Implantação do projeto Dançar sem fronteiras ( implantação de escolas municipais de dança clássica) em três cidades do interior de Mato Grosso

O Dançar sem Fronteiras visa democratizar o acesso à dança clássica em três cidades do interior do estado do Mato Grosso. A criação de escolas municipais de dança em Cáceres, Nova Mutum e Campo Novo do Parecis vai além da formação artística: é uma política pública que integra educação, cultura e proteção social. Ao aliar tradição e inovação, o projeto contribuirá para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, fortalecendo suas raízes culturais e abrindo novas perspectivas de futuro. Com base no ECA e nos ODS, esta iniciativa se consolida como um investimento em cidadania, redução de desigualdades e promoção de comunidades mais sustentáveis e inclusivas.

O projeto será implementado em três fases interligadas e complementares.Na fase de implantação, realizaremos um trabalho integrado de preparação da infraestrutura física e formação do corpo docente. Paralelamente à adaptação dos espaços com todos os requisitos de adequação técnica, conduziremos um programa intensivo de capacitação para os professores. Este programa combina fundamentos teóricos com aplicação prática, incluindo: observação de aulas-modelo ministradas por nossa equipe técnica, simulações de situações reais de sala de aula, desenvolvimento de planos de ensino personalizados e técnicas de avaliação formativa. A formação está estruturada para que os educadores possam atuar com autonomia pedagógica, mas com o suporte permanente de nossa equipe especializada.Com o início das atividades, entraremos na fase de execução, que se caracteriza por um processo duplo de aprendizagem. Enquanto os alunos desenvolvem suas habilidades técnicas e artísticas através de aulas regulares com progressão gradual, os professores recebem acompanhamento contínuo por meio de um sistema de monitoria. Este acompanhamento inclui visitas periódicas de supervisão, análise conjunta do desenvolvimento dos alunos, reuniões de alinhamento metodológico e ajustes em tempo real do planejamento pedagógico. Esse modelo dinâmico permite que a metodologia seja constantemente avaliada e aprimorada com base nos resultados observados na prática.O projeto culmina com a fase de apresentação artística, momento que transcende a simples demonstração técnica para se tornar uma experiência educativa completa. O espetáculo anual é cuidadosamente planejado como parte integrante do processo formativo, onde os alunos vivenciam todas as etapas de uma produção profissional, desde os ensaios técnicos até a apresentação para o público. Esta vivência consolida não apenas as competências técnicas adquiridas, mas também desenvolve habilidades como trabalho em equipe, disciplina, superação de desafios e expressão artística. O evento representa a materialização de todo o trabalho desenvolvido ao longo do ano e serve como importante marco no desenvolvimento pessoal e artístico dos participantes.Cada fase foi concebida para garantir uma progressão lógica e coerente, criando um ecossistema educativo onde infraestrutura adequada, formação docente qualificada e metodologia eficaz se complementam para oferecer uma experiência transformadora através da dança clássica.

Geral: Promover a cultura da dança como ferramenta de transformação social em áreas de vulnerabilidade, através da implantação de 3 unidades da escola municipal de dança clássica.Específicos:1) Oferecer formação artística gratuita a até 200 alunos por cidade;2) Fomentar a profissionalização na área da dança;3) Realizar apresentações abertas à comunidade;4) Reduzir a evasão escolar por meio do vínculo com atividades culturais.

