A BELA E A FERA

Esta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical A Bela e a Fera da Disney, um musical encantador que narra a história de Bela, jovem que se torna prisioneira da Fera em um castelo mágico. Ao longo do tempo, eles descobrem o valor do amor verdadeiro e da beleza interior, em uma produção repleta de música, emoção e cenários deslumbrantes.

A Bela e a Fera da Disney é um dos contos mais amados do mundo, transformado em um espetáculo musical grandioso que combina romance, fantasia e lições atemporais sobre empatia e aceitação. A história acompanha Bela, uma jovem inteligente, curiosa e generosa, que vive em uma pequena aldeia. Quando seu pai é aprisionado por uma misteriosa Fera em um castelo mágico, Bela se oferece para tomar o seu lugar. No castelo, ela descobre um ambiente encantado, habitado por objetos falantes e marcado por um feitiço que transformou o príncipe em uma criatura assustadora.À medida que os dias passam, Bela e a Fera, antes distantes e desconfiados, começam a se aproximar. Bela percebe que, sob a aparência feroz, existe um coração bondoso e vulnerável, enquanto a Fera aprende a amar e a se importar verdadeiramente com alguém além de si. Paralelamente, na aldeia, o arrogante caçador Gaston planeja conquistar Bela a qualquer custo, desencadeando conflitos que colocarão à prova a força desse novo vínculo.Com músicas emocionantes, cenários imersivos e figurinos deslumbrantes, o musical envolve o público em um universo mágico, ao mesmo tempo em que reflete sobre a importância de ver além das aparências, sobre a transformação que o amor verdadeiro é capaz de promover e sobre o valor da gentileza. É uma celebração de esperança, coragem e da capacidade de mudança que habita em todos nós.

Objetivos geraisEsta proposta prevê a produção, montagem e apresentações do espetáculo de teatro musical A Bela e a Fera. A produção reúne canções marcantes e emocionantes, cenários grandiosos e figurinos deslumbrantes para contar a clássica história da jovem Bela, que troca sua liberdade pela do pai e passa a viver no castelo de uma misteriosa Fera. Ao longo da trama, entre encontros e desencontros, surge um amor capaz de quebrar feitiços e transformar destinos. O musical aborda temas como empatia, aceitação, amor verdadeiro e a importância de enxergar além das aparências, reafirmando o poder da gentileza e da transformação interior.Objetivos específicos1. Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Realizar 60 apresentações teatrais do espetáculo de teatro musical A Bela e a Fera.2. Produto Contrapartida Social: Realizar 01 ensaio aberto em atendimento ao art. 49 da IN 23/2025, atendendo até 500 beneficiários, destinado a estudantes e professores da rede pública.Outros objetivos específicos:Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro musical;Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento;Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica;Gerar empregos para diversas categorias de profissionais da cultura e de outras áreas e;Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos no mercado de artes cênicas.Repercussão e impactoO espetáculo A Bela e a Fera tem o potencial de causar um impacto profundo e duradouro no público de São Paulo, uma das maiores capitais culturais do mundo. Sua chegada pode trazer uma série de repercussões positivas em diversos aspectos:Celebração da Empatia e da Diversidade: A história de A Bela e a Fera aborda temas universais como a aceitação, o respeito às diferenças e a beleza interior, dialogando com a diversidade cultural e social de São Paulo, cidade plural e multicultural.Reconexão com Clássicos do Teatro Musical: O espetáculo convida públicos de diferentes faixas etárias a redescobrir um clássico que atravessa gerações, promovendo a valorização do patrimônio cultural imaterial e das artes cênicas.Inspiração e Valores Humanitários: A narrativa incentiva reflexões sobre empatia, transformação pessoal e superação de preconceitos, transmitindo mensagens positivas e atuais para a sociedade.Acessibilidade Cultural: A produção busca ampliar o acesso da população à cultura, com políticas de ingressos diversificadas e ações inclusivas que estimulam a participação de públicos variados.Fortalecimento da Economia Criativa: A montagem mobiliza um amplo conjunto de profissionais diretos e indiretos, desde artistas e técnicos até fornecedores locais, gerando emprego e fomentando a cadeia produtiva cultural.Atração de Turismo Cultural: Um espetáculo de alta qualidade como A Bela e a Fera pode atrair turistas nacionais e internacionais, interessados em experiências culturais sofisticadas, contribuindo para a movimentação econômica da cidade.Assim, o musical não apenas resgata um conto clássico, mas também fortalece o diálogo cultural em São Paulo, fomentando debates, promovendo valores inclusivos e consolidando a capital como um polo de excelência em teatro musical.

