Territórios de memória

Territórios de Memória visa fortalecer cinco Pontos de Memória no Rio de Janeiro por meio da criação de uma rede colaborativa. O programa promoverá workshops, cursos, workshops e mentorias sobre planejamento, mobilização de recursos, tecnologia social e direitos culturais. Com duração de 12 meses, as atividades ocorrerão presencialmente e online, culminando em um mini-festival no Futuros Arte e Tecnologia. O projeto promoverá 50 encontros técnicos, 3 cursos EAD, workshops, 5 oficinas, educativo e eventos que visam fomentar a preservação cultural, criação de redes e contribuições para a sustentabilidade de iniciativas que contribuem para o fortalecimento da identidade cultural, possibilitando o desenvolvimento social.

Territórios de Memória é uma iniciativa que promove a preservação e a valorização do patrimônio cultural imaterial e das identidades locais. Em parceria com o Museu das Comunicações e Humanidades, o programa propõe um modelo híbrido de capacitação e intercâmbio, incluindo workshops, cursos e assessorias técnicas, para melhorias práticas e metodologias de gestão cultural sustentável de 5 pontos de memória presentes em diversas regiões do estado do Rio de Janeiro. A busca também inova ao integrar tecnologias digitais, conteúdos audiovisuais acessíveis e estratégias de mobilização de recursos, ampliando o alcance e a inclusão desses pontos de memória. O projeto culminará em um Mini-Festival, no espaço Futuros Arte e Tecnologia, onde os pontos de memória apresentam ações culturais, rodas de conversa, atividades educativas e rodadas de negócios. Coordenado pelo Coeficiente Artístico Soluções em Arte LTDA, que possui ampla experiência no setor cultural, o projeto visa garantir a sustentabilidade desses espaços e seu impacto positivo nas comunidades locais.

Objetivo Geral: O projeto Territórios de Memória tem como objetivo fortalecer e promover a sustentabilidade de cinco pontos de memória no estado do Rio de Janeiro, valorizando o patrimônio cultural imaterial, promovendo a diversidade cultural e a identidade local, e impulsionando a Economia Criativa através da criação de uma rede colaborativa de desenvolvimento e formação. Objetivos específicos: - Capacitar iniciativas de memória em planejamento, mobilização de recursos, tecnologias sociais e inovação, e proteção de direitos culturais por meio da realização de 50 encontros de Assessoramento técnico, 10 para cada Ponto de Memória.- Fomentar a articulação e a troca de experiências entre os pontos de memória, incentivando a formação de redes e o compartilhamento de práticas e metodologias culturais.- Implementar ações presenciais e online para ampliar a visibilidade e o impacto das iniciativas, promovendo a sustentabilidade de suas atividades, por meio da realização de de 03 Cursos EAD, 03 Workshops, 5 oficinas presenciais e 02 encontros online entre os PONTOS DE MEMÓRIA- Realizar um mini-festival com atividades culturais e artísticas para divulgar o trabalho dos pontos de memória e ampliar seu alcance na comunidade.- Desenvolver conteúdos digitais acessíveis, incluindo Libras e audiodescrição, para registro e difusão das ações, fortalecendo o alcance inclusivo do projeto.- Oferecer atividades educativas e suporte aos pontos de memória, com visitas mediadas, atendimentos e difusão de metodologias.

