Clube do Samba - Através do Espelho

"Clube do Samba _ Através do Espelho" é um espetáculo que celebra a alma das rodas de samba cariocas e o legado de João Nogueira, ícone do samba nacional. Com uma dramaturgia envolvente, o projeto traça pontes entre o surgimento de grandes nomes do gênero e a herança cultural da família carioca, revelando a força e a beleza dessa tradição musical. A montagem será apresentada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, no segundo semestre de 2026, e promete emocionar o público com uma narrativa vibrante e comovente sobre a história do samba.

O espetáculo Clube do Samba - Através do Espelho será realizado no Teatro Claro SP e no Teatro Claro Rio, local marcante para a história da música na cidade do Rio de Janeiro. Lá será armada a nossa roda de samba teatral que narrará a criação do famoso Clube do Samba e sua trajetória de sucesso, que se mistura à figura de seu criador, João Nogueira, um dos mais importantes artistas da música brasileira. A peça conta esta híbrida relação entre o criador e sua criatura. Como o espírito inquieto e inspirado de João vai embalando a sua carreira de sucesso até desembocar na fundação do Clube do Samba – espécie de quilombo e salvaguarda do samba nos anos 70/80, local de encontro de sambistas renomados e quintal profícuo e revelador de novos talentos. Ao chegar, o público encontrará uma espécie de parque temático do samba, para manter o espírito bem-humorado do gênero. Será uma reprodução de como acontecia no passado, quando Clementina de Jesus, Beth Carvalho, Clara Nunes, Martinho da Vila, Cartola, Alcione, Paulinho da Viola, entre outros, se misturavam com o público ao redor da roda de samba. Esses personagens estarão na fila do bar, sentados e se comportarão como se estivessem em um pagode do subúrbio e interagindo com o público, que foi assistir a uma peça de teatro. Realidade e ficção se misturam em nosso espetáculo. Em participações especiais, o personagem de João Nogueira será interpretado por seu filho, Diogo Nogueira, proporcionando um momento de emocionante metalinguagem - pai e filho se encontram e se espelham através do tempo. Somente o teatro e o poder da criação podem oferecer esse encontro imaginário e poético entre gerações de artistas. Em nossa peça os artistas que já nos deixaram, como Clara Nunes, Candeia, Beth Carvalho estarão em cena com a nova geração, rompendo as leis da física do tempo e do espaço. No samba, ou melhor, no espetáculo Clube do Samba tudo é possível. A cada semana teremos a participação de um célebre sambista em nossa roda de samba-espetáculo. Alcione, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Teresa Cristina, entre outros, nos visitarão para tornar ainda mais emocionante este encontro que transcende as barreiras do passado e do presente, causando um verdadeiro “sururu” na linha do tempo. Nos últimos anos, muitos espetáculos de teatro homenagearam o nosso ritmo mais popular e seus principais artistas. Eventualmente, criaram uma cena onde aparecia uma roda de samba, mas jamais houve uma roda verdadeira que utilizasse a linguagem do teatro para narrar uma história. Essa é uma iniciativa inédita e acreditamos em seu total sucesso. O espectador encontrará os seus ídolos lado a lado e ainda acompanhará a história de um dos maiores compositores da música popular brasileira, João Nogueira, e sua luta pela valorização do samba e suas raízes, através do seu Clube do Samba. “Melhor é viver cantandoAs coisas do coraçãoÉ por isso que eu vivo no Clube do SambaCom essa gente bambaEu me amarro de montão”

Objetivo GeralO projeto tem como objetivo a concepção, criação, produção e apresentação do espetáculo "Clube do Samba _ Através do Espelho", uma homenagem vibrante ao samba, principal gênero da música brasileira. Com um grande elenco e produção de excelência, o musical celebra os 45 anos de atividades do Clube do Samba e relembra os 20 anos de saudades de João Nogueira, seu fundador e um dos maiores nomes do samba nacional. A proposta é oferecer ao público uma experiência inédita e emocionante, que reverencia os mestres do samba e destaca sua importância como patrimônio cultural. Além disso, o projeto pretende valorizar os artistas brasileiros como expressão fundamental da nossa identidade cultural, gerar oportunidades de trabalho e fomentar o mercado cultural nacional e proporcionar ao público um espetáculo de alta qualidade sobre um dos movimentos mais populares e significativos da história musical do país. Objetivos EspecíficosProduto Cultural principal: Teatro Musical / Artes CênicasMontagem e produção do espetáculo em duas cidades do Brasil: Rio de Janeiro/RJ e São Paulo/SPNúmero de apresentações: 40Período: Outubro a Dezembro de 2026Local: Teatro Claro (SP)e Teatro Cidade das Artes (RJ).Contrapartidas Sociais: Ensaios abertos e Clubinho do samba Serão realizados 1 ensaio aberto por cidade, contudo, destacamos que na cidade do Rio de Janeiro, o projeto Clubinho do samba é uma iniciativa recorrente que atende mais de 200 crianças e adolescentes por ano, todas oriundas da rede pública ou bolsistas de escolas particulares. Ao longo de seus 10 anos de existência, o projeto já beneficiou mais de 1.500 jovens com oficinas de percussão, canto, cavaquinho, violão, capoeira, violino e teatro.