A dança é uma poderosa ferramenta de transformação social, capaz de promover o desenvolvimento humano, a expressão cultural e a inclusão. A implantação de escolas municipais de dança em Cáceres, Nova Mutum e Campo Novo do Parecis surge como uma iniciativa estratégica para oferecer acesso à arte-educação no contraturno escolar, atendendo crianças e adolescentes de 3 a 16 anos. Este projeto está alinhado com os princípios do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) e com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da UNESCO, contribuindo para uma educação integral, a redução das desigualdades e a valorização da cultura local.Em Cáceres, cidade com rico patrimônio cultural mas que enfrenta desafios como evasão escolar e vulnerabilidade social, a escola de dança atuará como um espaço de proteção e desenvolvimento. Ao ocupar o contraturno, o projeto reduzirá a ociosidade, fortalecerá a autoestima dos participantes e incentivará a disciplina, fatores essenciais para a formação cidadã.Já em Nova Mutum, município que cresceu rapidamente devido ao agronegócio, há uma carência de atividades artísticas para crianças e jovens. A implantação da escola de dança promoverá a integração social, a valorização das identidades locais e a inclusão de jovens em situação de risco, contribuindo para uma sociedade mais justa e equitativa.Em Campo Novo do Parecis, onde há forte presença de comunidades indígenas e rurais, muitas crianças têm acesso limitado a atividades culturais. A escola de dança será um espaço de valorização das tradições locais, incluindo integração cultural entre crianças indígenas e não indígenas, e de promoção da diversidade cultural como parte fundamental da educação.Cada cidade possui características únicas que enriquecem o projeto. Cáceres, localizada na fronteira com a Bolívia, tem um potencial turístico que pode ser ampliado com ações culturais. Nova Mutum, como polo econômico do agronegócio, precisa equilibrar seu desenvolvimento com políticas culturais que atendam a população jovem e a escola de dança, pode se tornar uma referência regional, integrando-se a eventos locais e festivais, fortalecendo o senso de comunidade. Em Campo Novo do Parecis, a proximidade com áreas rurais e indígenas exige projetos que respeitem e incluam essas realidades. A dança pode ser uma ponte entre tradição e contemporaneidade, permitindo que crianças e adolescentes se reconheçam em sua cultura enquanto exploram novas formas de expressão.O projeto está em sintonia com o ECA, que garante o direito à educação, cultura, esporte e lazer como elementos fundamentais para o desenvolvimento infantil e adolescente (Art. 4º, 53º e 59º). Além disso, dialoga diretamente com os ODSs: ODS 4 (Educação de Qualidade): Oferece aprendizagem artística complementar à educação formal com metodologia adequada, comprometida com o ensino de qualidade, oferecendo ensino individualizado e respeitando as fases corretas de aprendizagem, propondo uma aproximação da família que, acompanhando a criança pedagogicamente, pode confirmar seu avanços; ODS 5 (Igualdade de Gênero): A dança é uma ferramenta de empoderamento, especialmente em regiões com altos índices de violência contra meninas; ODS 10 (Redução das Desigualdades): Democratiza o acesso à cultura para crianças em situação de vulnerabilidade social e econômica; ODS 11 (Cidades Sustentáveis): Fortalece a identidade cultural, essencial para o desenvolvimento comunitário.A criação de escolas municipais de dança em Cáceres, Nova Mutum e Campo Novo do Parecis vai além da formação artística: é uma política pública que integra educação, cultura e proteção social. Ao aliar tradição e inovação, o projeto contribuirá para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes, fortalecendo suas raízes culturais e abrindo novas perspectivas de futuro. Com base no ECA e nos ODSs, esta iniciativa se consolida como um investimento em cidadania, redução de desigualdades e promoção de comunidades mais sustentáveis e inclusivas.

O Instituto R.O.D.A nasceu da necessidade de elevar o trabalho do Espaço Roda - Arte e Expressão a outras esferas. O Espaço Roda, é uma escola de artes com 10 anos de existência, funcionando de forma particular com seus alunos tendo acesso aos estudos por meio de mensalidades. Com o desejo de atingir mais pessoas e com a escola municipal modelo funcionando, criamos o Instituto com a finalidade ampliar nosso atendimento. Esta informação se faz importante, pois o Instituto R.O.D.A esta em seu primeiro ano de existencia e ainda não apresenta um portifólio artistico com o peso que o Espaço Roda poderia apresentar, por isso optamos por anexar o portifólio do Espaço Roda como forma de comprovar nossa expertise na execução do projeto. Vale avaliar, que o primeiro ano do projeto em Brasnorte, já contempla a gestão do Espaço Roda.

O projeto pedagógico compreende 8 anos de ensino inicial de dança clássica estando divididos em 4 turmas que atenderão sempre duas idades próximas. Pré Ballet - 03 e 04 anos - criação de conceitos e reconhecimento do corpo no espaço. Infantil I - 05 e 06 anos - início do estudo da técnica do ballet e do aprendizado das dinâmicas de execução dos passos da dança clássica frente a barra. Intantil II - 07 e 08 anos - Continuidade no aprendizado de novas coordenações e início do estudo no ¹centro da sala. Pré Vaganova - 09 anos até 16 anos - Início do trabalho de ²lado para a barra e início do estudo das direções do corpo da dança clássica. ¹ As aulas de balé clássico, são executadas em duas partes, seu início com exercícios com o apoio de um barra de ferro que pode ser fixa ou não e posteriormente o estudo dos movimentos sem o auxílio da barra, ao qual nomeamos "centro" ou "trabalho no centro". Na turma inicial, não há trabalho na barra, nosso interesse é consquitar movimentos e coordenações que levem a criança a explorar o espaço e como seu corpo se relaciona com ele. A partir de 05 anos, iniciando pelo Infantil I, temos os trabalhos de barra e centro. ² Virar de lado para a barra é um grande momento para uma bailarina clássica em formação pois corresponde a uma nova fase, com novos desafios e novos aprendizados. Plano pedagógico anual anexo.