A Bela e a Fera é um dos contos mais consagrados da literatura universal e ganhou projeção mundial ao ser transformado em musical, encantando públicos de todas as idades. Com sua narrativa envolvente, que une romance, fantasia e mensagens atemporais, a obra aborda temas como empatia, aceitação, respeito às diferenças e a capacidade de transformação interior. A grandiosidade da montagem, com músicas marcantes, cenários impactantes e figurinos detalhados, proporciona uma experiência artística imersiva e de alta qualidade, capaz de emocionar e inspirar.Nosso projeto, além de apresentar ao público essa história que atravessa gerações, tem como propósito atender aos requisitos estabelecidos pela Lei Rouanet, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). Seu foco está na promoção da democratização do acesso à cultura, no pleno exercício dos direitos culturais e no estímulo ao desenvolvimento social e cultural da sociedade.Nossa proposta promove acesso inclusivo à cultura, com política de ingressos diversificada e valorização das manifestações culturais, incentivando o respeito, a democratização e o intercâmbio entre culturas nacionais e internacionais.A escolha da Lei Rouanet como fonte de financiamento desse projeto garante a ampliação das oportunidades para a realização de produções culturais de alto nível. Além disso, projetos aprovados por meio desse mecanismo tendem a crescer e gerar mais empregos e renda para diversas famílias.Portanto, para atendimento ao Art. 1º do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), nosso projeto visa:I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;VII. desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações.Em tempo, sobre art. 3º — Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, a um dos seguintes objetivos:II — fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;V — apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais.

Passagem de ida e volta para: NY-SP-NY para equipe criativa internacional. 5 passagens classe econômica para equipe criativa: Diretor, cenógrafo, iluminador, designer de vídeo. Sendo, 2 para diretor (audições e ensaios), 1 para cenógrafo, 1 para iluminador, 1 para designer de vídeo.

O musical A Bela e a Fera apresenta uma seleção das canções mais marcantes da adaptação da Broadway, que dão vida à magia e à emoção dessa história atemporal. As músicas acompanham os momentos-chave da trama, desde a rotina de Bela em sua aldeia até o romance inesperado no castelo encantado. Entre elas estão “Bela”, que introduz a personagem e sua relação com a vila; “Gaston”, com tom cômico e energético; “Pra Você!”, que celebra o charme e a hospitalidade de Lumière; “Humano Outra Vez”, expressando o desejo dos objetos encantados de recuperarem sua forma original; e “A Bela e a Fera”, canção icônica interpretada por Sra. Potts durante o famoso baile. Com melodias envolventes e letras emocionantes, o espetáculo conduz o público por uma jornada de aventura, transformação e amor verdadeiro.Espetáculo será dividido em 02 atos com duração de aproximadamente 2 horas e 30 minutos. Ato IAbertura (orquestra)Prólogo (orquestra)Bela – cantado por Bela com Gaston, LeFou e aldeõesSeja Como For – Bela e MauriceSeja Como For (Reprise)/Ataque dos Lobos – MauriceEu – Gaston e BelaBela (Reprise) – BelaUm Lar – BelaUm Lar (Reprise) – Sra. PottsGaston – Gaston, LeFou e Três Bobinhas com ConjuntoGaston (Reprise) – Gaston e LeFouMas Quanto Vai Durar? – FeraPra Você! – Lumière, Sra. Potts e Objetos EncantadosSem Ter Esse Amor – FeraAto IIEntr’acte / Ataque dos Lobos (orquestra)Aconteceu – Bela, Fera, Lumière, Sra. Potts e Dim-DomHumano Outra Vez – Lumière, Sra. Potts, Chip, Babette, Madame de la Grande Bouche, Dim-Dom e Objetos EncantadosA Louca Mansão – Gaston, LeFou e Monsieur D’ArqueA Bela e a Fera – Sra. PottsSem Ter Esse Amor (Reprise) – FeraA Change in Me – Bela (foi escrita em 1998 para o musical e não esteve na versão brasileira)O Linchamento – Gaston e a MultidãoUm Lar (Reprise) – BelaA Transformação/Finale – toda a CompanhiaAgradecimentos finaisProfissionais envolvidos:Aproximadamente 120 profissionais ligados diretamente ao espetáculo mobilizando uma equipe robusta e multidisciplinar, reunindo dezenas de profissionais direta e indiretamente envolvidos em sua produção. No núcleo artístico, estão atores, cantores, músicos da orquestra, bailarinos, técnicos de voz e diretores de cena, responsáveis por dar vida aos personagens e garantir a qualidade das performances. A equipe técnica inclui cenógrafos, figurinistas, iluminadores, sonoplastas, maquiadores, aderecistas e produtores, que trabalham nos bastidores para criar a atmosfera mágica do espetáculo. Além disso, há profissionais dedicados à produção executiva, direção geral, administração, marketing, bilheteria e logística, fundamentais para o planejamento e a viabilização das apresentações. Somados os colaboradores de áreas como manutenção, segurança e apoio operacional, o musical gera emprego e renda para um amplo grupo, evidenciando seu impacto socioeconômico além da esfera cultural. Essa complexa rede de talentos e funções demonstra a grandeza e o profissionalismo necessários para realizar uma montagem teatral de alto padrão como A Bela e a Fera.