Pontos de memória são iniciativas comunitárias e participativas que têm como objetivo preservar, valorizar e compartilhar o patrimônio cultural imaterial de uma comunidade específica. Eles funcionam como espaços vivos de memória, expressão e registro, promovendo o reconhecimento da diversidade cultural, história e identidade de grupos sociais, etnias e regiões. Esses pontos são fundamentais para a preservação da identidade cultural, pois refletem práticas e saberes que reforçam o pertencimento e a coesão social. Este projeto contempla cinco pontos de memória significativos no estado do Rio de Janeiro: Casa Raízes de Gericinó (Bangu), Casa da Tia Ciata (Gamboa), Museu das Remoções (Vila Autódromo), Museu Vivo de São Bento (Duque de Caxias) e Ilê Omulu Oxum _ Museu Memorial Iyá Davina (São João de Meriti). Cada um desses locais é um importante centro cultural e social em sua respectiva comunidade, possuindo relevância histórica e cultural que exige fortalecimento para a continuidade de suas ações. Os eixos de atuação do projeto incluem Economia Criativa, Diversidade e Direitos Culturais, que dialogam com as áreas de interesse do Musehum _ Museu das Comunicações e Humanidades, parceiro do projeto. O programa prevê o desenvolvimento de atividades híbridas — presenciais e online — externas para o aprimoramento de práticas e metodologias que promovam a sustentabilidade e a inovação dos pontos de memória. As ações incluem 50 encontros de avaliação técnica (10 por ponto de memória), 3 cursos EAD, 5 oficinas presenciais, 3 workshops online, além de encontros de intercâmbio e um Mini-Festival no espaço Futuros Arte e Tecnologia. Esse festival contará com apresentações culturais, rodas de conversa, ações educativas e rodadas de negócios (pitching), criando um ambiente propício para a troca de experiências e fortalecimento das redes de apoio cultural.Nesse contexto, destaca-se também a atuação de um corpo de monitores e do corpo técnico educativo do Musehum, território cultural pólo do projeto, instituição referência desde 2007 em práticas educativas e preservação. Esses profissionais realizarão visitas mediadas, atendimentos a públicos espontâneos e agendados e darão suporte direto às iniciativas parceiras, difundindo metodologias de arte educação e monitoria reconhecidas por sua relevância no campo cultural. Essa ação fortalece a mediação cultural, potencializa a convergência de públicos com a arte, a memória, a cultura e a história. A introdução de processos e metodologias inovadoras fortalece a capacidade de adaptação dos pontos de memória a novos contextos sociais e culturais, promovendo uma visão mais empreendedora e conectada à Economia Criativa. Ao serem capacitados em técnicas de pitching e ao participarem de rodadas de negócios, os representantes desses pontos ganham habilidades que poderão gerar novas oportunidades de parcerias e financiamento, garantindo não apenas a preservação de sua herança cultural, mas também sua relevância e integridade como agentes culturais. Essas capacitações, portanto, não apenas promovem o aprimoramento técnico das equipes, mas também ampliam o impacto cultural e social nesses pontos de memória, posicionando-os como centros de referência e transformação comunitária em seus territórios. Pretende-se com este projeto gerar impactos positivos para a comunidade em que essas iniciativas estão inseridas, atuando no fortalecimento de identidades e da diversidade cultural. Oportunizando aos envolvidos reflexão, pensamento crítico, construção de redes e, consequentemente, o aprimoramento de sua relação com a estrutura social e o seu desenvolvimento. Pensar na sustentabilidade e mobilização dos pontos de memória envolve desenvolver estratégias para garantir sua preservação, relevância e viabilidade a longo prazo, de modo que eles possam continuar a cumprir sua função de preservar e divulgar a memória coletiva e o patrimônio cultural imaterial. Ao aplicar essas estratégias, os pontos de memória podem também prosperar, garantindo que o patrimônio cultural e a memória coletiva que representam sejam preservados e valorizados por muitas gerações. A Coeficiente Artístico Soluções em Arte LTDA, responsável por este projeto, possui vasta experiência em gestão cultural, incluindo programas educativos e de acessibilidade em instituições como o Museu das Telecomunicações e o Sesc Glória. Com uma trajetória iniciada em 2012, a Coeficiente tem executado projetos de museologia, preservação cultural e capacitação técnica, o que garante sua capacidade para conduzir este programa. A expertise acumulada na execução de projetos complexos torna o Coeficiente uma instituição capacitada para promover a sustentabilidade e impacto positivo nas comunidades atendidas, fortalecendo os pontos de memória do estado do Rio de Janeiro.