O projeto se enquadra nos objetivos do Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, nos incisos:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - Priorizar o produto cultural originário do país. E, ainda, em conformidade com as finalidades previstas no art. 3º.da Lei 8.313, de 1991, inciso:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.A realização do espetáculo "Clube do Samba _ Através do Espelho" necessita do incentivo por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, considerando alguns fatores que vão além do seu porte e complexidade. Trata-se de uma produção de excelência artística e técnica, que contará com estrutura robusta e profissionais de destaque no cenário cultural brasileiro, visando oferecer ao público uma experiência transformadora e de alto valor simbólico.Além de contribuir diretamente para o fortalecimento das Artes Cênicas, o projeto destaca o samba como patrimônio cultural imaterial do Brasil, valorizando não apenas sua musicalidade, mas também seu modo de vida, seus costumes e sua profunda ligação com a identidade nacional. Ao homenagear João Nogueira e os 45 anos do Clube do Samba, a proposta reforça a importância de preservar e difundir esse legado, que transcende gerações e territórios.O projeto promove a difusão e o livre acesso à cultura, estimula a produção artística nacional e valoriza os recursos humanos envolvidos. Sua relevância cultural se evidencia ao fomentar a economia criativa, gerar empregos diretos e indiretos, e impulsionar a formação cultural do público beneficiado, com impacto positivo na economia local.A produção está comprometida com ações de democratização do acesso à arte, despertando o interesse por manifestações culturais em jovens e adultos que historicamente têm pouco contato com esse universo. A proposta busca estabelecer um processo artístico contemporâneo, em ambiente tecnicamente impecável e acolhedor, com uma produção alinhada a valores humanos e à valorização da cultura brasileira.Além disso, o mercado de teatro musical tem se consolidado como uma das vertentes mais promissoras do setor cultural, ampliando oportunidades para novos produtores, atores e técnicos, e se mostrando cada vez mais engajado com pautas sociais e ambientais. O projeto se enquadra plenamente nas finalidades previstas pela Lei de Incentivo à Cultura, sendo uma iniciativa de alto impacto artístico, social e econômico.

Prezado analista, solicitamos Atenção a esta informação:Esta proposta visa à realização de uma nova temporada do projeto no ano de 2026. Diante disso, solicitamos que não seja caracterizada como duplicidade. Após a aprovação, será formalmente solicitado o arquivamento do PRONAC 233401, com a consequente transferência dos recursos já captados para o novo número, conforme orientações obtidas através do canal de Atendimento ao Proponente.Agradecemos a compreensão.

Não se aplica

Os espaços onde serão realizadas as apresentações do espetáculo atendem a todas as exigências da Lei 14863/2024. Acessibilidade Física: acesso por rampas, elevadores, espaços especiais que garantam a movimentação de cadeirantes, idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade de Conteúdo: Para pessoas com deficiência visual teremos serviço de audiodescrição, em que iremos disponibilizar áudios que narram em tempo real todo o espetáculo. Nesse material, o narrador irá descrever a história do espetáculo, as cenas, cenografia, quantidade de artistas em cena, assim como os diálogos e canções do espetáculo; Para pessoas com deficiência auditiva, teremos intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) em todas as apresentações, com traduções em tempo real. Além disso, nas veiculações em redes sociais serão adotadas descrição com texto alternativo e legendas para videos.

Em atendimento às medidas de democratização de acesso, informamos que haverá cobrança de ingressos de acordo com as exigencias da legislação vigente:- 50% comercializados a criterio do proponente- 20% comercializados a preços populares conforme legislação vigente na execução- 10% destinados para população de baixa renda- Até 10% destinados para patrocinadores- Até 10% destinados para divulgaçãoOs ingressos serão vendidos por setorização conforme plano de distribuição apresentado, contudo, poderá haver alteração nos valores sem ultrapassar os valores médios determinados.Poderá ocorer alteração na configuração de setores conforme localidade. Em atendimento ao artigo 47 da IN 23/2025, informamos que será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso:IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,cursos, treinamentos, palestras, exposições e oficinas (Clubinho do samba no Rio de Janeiro)