Nosso projeto prevê as medidas de acessibilidade abaixo, compatíveis tecnicamente com as características do objeto de acordo com a IN 23/2025.1. Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASI - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: de acordo com o § 1º do artigo 42 da IN 23/2025, a propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Santander possuir recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas.II - Acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo: Para pessoas com deficiência auditiva: Disponibilização de tablets com legenda em Libras.Para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição.Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada. Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo.No aspecto da acessibilidade de comunicação e divulgação, o projeto irá prever:Textos em Linguagem Simples, clara e objetiva nos materiais promocionais, facilitando a compreensão por públicos diversos.Vídeos promocionais e chamadas com intérprete de Libras para alcançar a comunidade surda.Audiodescrição ou narração em vídeos de divulgação para atender pessoas com deficiência visual.Legendas nas peças audiovisuais devem conter legendas descritivas para pessoas surdas e ensurdecidas.Folhetos, programas e cartazes podem ter versões em Braille, especialmente se houver distribuição presencial.Contraste e Tipografia Acessível usando fontes legíveis (como Arial ou OpenDyslexic) e contraste adequado para facilitar a leitura por pessoas com baixa visão ou dislexia. Redes Sociais com Descrição textuais (alt text) nas imagens postadas.Podcasts e Áudios Promocionais com informações sobre o espetáculo em formatos de áudio pode alcançar melhor pessoas cegas ou com dificuldades de leitura.Ingressos gratuitos para esse público.Acessibilidade em todas as apresentações do espetáculo.2. Produto Secundário – CONTRAPARTIDA SOCIALI - Acessibilidade no aspecto arquitetônico: de acordo com o § 1º do artigo 42 da IN 23/2025, a propriedade do teatro não recai sobre o proponente do projeto, no entanto informamos que o Teatro Santander possuir recursos de acessibilidade às pessoas com deficiência, com mobilidade reduzida ou idosas, para permitir o acesso total aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios tais como sanitários acessíveis e circulação com rampas, corrimãos, banheiros adaptados, poltronas especiais para obesos, espaço dedicado a cadeirantes, permitindo livre circulação dessas pessoas.II - Acessibilidade comunicacional com recursos de acessibilidade às pessoas autistas e pessoas com deficiência intelectual, física, auditiva, visual, psicossocial ou múltipla, oferecendo: Para pessoas com deficiência auditiva: Disponibilização de tablets com legenda em Libras.Para pessoas com deficiência visual: Disponibilização de recursos de audiodescrição.Para pessoas com deficiência intelectual, psicossocial ou múltipla: Monitores treinados para atendimento especializado a este público, abafadores de ruídos, textos em linguagem simples e fonte ampliada. Pessoas com deficiência física: atendimento prioritário e entrada preferencial para sala de espetáculo.Medidas de acessibilidade atitudinal serão adotadas em todas as atividades e produtos do projeto para eliminar barreiras sociais e culturais que dificultam a inclusão do deficiente, promovendo respeito, empatia e reconhecimento da diversidade, tais como: equipe capacitada para evitar preconceitos e estereótipos com atendimento humanizado, digno e respeitoso para estas pessoas.No aspecto da acessibilidade de comunicação e divulgação, o projeto irá prever:Textos em Linguagem Simples, clara e objetiva nos materiais promocionais, facilitando a compreensão por públicos diversos.Vídeos promocionais e chamadas com intérprete de Libras para alcançar a comunidade surda.Audiodescrição ou narração em vídeos de divulgação para atender pessoas com deficiência visual.Legendas nas peças audiovisuais de redes sociais devem conter legendas descritivas para pessoas surdas e ensurdecidas.Redes Sociais com Descrição textuais (alt text) nas imagens postadas.Podcasts e Áudios Promocionais com informações sobre o espetáculo em formatos de áudio pode alcançar melhor pessoas cegas ou com dificuldades de leitura.Ingressos gratuitos para esse público.A acessibilidade será adotada no ensaio aberto da contrapartida social.