1. Realização de 50 encontros de Assessoramento técnico, 10 para cada Ponto de Memória: Terá como publico-alvo os 5 pontos e territórios de memórias e seus profissionais, que receberão assessoramento técnico de especialistas e o MUSEHUM. A atividade contará com 02 (dois) especialistas destinados para cada território com conhecimento e expertise na área que oferecerão assessoramento técnico. O formato se dará por meio de encontros online e/ou presenciais, debates, estudos de caso. O assessoramento técnico trabalhará temas como, planejamento e mobilização de recursos, tecnologias sociais e inovação, proteção aos direitos culturais de comunidades e territórios, inventário participativo, comunicação e mobilização digital em articulação com os eixos de atuação do Musehum – Museu das Comunicação e Humanidades serão trabalhados nos assessoramentos. Ocorrerão no período de 08 meses do projeto. 2. Realização de 03 Cursos EAD: destinados aos pontos de memória e territórios de interesse indicados pelas iniciativas participantes. A definição dos temas serão definidos juntamente com os territórios participantes, onde serão identificadas as necessidades específicas de capacitação. Acontecerão em plataformas de ensino remoto (Google Classroom), ministrados por tutores especialistas com carga horária de 20h. Os conteúdos disponibilizados serão em formato de textos em pdf, vídeos, links e demais materiais referenciais. A plataforma comportará 30 alunos por cada curso, sendo garantido vagas para os profissionais dos pontos e territórios indicados. Será destinada cota de participação de profissionais dos patrocinadores. Os selecionados que cumprirem as atividades obrigatórias do curso receberão certificado de conclusão 3. Realização de 03 Workshops: Será realizado em formato de vídeo-aulas gratuitas destinadas aos territórios de memória e as iniciativas disponibilizadas no canal do youtube do projeto. Os workshops serão ministrados por especialistas com conteúdo acessibilizado com janela de Libras e audiodescrição. Será de acesso livre aos públicos do youtube. E terá carga-horária mínima de 45 minutos. Temas: Curadoria Colaborativa - Explorar como envolver comunidades e colaboradores externos no processo de curadoria para enriquecer as coleções e sua difusão. / Difusão e engajamento de público - Estudar diferentes estratégias de divulgação e engajamento do público com os acervos, como uso de mídias sociais e exposições virtuais. / Inventário participativo - Um workshop sobre inventário participativo permitirá apresentar ferramentas de maneira a engajar a comunidade e coletar informações sobre a biodiversidade local, recursos naturais ou até mesmo patrimônio cultural. Apresentar metodologia para realizar um inventário participativo para mapear a biodiversidade e/ou patrimônio cultural da comunidade, envolvendo os participantes no processo de coleta e análise de dados. 4. Realização de 05 oficinas presenciais: Será realizada 01 formação em “Novas Tecnologias e inovação” em cada Ponto de Memória participante, trazendo experiências e modelos de aplicações de práticas digitais em museus e projetos que envolvem tecnologia, conteúdos imersivos e interatividade. A formação será oferecida por profissionais com reconhecida experiência em projetos de conteúdo tecnológico para museus. As oficinas terão carga horária de até 3 horas, com disponibilização de 30 vagas. 5. Realização de 02 encontros online entre os PONTOS DE MEMÓRIA: Durante o ciclo de aprofundamento os museus também passarão por encontros de intercâmbio com as iniciativas de memória selecionadas para trocas e compartilhamento de ideias e construção colaborativa. 