PROPONENTE: O Proponente será responsável pela tomada de decisão do projeto, gestão, produção e administração de custos, sendo responsável pela Direção Geral através de Angela Nogueira. Presidente da instituição CLUBE DO SAMBA. Direção Artística – Gustavo GasparaniIdealização e Coordenação do projeto – Clarissa Nogueira Ator/cantor protagonista – Diogo NogueiraCenógrafa - Natália LanaDireção de Produção – Fernando CamposDireção financeira e Prestação de Contas – Taydara AraújoElenco - A definir em audições (composto por 8 atores/atrizes, 10 musicistas, 4 bailarinos e 1 ator protagonista) Currículos Angela Nogueira: Proponente. Responsável pela gestão do projeto Fundadora do Clube do Samba junto com João Nogueira, Angela Nogueira realiza através da instituição projetos culturais e socioculturais. Realiza diversos eventos itinerantes como Rodas de Samba, Blocos carnavalescos e projetos sociais, como o Clubinho do Samba, que consiste em oficinas de música realizado no Imperator - Centro Cultural João Nogueira. As oficinas de música atendem gratuitamente um grupo de 60 crianças e adolescentes dando a oportunidade de acesso à diversidade cultural e musical, representada pela música brasileira, especialmente o Samba, que tem como maior referência desta arte no Rio de Janeiro. O projeto surgiu da necessidade de apoiar a formação cultural, educacional e social para crianças e adolescentes que cursam escola pública. Diogo Nogueira: É cantor, compositor, portelense, bom de bola e bom de samba. Com 11 anos de carreira, é hoje um dos principais nomes do cenário do samba brasileiro atual. Filho de um dos maiores sambistas do país, o cantor e compositor João Nogueira, Diogo cresceu embalado por choros, sambas e muito batuque em cantorias promovidas em casa pelo pai com o crème de la crème da MPB e do samba. Queria ser jogador de futebol, mas uma lesão no joelho o tirou dos campos e fez Diogo mudar de ideia e a música popular brasileira ganhar um grande artilheiro. Porém, Diogo nunca abandonou sua paixão por esportes. É surfista, luta jiu-jítsu, joga futevôlei e, sempre que pode, está presente no futebol com os amigos. Artista multimídia, estreou como ator no musical “SamBRA” (2015), com direção de Gustavo Gasparani, que marcou o início das comemorações do centenário do samba. É também apresentador do programa “Samba na Gamboa” (hoje a maior audiência da TV Brasil, também exibido na TV Cultura). Comandou o programa semanal de rádio, o “Batukada Boa”, com uma roda de samba ao vivo na Rádio Transcontinental, São Paulo. No início de novembro deste ano, estreou nova roda de samba, desta vez no Viaduto de Madureira no Rio de Janeiro, o “Samba de Rua”, numa grande celebração às tradicionais rodas de samba, com grandes sucessos e também músicas inéditas, num verdadeiro “laboratório do samba”. Diogo já lançou nove CDs e quatro DVs, que venderam mais de um milhão de cópias, e foi indicado ao Grammy Latino por todos os seus álbuns – prêmio que venceu por duas vezes. Sua discografia renderam seis discos de ouro, três DVDs de ouro, dois de platina e um de platina dupla. Sem muito alarde, emplacou quatro sambas-enredo na sua escola, a Portela, em carnavais consecutivos, todos com nota 10 dos jurados. Foi indicado a vários prêmios no Brasil e no exterior, desde seu primeiro disco, e ganhou vários deles. “Diogo Nogueira – Ao Vivo”, seu primeiro DVD lançado em 2007 também no formato de CD, rendeu-lhe uma indicação ao Prêmio Multishow de Música Brasileira de 2008 na categoria Revelação. O segundo CD, “Tô Fazendo a Minha Parte” (2009), deu a ele o Prêmio VMB da MTV Brasil 2010, na categoria Melhor Artista de MPB, além de concorrer ao melhor clipe do ano – um fato inédito na história da MTV para um clipe de samba. Também rendeu o seu primeiro Grammy Latino, na categoria brasileira de Melhor Álbum de Samba. Em 2011, mais um álbum, o “Sou Eu”, foi indicado ao Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Samba. Sua parceria com o bandolinista Hamilton de Holanda no projeto “Bossa Negra” (2013), inspirado nos afro-sambas de Baden Powell e Vinicius de Moraes, deu a Diogo seu segundo Grammy Latino, em 2015, na categoria de Melhor Canção Brasileira, pela música “Bossa Negra”, em parceria com Hamilton de Holanda e Marcos Portinari. No Carnaval 2016, foi homenageado pela escola de samba Imperatriz Dona Leopoldina, de Porto Alegre, no enredo “Espelho, de Filho Para Pai a Imperatriz canta Diogo para João”, que deu o título de campeã naquele ano para a escola. No ano passado, comemorando seus 10 anos de