Em cumprimento art. 46 a IN 23/2025, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem R$ 50,00.Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art. 46 da IN 23/2025.Em complemento e atendendo ao art. 47 da IN 23/2025, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público.

Stephanie Mayorkis – Diretora de ProduçãoRicardo Bastos Ushida – gerente de produçãoMichael Heitzman – diretor artísticoKatia Barros - CoreógrafaTocko Michelazzo – Sonoplasta CurrículosSTEPHANIE MAYORKIS – Diretora de ProduçãoKellogg School of Management - Executive Development Program, Business Administration and General Management – 2011 Fundação Getúlio Vargas de São Paulo (EAESP) – Mestrado em Administração de Empresas – 2001Universidade Santa Úrsula – Graduação em Administração de Empresas – 1997Profissional com mais de 20 anos de experiência em gestão de equipes, administração de projetos, desenvolvimento de conteúdo e novos negócios no segmento de entretenimento ao vivo. Solida experiência profissional na produção e promoção de produções com 1o nível de excelência, tais como musicais da Broadway, Cirque du Soleil, Exposições e Performing arts. Desde 2015 atua como sócia fundadora e CEO da EGG Entretenimento e diretora da da IMM esporte e entretenimento.Assumiu a diretoria da divisão de teatro, exposições e perfoming arts da Time for Fun (T4F) Entretenimento de 2001 a 2015. Responsável pela negociação de contratos, geração de conteúdo e produção para todos os países em que a T4F opera, tais como contrato com a Disney Theatrical Group para os musicais da Broadway como O Rei Leão e contrato com a Cirque du Soleil para a América LaTina.Sócia fundadora da E.G.G Entretenimento – 2015 ao presente. Empresa criada com objetivo de apresentar ao público brasileiro produções de teatro musical com alto nível de excelência.Alguns dos projetos realizados:2025- Meninas Malvadas2025- Jersey Boys2024 – Priscilla, A Rainha do Deserto2024 – O Ursinho Pooh2023 – Uma Linda Mulher2022 – Chicago e A Pequena Sereia2019 - Sunset Boulevard2018 - A Pequena Sereia2017 - Musical Cantando na Chuva2016 - Musical My Fair Lady2015 - Mudança de Hábito2013 e 2014 - O Rei Leão2014 - Jesus Cristo Superstar2012 - A Família Addams2011 - Mamma Mia2010 - Cats2011, 2012, 2013 e 2014 - Cirque du Soleil (Turnê Varekai e Corteo) 2012, 2013, 2014 e 2015 - Disney On IceRICARDO BASTOS USHIDA - Gerente de produçãoFAAP - (1996 – 2000) - Desenho Industrial – Hab. Projeto de ProdutoAtuação profissional:Produção Executiva, Técnica e Gerência de Projetos, na área de exposições, eventos e entretenimento ao vivo.Nas diversas áreas do Design, projeto, ilustração e programação visual.Como gerente de produção2025- Jersey Boys2025- Meninas Malvadas2024 – Priscilla, A Rainha do Deserto2024 – O Ursinho Pooh2023 - Uma Linda Mulher – O Musical2022 - A Pequena Sereia - Disney2022 - Chicago – O Musical2019 - Sunset Boulevard2018 - A Pequena Sereia – Disney2017 - Cantando na Chuva – Teatro Santander – SP – Gerência de Produção2016 - My Fair Lady – o Musical – Teatro Santander – SP – Gerência de Produção2014/2015 - Disney on Ice / HSBC Arena – RJ e Ginásio do Ibirapuera – SP – Gerência de ProduçãoFuerza Bruta – Ginasio Mauro PinheiroExposição Museo GUCCI / Espaço de Eventos Shopping JK - SP - Produção Cenográfica2013 - Exposição The Little Black Jacket – Chanel/ Oca – SP - Produção CenográficaMadagascar Live/Ginásio do Ibirapuera - SP - Gerência de produçãoAlvin Ailey American Dance Theater/ Cidade das Artes - RJ e CredicardHall – SP - Gerência de produçãoBilly