6. Realização de 01 encontro presencial ao final do projeto no FUTUROS: Realizaremos um encontro final presencial para apresentação dos resultados no Futuros Arte e Tecnologia, onde ainda faremos o compartilhamento dos processos e metodologias aplicadas, abriremos para fóruns temáticos de discussão e compartilhamento de um documento/diagnóstico final para a rede. 7. Compartilhamento de conteúdos por meio de ambientes digitais: Criaremos um planejamento estratégico de comunicação, contando com profissionais das áreas de criação e comunicação com o propósito de desenvolver conteúdo para as principais redes sociais e mídias. Focados na captação e fidelização de público para o projeto, nossa comunicação terá como principal foco revelar ações do projeto, com fotos e vídeos, os profissionais envolvidos, o grande público e muito mais. Criaremos ações para as redes sociais e canais de relacionamento do projeto. A assessoria de imprensa do projeto vai atuar e intermediar ações de divulgação nas mais variadas mídias: SITE, Canal no Youtube, Páginas no Instagram, Facebook, Produção de conteúdos de comunicação para mídias sociais do projeto, jornais, blogs, sites especializados e das instituições parceiras;- Releases para imprensa; 8. Produção e inserção de conteúdo acessível para materiais audiovisuais (Libras e audiodescrição): As vídeo-aulas dos workshops serão disponibilizadas com janela em LIBRAS para pessoas surdas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual, também sendo útil esse recurso às pessoas com deficiência intelectual, idosos, disléxicos, autistas, pessoas com déficit de atenção e pessoas sem deficiência, que podem ampliar o senso de observação e o entendimento de produtos audiovisuais acessíveis. Os demais materiais em vídeo do projeto serão disponibilizados com recursos de acessibilidade. A produção do ebook que ficará disponível ao final do projeto para download terá legenda descritiva de imagens, contraste e letras em tamanho ampliado garantindo a sua acessibilidade. As postagens e ativações de imagens em redes sociais do projeto serão apresentadas com a #pratodosverem que permitirá a descrição de imagens para públicos cegos ou com baixa visão. Além disso realizaremos assessoramento técnico, workshops e cursos EAD podendo ser abordada a temática da acessibilidade e contando com profissionais especialistas no campo e/ou consultores especializados PCD. 10. Produção e edição de e-book: disponível em formato digital para download. Esse documento terá acesso livre e poderá ser compartilhado a uma rede de territórios de memória e profissionais em âmbito nacional. Em consonância com a Lei Brasileira de Inclusão, são considerados como acessíveis os formatos de arquivos digitais que possam ser reconhecidos e acessados por softwares leitores de telas ou outras tecnologias assistivas que vierem a substituí-los, permitindo a leitura de voz sintetizada, ampliação de caracteres e diferentes contrastes. O ebook será produzido atendendo à legislação. O ebook terá como conteúdo o detalhamento das informações e indicadores do projeto, bem como conteúdo técnico sobre gestão e sustentabilidade de território de memória. 11. O Mini-Festival Territórios de Memória será o evento culminante do projeto, projetado para exibir e expandir as ações culturais e artísticas dos cinco pontos de memória. O festival incentivará o intercâmbio cultural e destacará a importância de cada ponto em seu contexto local. A programação inclui:Apresentações Artísticas e Culturais: Performances musicais, danças e expressões tradicionais que imergem o público nas culturas de cada ponto.Rodas de Conversa: Diálogos com lideranças locais e representantes do Musehum sobre memória e desafios na preservação cultural.Oficinas e Atividades Educativas: Sessões práticas sobre preservação de memória e inovação em projetos culturais, promovendo maior envolvimento do público.Pitching e Rodadas de Negócios: Oportunidades para representantes dos pontos apresentarem seus projetos e buscarem novas parcerias.Espaços Interativos e Expositivos: Exposições de materiais históricos e registros audiovisuais, com curadoria do Musehum, oferecendo ao público uma visão das histórias e impacto dos pontos de memória.