carreira, Diogo lançou o seu primeiro álbum com músicas autorais e inéditas, “Munduê”, quinto disco de estúdio, trazendo frescor ao samba. “Munduê” é um resgate das raízes do samba, com muito batuque e força política, músicos e parceiros da nova geração do samba e choro, sem esquecer os veteranos. O show deste disco rodou o país, com cenário do renomado Helio Eichbauer, baseado no teatro chinês, e participação especial numa locução gravada de Fernanda Montenegro de um trecho do livro “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, do qual uma das frases inspirou Diogo e parceiros a compor a música “Coragem”, uma das inéditas do album. Com uma agenda intensa, fruto deste anos todos de dedicação e amor à música e ao samba, Diogo fez seu primeiro show na Rússsia, em Moscou, durante a Copa do Mundo em junho, em cima de um ônibus-palco, que passou por diversos pontos turísticos da cidade e mostrou a música brasileira não só para os brasileiros que lá estavam, mas também a pessoas do mundo inteiro que foram assistir aos jogos. E, em setembro, partiu para sua quarta turnê nos EUA, passando por palcos consagrados como o Berklee Performance Center (Boston), Melrose Ballroom (New York), Buckhead Theatre (Atlanta), House of Blues (Orlando), além de shows em Boca Raton, na Flórida, e São Francisco e Los Angeles, na California. Agora, Diogo está lançando o single, “Tá Faltando o Quê”, em todas as plataformas digitais, que o publico já canta em todos os shows – como recentemente em Porto Alegre onde um coro de 100 mil pessoas aprenderam e cantaram junto instantaneamente – e promote ser o hit do verão e não poderá faltar em seus shows, tal como “Pé na areia”, que até hoje está entre as mais pedidas das rádios brasileiras e é um enorme sucesso em suas apresentações ao vivo. **************************************************** Fernando Campos: Empresário com vasta experiência em diferentes áreas do segmento cultural. Entre alguns projetos coordenados por ele se destacam festivais como Noites cariocas, Tim Pop festival, Claro Rio - De verdade, shows de artistas consagrados como Lulu Santos, Jota Quest, Paralamas, Titãs, entre outros, e espetáculos teatrais relevantes na cena teatral brasileira como "Chacrinha, o Musical", "Elis, a Musical", "Vamp", "Bem Sertanejo", "Rock in Rio, o Musical", "Ayrton Senna, o Musical", entre outros. **************************************************** Natália Lana: Cenógrafa com mais 20 anos de intensa atuação no mercado teatral, tendo criado cenários para diversos musicais como: "A Cor Púrpura", "70 e 60 Doc Musical ", Bibi uma Vida em Musical", "Conserto para Dois" e "Elas". Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade, foi agraciada com os prêmios Brasil Musical, CBTJ, Botequim Cultural e É Sobre Musicais, além de 15 indicações nos últimos anos.Participa como cenógrafa do CENA COLETIVA junto ao diretor Fernando Philbert e o iluminador Vilmar Olos, tendo realizado 17 espetáculos em conjunto.Além do teatro, atua em outras áreas da cenografia, tendo criado cenografias para shows como a turnê "Carbono", do cantor e compositor Lenine, e o "DVD Hello Mundo" de Ludmilla, além da comissão de frente da Mangueira do Carnaval 2020. Como educadora, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com Marieta Spada, o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com diversos conteúdos na área de cenografia. **************************************************** Gustavo Gasparani: Nascido na cidade do Rio de Janeiro, em 2 de junho de 1967, Gustavo Gasparani iniciou sua carreira em 1982, fazendo teatro amador no Colégio Andrews, dirigido por Miguel Falabela. Fundou a Cia. Dos Atores, dirigida por Enrique Diaz, onde encena “A Bao A Qu”, “Melodrama”, “Noites Cariocas”, Cobaias de Satã”, “O Rei da Vela”, “Meu Destino é Pecar” e “O Bem Amado”, entre outros. Já recebeu prêmios com sua companhia em festivais na Argentina, Estados Unidos, Portugal, Espanha e outros nacionais como Shell, APCA, Molière e Mambembe. Seus mais recentes trabalhos são o musical “Otelo da Mangueira”, escrito, produzido e concebido por ele, quando foi indicado ao prêmio Shell 2005 por sua atuação. Fez cursos de especialização em teatro, como o do Casa das Artes de Laranjeiras e é formado em dança. Estudou canto com Vera do Canto Mello e Vitor Prochet e cursou dez anos de balé clássico com Jean Marie Drubüll e Eugênia Fedorova. Estudou técnicas vocais com Marly Santoro de Brito, Ana Frota e Márcia Tanuri durante cinco anos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.