Elliot – O Musical / CredicardHall - SP - Gerência de produçãoDisney on Ice / Maracanãzinho – RJ e Ginásio do Ibirapuera - SP - Produção Técnica2012 - Exposição Esplendores do Vaticano/ Oca – SP - Gerencia de Projeto e Produção2011 - TITANIC – Exposição / Centro de eventos barra shopping – Porto Alegre/RS; Park shopping – Brasília/DF e; Espaços de exposições park shopping Barigui – Curitiba/PR - Gerencia de Projeto e ProduçãoMichael Heitzman – Diretor artísticoMichael Heitzman é Diretor Artístico de Desenvolvimento de Novos Musicais no histórico Lucille Lortel Theatre, em Nova York. Sua aclamada releitura de 42nd Street foi produzida no Ordway Center for the Performing Arts e no Drury Lane Theatre, em Chicago, onde foi indicado ao Jeff Award de Melhor Diretor.Próximos projetos: Father of the Bride no Drury Lane Theatre e A Bela e a Fera em São Paulo, Brasil.Créditos recentes como diretor: Frozen (estreia regional), O Mágico de Oz, A Fantástica Fábrica de Chocolate, Seussical – O Musical e José e o Technicolor Dreamcoat (protagonizado por David Archuleta) no Tuacahn Center for the Arts. Também dirigiu A Bela e a Fera no Ordway Center, Tuacahn, Pittsburgh CLO, North Shore Music Theatre e McCoy/Rigby Entertainment; Newsies, Big River e Legalmente Loira no Broadway Sacramento; Shrek e A Pequena Sereia da Disney no NSMT (indicado ao IRNE Award de Melhor Diretor); além de VICES (indicado ao Jeff Award de Melhor Diretor).Como escritor, Michael recebeu uma indicação ao Grammy por co-escrever “Throw That Girl Around”, do musical da Broadway Swing!. Para a televisão, co-escreveu o piloto de comédia Scott Free, desenvolvido em parceria com a Barwood Films de Barbra Streisand e a Grammnet de Kelsey Grammer, adquirido pela Paramount Pictures. Ele também é coautor dos musicais Genius e Solana.Michael é um orgulhoso membro da SDC (Stage Directors and Choreographers Society), Dramatists Guild, BMI e Writers Guild of America.TOCKO MICHELAZZO – SonoplastaHá dezessete anos trabalhando com teatro musical, assinou o design de som de diversas produções. Entre elas destacam-se “Sunset Boulevard”, “A Pequena Sereia”, “Cantando na Chuva”, “Hebe – O Musical", “Alegria, Alegria” (indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2017), "My Fair Lady” (2016) (ganhador dos Prêmios: Bibi Ferreira, Reverência e Musical Cast), "Gabriela – Um Musical" (indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2016), “Raia 30 – O Musical”, “Chaplin – O Musical”, “Crazy For You” (indicado ao Prêmio Bibi Ferreira 2014), “Cabaret”, entre outras. Por 9 anos à frente do departamento de som do teatro Renault (antigo teatro Abril), atuou em musicais como “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “A Bela e a Fera”, “Cats”, “Mamma Mia!”.Katia Barros – Coreógrafa Kátia é bailarina, coreógrafa, diretora e atriz. Formada pela Escola de Teatro Célia Helena e teve como mestres de dança Roseli Rodrigues (Jazz) e Marcio Rongetti (Balé Clássico). Suas pesquisas em dança, que tem como objetivo estimular o intérprete em suas criações, partem de estímulos do corpo ativo, do Jazz, Dança Contemporânea e Vinyasa Flow Yoga. Como intérprete pode ser vista em grandes montagens de musicais como Chicago, Sweet Charity, Miss Saigon, Cabaret, entre outros. Também coreografou principais musicais: Rent, Divas, Garota de Ipanema, Vingança, A Madrinha Embriagada, O Médico e o Monstro, Baby – O Musical, O Homem de La Mancha – pelo qual recebeu o prêmio Bibi Ferreira de melhor coreografia, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.