A Declaração Internacional de Direitos Humanos (1948), documento de referência para garantia dos direitos do homem, afirma, no artigo 27, que: “Toda a pessoa tem o direito de tomar parte livremente na vida cultural da comunidade, de fruir as artes e de participar no progresso científico e nos benefícios que deste resultam”. Observando a Lei nº 13.146, de 6 de Julho de 2015, lei esta que Institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) diz em seu artigo primeiro, ser destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania. Pensando sob a ótica dos museus como sendo espaços de relevância para o tempo que vivemos, importante desenvolver que promovam a participação social e a inclusão, atuando com e para todas as pessoas. Para isso o conteúdo gerado pelo projeto será acessibilizado. As vídeo-aulas dos workshops serão disponibilizadas com janela em LIBRAS para pessoas surdas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual, também sendo útil esse recurso às pessoas com deficiência intelectual, idosos, disléxicos, autistas, pessoas com déficit de atenção e pessoas sem deficiência, que podem ampliar o senso de observação e o entendimento de produtos audiovisuais acessíveis. Os demais materiais em vídeo do projeto serão disponibilizados com recursos de acessibilidade. A produção do ebook, que ficará disponível ao final do projeto para download, terá legenda descritiva de imagens, contraste e letras em tamanho ampliado garantindo a sua acessibilidade. As postagens e ativações de imagens em redes sociais serão apresentadas com a #pratodosverem que permitirá a descrição de imagens para públicos cegos ou com baixa visão.

O projeto será acessível gratuitamente. A execução das atividades formativas terá como público-alvo 5 pontos de memória parceiros: As Casa Raízes de Gericinó – Bangu, Casa da Tia Ciata – Gamboa, Museu das Remoções – Vila Autódromo, Museu Vivo de São Bento – Duque de Caxias, Ilê Omulu Oxum – Museu Memorial Iyá Davina – São João de Meriti. Os produtos culturais propostos não ocorrerão cobrança de ingressos. Os pontos de memória parceiros encontram-se localizados em diversas regiões do estado do Rio de Janeiro, resultando em uma distribuição equitativa no território ao destacar que ela contempla de forma abrangente e inclusiva, atendendo às necessidades de fortalecimento das práticas de desenvolvimento cultural e social de diferentes localidades que se relacionam com essas iniciativas. Sendo assim, com o objetivo de também atender os limites propostos na Instrução Normativa vigente, que estabelece até 10% (dez por cento) para distribuição da vagas de forma gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado.

Cordenação Geral: Rafaela Rasseli ZaneteMini-Curriculo:Mestre em Bens Culturais e Projetos Sociais pela FGV, com foco em gestão de instituições culturais e Graduada em Artes pela Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), com foco em museus e curadoria. Sócia-administradora na empresa Coeficiente Artístico Soluções em Arte, especializada em projetos de arte e educação, acessibilidades e museus.Gestora Cultural, com larga experiência em gestão de instituições culturais, atua no planejamento, execução e organização de planos e projetos relativos a museus e atividades relacionadas com gestão, produção e análise de dados, desenvolvimento de projetos culturais curadoria, exposições, educação, acessibilidades, gestão de equipe e comunicação. Desenvolve estudos de novos mecanismos de gestão e sustentabilidade. Foi Secretária Municipal de Cultura e Turismo do Município de Viana- ES e Diretora do Museu de Arte do Espírito Santo (MAES). Docente na Universidade Candido Mendes no MBA em Gestão de Museus e Gestão e Produção Cultural. Produção de conteúdos e articulação nos territórios: Many Pereira dos SantosMini-Curriculo:Graduada em Produção Cultural pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro (2016). Bacharel em Turismo pela Universidade Veiga de Almeida (2009). Especialista em Acessibilidade Cultural pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2019). Possui larga experiência em produção executiva em museus e desenvolvimento de projetos culturais, além de pesquisa e desenvolvimento de atividades culturais e educativas em espaços culturais e museus. Experiência em ensino a distância e em arte e educação voltadas para atendimento e agendamento de visitas, com grau avançado em LIBRAS. Atuou como produtora e educadora no Programa Educativo Oi Futuro