Na esfera da acessibilidade física, todas as instalações onde serão realizadas as aulas e apresentações serão cuidadosamente escolhidas para garantir acesso a pessoas com mobilidade reduzida ou outras deficiências físicas.No âmbito da acessibilidade atitudinal, estamos implementando um programa contínuo de capacitação para todo o corpo docente. Nossos professores e auxiliares receberão formação especializada em atendimento educacional inclusivo, aprendendo técnicas para adaptar suas aulas às necessidades específicas de cada aluno. Esta formação visa criar um ambiente pedagógico verdadeiramente acolhedor, onde as diferenças sejam não apenas respeitadas, mas valorizadas como parte do processo educativo.Quanto à acessibilidade de conteúdo, reconhecemos que a natureza essencialmente corporal da dança clássica pode apresentar limitações para algumas pessoas com deficiência. Por isso, concentramos nossos esforços de acessibilidade nas apresentações artísticas, que serão planejadas para serem inclusivas. Todas as apresentações contarão com tradução simultânea em libras para espectadores surdos e audiodescrição profissional para pessoas com deficiência visual, que narrará com precisão os cenários, figurinos e movimentos coreográficos. Antes de cada espetáculo, ofereceremos visitas sensoriais ao palco, permitindo que pessoas com deficiência visual explorem o espaço cênico através de outros sentidos. Esta abordagem tridimensional - física, atitudinal e de conteúdo - reflete nossa compreensão de que a verdadeira democratização cultural só se realiza quando eliminamos todas as barreiras que possam impedir o acesso pleno à arte. Não se trata apenas de ensinar técnica de balé, mas de criar um ecossistema artístico onde a excelência conviva naturalmente com a inclusão. Estamos construindo um modelo em que a dança clássica possa ser apreciada e vivida por todos, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou cognitivas, transformando o palco em um espaço verdadeiramente democrático de expressão artística e humana.

Este projeto nasce do firme compromisso com os princípios constitucionais e a legislação brasileira que garantem a todos o pleno exercício dos direitos culturais. Fundamentado no Artigo 215 e 216 da Constituição Federal, no Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) e na Lei de Diretrizes e Bases da Educação (LDB), nosso programa visa romper as barreiras históricas que limitam o acesso à formação em dança clássica, transformando-a em um direito acessível a todas as crianças e jovens de 3 a 16 anos.A inscrição dos participantes será realizada através de um processo totalmente inclusivo e transparente. Realizaremos ampla divulgação em todos os meios de comunicação locais, garantindo que famílias de todos os bairros e comunidades tenham conhecimento das oportunidades oferecidas. As inscrições estarão abertas a todos, independente de sua condição socioeconômica, gênero ou etnia, assegurando verdadeira igualdade de oportunidades.O mesmo princípio de equidade orienta nosso processo de contratação de professores. Através de edital de seleção com ampla divulgação, selecionaremos uma professora de ballet qualificada e uma auxiliar de sala, priorizando profissionais locais e estabelecendo critérios transparentes de seleção baseados exclusivamente na qualificação técnica e pedagógica.A participação familiar é pilar fundamental de nossa metodologia. Duas vezes por ano, realizaremos encontros pedagógicos especiais onde os responsáveis poderão adentrar as salas de aula, acompanhar o desenvolvimento técnico e artístico de seus filhos e receber orientações sobre o processo de aprendizagem. Esta estratégia não apenas fortalece os vínculos familiares, mas também cumpre importante papel na formação de público para as artes cênicas.O ápice do trabalho pedagógico se materializa no espetáculo anual, onde nossos bailarinos estudantes demonstram ao público as habilidades conquistadas ao longo do ano. Este evento, aberto gratuitamente à comunidade, representa não apenas a celebração dos avanços técnicos, mas a materialização do direito à cultura previsto em nosso ordenamento jurídico.Como política pública cultural, este projeto se compromete com a redução das desigualdades no acesso à formação artística, a inclusão cultural de grupos vulneráveis e a geração de oportunidades profissionais na área cultural. Através de metodologias transparentes e ações concretas, transformamos os princípios legais de democratização cultural em realidade tangível, garantindo que a dança clássica seja, de fato, um patrimônio acessível a todos.

