Pascoal), estudou jazz comMattheu Warnock e com o pianista Israelense Shai Maestro.Atua profissionalmente desde 1999, lecionando, em estúdio como músico, arranjador e produtor, e ao longo de suatrajetória tocou com Vander Lee, Beto Guedes, Toninho Horta, Céu, Gilvan de Oliveira, Marku Ribas, Céu, NivaldoOrnelas, Grupo Cobra Coral, Marcio Bahia, Leila Pinheiro, Elza Soares, Flávio Venturini, Paula Lima, Luiza Possi,Emmerson Nogueira, George Israel, Armandinho, Toninho Ferragutti, Paula Santoro, Edu Ribeiro, Ney Conceição,Daniel Boaventura, Paulinho Moska, Gladston Galiza, Rodrigo Rios Big Band, Celso Moreira, Pedro Morais, ChicoAmaral, Teresa Morales, Carla Villar, Flávio Henrique, Paula Fernandes, Liah Soares, Beto Lopes, Cid Ornelas, CélioBalona, entre outros. Participou de shows de lançamento do Cd “Experimenta” do Duofel no Sesc Pompéia (SP), feztoda a transcrição e tocou em um show em homenagem a Dionne Warwick no festival “Tudo é Jazz com participaçãode Cheyenne Elliot, Jesuton e Ellen Oléria. Ganhador do Prêmio BDMG Jovem instrumentista 2005 e 7º Prêmio BDMGInstrumental 2007, gravou um CD com os vencedores do Prêmio.Com seu trabalho próprio tocou em eventos como, “Primeiro encontro carioca de música instrumental” ondetambém falou sobre a música instrumental mineira, gravou o programa “Instrumental Sesc Brasil” no Teatro do SescPaulista, participou do “Joinville Jazz Festival”, “Conexão Vivo” em Belo Horizonte e Uberlândia, “Quarta jazz” noteatro de bolso do Sesc Palladium, “Mostra de Cinema de Tiradentes”, “Festival de Inverno de Itabira”, lançou o seuprimeiro CD intitulado “Trio” no “Savassi Festival” 2014, 4 shows pelo projeto “CenaMúsica” em Belo Horizonte,“Festival de percussão de Uberlândia”, em 2015 gravou um DVD ao vivo na Sala Juvenal Dias – Palácio das Artes,show no projeto “Piano +1” (Sesc Santos) ao lado do baterista Alex Buck, “Fartura Gastronomia“ em Tiradentes,Projeto “Dia de Feira”, “Circuito Instrumental”, “Série BH Instrumental”, projeto “#4aumentada”, “Ibitipoca JazzFestival”, “Valadares Jazz Festival”, por dois anos consecutivos no “Femucic” em Maringá, “Praça Sete Instrumental”em duas edições e “Fartura Brasil” também em duas edições, “Tudo é Jazz”, Festival de gastronomia de Itabirito,além de dois shows em Porto Alegre. Em 2018 lançou um trabalho interpretando importantes compositores da músicabrasileira e de lá pra cá também vem apresentando esse show. Em 2019 se apresentou em Portugal, no “Cascais JazzClub” e “Fabrica Braço de Prata” em Lisboa. Participou dos encontros internacionais, MICBR e Música Mundo.Em 2020 lançou os singles “na mente” e “Viva”. Em 2021, “Velha Boipeba”, “Nova” e “Queridão”, todos disponíveisnas principais plataformas digitais.Em outubro/2021 lançou seu novo álbum, “Antes do fim”, com show no “Savassi Festival” em BH, e em abril/2022,na cidade de Contagem, gravado em áudio e vídeo. O álbum conta com a participação de Kadu Vianna e Marcelo Dainos vocais, além de Adriano Campagnani no baixo e Felipe Continentino na bateria. Em março de 2022 apresentouseu trabalho em Brasília, com 2 shows e 1 show/live, disponível no Youtube da Casa Thomas Jefferson. No ano de2023 gravou 3 singles com os intérpretes convidados, Alexandre Massau, Patrick Blancos e Camilla Leonel. Em 2025lançou seu single “Next Step.É curador do “Tudo é Jazz”, um dos maiores festivais de jazz do país, assina a produção musical e arranjos doprojeto “Nossa Batida, projeto “Taí, Carmem Miranda por Sônia Andrade” e é arranjador do projeto “Beatles daEsquina”, com Daniel Lima, Flávio Venturini, Roberta Campos e Izabela Taviani.No final de agosto/2025 lançará seu novo álbum, “Em casa”, com participação do harmonicista Gabriel Grossi.Don Murray - Engenheiro de MixagemTudo associado ao veterano engenheiro Don Murray parece vasto.Murray mora em Los Angeles. A lista de megaqualidades inclui valores de produção fenomenais e um palco sonoro de gravação avassalador, levando a comentáriosque poderiam ser confundidos com a conversa fiada de observadores: "...Assim como a discografia de Murray,começando no início dos anos 70, quando a sensação do R&B, os Spinners, começou a realmente atingir seu auge. Foina companhia do produtor deste grupo, Thom Bell, que Murray começou a desenvolver um talento especial paracapturar um som claro e completo para cada instrumento. Este não foi apenas um aspecto importante do som souloriginal da Filadélfia, pioneiro de Bell e outros produtores, mas um recurso desejável para qualquer projeto degravação, desde trilhas sonoras originais até jazz fusion. Don Murray é vencedor de vários Grammys e já trabalhoucom inúmeros artistas como - AlJarreau, George Benson, Phil Collins, Seal, Ray Charles, Olivia Newton-John, Rod Stewart, Arturo Sandoval, WhitneyHouston, Michael Jackson, The Jackson 5, Barry Manilow, Placido Domingo, Michael Mcdonald, B.B King, HarryBelafonte, Elton John e varios outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.