e produtora executiva do projeto HUB+. Produtor (Festival): Julia BakerMini-Curriculo:Doutoranda do programa de Pós-Graduação em Artes da Cena (UNICAMP). Mestre em História,Política e Bens Culturais pelo CPDOC (FGV/RJ). Graduada pela Universidade Federal Fluminense (UFF) em Produção Cultural. Trabalhou como produtora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, produzindo exposições, palestras, eventos culturais e educativos ligados à escola. Foi assistente curatorial da exposição À Nordeste - com curadoria de Bitu Cassundé, Clarissa Diniz e Marcelo Campos. Entre os anos de 2018 e 2019 realizou a pesquisa de imagens para o livro comemorativo dos 50 anos do Balé da Cidade de São Paulo. Em 2017 fundou, junto com as pesquisadoras Ana Lobo e Michaela Blanc a coletiva de pesquisa curatorial NaPupila. Trabalhou na equipe de curadoria do Museu de Arte do Rio (MAR) como assistente curatorial, 2013 até 2018, participando da pesquisa e curadoria de mais de 40 exposições,além de participar na elaboração de atividades ligadas ao núcleo de educativo e de atividades culturais do Museu. Assessoria de Imprensa: Helena Ducan - H+ Conteúdo e Relações com a mídiaMini-Curriculo:Helena Duncan é jornalista com mais de 20 anos de experiência no Brasil e no exterior. Sócia-fundadora do Grupo H+, uma agência de comunicação com 13 anos de mercado, ela já foi apresentadora de programas culturais no canal Telecine, já foi assessora de comunicação de grandes empresas, já foi produtora, editora e repórter da TV Globo, e participou do Festival de Cannes. Registro, edição e finalização de conteúdo audiovisual: DoRio Filmes Produção AudiovisualFunção: Registro, edição e finalização de conteúdo audiovisual.Mini-currículo: A Do Rio Filmes, uma produtora de conteúdo audiovisual, que trabalha em todas as fases do processo de criação de conteúdo, da concepção à entrega, nas mais variadas mídias, atuando junto ao cliente para criar soluções sob medida levando em conta suas necessidades e possibilidades. Desenvolvem roteiros, produzem conteúdo a pré a pós-produção. Trabalham com parceiros especializados nas mais diferentes vertentes do audiovisual, do 360 à realidade virtual, juntando o que há de melhor no mercado para entregar produtos de alta qualidade. LIBRAS: JDL Traduções Acessibilidade e ComunicaçãoMini-currículo: A JDL Traduções atua tanto na área de tradução / interpretação da LIBRAS, como na área de ensino da Língua de Sinais. A JDL Traduções é formada por profissionais capacitados e aprovados no Exame Nacional de Proficiência em LIBRAS -PROLIBRAS, tanto na área de tradução como na área de ensino da Língua de Sinais.A JDL Traduções é uma empresa com um caráter inovador, onde seus idealizadores criam materiais didáticos próprios, para melhor atender a realidade de cada aluno.Seus idealizadores atuam nas áreas de tradução / interpretação e ensino da LIBRAS a mais de 5 anos, trabalhando em Universidades Federais, particulares, em empresas renomadas no Brasil como a Rede Globo e etc. Formação em Novas tecnologias e inovação: Black Egg/SensoramaBlack Egg / Sensorama é uma empresa de design de experiências, especializada na criação de soluções artísticas, utilizando design e tecnologia. Nossa paixão reside na evolução da narrativa que se manifesta no mundo físico e digital, utilizando combinações de tecnologias imersivas e interativas de formas orgânicas e significativas que amplificam a narrativa e fazem os usuários confundirem fantasia com realidade. Acreditamos na criação de experiências provocadoras que se concentram na história, nunca na tecnologia. Prestação de contas: Silvia Machado Bacharel em Produção Cultural pelo IFRJ -Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio de Janeiro, mestre em Cultura e Territorialidades pela UFF- Universidade Federal Fluminense. Possui mais de 15 anos de carreira na área da cultura, acumulando experiências na atuação na gestão municipal de cultura e capacitação de produtores culturais e gestores municipais de cultura, possui atuação em elaboração de projetos, gestão de projetos culturais, realização de mapeamento cultural, análise de indicadores culturais e prestação de contas. Atualmente presta consultoria para prefeituras municipais para a execução da PNAB, atua no acompanhamento da execução dos projetos culturais do Instituto Saberes. Assessoria Jurídica: Alcides Magalhaes Administrativo Financeiro/contador/: Alcântara Contadores

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.