Realização Instituto R.O.D.A em parceria com o Espaço Roda Direção Geral - Rafael CerigatoResponsável por organizar e acompanhar os trabalhos de todos os outros setores que trabalham de forma independende. Também será responsável pela formação e implantação do método de ensino IN LOCO.Formado em direção teatral pela Unemat, Cerigato soma mais de 20 anos dedicado ao ensino da arte em Cuiabá. Ator, cantor, bailarino, e professor coreografou e dirigiu espetáculos de teatro, dança e teatro musical como: "O Rei leão, o musical"; Godspell"; "Meu Caro Evan"; "... e o seu qual é?"; "IN-Comodos"; "Desafinar o Coro dos Contentes", Baile dos vampiros e “ O que me rasga o peito”. Atualmente faz a direção geral do curso de teatro musical ON Broadway.Diretor Pedagógico e Professor do Espaço Roda Arte e Expressão, ministra aulas de Ballet Clássico - Método Vaganova, Sapateado Americano, Dança Contemporânea e Teatro Musical.Realiza a Celebração do Dia Internacional da Dança, em parceria com o Movimento Vambora e a Assembleia Legislativa de Cuiabá, trazendo fomento e visibilidade para a dança do Mato Grosso e, ainda, oferecendo oportunidade e vivência cênica a bailarinos do estado todo. Direção Artística - Robson OliveiraResponsável por toda a criação e acompanhamento artístico dentro e fora de sala de aula. Escolha de músicas, temas, referências, bem como, figurinos, cenografia e tudo que disser respeito à construção artística dos alunos. Robson Oliveira, produtor cultural, cenógrafo e figurinista. Lançou o primeiro curso de Teatro Musical de Mato Grosso junto com Rafael Cerigado, em parceria com o Cine Teatro Cuiabá em 2011, de onde surgiu o On Broadway, primeiro grupo de Teatro Musical de Cuiabá. Atua como cenógrafo e produtor cultural desde 2005. Graduado em Tecnologia do Teatro (UNEMAT, 2021). Proprietário do Espaço Roda - Arte e Expressão e do espaço cultural Caixa Cênica Cuiabá.Como produtor cultural, trabalhou com importantes cias de dança do Estado, criador e produtor do "Criança Dança - Mostra de Dança Infantil do Estado de Mato Grosso", juntamente com Paula Naves, atua na articulação dos profissionais da dança como um dos membros criadores do Fórum da Dança de Mato Grosso.Assistência pedagógica - Lucas BudoiaResponsável por assessorar e acompanhar os professores na implantação, execução e avaliação do método. Lucas Budoia é um artista, com uma trajetória marcante nas artes, no esporte e na literatura.Formado em Ballet Clássico pela renomada Royal Academy of Dance (Inglaterra), ele atua como professor da modalidade desde 2004, transmitindo sua expertise técnica e artística a novas gerações de bailarinos.Sua paixão pelo movimento e pela educação o levou a se graduar em Educação Física pela Universidade Federal de Mato Grosso (2015), consolidando sua atuação no universo esportivo. Pioneiro em sua região, tornou-se um dos primeiros árbitros homens de Ginástica Rítmica de Mato Grosso em 2013, contribuindo para o crescimento da modalidade no estado.Além de sua carreira como dançarino e educador físico, Lucas também se destaca como escritor, com obras publicadas que refletem sua sensibilidade artística e conhecimento multidisciplinar.Assistência Administrativa - Meire StapencoResponsável pela organização de logística dos alunos, assessorando os professores em listas, planilhas, comunicações com os responsáveis e demais comunicações.Rosimeire Pereira de Souza Marques, possui formação em Administração, Gestão de Cooperativas, MBA em ESG, Gestão de Projetos e Gestão Empresarial, além de especializações em Marketing e Relações Humanas. Com experiência em eventos e projetos sociais, atua há mais de 30 anos como voluntária em ações como palhaçoterapia, visitas a abrigos, hospitais e comunidades carentes, além de contribuir com projetos como musicoterapia e Primeiro Berço.Integra grupos voluntários como Netos da Alegria e Trem da Alegria, levando acolhimento a idosos e pacientes hospitalares, e participa de iniciativas como Influenciando pro Bem, apoiando pessoas em vulnerabilidade social. Atualmente, trabalha no Espaço Roda, envolvendo-se na administração, produção e participação em espetáculos como Volta ao Mundo em 80 Dias e Natal da Família.Sua trajetória combina formação acadêmica sólida com um forte compromisso social, utilizando arte, gestão e voluntariado para impactar positivamente comunidades e instituições.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.